كنيسة كنيسة سان فيتالي ، رافينا

كنيسة كنيسة سان فيتالي ، رافينا


المراسلات العالمية

تعتبر كنيسة سان فيتالي في رافينا التي تعود للقرن السادس مثالًا فريدًا للفن والثقافة البيزنطية. في الآونة الأخيرة ، أعاد مشروع الحفاظ المهم زخارف الفسيفساء في البازيليكا إلى مجدها الكامل. كانت ليفيا ألبيرتي واحدة من قادة فريق الترميم.

تاريخ سان فيتالي

كانت رافينا لا تزال تحت حكم القوط الشرقيين عندما وضع الأسقف إكليسيوس أسس كنيسة سان فيتالي عام 527. مكتمل. بحلول الوقت الذي افتتح فيه الأسقف ماكسيميانوس الكنيسة وكرسها عام 547 ، كانت رافينا مرة أخرى تحت السيطرة المباشرة للقسطنطينية ، بعد غزو بيليساريو للمدينة أثناء الحرب اليونانية القوطية (533-553).

الإمبراطور الروماني في القسطنطينية ، جستنيان الأول ، عيّن لاحقًا رافينا كعاصمة لمحافظة إيطاليا و # 8211 فسيفساء جدار سان فيتالي التي تقدم شهادة دائمة على روعة عهده. على مدى الأربعمائة عام التالية ، ظلت الكاتدرائية دون تغيير إلى حد كبير. ومع ذلك ، من القرن العاشر إلى القرن الثامن عشر ، كانت الكنيسة ملكًا للرهبنة البينديكتين وتم وضع العديد من الإضافات والاختلافات في الهيكل الأصلي ، بما في ذلك بناء الدير والمباني الملحقة المختلفة ورفع الأرضية. تم عكس بعض هذه الإضافات خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ، مما أدى إلى استعادة المظهر الخارجي للكنيسة إلى مظهرها السابق المتقشف.

في عام 1996 ، تم تصنيف سان فيتالي كموقع للتراث العالمي إلى جانب سبع كنائس مسيحية أخرى في وقت مبكر في رافينا "بحكم الفن الفائق لفن الفسيفساء الذي تحتويه والأدلة الحاسمة التي توفرها للعلاقات الفنية والدينية والاتصالات في فترة مهمة من التاريخ الأوروبي "(اليونسكو).

يتوج المسيح على عرشه المطران إكليسيوس والقديس فيتاليس على قبو الحنية

يتركز فن الفسيفساء في كنيسة سان فيتالي حول الكاهن والحنية. تزين ميداليات الفسيفساء للرسل الاثني عشر بالإضافة إلى القديس جيرفاسيوس وسانت بروتاسيوس & # 8211 أبناء القديس فيتاليس & # 8211 القوس الكاهن الكبير الذي يعلوه وجه المسيح ، بينما يصور القديس فيتاليس نفسه وهو يتلقى تاج الشهيد من يده للمسيح في مشهد ظهور الغطاس الكبير الذي يسيطر على الحنية. هنا يحيط بالمسيح الأسقف إكليسيوس الذي يقدم للفادي نموذجًا للكنيسة التي أسسها. ومع ذلك ، يمكن العثور على اللوحات الفسيفسائية الأكثر شهرة عند سفح الجدران الجانبية للحنية & # 8211 ، وهي تصور الإمبراطور جستنيان وحاشيته على اليسار وثيودورا ، خليته / زوجته القوية والذكية مع خادماتها على اليمين. تؤكد هذه الصور القوية ، المرسومة بالهالات والموجودة في خلفية من الفسيفساء الذهبية ، على مكانة الإمبراطور وقرينته كرئيس لكل من الكنيسة والدولة.

سادة الفسيفساء في العمل
كانت تقنية الفسيفساء الشاملة المستخدمة في سان فيتالي بيزنطية بلا شك ، لكن العمل يقدم أيضًا خصائص فردية واضحة & # 8211 لا يوجد شيء مثله في أي مكان آخر في إيطاليا أو حتى في اسطنبول. من المؤكد أن خبير الفسيفساء في سان فيتالي قد تدرب في بيزنطة ، لكن هويته لا تزال غامضة (وبالمثل فإن مهندس مبنى الكنيسة نفسه غير معروف). كان من الممكن أن يكون هناك فريق من علماء الفسيفساء مسؤولين جميعًا عن مهام مختلفة: الرسامين لرسم الخطوط العريضة للتصميم على الملاط الرطب ، وقواطع الفسيفساء ، والأهم من ذلك أولئك الذين تصوروا التصميم الأصلي ووضعوا الفسيفساء في مكانها. يمكن التعرف على يد الفسيفساء على سبيل المثال من خلال اختيار المواد وتباين الألوان الذي يستخدمه والطريقة التي يضبط بها الفسيفساء. في الواقع ، تشير أنماط التوقيع المختلفة الواضحة في فسيفساء الحنية إلى أنه كان هناك بالتأكيد اثنين من كبار الفسيفساء في العمل.

رأس ثيودورا قبل التنظيف وبعده. تضمن ذلك إزالة طبقة من كربونات الكالسيوم التي تبلورت مرة أخرى على سطح أم اللؤلؤ. تصوير ليفيا البرتي *

تم صنع الفسيفساء من مجموعة متنوعة من المواد: الزجاج والحجر البسيط أو الرخام والسيراميك بألوان مختلفة وحتى عرق اللؤلؤ. تم استخدام عدد كبير من الفسيفساء الذهبية التي ربما تم شحنها من بيزنطة. لم يتم العثور على أي فرن في المنطقة المحيطة بالكنيسة مما أدى إلى تخمين أن جميع القطع المصنوعة من الفسيفساء قد تم شحنها. ومن المؤكد أن الفسيفساء لم يكن قد تم إعادة تدويرها من كنيسة أخرى ، ولا يوجد أي ارتباط أسلوبي مع كنائس من نفس الفترة في روما على سبيل المثال.

ترميم الفسيفساء
على مر القرون ، كان الضرر الذي لحق بزخرفة الجدار الفسيفسائي ناتجًا عن عدد من العوامل. كان لأعمال البناء ، والزلازل في القرنين الثامن والثامن عشر ، والهبوط الناتج عن ارتفاع منسوب المياه الجوفية وما أعقب ذلك من زيادة الرطوبة داخل البازيليكا تأثيرها. لكن بعض تقنيات الاستعادة التي تم استخدامها كانت أيضًا سببًا للضرر.

كان علينا التعامل مع القطع الصغيرة التي انفكت أو فقدت ، أو أصبحت مبيضة أو باهتة. في بعض الأحيان ، تنفصل طبقات الملاط التي تم وضعها عليها عن سطح الطوب للجدران أو القبو وتسقط أو تتدلى بشكل خطير. في بعض الأحيان ، يلزم أيضًا معالجة الآثار المتدهورة لأعمال الترميم السابقة - مثل استخدام أنواع مختلفة من المشابك المعدنية لدعم الفسيفساء المنفصلة.

