الفيديو الموسيقي ، قبل موسيقى التلفزيون

الفيديو الموسيقي ، قبل موسيقى التلفزيون

1895: تم تصوير الفيديو الموسيقي "الأول" في استوديو توماس إديسون

تم صنع أقدم فيلم مع الموسيقى لجهاز Kinetophone ، وهو جهاز تم تطويره بواسطة مختبر توماس إديسون والذي يعرض صورًا متحركة كما تم تزويده أيضًا بفونوغراف. في الفيلم ، يعزف مخترع الفيلم ، ويليام ديكسون ، موسيقى من أوبريت شهير على آلة كمان بينما يرقص رجلين بجانبه. تم تسجيل الموسيقى التصويرية بشكل منفصل على اسطوانة شمعية فُقدت لعدة عقود ، وظهرت في موقع Edison National Historical Site في أوائل الستينيات وتم جمعها أخيرًا مع الصورة في عام 1998. كان الهدف الأساسي هو اختبار فيلم Dickson Experimental Sound Film "، كما يُعرف المقطع ، لم يتم إصداره ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن Kinetophone لم يلتقِ أبدًا بالمستهلكين.

أوائل القرن العشرين: تأسر الأغاني المصورة عيون وآذان رواد السينما

تم تقديم الأغاني المصورة لأول مرة في عام 1894 كإعلان دعائي للموسيقى الورقية التسويقية ، وتألفت من صور فوتوغرافية مرسومة بالألوان وعرضت من شرائح زجاجية ، تتخللها أحيانًا مقاطع صور متحركة صامتة. كان أعضاء الجمهور في منازل الفودفيل و Nickelodeons يشاهدون هذه العروض المرئية بينما يقوم عازفو البيانو والمغنون بأداء الموسيقى المقابلة ، عادةً قبل بدء الأفلام الصامتة أو أثناء تغيير البكرة.

عشرينيات القرن الماضي: بدأ الصوت على الفيلم في عصر الأفلام الموسيقية القصيرة

في أبريل 1923 ، قدم مسرح ريفولي في مدينة نيويورك أول صور متحركة مع الصوت على الفيلم ، وهو نظام يقوم بمزامنة الأفلام والموسيقى التصويرية الخاصة بها. ("The Jazz Singer" ، أول جهاز ناطق كامل في تاريخ السينما ، كان سيُعرض لأول مرة في عام 1927 ويستخدم نفس التكنولوجيا.) العديد من إنتاجات الصوت في الأفلام المبكرة تضمنت نجوم الفودفيل ومغني الأوبرا والفرق الموسيقية وغيرهم من الموسيقيين المشهورين. تُعرف هذه المقاطع باسم الموسيقى القصيرة ، وقد تم تشغيلها قبل الأفلام الروائية في الأربعينيات. في وقت لاحق ، خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، عادت الأفلام الموسيقية القصيرة كفيلم حشو بين الأفلام التليفزيونية ، والتي لم يتم تعديلها بعد لتناسب فترات زمنية.

1925: يتعلم الجمهور كيفية متابعة الكرة المرتدة

بعد مرور عام على ظهور سلسلة الرسوم المتحركة الصوتية على الفيلم بعنوان "Song-Car Tunes" ، أصدر الأخوان ماكس وديفيد فلايشر رسمًا كرتونيًا يظهر كرة مرتدة ، والتي قفزت فوق كلمات الأغاني لتشجيع الأغاني الغنائية في المسرح. أصبحت الرسوم الموسيقية ذات الكرات المرتدة فيما بعد عناصر شائعة في برامج الأطفال التلفزيونية.

1940-1946: وضع Soundies عملات معدنية في صناديق الموسيقى في جميع أنحاء الولايات المتحدة

السلائف المباشرة للفيديو الموسيقي ، كانت الأصوات عبارة عن أفلام مدتها ثلاث دقائق تتميز بعروض موسيقية ورقصية ، مصممة للعرض على آلات عرض تشبه صندوق الموسيقى في الحانات والمطاعم والأماكن العامة الأخرى. ظهر فيها العديد من أعظم المواهب في العصر ، من مغنيي الجاز والراقصين المتأرجحين إلى موسيقيي الحجرة والكوميديين. نوع آخر من الموسيقي المرئي ، المعروف باسم Scopitone ، نشأ في فرنسا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وحقق بعض النجاح القصير في أوروبا والولايات المتحدة.

1959: صاغ The Big Bopper مصطلح "فيديو موسيقي"

وفقًا لبعض مؤرخي الموسيقى ، أصبح المغني وكاتب الأغاني جايلز بيري ريتشاردسون ، الذي ذهب إلى The Big Bopper ، أول شخص يستخدم عبارة "فيديو موسيقي" في مقابلة أجرتها معه مجلة بريطانية عام 1959. (توفي ريتشاردسون في نفس العام في حادث تحطم الطائرة الذي أودى أيضًا بحياة بادي هولي وريتشي فالينز.) يُنسب أيضًا إلى مغني "شانتيلي ليس" إلى إنتاج بعض من أوائل مقاطع فيديو موسيقى الروك المعروفة في عام 1958.

الستينيات: تزوج فريق البيتلز من الأفلام والموسيقى

ربما أكثر من أي فرقة أخرى قبلهم ، استغل فريق البيتلز قوة الفيلم لتسويق تسجيلاته والتعبير عن أنفسهم كفنانين. بالإضافة إلى البطولة في ميزات كاملة الطول مثل "Help" و "A Hard Day's Night" ، سجلت فرقة Fab Four عشرات المقاطع الترويجية - بعضها يحتوي على روايات والبعض الآخر مؤلف إلى حد كبير من صور مخدرة - تم بثها في موطنهم الأصلي إنجلترا و ما وراء البحار. اتبعت العديد من فرق الروك أند رول في أواخر الستينيات والسبعينيات زمام المبادرة ، حيث أصدرت أفلامًا ترويجية متطورة بشكل متزايد شاركت في التشكيلة مع العروض الحية في العروض الموسيقية المتنوعة المتلفزة.

