العشرينيات الصاخبة "

العشرينيات الصاخبة

  • بيغال.

    سيكار بيير (1900-1980)

  • مربع أبيض.

    جرومير مارسيل (1892-1971)

اغلاق

عنوان: بيغال.

الكاتب : سيكار بيير (1900-1980)

تاريخ الإنشاء : 1925

التاريخ المعروض: 1925

الأبعاد: الارتفاع 0 - العرض 0

تقنية ومؤشرات أخرى: زيت على قماش.

مكان التخزين: موقع متحف كارنافاليت (باريس)

حقوق النشر للاتصال: © مكتبة الصور لمتاحف مدينة باريس - صور Habouzit

مرجع الصورة: 90 CAR 1200 (A2)

© مكتبة الصور لمتاحف مدينة باريس - صور Habouzit

اغلاق

عنوان: مربع أبيض.

الكاتب : جرومير مارسيل (1892-1971)

تاريخ الإنشاء : 1928

التاريخ المعروض: 1928

الأبعاد: الارتفاع 0 - العرض 0

تقنية ومؤشرات أخرى: زيت على قماش.

مكان التخزين: موقع متحف كارنافاليت (باريس)

حقوق النشر للاتصال: © ADAGP ، © Photo RMN-Grand Palais - Bullozsite web

مرجع الصورة: 07-525732

© ADAGP ، الصورة RMN-Grand Palais - Bulloz

تاريخ النشر: أكتوبر 2006

السياق التاريخي

مونمارتر ، قلب العشرينات الصاخبة

هناك مكانان أسطوريان للحياة الليلية الباريسية يتخللان شارع Boulevard de Clichy ، والذي يعمل كمركز متنقل لـ Butte Montmartre: Place Blanche ، الذي غناه جاك دوترونك وسيطر عليه منذ عام 1889 أجنحة Moulin-Rouge ؛ و مكان Pigalle ، لا تقل كبريتية ويسكنها الملاهي الليلية. نجح Pigall’s ، المصنف رقم 7 ، في حلبة رات مورت ، وهو مقهى بوهيمي سابق يتردد عليه على وجه الخصوص ديغا ومانيه وكوربيه.

خلال فترة Belle Époque ، كانت هذه الأماكن الواقعة على أطراف باريس البرجوازية لا تزال ريفية تمامًا ، بل كانت فنانين و "الأوغاد". بعد الحرب ، أصبحت هذه الضواحي القديمة في قلب "الليلة الباريسية" المميزة جدًا لعشرينيات القرن العشرين: جزء من المجتمع يريد أن ينسى مئات الآلاف من القتلى وحرمان الحرب العظمى. بدلا من الحداد ، الحزب. لندرة الماضي ، نستجيب بوفرة ووفرة ؛ على التورط في المجهود الحربي نفضل تحرير الأجساد والعقول. يجب أن يخلف وقت الظلام الإضاءة الدائمة.

تحليل الصور

Pigalle ، رمز لرفاهية الليل ، بين الهم والغموض

رسم بيير سيكارد عام 1925 بيغال، وهو عمل يبدو أنه محاولة ناجحة إلى حد ما لتلخيص روح العشرينات من خلال حركة تصويرية واسعة. يعتمد التكوين على تلاشي دقيق من المقدمة إلى الخلفية. تم تأطير الطاولة المركزية ، وهي نموذج أصلي للوحات من هذا النوع ، من قبل اثنين من الأزواج: واحدة على اليسار ، فتاة صبيانية عدوانية ، تتحدى النظرة إلى اليمين ، أكثر تواضعًا وحميمية. الأزواج الآخرون إما جالسون ، في الخطة الثانية والثالثة ، أو متشابكين بشكل وثيق في الحشد الراقص. يؤكد الوجود المطلق للون الأسود للفساتين على انفجار الألوان الذي يستحضر احتفالًا دائمًا: الفساتين ، وريش أغطية الرأس الهندية ، والأشرطة المتطايرة. تم اختيار النغمة العامة للتذهيب والوردي الساتان الذي يذكرنا بلون الإثارة الذي ينسبه بروست إلى جيلبرت. في لقطة Sicard شبه التصويرية ، يشير تكرار الأذرع العارية الممدودة إلى دهاء شرقي أثناء المشاركة في الحركة الشاملة التي يتخللها الموسيقيون الذين يهتزون على خشبة المسرح ، في الخلفية.