سارة في مشهد ذبيحة إسحاق. الورق اللاصق المستخدم للإشارة إلى القطع المعدنية المتحركة: تلك التي بها نقطة حمراء تشير إلى سقوط قطع فسيفساء ، أما اللون الأبيض العادي فقد أظهر عدم التصاقها بالكامل. صور ليفيا البرتي *

تم تنفيذ أول "ترميم" للفسيفساء في فترة جستنيان عندما كانت الأعمال الأولية تقترب من نهايتها. تمت إضافة وجوه جديدة بعد مرور ثلاثين عامًا على بدء الزخرفة الداخلية للكنيسة - على سبيل المثال ، تُرك وجه جستنيان فارغًا أو أعيد تشكيله ، ربما في انتظار وصول صورة من القسطنطينية. ربما تم تغيير وجوه الشخصيات الأربعة الموجودة على يمين الإمبراطور لتحل محل صور المسؤولين الذين لم يعد من المهم تمثيلهم. للتسجيل ، لم يطأ جستنيان نفسه سان فيتالي.
ليس لدينا معلومات حقيقية عن الترميمات التي أجريت قبل القرن الرابع عشر ، ولكن هناك بعض الأدلة على استبدال الفسيفساء في قبو الكاهن في العصور الوسطى.

من الناحية التاريخية ، يمكن تقسيم طرق الترميم المستخدمة في San Vitale على نطاق واسع إلى مدرستين - إما مصورة ، حيث يتم استبدال القطع الصغيرة المفقودة بصورة مرسومة على الجص يملأ الثغرات ، أو إعادة دمج كاملة لتصميم الفسيفساء باستخدام قطع أصلية جديدة أو معاد تدويرها . تضمنت استعادة الصور إما استخدام أسلوب "الفسيفساء المزيف" أو لوحة بسيطة.

تم تنفيذ واحدة من أكثر أعمال الترميم ضررًا أو تدخلاً في الستينيات عندما تمت إزالة معظم الفسيفساء من أقبية الكاهن والحنية جنبًا إلى جنب مع طبقات الملاط المختلفة للفراش. تم بعد ذلك إعادة ضبط الفسيفساء على طبقة من الأسمنت المطبقة على آجر الخزائن. كان هذا يعني فقدان اللون الأصلي لدعم الملاط ، وفقدان الاتجاه الأصلي للقطع الصغيرة (بعد أن تم إعادة ضبطه بشكل مسطح بشكل موحد) وبالتالي فقدان "الإيماءة البدائية" للفنان الأصلي. كل التغييرات التي لا رجعة فيها.

الفلسفة الكامنة وراء مشروع الترميم الجديد
بدأ مشروع الترميم الخاص بنا في عام 1989 بعد فترة 20 عامًا لم يتم فيها إجراء صيانة أو صيانة في سان فيتالي. كما هو معتاد في إيطاليا ، تم تقديم مناقصة لأعمال الترميم بمشاركة المرممين وعمال الفسيفساء من جميع أنحاء إيطاليا. هذا النوع من المناقصات - حيث تقدم نسبة مئوية أقل من متوسط ​​السعر - دائمًا ما يكون مقامرة وتحتاج إلى لمسة من الحظ & # 8230 التي حصلنا عليها بالفعل هذه المرة ، حيث تم الإعلان عن فوز اتحادنا. تم تمويل العمل الذي تم تنفيذه على الفسيفساء بين عامي 1989 و 1999 من قبل Consorzio Arké في البداية من قبل إدارة الأشغال العامة ثم وزارة الثقافة والتراث البيئي. كان مدير المشروع الدكتورة Cetty Muscolino.

تم اتخاذ الأيام الأولى للمشروع بقرارات حول كيفية المضي قدمًا وماهية "فلسفة" الاستعادة التي يجب تبنيها. في ذلك الوقت ، كان هناك تقليد قوي في الفسيفساء في رافينا. كان التوقع العام هو أننا سنزيل جزءًا كبيرًا من الفسيفساء ودمجها على سطح جديد من الملاط الجديد وأيضًا إعادة تصنيع الأجزاء المفقودة باستخدام معجون جديد. ومع ذلك ، كنا أكثر ميلًا للتدخل في الموقع ، ودمج الفسيفساء التي كانت معرضة لخطر السقوط عن طريق ملء خلف الفسيفساء وإعادة دمج الثغرات بمواد مختلفة ، والتي يمكن التعرف عليها وقابلة للانعكاس. هذا مثال جيد على طريقتين مختلفتين للترميم: الاستعادة الكاملة و "إعادة التصنيع" الجزئي للقطعة الأثرية أو الدمج والحفظ لتجنب المزيد من التدهور للقطعة الأثرية المذكورة مع الحد الأدنى من التداخل.

ثلاث مراحل في ملء ثغرة زاوية تريفورو على يسار الكاهن. تصوير ليفيا البرتي *

الاختلاف في فلسفة الترميم في الستينيات والثمانينيات كبير. هذا عندما ظهر اختلاف بين المرمم والمحافظ. اعتاد المرممون أن يكونوا حرفيين كانوا هم أنفسهم رسامين أو فسيفساء ، في حين أن المرممين الآن ، أو بالأحرى مرممين ، يشبهون إلى حد كبير الفنيين ، ويتخصصون في مجالات متعددة ، ولا يحتاجون إلى أن يكونوا فنانين من أي نوع. وظيفتهم هي الحفاظ على العمل الفني في رعايتهم. بدأ هذا التغيير في النهج من قبل سيزار براندي (نظرية الترميم 1963) ، رئيس معهد الترميم في روما ، الذي بدأ بالفعل ثورة صغيرة في الترميم. كان مبدأه الأساسي هو أنه يجب عليك الاحتفاظ بالقدرة على التعرف على قطعة أثرية كعمل فني - عليك الحفاظ على سلامتها وأصالتها ، بينما في نفس الوقت يجب أن تكون أعمال الترميم أيضًا قابلة للتمييز - وقابلة للعكس.

لكن هذه الفلسفة لم يتم قبولها في جميع أنحاء العالم. على الصعيد العالمي ، لا يزال هناك بعض الالتباس بين المرممين والمحافظين. في العديد من البلدان لا يزال المرممون الحرفيون ذوو الطراز القديم سائدًا. من الناحية اللغوية أيضًا ، هناك ارتباك حول استخدام الكلمة الإيطالية "ريستورو" التي يمكن أن تشير إلى كل من الترميم والحفظ.

يبدأ العمل على الفسيفساء
بدأ العمل بمشروع تجريبي لتحديد طريقة الحفظ التي يجب استخدامها. الفسيفساء ليست مجرد مجموعة من القطع الصغيرة: يجب على المرمم أن يأخذ العمل بأكمله في الاعتبار ، بما في ذلك الطبقات الأساسية من الهاون. تم اختيار قوس الكاهن الكبير من قبل Soprintendenza كمنطقة اختبار حيث سنحدد المشكلات التي يجب حلها والتقنيات التي سيتم استخدامها. تم إحضار CNR (المركز القومي للبحوث) في فاينزا للمساعدة في تقديم المشورة العلمية والتصميم الصناعي والتحليل.