1974: أستراليا تمهد الطريق بأغنية "Countdown" و "Sounds"

تم عرض برنامجين موسيقيين أسبوعيًا موجهين للمراهقين لأول مرة في أستراليا في عام 1974. وكلاهما ظهر بشكل بارز في مقاطع فيديو موسيقية ، تم إنشاء بعضها خصيصًا للعروض. نظرًا لأن "العد التنازلي" و "الأصوات" سرعان ما اكتسبا متابعين مخلصين ، انتشر التنسيق إلى بلدان أخرى حول العالم. في عام 1978 ، قبل ثلاث سنوات من وصول قناة MTV إلى موجات الأثير ، بدأ البرنامج الأمريكي "Video Concert Hall" في تقديم عدة ساعات من مقاطع الفيديو الموسيقية غير المستضافة يوميًا على شبكة USA Network.


الفيديو الموسيقي قبل التلفزيون الموسيقي:

منذ أكثر من ثلاثين عامًا ، تم إطلاق MTV في الأول من أغسطس عام 1981. وقد يكون من المفاجئ بالنسبة للبعض أن هذا النوع نفسه معروف بجدول زمني أطول والذي يمتد حتى أواخر القرن التاسع عشر. تم بثها لأول مرة The Buggles & # 8217 & # 8220Video Killed the Radio Star. & # 8221 بدأت القناة كمنفذ للناس ليكونوا قادرين على الترويج لمقاطع الفيديو الخاصة بهم والتي ستظهر علامات التسجيل اهتمامًا تدريجيًا بهذا الفنان المعين وموسيقاهم.

كان البث التلفزيوني موجودًا منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، لكنه بدأ في الظهور كقوة ثقافية بدأت بعد سنوات قليلة من الحرب العالمية الثانية. تحتاج بعض الشبكات التلفزيونية مثل CBS و NBC و ABC إلى عروض لملء ساعات البث ، مما أدى بعد ذلك إلى عروض محترمة مثل الكلاسيكية والباليه وبرودواي. أراد التلفزيون أن يكون بعيدًا عن حركة الثقافة الشعبية حيث كان الشباب في تلك الحقبة يستمعون إليها أكثر. كان هناك عرض حفلة رقص بعد ظهر يوم من أيام الأسبوع تم بثه على محطة محلية في فيلادلفيا ، وظهر أعمالًا موسيقية شهيرة تم اختيارها من قبل ABC مما مكنهم من الانتقال إلى المستوى الوطني في أغسطس 1957 ، وتغيير اسمه من Bandstand إلى American Bandstand. مضيف هذا العرض ديك كلارك أصبح في النهاية أحد أكثر الوجوه شهرة في أمريكا بسبب أن نجاح العروض تطور تدريجيًا إلى أعمال إعلامية بعيدة المدى.

في عام 1948 ، تم بث برنامج Ed Sullivan Show على قناة CBS في الساعة 8 مساءً يوم الأحد ، ويضم مجموعة متنوعة من الأعمال والفنانين. فنانين بارزين ظهروا في العرض بما في ذلك إلفيس بريسلي ، بادي هولي ، فرقة البيتلز ، ذا رولينج ستونز ، The Supremes و The Doors.


العصر الذهبي لـ MTV - نعم ، كان هناك عصر واحد

الأصلي VJs: تم إطلاق MTV في عام 1981 مع ذاكرة تخزين مؤقت صغيرة لمقاطع الفيديو من قبل فرق بريطانية غير معروفة في الغالب وخمسة VJs ، أو فرسان فيديو: J.J. جاكسون ونينا بلاكوود ومارك جودمان ومارثا كوين وآلان هانتر. بإذن من شبكات MTV إخفاء التسمية التوضيحية

"سيداتي سادتي ، موسيقى الروك أند رول."

بدأت قناة MTV على الهواء بهذه الكلمات ، بعد دقيقة واحدة من منتصف ليل الأول من أغسطس عام 1981. وكان الفيديو الأول ، بالطبع ، "Video Killed the Radio Star" للفنان Buggles.

قلة من الناس رأوا الشبكة الوليدة التي حملها مشغلو الكابلات في مدينة كانساس سيتي ، لكن ليس في نيويورك أو لوس أنجلوس. ولكن في غضون عامين ، نمت MTV لتصبح عملاقًا في صناعة الموسيقى.

سيندي لاوبر ، ميك جاغر ، بات بيناتار وديفيد بوي هم بعض الموسيقيين الذين ظهروا في حملة القناة "أريد إم تي في" عام 1982. بإذن من شبكات MTV إخفاء التسمية التوضيحية

سيندي لاوبر ، ميك جاغر ، بات بيناتار وديفيد بوي هم بعض الموسيقيين الذين ظهروا في حملة القناة "أريد إم تي في" عام 1982.

قام كل من Craig Marks و Rob Tannenbaum بتجميع تاريخ شفهي جديد للشبكة ، أريد MTV الخاص بي: القصة غير الخاضعة للرقابة لثورة الفيديو الموسيقي.

تانينباوم يروي عطلات نهاية الأسبوع يوم كل الأشياء تم اعتبارها مضيفة Laura Sullivan أنه عندما تم إطلاق MTV ، كانت مقاطع الفيديو الموسيقية غير معروفة تقريبًا.

"في الواقع ، إذا قلت لشخص ما في عام 1981 ، هل تريد مشاهدة فيديو موسيقي؟" كان الشخص سيقول ، "لا أعرف ما الذي تتحدث عنه" ، لأن العبارة لم تكن موجودة بالفعل. "

كافحت قناة MTV خلال سنواتها الأولى. غالبًا ما رفض مشغلو الكابلات المحافظون حمل القناة.

