إدوارد شتايتشن

إدوارد شتايتشن

كان إدوارد شتايتشن مصورًا فوتوغرافيًا أمريكيًا ورسامًا وأمينًا لمعرض فني ومتحف.الأيام الأولىولد إدوارد جان شتايتشن في لوكسمبورغ في 27 مارس 1879. واستقروا في هانكوك بولاية ميشيغان ، لكنهم انتقلوا إلى ميلووكي بولاية ويسكونسن في عام 1889. وقد شجعت والدته اهتمام إدوارد المبكر بالفن. حضر المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 في شيكاغو ، حيث تعرف على الأعمال الفنية المعاصرة. بدأ في التقاط الصور في عام 1895 ، لكنه استمر في الرسم أيضًا.لقاء Stieglitzحصل Steichen على الجنسية الأمريكية عام 1900. وفي عام 1902 ، انضم إلى Alfred Stieglitz و 11 مصورًا آخر لتأسيس Photo-Secession ، وهي منظمة مكرسة للترويج للتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة. قاموا أيضًا بتأسيس Little Galleries ، التي تقع في مدينة نيويورك ، حيث يمكنهم عرض أعمالهم. في عام 1904 ، بدأ Steichen في تجربة التصوير الفوتوغرافي الملون ، وكان مستخدمًا مبكرًا لعملية Lumiere Autochrome. كان من بين الفنانين بيكاسو ورودين وسيزان ، من بين آخرين ، كانت علاقة شتيشن وستيغليتز عاصفة. أدت مواقفهم المختلفة تجاه الحرب العالمية الأولى إلى انهيار شراكتهم ، وبدأت فترة 25 عامًا لم يتحدثوا خلالها مع بعضهم البعض.العمل يؤثر على الفنخلال الحرب العالمية الأولى ، كان Steichen مسؤولاً عن الفرقة التي التقطت صوراً للقوات الجوية لجيش الولايات المتحدة. أحدث هذا العمل الدقيق تغييرًا دائمًا في فنه ؛ بدأ التأكيد على الواقعية والوضوح في عمله ، وبعد الحرب ، افتتح Steichen استوديوًا تجاريًا في مدينة نيويورك ، وتخصص في اللوحات والإعلان. أدى النجاح للعمل مع فانيتي فير و مجلة فوج المجلات. أصبحت صوره خلال هذا الوقت من أكثر الصور شيوعًا للشخصيات خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - مثل أسماء مثل غريتا جاربو وتشارلي شابلن. في عام 1938 ، تقاعد ستيتشن من التصوير التجاري. خلال الحرب العالمية الثانية ، قام بتنظيم الطريق إلى النصر والقوة في المحيط الهادئ معارض لمتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. تم تسريحه بشرف عام 1946 برتبة نقيب.عائلة الرجلمن عام 1947 إلى عام 1962 ، كان Steichen مدير قسم التصوير في متحف الفن الحديث. كان مسؤولا عن 50 عرضا ، بما في ذلك عائلة الرجلتتكون من 500 صورة منتقاة من أكثر من مليوني صورة تصور الحياة والحب والموت في 68 دولة. كان المعرض الأكثر شعبية في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، وأيضًا الكتاب الأكثر مبيعًا ، وفي عام 1961 ، تم تكريم Steichen بعرض صوره الفردية في متحف الفن الحديث. في عام 1964 ، تم إنشاء مركز إدوارد شتايتشن للتصوير الفوتوغرافي في المتحف.ملاحظات النهايةتوفي إدوارد شتايتشن في 25 مارس 1973 في ويست ردينغ بولاية كونيتيكت. كان خجولًا لمدة يومين عن عمر يناهز 94 عامًا. في عام 2000 ، كتبت زوجة ستيتشن الثالثة وأرملتها ، جوانا ستيتشن ، وتحرر عملاً رئيسًا يمتد على مدى سبعة عقود من عمل ستيتشن ، مع أكثر من 300 صورة. تراث Steichen: الصور الفوتوغرافية ، 1895-1973، يروي أيضًا قصة سنواتهما معًا كزوج وزوجة وفنان ومساعد.


إدوارد ستيتشن للأعمال الفنية

التقط Steichen عدة صور للنحات الفرنسي الماهر Auguste Rodin. كما قام بعمل مطبوعات لمنحوتاته وعرض العديد من رسومات رودان ورسوماته في 291 معرض في نيويورك. أصبح الرجلان صديقين حميمين عندما كان Steichen يعيش في مونبارناس في بداية القرن العشرين. في الواقع ، كان رودين أن يصبح الأب الروحي لكاثرين ابنة Steichen التي تم اختيار اسمها الأوسط رودينا تكريما للنحات.