كانت إحدى الخطوات الأولى هي تحديد الفسيفساء التي كانت فضفاضة أو غير مرتبة بشكل ثابت. لقد فعلنا ذلك عن طريق لمس كل قطعة صغيرة ووضع علامة على تلك التي تحتاج إلى الدمج بقطع من الورق اللاصق. تم إعادة تبطين الفراشة المنفصلة بملاط هيدروليكي وتم إعادة لصق القطع المتحركة عن طريق حقن راتينج أكريليك خلفها ، مع الحرص على الحفاظ على الاتجاه الأصلي وموضع كل منها.

مشهد ظهور الغطاس - أردية المسيح قبل وبعد تثبيت الزجاج الفسيفي. صور ليفيا البرتي *

يجب تدعيم بعض القطع الصغيرة التالفة قبل بدء التنظيف. الفسيفساء المصنوعة من الذهب والفضة ، التي فقدت الطبقة الواقية الأصلية من الزجاج أو تعرضت للتلف ، تم وضع طبقة واقية من راتينج الأكريليك عليها أولاً. من ناحية أخرى ، كان لابد من تنظيف الفسيفساء الزجاجية التالفة أولاً من أجل تسهيل تغلغل راتنج السيليكات المستخدم في ترسيخها. هذا المنتج ، عن طريق إغلاق جميع الكسور في الزجاج ، يعطي جودة حرارية للقطع الصغيرة التي تكون قريبة جدًا من الأصل وبالتالي يعيد لونها.

لتنظيف الفسيفساء ، استخدمنا كمادات لب الورق المنقوعة في بيكربونات الأمونيوم المنتشرة على مناديل ورقية "كلينكس". تم القيام بذلك لمنع لب الورق من الدخول في الفجوات بين القطع التي كان من الصعب إزالتها. تُرك الضغط لفترات تتراوح من 15 إلى 45 دقيقة ثم يُزال. ثم تم شطف الفسيفساء بالماء باستخدام رذاذ يدوي ، مع الحرص الشديد على تنظيف الجوانب الخمسة لكل قطعة. تمت إزالة أي رواسب سطحية متبقية كانت مقاومة للمعالجة بالضغط يدويًا باستخدام مشارط وأزاميل صغيرة وأقلام رصاص من الألياف الزجاجية.

كان لإزالة طبقات الأوساخ ، ورواسب الملح ، وإصلاح الملاط القديم ، والترميمات التصويرية السابقة ، تأثير كاشفي لإعادة ألوان الزجاج الفسيفساء إلى تألقها الطبيعي ، وإبراز الاختلافات العديدة في النغمة والتباين واستعادة جمال وحيوية الصور. لم تترك كربونات الأمونيوم أي بقايا على سطح الفسيفساء حيث تذوب في الهواء على شكل ثاني أكسيد الكربون والماء والأمونيا.

تظهر اللوحة اليمنى في الحنية الإطار فوق الإمبراطورة ثيودورا - قبل التنظيف وبعده ببيكربونات الأمونيوم. صور ليفيا البرتي *

نهج جديد لسد الثغرات
كانت الخطوة التالية هي كيفية إعادة دمج الثغرات التي أزعجت التقدير البصري للفسيفساء. كان هناك الكثير من الجدل قبل اتخاذ القرار أخيرًا لإعادة بناء الأجزاء المفقودة (الخط الذي اتخذه العديد من الترميمات السابقة على مر السنين). يهدف نهجنا إلى إعادة إنتاج المخالفات في سطح الفسيفساء ثلاثي الأبعاد الذي من شأنه حل التشتت البصري الناجم عن الثغرات ومع ذلك يمكن التعرف عليه من مسافة قريبة ويمكن عكسه بسهولة - وبالتالي تلبية معايير براندي الأساسية للحفظ.

ولهذه الغاية ، صنعنا حوالي ثمانين قالبًا نحاسيًا صغيرًا أعادت إنتاج أشكال وأحجام أكثر أنواع المعجنات المستخدمة شيوعًا في سان فيتالي. يمكن بعد ذلك استخدام هذه لإبهار شكل الفسيفساء في الملاط الغني بالمادة الرابطة الذي استخدمناه لملء الثغرات. عادةً ما كانت أصعب عمليات إعادة الدمج هي الأكبر أيضًا. لم يتم تنفيذ ذلك إلا بعد الانتهاء من دراسة أولية سجلت آثار الطلاء التحضيري والمسافات البادئة في ملاط ​​الفراش القديم & # 8211 مما يدل على عدد ومحاذاة الفسيفساء المفقودة. تم استخدام الرسومات 1: 1 التي تم إنتاجها على هذا النحو كدليل للتكامل باستخدام القوالب النحاسية.

قوالب نحاسية # 8211 Photo Livia Alberti *

ثم تم طلاء "سطح الفسيفساء" الناتج بألوان مائية و "محمي" بطبقة رقيقة من الراتنج. عادةً ما يتم أيضًا معالجة القوالب التي حلت محل أوراق التيسيرا الذهبية بألوان مائية فقط. ومع ذلك ، بالنسبة لإعادة الدمج اللوني للألواح التاريخية (جستنيان وثيودورا) & # 8211 التي هي أقرب إلى العرض العام ، تم تطبيق ورقة الذهب # 8211 على الملاط المصبوب.

تثبيت الفسيفساء على الجدران
جاء CNR في فاينزا بتصميم دبوس خزفي ليحل محل التشنجات المعدنية التي كانت تستخدم في الترميمات السابقة لتثبيت الفسيفساء وملاطها على الجدران والقبو. جعل "التقارب" الطبيعي للسيراميك مع الملاط والطوب والفسيفساء المحيط بها خيارًا أكثر ملاءمة للمهمة. كان لهذه المسامير قطر صغير جدًا (8 أو 10 مم) وخيط يشبه اللولب من أجل الإمساك بشكل أفضل. استخدمناها لدمج المساحات الكبيرة حيث انفصلت طبقات ملاط ​​الفراش عن سطح الجدار. باستخدام مثقاب كهربائي بطيء السرعة ، تم عمل ثقوب في طوب الجدار حيث تم حقن الجص الكثيف. ثم تم إدخال الدبوس الخزفي بطريقة تخفي طرفه العلوي أسفل الفسيفساء مباشرة. بمجرد وضع هذه المسامير في مكانها وحشو المساحات الفارغة خلف طبقات الهاون ، تمكنا من المضي قدمًا في إزالة التشنجات المعدنية. فقط في حالة تسبب إزالتها في تلف الفسيفساء من حولها ، تركنا التشنجات في مكانها ، وعالجناها بطبقة واقية من راتينج الأكريليك لتثبيتها.