يقول ماركس: "لقد اعتقدوا أن MTV كانت مجموعة من مدمني موسيقى الروك أند رول ، وكانوا على حق بطريقة ما".

كانت الشركة على بعد بضعة أشهر سيئة من الانهيار ، حتى قام العديد من مديري الإعلانات بإعداد ما أصبح حملة إعلانية أسطورية تضم نجوم موسيقى الروك وهم يصرخون "أريد قناة MTV الخاصة بي!"

"كان هذا حقًا نقطة التحول ، هذا و القصة المثيرة هما الشيئان اللذان أبقيا الشبكة واقفة على قدميها ، "يقول ماركس.

القصة غير الخاضعة للرقابة لثورة الفيديو الموسيقي

بواسطة كريج ماركس وروب تانينباوم

شراء كتاب مميز

تساعد عملية الشراء في دعم برمجة NPR. كيف؟

القصة المثيرة تسبب في جدل في قناة MTV زنبق وايت. تعرضت الشبكة لانتقادات شديدة بسبب افتقارها إلى الفنانين السود ، لكن المسؤولين التنفيذيين كانوا قلقين من أن مشاهديهم لا يحبون مايكل جاكسون. لقد غيروا نغمتهم بمجرد ظهور التصنيفات.

يقول تانينباوم: "لم يكونوا أغبياء". "بمجرد أن رأوا ارتفاع التقييمات ، أدركوا أنه يمكنهم برمجة موسيقيين سود."

قاد جاكسون ليونيل ريتشي وبيلي أوشن وموسيقيين سود آخرين ، على الرغم من أنه كان لا بد من إقناع المديرين التنفيذيين لشبكة حذر مرة أخرى عندما أصبحت موسيقى الراب شائعة.

كان تأثير MTV هائلاً خلال الثمانينيات. جعلت فنانين مثل مادونا و Guns N 'Roses في النجوم. ولكن إذا قمت بتشغيل MTV اليوم ، فستجد صعوبة في العثور على أي مقاطع فيديو على الإطلاق. بدأت الشبكة في التراجع عن تشغيل مقاطع الفيديو الموسيقية في عام 1992 ، وهو العام الذي اختار فيه ماركس وتانينباوم إنهاء كتابهما.

يقول تانينباوم: "من بين الأشياء المميزة التي حدثت في ذلك العام أن بيل كلينتون كان حضوراً مستمراً على قناة MTV في 1990-1991 ، وانتُخب رئيساً".

"بمجرد أن تساعد في انتخاب رئيس للولايات المتحدة ، هل ستعود إلى تشغيل مقاطع فيديو Winger؟" يضيف ماركس.

شهد ذلك العام أيضًا ظهور أول عرض واقعي ، العالم الحقيقيالتي كان لها تأثير كبير على صناعة التلفزيون.

"من السهل جدًا تتبع الخط من العالم الحقيقي إلى Snooki ، "يقول تانينباوم." إنه خط معوج مدمن على الكحول طوال الطريق هناك ، لكن MTV أدركت سريعًا وتعلمت أن التلفزيون السردي ، حتى تلفزيون الواقع ، حصل على تقييم أفضل من مقاطع الفيديو الموسيقية. "

قفزت شبكات أخرى إلى عربة عرض الواقع.

"أظن العالم الحقيقي كانت آخر نقطة حيث يمكن اعتبار MTV ثورية "، كما يقول تانينباوم.


فيديو قتل النجم الراديو

وفقًا لـ CNET ، قال MTV VJ Adam Curry إن MTV في الواقع لم تكسب الكثير من المال من تشغيل مقاطع الفيديو الموسيقية على مدار الساعة. من الناحية المالية ، حتى خلال أفضل الأوقات في منتصف الثمانينيات ، كانت MTV ثابتة إلى حد ما. هذا ، حتى بدأت في تقديم عروض الألعاب وتنويع شبكتها (حتى أول عرض ألعاب لها ، "التحكم عن بعد" ، كان يتمتع بشعبية كبيرة مقارنة بمقاطع الفيديو الموسيقية). تولى VJs دور مشاهير الفيديوهات السابقة على YouTube ، وعزز ثقافة حاولت تلبية احتياجات البرمجة لقاعدة MTV لمشاهدة الموسيقى ، ولكن أشاروا أيضًا إلى أن الأشخاص الذين يشاهدون مقاطع الفيديو الموسيقية لن يظلوا مضاءين إلى الأبد.

في هذه الملاحظة ، كما هو موضح في هورنت ، إذا لم تتغير قناة MTV ، فقد أصبحت تُعرف فقط باسم "قناة الحنين إلى الماضي". تغيرت كل الأشياء ، بما في ذلك الموسيقى ، ولذا حاولت MTV ألا تنمو لتصبح نسخة قديمة ومتكلسة من نفسها تشبه جمهورها المتقدم في السن. في الواقع ، هناك درجة معقولة من رد الفعل السلبي على الإنترنت ضد صائدي الحنين إلى الماضي الذين يتذمرون حول كيفية تغير MTV. بالإضافة إلى ذلك ، سمحت جميع البرامج غير الموسيقية المقيتة على MTV بمحاولة مواكبة التغيرات الجيلية في الأذواق والتفضيلات.

أخيرًا ، ببساطة ، لا توجد طريقة ، في عام 2020 ، يمكن لـ MTV أن تنافس YouTube عندما يتعلق الأمر بمشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية. إذا أطلقت MTV YouTube ، فقد تبدو الأمور مختلفة ، ولكن كما هو الحال ، سيكون من الحكمة السماح لـ MTV بالمطالبة بدورها القديم لأولئك الذين يرغبون في مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية طوال اليوم.