مكان بلانشتم رسمه عام 1928 ، وهو أحد الأعمال الرئيسية لمارسيل جروماير. العنوان يردد على الفور صدى بشرة الشكل الأنثوي الغامض الذي يحتل مركز التكوين. أقل "بيضاء" من الأفعى الغزيرة التي تكشف كتفيها أو صفوف اللآلئ التي تبرز صورة ظلية لها ، عريها ، الذي يبرزه تدهور اللون الوردي الشاحب للفستان ، يرمز إلى "المكان" في قلب اللوحة. . كل شيء آخر هو مجرد الخلفية - بدءًا من الشخصيتين الذكوريتين اللتين تحيطان بالمرأة الشابة. خلفها مباشرة ، مثل ظلها ، يحتضنها كتلة سوداء بالكاد تظهر صورة شخصية ، صورة كاريكاتورية لرجل. إلى الخلف ، إلى اليسار ، يختفي عامل الجرس خلف بدلته ووظيفته. أخيرًا ، في الخلفية ، قوافي Gromaire "bar" مع "Par (is)" وتستخدم بعض الخطوط الهندسية لإنشاء مشهد ليلي رومانسي (ضوء القمر محاط بالغيوم) وكهربائي (أضواء نيون). اللون). فقط جسد الفتاة هو الذي يعطي ضوءًا "طبيعيًا" في هذا المشهد الاصطناعي لليل الباريسي ويشع بشكل مركز العناصر الأخرى.

ترجمة

الجنون المتوهج أو الجنون الكهربائي

ينتمي الرسامان إلى جيلين متتاليين يتميزان بثقافة تصويرية وتجربة حرب تختلفان بالضرورة. وُلد مارسيل غروماير (1892-1971) ، الأكبر بين الاثنين ، في شمال فرنسا. عرض في باريس في Salon des Indépendants عام 1911 ، ثم تلقى النصيحة من Matisse وأصبح شغوفًا بالأوليات الفلمنكية. تم استدعاؤه للخدمة العسكرية في عام 1913 ، وتم حشده مباشرة في عام 1914 وبقي جنديًا حتى عام 1919. ومثل كثيرين آخرين ، أصيب في عام 1916. كشف معرضه الشخصي الأول ، في عام 1921 ، عن رسام تعبيري حساس تجاه المدينة والرجل الذي يعيش هناك. يستخدم لوحة مظلمة للغاية. لم يجد Gromaire ألوانًا زاهية حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كما في لوحته مكان بلانش، الذي يربط الليل باريس مع الأنثى عارية. يجسد الشكل الأنثوي المركزي والتمثال واللهب في نفس الوقت ، الليلة المتوهجة لعشرينيات مونمارتر الصاخبة.

بيير سيكارد (1900-1980) هو ابن النحات فرانسوا سيكارد. كان صغيرا جدا للمشاركة في الصراع ، ومع ذلك ، فهو كبير بما يكفي لتجربة هذه الفترة من التجارب بشكل كامل. بعد أن تعاون لفترة مع والده ، كرس نفسه للرسم وعرض لأول مرة في عام 1924 في باريس. يتميز عمله ، بأسلوب ما بعد الانطباعية إلى حد ما ، بالموضوع المتكرر لليلة الباريسية وحاناتها وقاعاتها الموسيقية. على سبيل المثال ، قام برسم عروض مراجعة الزنجي مع جوزفين بيكر. بيغال، المملوكة لمتحف كارنافاليت ، غالبًا ما يتم إقراضها للمعارض المتعلقة بباريس العشرينيات. على عكس Gromaire ، يختار Sicard ضوءًا كهربائيًا لقماشه جورنو، عمياء ، كل ذلك في الحركة والخفة - باختصار ، رؤية أخرى للمرأة ، لا تقل عن حداثة.

  • الرقص
  • نساء
  • الترفيه
  • باريس
  • مونمارتر
  • 20 ثانية

فهرس

فرانسوا غرومير ، مارسيل غروماير. الحياة والعمل ، كتالوج أسباب اللوحات ، باريس ، مكتبة الفنون ، 1993. جان جاك لوفيك ، Le Triomphe de l'art moderne.Les années folles ، Courbevoie، ACR، 1992. Pierre سيكار ، من باريس العشرينيات الصاعدة إلى باريس الأمس ، كتالوج المعرض في متحف كارنافالي ، 4 سبتمبر - 31 أكتوبر 1981 ، باريس ، متاحف مدينة باريس ، 1981.

للاستشهاد بهذه المقالة

الكسندر سومبف ، "العشرينيات الصافية"


فيديو: The Roaring 1920s