تم ترميم رأس Maximianus في لوحة Justinian جزئيًا وكاملًا. صور ليفيا البرتي *

استنتاج
ظلت الأساليب والمواد التي قررناها خلال العام الأول دون تغيير جوهري طوال السنوات العشر من أعمال الترميم. عندما حدثت تغييرات في طرق العلاج ، كانت تتماشى بشكل عام مع التغيير في اتجاهات الحفظ ، والانتقال نحو الحد الأدنى من التدخل واستخدام المواد غير العضوية. على سبيل المثال في طلاء الملاط المصبوب ، استخدمنا لاحقًا تقنيات جدارية لتجنب الاضطرار إلى استخدام الطلاء الواقي من راتينج الأكريليك.

كان هذا مشروع ترميم كبير ويتوقع المرء أن تستمر آثاره ما بين 30-40 عامًا مع ربما القليل من الصيانة في بعض الأحيان. لكن العمل على فسيفساء سان فيتالي لم يكتمل. قبو الكاهن لم يتم دراسته وحفظه بعد.

ليفيا البرتي هو خريج معهد الترميم في روما. عملت في مشاريع ترميم في بلدان حول البحر الأبيض المتوسط ​​بما في ذلك فسيفساء سانتا صوفيا في اسطنبول واللوحات الجدارية في الكنيسة البيزنطية في مار موسى في سوريا. تعاونت لعدة سنوات في مشروع في تونس لصالح معهد Getty Conservation Institute - لتعليم أساليب ترميم الفسيفساء للحرفيين المحليين. وهي واحدة من الأعضاء المؤسسين لـ Consorzio Arké ، التي تعمل في مجال الحفظ منذ أكثر من 25 عامًا.


رافينا

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

رافينا، المدينة، إميليا رومانيا المنطقة، شمال شرق ايطاليا. تقع المدينة في سهل منخفض بالقرب من التقاء نهري رونكو ومونتون ، على بعد 6 أميال (10 كم) من البحر الأدرياتيكي ، والتي تتصل بها قناة. كانت رافينا مهمة في التاريخ كعاصمة للإمبراطورية الرومانية الغربية في القرن الخامس الميلادي وبعد ذلك (القرنين السادس والثامن) لإيطاليا القوطية والبيزنطية.

في العصور القديمة ، كان البحر الأدرياتيكي يقع بالقرب من رافينا ، التي كانت تقع على البحيرات الساحلية التي تحولت فيما بعد إلى الطمي. ربما كان السكان الأوائل لرافينا هم شعوب مائلة انتقلوا جنوبًا من أكويليا حوالي 1400 قبل الميلاد. وفقًا للتقاليد ، احتلها الأتروسكيون ثم الغالون لاحقًا. أصبحت تحت السيطرة الرومانية في 191 قبل الميلاد وسرعان ما أصبحت مهمة لأنها كانت تمتلك أحد مواقع الموانئ الجيدة القليلة على الساحل الشمالي الشرقي لإيطاليا. بنى الإمبراطور الروماني أوغسطس ميناء كلاسيس ، على بعد حوالي 3 أميال (5 كم) من المدينة ، وبحلول القرن الأول قبل الميلاد أصبحت رافينا قاعدة لأسطول روما البحري في البحر الأدرياتيكي.

في عام 402 م ، أجبر خطر الغزوات البربرية الإمبراطور الروماني الغربي هونوريوس على نقل بلاطه من روما إلى رافينا. كانت رافينا من الآن فصاعدًا عاصمة الإمبراطورية الرومانية الغربية حتى تفككها في عام 476. على هذا النحو ، تم تزيين رافينا بآثار رائعة. كما تم رفع مكانة المدينة إلى مرتبة رئيس أساقفة في عام 438. ومع سقوط الإمبراطورية الغربية عام 476 ، أصبحت عاصمة أول حاكم بربري لإيطاليا ، أودواكر (حكم 476-493) ، والذي بدوره سلمها إلى ملك القوط الشرقيين ثيودريك (493-526) في 493. جعل ثيودريك رافينا عاصمة لمملكة القوط الشرقيين ، ولكن عام 540 احتل رافينا الجنرال البيزنطي العظيم بيليساريوس وأصبح لاحقًا إكسرخسية إمبراطورية.

باعتبارها عاصمة إكسرخسية رافينا ، كانت المدينة المركز الإداري للحكومة البيزنطية في إيطاليا. في أوائل القرن السابع ، تضمنت المنطقة المُدارة شريطًا قطريًا من الأراضي يمتد من المنطقة الواقعة شمال رافينا إلى جنوب روما ، والأطراف الجنوبية من شبه الجزيرة ، ومختلف الجيوب الساحلية. تم تفكيك إكسرخسية بسبب الثورات والغزوات بعد عام 726. سقط رافينا نفسه في يد اللومبارديين ، الذين خسروها بدورهم أمام الفرنجة عام 754 تحت قيادة بيبين الثالث ذا شورت. أعطى رافينا للبابا عام 757 ، لكن الأساقفة المحليين احتفظوا بالسلطات الأميرية تقريبًا.

تمت متابعة محاولة قصيرة الأمد للاستقلال من جانب رافينا في منتصف القرن الثاني عشر في القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر من خلال حكم عائلة دا بولينتا ، وهي منزل نبيل في منطقة رومانيا. في عام 1441 ، تمكنت البندقية من فرض حكم مباشر على رافينا ، ولكن في عام 1509 أعيدت المدينة إلى الولايات البابوية. في عام 1512 ، بعد معركة رافينا ، استولى الفرنسيون على المدينة ولكن سرعان ما استعادوا السيطرة عليها. بعد ذلك كان يخضع للحكم البابوي مع مقاطعات طفيفة فقط. في عام 1859 ، أعلنت رافينا اتحادها مع مملكة سردينيا ، التي أصبحت مملكة إيطاليا في عام 1861.

رافينا هي الآن مدينة زراعية وصناعية. وتشمل مشاريعها الرئيسية تكرير البترول والغاز الطبيعي ، وإنتاج الأسمدة والمطاط الصناعي ، ومعالجة البذور الزيتية.

لم يبق شيء من الهياكل الرومانية القديمة في رافينا أو لمينائها في كلاسيس. تستند شهرة رافينا بدلاً من ذلك إلى نوعية وكمية الآثار المسيحية من القرن الخامس إلى الثامن. بصفتها عاصمة الإمبراطورية الرومانية الغربية لمدة 250 عامًا وميناء دخول رئيسي للإمبراطورية الشرقية (البيزنطية) ، تعكس رافينا في فنها وهندستها المعمارية مزيجًا من الأشكال المعمارية الرومانية مع الفسيفساء البيزنطية وغيرها من الزخارف.