الفيديو الموسيقي ، قبل الموسيقى والتلفزيون - التاريخ

1.) المنتج- MTV ، تلفزيون الموسيقى
2.) التكنولوجيا - الموسيقى والفيديو
3.) صناعة- موسيقى
4.) المال - عرض الاشتراك الكابلات / الأقمار الصناعية
5.) القانون / الحكومة - استخدام الكابلات / الأقمار الصناعية
6.) الجمهور- سوق الموسيقى / الفيديو (سوق مستهدف كبير).

أوافق على أن قنوات الاتصال ، مثل تلفزيون الموسيقى (MTV) ، تركز بشكل شبه كامل على إنتاج الفيديو والإعلان / المصادقة عليه. لا تبدو جودة الموسيقى & # 8217t مهمة تقريبًا أطول من الطبيعة الفائقة والاستخدام المفرط لأموال فريق إنتاج الفيديو. أشعر أن التحول في صناعة الموسيقى سيكون تركيزًا على تجربة الوسائط المتعددة بأكملها مع احتلال الموسيقى / الأغنية الفعلية للمقعد الخلفي للفيديو. فكر في وقت تشغيل أغنية في الخلفية أثناء مشهد من فيلم & # 8230 أعتقد أن & # 8217s ماذا & # 8217s قادم & # 8230

أوافق أيضًا على أن MTV تركز كثيرًا من وقتها على إنتاج الفيديو. إلى أي مدى تعتقد أن الفيديو الموسيقي يأخذ من الأغنية؟ هل تعتقد إن لم يكن بالفعل أن الأغاني لم تعد مهمة وأن الشيء الوحيد الذي سيهتم به الناس هو الفيديو الموسيقي؟ أيضًا ، ماذا تعتقد أن هذا سيفعل للموسيقى ، ألن يتعرف عليها الأشخاص أثناء مشاهدة مقطع فيديو موسيقي أم أنها ستختفي تمامًا؟


ماذا حدث لقناة MTV؟ كيف تخلت محطة الموسيقى عن موسيقى البوب ​​من أجل واقع جديد في 13 عرضًا

لقد مر أكثر من 35 عامًا منذ أن تغير عالم الموسيقى وثقافة البوب ​​إلى الأبد بعبارة "سيداتي سادتي ، روك أند رول".

اليوم ، الأمر لا يتعلق بالموسيقى & ndash إجمالي الطلب مباشر انتهى بعد 20 عامًا على الهواء في عام 2008 & ndash حيث أصبح لدينا الآن جواهر حقيقية مثل سمك السلور, جوردي شور ، مجرد وشم لنا و اكثر.

لكن كيف وصلنا من هناك إلى هنا؟

في عصر تكون فيه مقاطع الفيديو رفاهية باهظة الثمن ، ويمكننا الاستماع إلى الموسيقى مجانًا وقتما نريد ، من يحتاج إلى قناة فيديو؟

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، قال رئيس MTV آنذاك فان توفلر: "من الواضح أن حداثة عرض مقاطع الفيديو الموسيقية فقط قد تلاشت. لقد تطلب منا إعادة اختراع أنفسنا لجمهور معاصر."

حسنًا ، لقد نجحت بالتأكيد في إعادة اختراع نفسها & ndash هنا جدول زمني لعروض الشبكة الأكثر شهرة وتأثيراً ، ونظرة نحو مستقبل MTV.

1. أول فيديو موسيقي على الإطلاق & ndash "Video Killed the Radio Star" (1981)

في أغسطس 1981 ، تم إطلاق MTV في نيوجيرسي كشرارة من شأنها إشعال ثورة الموسيقى والتلفاز وندش بدأ كل شيء مع أغنية Buggles الكبيرة "Video Killed The Radio Star". تبين أنهم كانوا مخطئين. الراديو مزدهر ومدهش

2. MTV غير موصول (1989)

من أواخر الثمانينيات إلى التسعينيات ، كانت قناة MTV تتألم لتذكرنا بأنهم أخذوا الموسيقى على محمل الجد ، و MTV غير موصول منح عشاق الموسيقى بعض اللحظات القاتلة على مر السنين.

أداء Nirvana 1993 و ndash الذي جاء قبل وقت قصير من موت Kurt Cobain المأساوي و ndash يعيش في الذاكرة ، بينما يتذكر العديد من المعجبين أن Bruce Springsteen قد صدم الشبكة بالتخلي عن التنسيق الصوتي للحصول على فرقته بأكملها في المرح. ومن يستطيع أن ينسى إيريك كلابتون الذي حدد البرنامج بأدائه المعاد صياغته لـ "ليلى"؟

3. بيفيز وبوتهيد (1993)

بريد-سمبسنز، كانت واحدة من أولى سلاسل الرسوم المتحركة الناجحة التي لا تستهدف الأطفال ، واستمرت في إلهام كلاسيكيات الشاشات الصغيرة مثل ساوث بارك. تحدثت الشخصيتان الغامقتان إلى جيل خلال أول أربع سنوات ، قبل أن يعودوا في عام 2011 للمزيد.

حسنًا ، هاجم بعض النقاد العرض لكونه فظًا بعض الشيء. ونعم ، واجه العرض مشكلة بسبب تشجيعه على الهوس الحرائق. حسنًا ، نعم ، حتى أن MTV اضطرت إلى إرسال تحذير لتوضيح أن هذا الزوج البائس والصغير والهموم لم يكن من المفترض أن يكون قدوة.

ولكن ربما يكون العالم مكانًا أكثر سعادة إذا كان لدينا جميعًا القليل من بيفيز وبوتثيد فينا.

4. داريا (1997)

في الأصل عرضية من بيفيز وبوتهيد, داريا كان الكارتون لجميع الفتيات الأذكياء وذكي الذكاء ولا يزال يمثل معيارًا بين النسويات الشابات. داريا اعترفت سوزي لويس ، المبتكرة المشاركة ، الشهر الماضي فقط بأنها تود إعادة الشخصية الجافة والذكية.

بصراحة ، هل هناك من لا يريد أن يحدث هذا؟ خمس سنوات فقط لم تكن كافية.

5. أسرة (2000)

أسرة MTV علامة على تحول القناة بعيدًا عن الموسيقى ونحو المشاهير. لقد أعطى المعجبين نظرة ثاقبة لا مثيل لها في حياة الأثرياء والمشاهير ، قبل سنوات من ظهور برامج الواقع على نطاق واسع. سنكون ملتصقين بالشاشة حيث سمح لنا الجميع - ndash 50 Cent و Missy Elliot و Destiny's Child و Ashton Kutcher و Kanye West والمزيد & ndash بالدخول إلى منازلهم.

ألقى المشاهدون نظرة خاطفة على الحياة الساحرة للنجوم وأحبوها ، سواء كانت نظرة خضراء على أساطيل السيارات في المرائب الضخمة ، أو غمزة صفيقة عندما أظهروا لنا "أين يحدث السحر".

إذا حددت إحدى الحلقات العرض ، فقد كانت ماريا كاري تعمل بالخناجر ، وتقفز في الحمام مرتدية منشفة ، وحتى مساعدها يساعدها على التغيير أثناء تجولها في المنزل.

6. حمار (2000)

خذ مجموعة من الأصدقاء وقم بتصويرهم وهم يقومون بأشياء غبية. في بعض الأحيان يكون الأمر بهذه البساطة - على الرغم من أن الطاقم أخذ مقالبهم وأعمالهم المثيرة المؤلمة إلى أبعد الحدود باسم الترفيه. العرض & ndash والأفلام اللاحقة & ndash تحولت أمثال Johnny Knoxville و Steve-O و Bam Margera و Wee Man إلى أسماء مألوفة.

7. أوزبورن (2002-2005)

تابع البرنامج الرائد أسطورة Black Sabbath Ozzy وعائلته الذين يعيشون حياتهم أمام الكاميرا. كانت فوضوية ، كانت حقيقية & - وعملت. تم عرضه لأول مرة منذ 15 عامًا ، ووضع معيارًا لعروض الواقع التي لا تزال العائلات مثل كارداشيان تحاول أن ترقى إلى مستوى.

لحظة فاصلة في ثقافة المشاهير.

8. القواد بلدي رحلتي (2004-2007)

يو ، دوج! من لم يحلم بفرصة الظهور في عرض Xzibit والحصول على سيارة مجهزة بأكثر من درج مجوهرات 50 Cent؟ الأقراص الدوارة ، ومصابيح LED ، وحتى رف الأحذية و ndash لا أحد يحتاج إلى هذه الأشياء في سياراتهم ، من الواضح. لكن هذا ليس هو الهدف حقًا - لقد كان الأمر كله يتعلق برؤية رجل عجوز يتحول إلى سيارة أحلام شخص ما ، يبيع حلم حياة الملياردير.

9. التلال (2006-2010)

عندك التلال & ndash و MTV's التحرك المستمر نحو تلفزيون الواقع مع تقدم العقد الأول من القرن الماضي & ndash لتقديم الشكر لـ Speidi. صعد سبنسر برات وهايدي مونتاج إلى الشهرة على أساس عرضي لاجونا بيتش: مقاطعة ريال أورانج. من يستطيع أن ينسى اللحظة المبكية التي تصالح فيها هايدي و LC أخيرًا ، حيث فكروا في صداقتهم وبدا وكأنهما يدفنان الأحقاد والهيكل فقط حتى تتمكن لورين من الخروج العاطفي؟ لا ، أنت ما زلت لم تنته بعد

10. جيرسي شور (2009-2012)

مع اقتراب نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان من الواضح جدًا أيام إجمالي الطلب مباشر وأفسحت العروض الموسيقية الساحرة المجال لنجوم الواقع الذين يسكرون ويجعلوننا نعوي على تصرفاتهم الغريبة الفاحشة. سواء كانت معارك Ron و Sammi أو لحظات Snooki الأقل من عبقرية ، فإن الاحتفال بالسلوك المشاغب ، الجنسي أو غير ذلك ، يمثل تحولًا واضحًا للغاية بالنسبة لـ MTV ، لكننا لا نستطيع إلا أن ننغمس فيه.

11. الشاطئ جوردي (2011 إلى الوقت الحاضر)

بدأت MTV تشغيلها وعملت معها MTV UK.

لم يمض وقت طويل حتى تم تداول ساحل نيوجيرسي مقابل روائع شمال شرق إنجلترا الشاطئ جوردي الانتقال إلى الشاشة الصغيرة وإخراج النجوم من أمثال شارلوت كروسبي ومارني سيمبسون وجاز بيدل. صفوف في حالة سكر ومغامرات شنيعة والكثير من الدموع - لقد منح العرض المعجبين كل شيء على مدار السنوات الست الماضية.

12. سمك السلور (2012 إلى الوقت الحاضر)

كمفهوم ، العرض & ndash الذي استوحى من الفيلم الذي يحمل نفس الاسم & ndash يجب أن يكون مرعبًا: التحقيق في حالات غريبة من الاحتيال عبر الإنترنت للهوية. عرض جانبًا مأساويًا في بعض الأحيان من الوهم البشري ، فقد أدى إلى بعض اللحظات المحيرة والفاحشة - بما في ذلك رجل واحد كان مقتنعًا بالفعل بأنه كان في علاقة حقيقية مع كاتي بيري الفعلية.

تمامًا كما بدا أن الإنترنت في يوم من الأيام تشير إلى نهاية MTV ، فقد وفرت طريقًا للعودة إلى الصلة بالموضوع.