يعد ضريح Galla Placidia أحد أقدم المعالم الأثرية الموجودة في رافينا ، وقد شيدته غالا بلاسيديا ، أخت الإمبراطور هونوريوس ، في القرن الخامس الميلادي. أسلوب بنائه غربي ، لكن تخطيطه اللاتيني المتقاطع ، بأقبية أسطوانية وقبة مركزية ، به نماذج شرقية. كامل السطح العلوي من داخل الضريح مغطى بالفسيفساء على أرضية زرقاء.

من بين المعالم الأثرية التي يرجع تاريخها إلى حكم الملك الأرياني القوط الشرقي ثيودريك (توفي 526) ، كان ضريحه الأكثر إثارة للإعجاب. يتوج هذا الهيكل المكون من طابقين بقبة من الحجر الجيري ذات لوح واحد يبلغ قطرها 36 قدمًا (11 مترًا). كما أقيم ثيودريك كنيسة سانت أبوليناري نوفو. كانت في الأصل كاتدرائية أريوسية ولكنها أصبحت كنيسة كاثوليكية في عام 570. تحتوي هذه الكنيسة على فسيفساء رائعة تصور تعاليم المسيح ومعجزاته وعاطفته وقيامته ، وهي من بين أقدم التمثيلات الموجودة وتحظى باهتمام كبير من العلماء. كما أنجزت الكنيسة ببراعة فسيفساء تصور مواكب للقديسين من الذكور والإناث.

تم الانتهاء من كنيسة سان فيتالي ، تحفة الفن البيزنطي في رافينا ، في عهد الإمبراطور جستنيان. بدأ الكنيسة الأسقف إكليسيوس تحت حكم الملكة أمالاسونثا (ت 535) وتم تكريسها عام 547. هذه الكنيسة ذات الثماني الأضلاع ، المبنية من الرخام وتغطيها قبة تيراكوتا شاهقة ، هي واحدة من أروع الأمثلة على العمارة البيزنطية و زخرفة في أوروبا الغربية. تتأثر الفسيفساء المشهورة في كاهن الكنيسة بشدة بعمل مماثل في القسطنطينية. يصورون شخصيات العهد القديم والجديد ، وكذلك الحكام البيزنطيين المعاصرين والكنسيين الكاثوليك.

تشمل المعالم الأخرى الباقية في رافينا ما يلي. كنيسة سانت أبوليناري في كلاس ، التي بدأت عام 535 وتم تكريسها عام 549 ، لها مكان إقامة دائري مميز (870-878) يعد أقدم مثال في إيطاليا على الاستخدام الزخرفي للخزف الماغوليكا. تحتوي هذه الكنيسة أيضًا على تيجان رائعة في صحنها وفسيفساء رائعة تصور تجلي المسيح. تحتوي كنيسة القديس فرنسيس (سان فرانسيسكو) على ملحق صغير يحتوي على قبر الشاعر الإيطالي دانتي أليغييري. تم تدمير كنيسة القديس يوحنا الإنجيلي (سان جيوفاني إيفانجليستا) بالكامل تقريبًا في الحرب العالمية الثانية وتم ترميمها بشكل كبير منذ ذلك الحين. تم بناء أقدم كنيسة في رافينا ، وهي الكاتدرائية ، في الأصل في 370-390 ولكن تم تدميرها في عام 1733 وأعيد بناؤها على الفور. يجاور الكاتدرائية معمودية مثمنة الأضلاع تحتوي على فسيفساء بيزنطية رائعة من القرن الخامس.

يضم متحف رافينا الوطني للآثار ، الموجود في أروقة كنيسة سان فيتالي ، مجموعة مهمة من الآثار الكلاسيكية والمسيحية المبكرة ، بما في ذلك النقوش والأيقونات والسيراميك والعاج والمنحوتات الأخرى والتوابيت. كانت كنيسة سانتا ماريا في بورتو فوري ، التي بُنيت بعد عام 1069 ، حتى دمارها في الحرب العالمية الثانية ، المبنى الوحيد المهم الباقي من العصور الوسطى الأوروبية اللاحقة في رافينا. منذ عصر السيادة الفينيسية ، لا تزال هناك العديد من القصور والحصن ، روكا برانكاليونا. فرقعة. (تقديرات عام 2008) مون ، 153388.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Chelsey Parrott-Sheffer ، محرر الأبحاث.


كنيسة سان فيتالي

ال كنيسة سان فيتالي هي كنيسة أثرية في وقت متأخر في رافينا ، إيطاليا. تعتبر الكنيسة التي تعود للقرن السادس مثالًا مهمًا على قيد الحياة للفن والعمارة البيزنطية المسيحية المبكرة. إنه واحد من ثمانية مبانٍ في رافينا مدرجة في قائمة اليونسكو للتراث العالمي. يصف النقش التأسيسي الكنيسة على أنها بازيليكا ، على الرغم من أن تصميمها المخطط مركزيًا ليس نموذجيًا لشكل البازيليكا. [1] صنفت الكنيسة الرومانية الكاثوليكية المبنى على أنه "بازيليك" ، وهو لقب شرفي يُمنح لمباني كنسية استثنائية ذات أهمية تاريخية وكنسية.

تاريخ

بدأ الكنيسة الأسقف إكليسيوس في عام 526 ، عندما كانت رافينا تحت حكم القوط الشرقيين وأكملها الأسقف السابع والعشرون لرافينا ، ماكسيميان ، في عام 547 قبل قيام إكسرخسية رافينا البيزنطية.

تمت رعاية بناء الكنيسة من قبل Julius Argentarius ، مصرفي ومهندس معماري ، لا يُعرف عنه سوى القليل ، باستثناء أنه رعى أيضًا بناء كنيسة Sant'Apollinare في Classe في نفس الوقت تقريبًا. [2] (قد تظهر صورة متبرع ليوليوس أرجنتاريوس بين الحاشية على فسيفساء جستنيان.) وبلغت التكلفة النهائية 26000 سوليدي (القطع الذهبية) ، [3] يساوي 36.11 رطلاً من الذهب. لقد قيل أن جوليان نشأ في الجزء الشرقي من الإمبراطورية البيزنطية ، حيث كان هناك تقليد طويل الأمد من الإعانات العامة.