13. مجرد وشم لنا (2017)

بغض النظر عن الاسم الممتع ، يكشف عرض شارلوت كروسبي وستيفن بير عن أقصى درجات علاقتنا مع الشهرة. هل تثق يومًا في أحد أصدقائك أو أفراد أسرتك أو شريكك لتصميم الحبر الجديد الخاص بك ، مع العلم أنه ليس لديك رأي في التصميم ، لمجرد الظهور على شاشة التلفزيون؟

حسنا، مجرد وشم لنا هي حقًا بهذه البساطة والسخافة - إنها الهدية التي تستمر في العطاء حيث تبقينا منشورات شارلوت وبير TMI على وسائل التواصل الاجتماعي جميعًا على اطلاع دائم على الرومانسية المزدهرة. لا تتغير أبدا.

هل ترغب في الحصول على أحدث الأخبار والميزات الترفيهية؟ فقط اضغط على "أعجبني" على صفحتنا للتجسس الرقمي على Facebook و "تابع" على حسابنا على Twitterdigitalspy وستكون جاهزًا.


بدأت Headbangers Ball على MTV في عام 1987 ، وهي الحامل القياسي لعروض المعادن. من المؤسف أن المهرجين في MTV لم يعرفوا كيف يتعاملون معها. لم ينج العرض تقريبًا & # 8217t في مهده مع مضيفه غير المعدني آدم كاري. أخذ Riki Rachtmen العرض إلى ذروة شعبيته بين عامي 1990 و 1995 بتنسيق بسيط: تشغيل مقاطع فيديو معدنية ، وربما إجراء مقابلة مع فنان متجول يمر عبر المدينة. ألغيت MTV في عام 1995 وأعيدت إلى MTV2 في عام 2003 ، وعاد Jamie Jasta من Hatebreed الصالحة للخدمة لواجبات الاستضافة. تم بث العرض في الساعة 11 مساءً ، منتصف الليل ، 1 صباحًا ، 3 صباحًا و 4 صباحًا.الكرة الآن على الويب فقط. حقًا ، ما مدى صعوبة تشغيل مقاطع الفيديو على شبكة تسمى Music Television؟

في عام 1986 ، ابتكرت MTV مفهوم 120 دقيقة ، معظمها مقاطع فيديو بديلة يتم تشغيلها على محطات راديو الكلية. ساعدت 120 دقيقة ، التي تم ترحيلها إلى وقت متأخر من الليل ، على ظهور فقاعة الموسيقى البديلة حتى وصلت إلى التيار الرئيسي. عندما اندلع الجرونج ، كان العرض في طليعة الظاهرة الموسيقية الجديدة. بحلول أواخر 90 & # 8217 ، استعاد البوب ​​عرشه وتم استباق 120 دقيقة من خلال إعادة تشغيل العالم الحقيقي. كما هو الحال مع جميع عروض MTV التي لم تتم رعايتها ، تم إلغاء 120 دقيقة بشكل غير رسمي في عام 2003 وتم دمجها في العرض الأكثر سوءًا Subterranean ، والذي تم بثه بشكل عشوائي في منتصف الليل. في العام الماضي ، ولدت 120 دقيقة من جديد مع قاموس الموسيقى البشري مات بينفيلد مرة أخرى على رأس الدفة.

ما العرض الذي شاهدته؟ أخبرنا في التعليقات وقد نضيفها إلى & # 8230


أضخم الأغاني والأغاني المميزة:

  • ولدت لتجري (استمع)
  • قلب جائع (استمع)
  • الرقص في الظلام (استمع)
  • ولد في الولايات المتحدة الأمريكية (استمع)
  • Cover Me (استمع)
  • & # 8217m على النار (الاستماع)
  • أيام المجد (استمع)
  • أنا & # 8217m Goin & # 8217 Down (استمع)
  • مسقط رأسي (اسمع)
  • حرب
  • تنكر لامع (الاستماع)
  • نفق الحب (اسمع)
  • شوارع فيلادلفيا (استمع)

6. فيل كولينز

ولد: 30 يناير 1951 في تشيسويك ، لندن الكبرى ، إنجلترا

أصبح عازف الطبول للمجموعة الإنجليزية الشهيرة Genesis المغني الرئيسي بعد أن ترك بيتر غابرييل الفرقة في منتصف السبعينيات لمتابعة مسيرته الفردية الناجحة. منذ ذلك الحين ، قامت Genesis بالانتقال كفرقة بروجريسيف روك إلى مجموعة بوب أكثر صداقة مع الراديو وأطلقت ألبومات ناجحة للغاية مثل Duke و Abacab و Genesis و Invisible Touch. أثناء قيام Genesis بالانتقال ، طور كولينز أيضًا قدراته في الغناء وكتابة الأغاني وأسس مهنة فردية في أوائل الثمانينيات. لقد وصل إلى ذروة النجاح بعد فترة وجيزة ، وسجل ضربات مثل & # 8220You Can & # 8217t Hurry Love ، & # 8221 & # 8220Against All Odds ، & # 8221 & # 8220One More Night ، & # 8221 & # 8220A Groovy Kind of الحب ، & # 8221 و & # 8220 يوم آخر في الفردوس. & # 8221 تمكن من الحفاظ على حياته المهنية الفردية وكعضو في Genesis على الرغم من تغيير تشكيلة الفرقة الموسيقية # 8217s حتى استقر في أوائل عام 2010 & # 8217. كولينز & # 8217 إجمالي المبيعات القياسية في جميع أنحاء العالم كفنان منفرد تصل إلى حوالي 150 مليون.


كيف تقتل وسائل التواصل الاجتماعي صناعة الموسيقى

لقد غيرت وسائل التواصل الاجتماعي تمامًا الطريقة التي نتفاعل بها مع بعضنا البعض. نحن جميعًا مرتبطون بالعديد من الطرق المختلفة التي لم تكن ممكنة من قبل. كان التركيز الأساسي لوسائل التواصل الاجتماعي قائمًا بشكل أساسي على التأثير في حياتنا الشخصية. بالطبع ، بمرور الوقت مع تطور التكنولوجيا ، نمت وسائل التواصل الاجتماعي. إن التنشئة الاجتماعية والخصوصية والسياسة والأعمال والإنتاجية وحتى صناعة الموسيقى تتأثر جميعها بوسائل التواصل الاجتماعي. لقد غير الإنترنت صناعة الموسيقى تمامًا كما عرفناها من قبل. قبل ظهور التكنولوجيا ووسائل التواصل الاجتماعي ، كان المشهد الموسيقي مكانًا مختلفًا تمامًا.

بعد مرور سنوات ، قبل Apple Music و Spotify ، كان على مستهلكي الموسيقى الاعتماد بشكل كبير على الأقراص المضغوطة وأشرطة التسجيل والتسجيلات وأهم المخططات والصحف والراديو للوصول إلى الموسيقى. اليوم هذا المشهد مختلف كثيرا. بفضل قوة وسائل التواصل الاجتماعي والإنترنت ، فعليًا في راحة أيدينا في جميع الأوقات ، يمكننا الوصول إلى الموسيقى في غضون ثوانٍ. حلت تنزيلات الموسيقى الرقمية محل شراء الألبومات المادية ، واستبدلت مقاطع الفيديو الموسيقية على YouTube التليفزيون الموسيقي مثل MTV ، ومواقع التواصل الاجتماعي ، مثل Instagram و Twitter ، واستبدلت الموضوعات الشائعة شركات التسجيلات التي تحتاج إلى إنشاء شهرة للموسيقي. مثلما قدم لنا الإنترنت موقع YouTube والتنزيلات الرقمية والمواضيع الشائعة في جميع أنحاء العالم ، فقد منحنا أيضًا أكبر جنون في الموسيقى: البث.

نظرًا لأن الموسيقى انتقلت من نشاط تجاري قائم على المنتج إلى عمل قائم على الخدمات ، لم يكن أحد قادرًا حقًا على إنشاء شيء من شأنه أن يساعد في دعم هذا الانتقال بشكل كافٍ. مع البث ووسائط التواصل الاجتماعي ، تفقد صناعة الموسيقى سلطتها على الفنانين والموسيقيين. "منحت منصات وسائل التواصل الاجتماعي الموسيقيين مزيدًا من التحكم في توزيع موسيقاهم ومن خلال استخدام الخدمات. أصبح لدى العديد من الفنانين الآن خيار تجاوز أعراف الصناعة تمامًا ".

في الفيديو أعلاه ، يمكننا فهم تأثير التكنولوجيا على صناعة الموسيقى بشكل أفضل. في الآونة الأخيرة ، كان الجانب التجاري من صناعة الموسيقى يكافح لتوليد إيرادات كافية بسبب وسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا. لقد سهّل الإنترنت الوصول إلى الموسيقى بتكاليف أرخص ، ولكنه جعل الأمر أكثر صعوبة على الفنانين في جني مبلغ لا بأس به من المال من المبيعات فقط. أدت هذه المشكلة إلى اضطرار الفنان إلى جني غالبية أمواله من خلال الرحلات والترويج لأن علامات التسجيل والمبيعات القياسية وحدها آخذة في الانخفاض بشكل كبير بسبب العصر الرقمي الجديد.

لسنوات ، تم إنتاج جميع الموسيقى من قبل العديد من شركات التسجيلات الكبرى بما في ذلك Sony و MCA و Universal و RCA و Warner Bros. لم تتحكم هذه العلامات في السوق فحسب ، بل تحكمت أيضًا في كيفية الترويج لموسيقاهم للمستمعين. بالنسبة للجزء الأكبر ، اشترى الجميع التسجيلات من متاجر الموسيقى المحلية أو اتصلوا بمحطات الراديو المحلية لسماع أغانيهم المفضلة.

اليوم ، هناك عدد أقل من شركات التسجيلات الرئيسية ووفرة من المستقلين ، كل منهم يسعى جاهداً للترويج لفنانيهم إلى عدد كبير من المستهلكين. لا يزال يتم بيع الأقراص المضغوطة والسجلات ونادرًا ما يشتريها الأشخاص بهذه الطريقة ، لأن معظمنا يقوم بتنزيل الموسيقى على هواتفنا وتطبيقاتنا أو الاستماع مجانًا على YouTube.

مع كون معظم الموسيقى مجانية أو شبه مجانية الوصول إليها ، كيف يمكن لأي تسمية أن تبقى على قيد الحياة؟ وفقًا لمالك Opus Label ، جيريمي واينبيرج ، "غالبًا ما يتلخص الأمر في مقدار الأموال التي لديك خلفك. تمتلك العلامات التجارية الرئيسية المال وآلة التسويق لإيصال فنانيها إلى السوق. تعتمد التسميات المستقلة بشكل كبير على الكلام الشفهي عبر وسائل التواصل الاجتماعي ".

أعلاه بعض النصائح للموسيقيين والفنانين المتواجدين على وسائل التواصل الاجتماعي.

تتطور صناعة الموسيقى باستمرار بسبب التأثير الهائل لوسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا. جميع الاستراتيجيات التي يمكن للموسيقيين استخدامها للمساعدة في إنجاز أعمالهم هناك أو للبقاء على صلة بالموضوع ستستمر في التغيير مرارًا وتكرارًا.

إحدى النصائح الضخمة والمهمة للفنانين والموسيقيين اليوم هي أن تكون على دراية بمنصات التواصل الاجتماعي ونحن لصالحك. لا تهملهم لأن هذه المنصات مهمة جدًا في الصناعة اليوم.