استخدم القبو المركزي تقنية غربية من الأنابيب المجوفة التي يتم إدخالها في بعضها البعض ، بدلاً من الطوب. كانت هذه الطريقة أول استخدام هيكلي مسجل لأشكال التيراكوتا ، والتي تطورت لاحقًا إلى بلاط طيني هيكلي حديث. تم فتح القبة المتنقلة والمعرض في وقت لاحق فقط في العصور الوسطى. [4]

تم عمل اللوحات الجدارية الباروكية على القبة بين عامي 1778 و 1782 بواسطة S. Barozzi و U. Gandolfi و E. Guarana. [5]

هندسة معمارية

الكنيسة لديها خطة مثمنة. يجمع المبنى بين العناصر الرومانية: القبة ، وشكل المداخل ، والأبراج المتدرجة مع العناصر البيزنطية: الحنية متعددة الأضلاع ، والتيجان ، والطوب الضيق ، ونموذج مبكر للدعامات الطائرة. تشتهر الكنيسة بثروتها من الفسيفساء البيزنطية ، وهي الأكبر والأفضل حفظًا خارج القسطنطينية. للكنيسة أهمية قصوى في الفن البيزنطي ، حيث إنها الكنيسة الرئيسية الوحيدة من فترة الإمبراطور جستنيان الأول التي بقيت على قيد الحياة تقريبًا حتى يومنا هذا. علاوة على ذلك ، يُعتقد أنه يعكس تصميم غرفة الحضور في القصر الإمبراطوري البيزنطي ، والتي لم يبق منها أي شيء على الإطلاق. يحتوي برج الجرس على أربعة أجراس يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر. وفقًا للأساطير ، أقيمت الكنيسة في موقع استشهاد القديس فيتاليس. [6] ومع ذلك ، هناك بعض الالتباس حول ما إذا كان هذا هو القديس فيتاليس في ميلانو ، أو القديس فيتالي الذي تم اكتشاف جسده مع جسد القديس أغريكولا ، على يد القديس أمبروز في بولونيا عام 393.

فن الفسيفساء

القسم المركزي محاط بمركبتين متراكبتين. الجزء العلوي ، و matrimoneum، ربما كانت مخصصة للنساء المتزوجات. سلسلة من الفسيفساء في الهراوات فوق الثلاثية تصور تضحيات من العهد القديم: [7] قصة إبراهيم وملكي صادق ، وتضحية إسحاق ، قصة موسى والبغل المحروق ، وإرميا وإشعياء ، ممثلو القبائل الاثني عشر. وقصة هابيل وقايين. يتوج كل زوج من الملائكة ميدالية بها صليب. على الجدران الجانبية ، توجد في الزوايا ، بجانب النوافذ المعلقة ، فسيفساء من الإنجيليين الأربعة ، تحت رموزهم (ملاك ، أسد ، ثور ، نسر) ، ويرتدون ملابس بيضاء. خاصة أن تصوير الأسد يكون لافتًا في ضراوته.

تم تزيين القبة المضلعة في الكاهن بزخارف من الفسيفساء من الأوراق والفاكهة والزهور ، تتقارب على تاج يحيط بحمل الله. يدعم التاج أربعة ملائكة ، وكل سطح مغطى بوفرة من الزهور والنجوم والطيور والحيوانات ، بما في ذلك العديد من الطاووس. فوق القوس ، من الجانبين ، يحمل ملاكان قرصًا وبجانبهما تمثيل لمدينتي القدس وبيت لحم. إنهم يرمزون إلى الجنس البشري (القدس تمثل اليهود وبيت لحم الأمم).

تم تنفيذ كل هذه الفسيفساء وفقًا للتقاليد الهلنستية الرومانية: حيوية وخيالية ، بألوان غنية ومنظور معين ، مع تصوير حي للمناظر الطبيعية والنباتات والطيور. تم الانتهاء منها عندما كانت رافينا لا تزال تحت الحكم القوطي. الحنية محاطة بمصليتين ، ال بدلة و ال دياكونيكون، نموذجية للعمارة البيزنطية.

في الداخل ، تم تزيين انترادوس قوس النصر العظيم بخمسة عشر ميدالية من الفسيفساء تصور يسوع المسيح والرسل الاثني عشر والقديس جيرفاسيوس والقديس بروتاسيوس ، أبناء القديس فيتالي. بدأ ظهور الغطاس عام 525 تحت قيادة الأسقف إكليسيوس. لها رباط ذهبي رائع مع أزهار متشابكة وطيور وقرون وفيرة. يظهر يسوع المسيح ، جالسًا على كرة زرقاء في قمة القبو ، مرتديًا رداء أرجوانيًا ، تحيط به الملائكة ، ويقدم بيده اليمنى تاج الشهيد إلى القديس فيتالي ، بينما يقدم على يساره الأسقف إكليسيوس نموذجًا للكنيسة.

لوحات جستنيان وثيودورا

عند أسفل الجدران الجانبية للحنية يوجد لوحتان من الفسيفساء المشهورتان ، تم الانتهاء منهما في عام 547. على اليمين توجد فسيفساء تصور الإمبراطور الروماني الشرقي جستنيان الأول ، مرتديًا باللون الأرجواني الصوري مع هالة ذهبية ، يقف بجانب مسؤولي البلاط ، الأسقف ماكسيميان ، حراس القصر والشمامسة. تضفي الهالة حول رأسه نفس مظهر المسيح في قبة الحنية ، ولكنها جزء من تقليد تحويل العائلة الإمبراطورية إلى هالات وصفها إرنست كانتوروفيتش في جسدي الملك. يقف جستنيان نفسه في المنتصف ، والجنود على يمينه ورجال الدين على يساره ، مؤكداً أن جستنيان هو زعيم كل من الكنيسة ودولة إمبراطوريته. يشير الإدخال اللاحق لاسم الأسقف ماكسيميان فوق رأسه إلى أن الفسيفساء ربما تم تعديلها عام 547 ، ليحل محل صورة الأسقف السابق صورة ماكسيميان.

تظهر الخلفية الذهبية للفسيفساء أن جستنيان وحاشيته داخل الكنيسة. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic. [8]

Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings.


Architecture

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, and narrow bricks. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople. The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dates to XVI century. According to legend, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. [ 2 ] However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.


Basilica of San Vitale, Ravenna, Italy



Basilica of San Vitale, Ravenna, Italy. Photo: Carlo Pelagalli/Wikimedia Commons


The Basilica of San Vitale is a church in Ravenna, Italy, and one of the most important surviving examples of early Christian Byzantine art and architecture in Europe.

The Roman Catholic Church has designated the building a "basilica", the honorific title bestowed on church buildings of exceptional historic and ecclesial importance, although it is not of architectural basilica form. It is one of eight Ravenna structures inscribed on the UNESCO World Heritage List.

The church was begun by Bishop Ecclesius in 526, when Ravenna was under the rule of the Ostrogoths and completed by the 27th Bishop of Ravenna, Maximian, in 547 preceding the Byzantine Exarchate of Ravenna.

The construction of the church was sponsored by Julius Argentarius, a banker and architect, of whom very little is known, except that he also sponsored the construction of the Basilica of Sant'Apollinare in Classe at around the same time. (A donor portrait of Julius Argentarius may appear among the courtiers on the Justinian mosaic.)

The final cost amounted to 26,000 solidi (gold pieces). equal to 36.11 lbs of gold. It has been suggested that Julian originated in the eastern part of the Byzantine Empire, where there was a long-standing tradition of public benefactions.



Basilica of San Vitale - interior. Photo: Daniele Marzocchi/Wikimedia Commons


The central vault used a western technique of hollow tubes inserted into each other, rather than bricks. This method was the first recorded structural use of terra-cotta forms, which later evolved into modern structural clay tile. The ambulatory and gallery were vaulted only later in the Middle Ages.