في هذا الفيديو ، سألت بعض الطلاب من كلية DuPage بعض الأسئلة التي تساعد في فهم مكانة الموسيقى في المجتمع اليوم. تراوحت أعمار هؤلاء الطلاب الأربعة بين 18 و 21 عامًا. من معظم الإجابات ، يمكننا أن نفهم أن كل شخص يبث الموسيقى وأن عدد الأشخاص الذين يشترون الموسيقى ، جسديًا أو رقميًا ، قد انخفض بشكل كبير. لا يمكن لأي من هؤلاء الطلاب الأربعة تسمية 3 بطاقات تسجيل مختلفة ، مما قد يعني أنهم لا يشترون أو يشترون ألبومات كاملة أو يعرفون مكان توقيع الفنانين / الموسيقيين أيضًا. مما قد يشير إلى أن صفقة التسجيلات والتسميات لا تتحكم في الفنان. يبدو أن وسائل التواصل الاجتماعي هي المكان الأول حيث يتعرف الناس على الموسيقى الجديدة ، والعثور على فنانين جدد ، ومشاهدة الإعلانات الموسيقية ، والوصول إلى الموسيقى.

تُظهر الميم أعلاه كيف تختلف الموسيقى اليوم عن بضع سنوات ماضية. الآن يمكننا جميعًا الوصول إلى الموسيقى على أجهزة الكمبيوتر والهواتف والأجهزة الذكية الأخرى الخاصة بنا.

في الرسم البياني أعلاه ، يمكننا أن نرى من خلال الإحصائيات أن الموسيقى الرقمية تفوز بالفعل. عدد المشتركين في خدمات بث الموسيقى أكبر من عدد المشتركين في Netflix. كل عام تستمر هذه الخدمة في النمو والنمو وتغير الصناعة إلى الأبد. يعتبر هذا التحول مفيدًا من نواحٍ عديدة للمستهلكين والشركات ، ولكنه أيضًا قد يكون غير مفيد للعديد من الفنانين.

صورة gif أعلاه هي شيء يمكن للعديد من مشغلي بث الموسيقى أن يرتبطوا به أيضًا. خاصة إذا كنت تدفع مقابل خدمات بث الموسيقى المتعددة. على الأقل تكون التكاليف رخيصة من أي مكان منخفضة تصل إلى 5-10 دولارات شهريًا.

في هذه الحلقة من محطة وسائل التواصل الاجتماعي في سافانا ، تحدثت مع جوي هاميلتون ، بشكل أساسي حول الموسيقى ووسائل التواصل الاجتماعي. تخرجت من كلية كولومبيا وسط مدينة شيكاغو. تعمل حاليًا على مجموعات من العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام التي يتم تصويرها في منطقة تشيكاجولاند. على الرغم من أن الإنتاج التلفزيوني هو محور تركيزها الرئيسي ، إلا أنها تصنع موسيقاها الخاصة وتقضي الكثير من وقت فراغها في الاستوديو في الكتابة والتسجيل. ناقشنا كيف كانت تستخدم لإخراج موسيقاها إلى العالم وكيف تشعر أنها تغيرت اليوم. "كل شيء مختلف تمامًا" - جوي

البث هو المصدر الرئيسي للتغييرات الهائلة في صناعة الموسيقى. يقتل البث المباشر صناعة الموسيقى ويتولى زمام الأمور. على الرغم من أن البث المباشر فعال للغاية من نواح كثيرة ، فهو رخيص وسريع الوصول وتنوع كبير ، إلا أنه قد يكون غير فعال للغاية خاصة بالنسبة للفنانين أنفسهم. في الفيديو أعلاه ، يشرح كيف أن البث "يهز" صناعة الموسيقى وكيف رأينا هذه التغييرات تحدث من أجل الخير والشر.

كان لوسائل التواصل الاجتماعي تأثير كبير على الموسيقى. باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي ، يتمتع الموسيقيون بالقدرة على التواصل مباشرة مع معجبيهم ، مما يساعد على تكوين مجتمع أقرب معهم. مع الثورات في خيارات شراء الموسيقى الرقمية وبثها ، أصبح لدى المعجبين الآن العديد من الطرق المختلفة لاستهلاك الموسيقى بالطرق المحددة التي يرغبون فيها.

ومع ذلك ، أحدثت وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا العديد من التغييرات في الموسيقى التي لم تكن مفيدة جدًا للموسيقيين. نظرًا لأنه يتعين على الفنانين تسويق أنفسهم ، عليهم الآن أن يقلقوا ليس فقط بشأن الموسيقى التي ينشئونها ، ولكن أيضًا كيف يمكنهم بيع تلك الموسيقى للمعجبين. ليس الأمر كما لو كان يمكن للفنان أن يبتكر فنًا جيدًا. يحتاج الموسيقيون الآن أيضًا إلى معرفة كيفية حث الناس على الاهتمام بعملهم. مع وجود الكثير من الموسيقيين والفنانين هناك ، يمكن أن يصبح هذا صعبًا.

لقد تغيرت وسائل التواصل الاجتماعي كثيرًا مع الوقت الإضافي ، لا سيما في صناعة الموسيقى. لقد جلبت تحسينات كبيرة في بعض المجالات ، ولكن ليس في كل شيء. أفضل طريقة للنظر إلى هذه التغييرات أو التحسينات أو العواقب هي احتضان الجوانب الإيجابية لها بينما تحاول حقًا إيجاد طرق للتغلب على الجوانب السلبية أو التعامل معها.


شاهد الفيديو: انتظروا حلقة موسيقية خاصة جدا مع المؤلف الموسيقى شاشو وعزف لايف على الهواء بشكل مبهر في الحكاية