The Baroque frescoes on the dome were made between 1778 and 1782 by S. Barozzi, U. Gandolfi and E. Guarana.

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, narrow bricks, and an early example of flying buttresses. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople.

The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dating from the 16th century.

According to legends, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.



Internal vault of S.Vitale basilica. Photo: Sipontino74/Wikimedia Commons


The central section is surrounded by two superposed ambulatories. The upper one, the matrimoneum, was possibly reserved for married women. A series of mosaics in the lunettes above the triforia depict sacrifices from the Old Testament: the story of Abraham and Melchizedek, and the Sacrifice of Isaac the story of Moses and the Burning Bush, Jeremiah and Isaiah, representatives of the twelve tribes of Israel, and the story of Abel and Cain.

A pair of angels, holding a medallion with a cross, crowns each lunette. On the side walls the corners, next to the mullioned windows, have mosaics of the Four Evangelists, under their symbols (angel, lion, ox and eagle), and dressed in white. Especially the portrayal of the lion is remarkable in its ferocity.

The cross-ribbed vault in the presbytery is richly ornamented with mosaic festoons of leaves, fruit and flowers, converging on a crown encircling the Lamb of God. The crown is supported by four angels, and every surface is covered with a profusion of flowers, stars, birds and animals, including many peacocks. Above the arch, on both sides, two angels hold a disc and beside them a representation of the cities of Jerusalem and Bethlehem. They symbolize the human race (Jerusalem representing the Jews, and Bethlehem the Gentiles).

All these mosaics are executed in the Hellenistic-Roman tradition: lively and imaginative, with rich colors and a certain perspective, and with a vivid depiction of the landscape, plants and birds. They were finished when Ravenna was still under Gothic rule. The apse is flanked by two chapels, the prothesis and the diaconicon, typical for Byzantine architecture.

Inside, the intrados of the great triumphal arch is decorated with fifteen mosaic medallions, depicting Jesus Christ, the twelve Apostles and Saint Gervasius and Saint Protasius, the sons of Saint Vitale. The theophany was begun in 525 under bishop Ecclesius. It has a great gold fascia with twining flowers, birds, and horns of plenty. Jesus Christ appears, seated on a blue globe in the summit of the vault, robed in purple, with his right hand offering the martyr's crown to Saint Vitale. On the left, Bishop Ecclesius offers a model of the church.



San Vitale (Ravenna) - Frescos. Photo: Luca Sartoni/Wikimedia Commons


At the foot of the apse side walls are two famous mosaic panels, completed in 547. On the right is a mosaic depicting the East Roman Emperor Justinian I, clad in Tyrian purple with a golden halo, standing next to court officials, Bishop Maximian, palatinae guards and deacons.

The halo around his head gives him the same aspect as Christ in the dome of the apse, but is part of the tradition of rendering the imperial family with haloes describe by Ernst Kantorowicz in the King's Two Bodies. Justinian himself stands in the middle, with soldiers on his right and clergy on his left, emphasizing that Justinian is the leader of both church and state of his empire.

The later insertion of the Bishop Maximian's name above his head suggests that the mosaic may have been modified in 547, replacing the representation of the prior bishop with that of the Maximian.

The gold background of the mosaic shows that Justinian and his entourage are inside the church. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic.

Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings.


A journey through Byzantine Ravenna

Ravenna in modern Italy was one of Europe’s most important cities in the Byzantine era. Today, experts from the** Byzantine Art and Archaeology project take us on a tour of Ravenna’s remarkable Byzantine heritage.

In 1996, UNESCO added eight early Christian monuments in Ravenna to its World Heritage List. Ravenna was one of Europe’s most important cities in the Late Antique period. Between 402 - 751 CE it was the residence of the Western Roman emperors, of the Ostrogothic kings of Italy and of the Byzantine governors. During this period the city was progressively enlarged and enriched by remarkable works of art and architecture, some of which still preserved today. Ravenna became a link between the Eastern and the Western Roman Empires.

The extraordinary flourishing of mosaic art in Ravenna between the 5th and the 6th centuries CE – the golden age of the city – has left us a great number of examples from the early period of Byzantine art. As with Thessaloniki, Constantinople, Rome and Milan, mosaic became the main medium of expressing civic prestige, both as a court residence and as a prominent ecclesiastical centre. Let's explore some of Ravenna's most important Byzantine monuments.

The Neonian Baptistery

The Neonian Baptistery was built at the beginning of the 5th century CE and thoroughly refurbished and decorated by the Bishop Neon in the years 458-460. Its interior is decorated by mosaics and stuccoes depicting prophets, the apostles and other motives alluding to the heavenly city and to the Second Coming of Jesus Christ.

The Mausolueum of Galla Placidia

Galla Placidia, daughter of the Roman Emperor Theodosius I (379-395) was regent to her son Valentinian III (423-437) and a major force in Roman politics for most of her life. Her mausoleum was built around 425-450 but it was never used for her since the empress died and was buried in the year 450 in Rome.

The mausoleum’s interior is entirely covered with Christian symbols of immortality and eternal life: for instance, the cross is used for the plan of the building itself and for various parts of the ceiling’s mosaic decoration:

The Arian Baptistery

Built in the first half of the 6th century CE, during the reign of the king Theoderic, of Arian beliefs, the Arian Baptistery was connected to the Arian episcopal church.

Its dome features a mosaic depicting the baptism of Christ in the river Jordan, surrounded by the twelve Apostles who pay homage to the Holy Cross covered by a purple shroud – a symbol of the Passion and of the physical nature of Jesus (a central belief in the Arian faith). On the external circular band the procession of the Apostles is depicted, led in separate directions and meeting at the empty throne (the Etimasia):

The Basilica of Sant’Apollinare Nuovo

The Basilica of Sant’Apollinare Nuovo (first quarter of the 6th century CE) was the king Theoderic’s Palatine church. The glory and power of the Gothic king was represented in the panels depicting the Palatium, the royal court, the city of Ravenna and the post of Classe:

Under Justinianic rule, the mosaics were modified by removing the figures connected to Theoderic and by incorporating them into the Catholic tradition with triumphal processions of saints, virgins, the Virgin Mary and Jesus Christ.

The Basilica of Sant’Apollinare

Dating to the first half of the 6th century, the Basilica of Sant’Apollinare in Classe was built on the foundations of the primitive burial place of Apollinaris, the first bishop and founder of the Church of Ravenna. Sant’Apollinare in Classe is famous for its apsidal mosaics and for the marble sarcophagi of the local archbishops along the side naves.

The Basilica of San Vitale

The construction of the Basilica of San Vitale (built 527-548) shows as important influence of the Eastern Mediterranean art, both in the church structure (a central octagonal plan surmounted by a large dome) and in the iconography of the mosaics.

The mosaic decorations from the Basilica of San Vitale presbytery include the following personages [l-r]: 1. Bishop Maximinian and Giuliano Argentario, 2. detail of the Empress Theodora, 3. detail of the Emperor Justinian:

Explore Byzantine Ravenna in Europana

Images are from the archives of the Museum of the City of Ravenna – Classense Library (Ravenna), who is proud partner of BYZART - Byzantine Art and Archaeology on Europeana project (co-financed by the EU – CEF)._


Architecture

The church has an octagonal plan. The building combines Roman elements: the dome, shape of doorways, and stepped towers with Byzantine elements: polygonal apse, capitals, and narrow bricks. The church is most famous for its wealth of Byzantine mosaics, the largest and best preserved outside of Constantinople. The church is of extreme importance in Byzantine art, as it is the only major church from the period of the Emperor Justinian I to survive virtually intact to the present day. Furthermore, it is thought to reflect the design of the Byzantine Imperial Palace Audience Chamber, of which nothing at all survives. The belltower has four bells, the tenor one dates to the 16th century. According to legend, the church was erected on the site of the martyrdom of Saint Vitalis. [4] However, there is some confusion as to whether this is the Saint Vitalis of Milan, or the Saint Vitale whose body was discovered together with that of Saint Agricola, by Saint Ambrose in Bologna in 393.


Basilica di San Vitale | Ravenna-65

"The Basilica of San Vitale is a church in Ravenna, Italy, and one of the most important surviving examples of early Christian Byzantine art and architecture in Europe. The Roman Catholic Church has designated the building a 'basilica', the honorific title bestowed on church buildings of exceptional historic and ecclesial importance, although it is not of architectural basilica form. It is one of eight Ravenna structures inscribed on the UNESCO World Heritage List.

"The church was begun by Bishop Ecclesius in 526, when Ravenna was under the rule of the Ostrogoths and completed by the 27th Bishop of Ravenna, Maximian, in 547 preceding the Byzantine Exarchate of Ravenna.

"The construction of the church was sponsored by Julius Argentarius, a banker and architect, of whom very little is known, except that he also sponsored the construction of the Basilica of Sant'Apollinare in Classe at around the same time. (A donor portrait of Julius Argentarius may appear among the courtiers on the Justinian mosaic.) The final cost amounted to 26,000 solidi (gold pieces). equal to 36.11 pds. of gold. It has been suggested that Julian originated in the eastern part of the Byzantine Empire, where there was a long-standing tradition of public benefactions.

"The central section is surrounded by two superposed ambulatories. The upper one, the matrimoneum, was possibly reserved for married women. A series of mosaics in the lunettes above the triforia depict sacrifices from the Old Testament: the story of Abraham and Melchizedek, and the Sacrifice of Isaac the story of Moses and the Burning Bush, Jeremiah and Isaiah, representatives of the twelve tribes of Israel, and the story of Abel and Cain. A pair of angels, holding a medallion with a cross, crowns each lunette. On the side walls the corners, next to the mullioned windows, have mosaics of the Four Evangelists, under their symbols (angel, lion, ox and eagle), and dressed in white. Especially the portrayal of the lion is remarkable in its ferocity.

"The cross-ribbed vault in the presbytery is richly ornamented with mosaic festoons of leaves, fruit and flowers, converging on a crown encircling the Lamb of God. The crown is supported by four angels, and every surface is covered with a profusion of flowers, stars, birds and animals, including many peacocks. Above the arch, on both sides, two angels hold a disc and beside them a representation of the cities of Jerusalem and Bethlehem. They symbolise the human race (Jerusalem representing the Jews, and Bethlehem the Gentiles).

"All these mosaics are executed in the Hellenistic-Roman tradition: lively and imaginative, with rich colours and a certain perspective, and with a vivid depiction of the landscape, plants and birds. They were finished when Ravenna was still under Gothic rule. The apse is flanked by two chapels, the prothesis and the diaconicon, typical for Byzantine architecture.

"Inside, the intrados of the great triumphal arch is decorated with fifteen mosaic medallions, depicting Jesus Christ, the twelve Apostles and Saint Gervasius and Saint Protasius, the sons of Saint Vitale. The theophany was begun in 525 under bishop Ecclesius. It has a great gold fascia with twining flowers, birds, and horns of plenty. Jesus Christ appears, seated on a blue globe in the summit of the vault, robed in purple, with his right hand offering the martyr's crown to Saint Vitale. On the left, Bishop Ecclesius offers a model of the church.

"Justinian and Theodora panels

At the foot of the apse side walls are two famous mosaic panels, completed in 547. On the right is a mosaic depicting the East Roman Emperor Justinian I, clad in Tyrian purple with a golden halo, standing next to court officials, Bishop Maximian, palatinate guards and deacons. The halo around his head gives him the same aspect as Christ in the dome of the apse, but is part of the tradition of rendering the imperial family with haloes described by Ernst Kantorowicz in the King's Two Bodies. Justinian himself stands in the middle, with soldiers on his right and clergy on his left, emphasising that Justinian is the leader of both church and state of his empire. The later insertion of the Bishop Maximian's name above his head suggests that the mosaic may have been modified in 547, replacing the representation of the prior bishop with that of the Maximian.

"The gold background of the mosaic shows that Justinian and his entourage are inside the church. The figures are placed in a V shape Justinian is placed in the front and in the middle to show his importance with Bishop Maximian on his left and lesser individuals being placed behind them. This placement can be seen through the overlapping feet of the individuals present in the mosaic.

"Another panel shows Empress Theodora solemn and formal, with golden halo, crown and jewels, and a group of court women as well as eunuchs. The Empress holds the Eucharistic vessel for wine, and her panel differs from that of Justinian in having a more complex background, with a fountain, cupola, and lavish hangings."


وصف

The current structure of the mausoleum is divided into two decagonal orders, one above the other both are made of Istria stone. Its roof is a single 300–ton Istrian stone, 10 meters in diameter. A niche leads down to a room that was probably a chapel for funeral liturgies a stair leads to the upper floor. Located in the centre of the floor is a circular porphyry stone grave, in which Theoderic was buried. His remains were removed during Byzantine rule, when the mausoleum was turned into a Christian oratory. In the late 19th century, silting from a nearby rivulet that had partly submerged the mausoleum was drained and excavated.

It was inscribed with seven other « Early Christian Monuments and Mosaics of Ravenna » buildings as one of the UNESCO World Heritage Sites in 1996. According to the ICOMOS evaluation, « the significance of the mausoleum lies in its Gothic style and decoration, which owe nothing to Roman or Byzantine art, although it makes use of the Roman stone construction technique of opus quadratum, which had been abandoned four centuries before » and in the fact that « it is the only surviving example of a tomb of a king of this period. » [1]

An approximate replica of this tomb was constructed in the US in 1925 when the Taplin Gorge Dam was constructed north of Fergus Falls, Minnesota. The designer (Vernon Wright, who was also the president of the dam&rsquos owner, the Otter Tail Power Company) based the design of the powerhouse on this mausoleum.


شاهد الفيديو: DEL BARRIO - Alfonsina y El Mar