في هذه الصورة ، يظهر رودان في صورة جانبية على الجانب الأيسر من الصورة ، يعكس (على يمين الإطار) ملف تعريف ربما منحوته الأكثر شهرة ، لو Penseur (المفكر). يوجد في الخلفية أحد أعمال رودان الشهيرة ، وهو نصب تذكاري لفيكتور هوغو، وهو كاتب اعجب الفرنسي كثيرا بعمله. (تم تقديم النصب التذكاري لهوجو هنا فقط في الجبس ولم يُصب من البرونز إلا بعد وفاة رودين). ويربط كلا العملين رودان بالفضائل الفكرية للفن والفلسفة والأدب وكان هدف ستيتشن هو ربط نفسه بهذه الصفات أيضًا. من خلال تصوير فنان حديث ومع اثنين من أعماله الفنية ، يستدعي Steichen نوعًا من المحادثة الرباعية (بين Rodin و Thinker و Hugo و Steichen نفسه) التي تضع التصوير الفوتوغرافي ، الذي لا يزال في مهده في عام 1900 ، كأداة شرعية توسيع حوار الحداثة.

Photograuve - معهد مينيابوليس للفنون

منظر طبيعي مع شارع من الأشجار

في بداية حياته المهنية ، جمع Steichen بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي ويمكن للمرء أن يبدأ في رؤية كيف علمت لوحاته بعمله الفوتوغرافي. في منظر طبيعي مع شارع من الأشجاريوضح Steichen بوضوح تأثير Tonalism ، وهي حركة فنية بدأت مع الرسام James McNeill Whistler في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان ويسلر ، الذي كان له تأثير معترف به على الشاب Steichen ، مهتمًا بتأليف لوحاته بطريقة تعكس تكوين القطع الموسيقية ، ولكن باستخدام الألوان بدلاً من الملاحظات. من خلال هذا الهيكل التركيبي الضيق والتركيز ، استكشف Tonalists الفروق الدقيقة للون وإمكانياته للتعبير عن حالة مزاجية معينة (مثل الموسيقى إلى حد كبير).

تُظهر هذه اللوحة مهارة Steichen في توصيل الفروق الدقيقة في التعبير من خلال لوحة ألوان صامتة. يكاد يكون العمل على وشك التجريد من خلال تفاعله بين الظلام والضوء. على الرغم من أن العنوان ينبهنا إلى "جادة الأشجار" ، إلا أن الأشكال الموجودة في المقدمة ليس من السهل تحديدها بالضرورة ، كما أن المناظر الطبيعية نفسها تم تصويرها بشكل خافت. يطل القمر من خلف أوراق الشجرة الطويلة مباشرة ، ويلقي توهجًا حول حافة شكله ويسبب تأثيرًا مضاعفًا تقريبًا للضوء عبر السماء نفسها. إنها صورة تتطلب تركيزنا ، ويشجع Steichen مشاهدته على النظر (والنظر مرة أخرى) من أجل تحديد الفروق في اللون والشكل والخط.

رسم زيتي على قماش - مجموعة خاصة

بناء المكواة

يتضح اهتمام Steichen بالعلاقة المتبادلة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم Tonalist في صوره الشهيرة لمبنى Flatiron. يقع في 175 الجادة الخامسة في مانهاتن ، كان مبنى Flatiron واحدًا من أطول المباني في العالم عند اكتماله في عام 1902 ، وكان فريدًا حقًا بسبب شكله. شوهدت هذه الصورة لأول مرة للجمهور في "المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي" الذي أقيم في بوفالو ، نيويورك عام 1910. كانت في الواقع واحدة من ستمائة صورة اختارها ألفريد ستيغليتز كوسيلة لعرض فن التصوير الفوتوغرافي المصور. أصبحت صورة Steichen ، التي تبرز إحساسه بالأشكال والقوام ، واحدة من أشهر صوره ومن السهل رؤية علاقة هنا مع لوحاته منظر طبيعي مع شارع من الأشجار. يلوح في الأفق بناء العنوان بشكل مثير للقلق في الخلفية ، وظل كبير في وسط الإطار. يتجاهل Steichen طرف المبنى ، كما لو ، ربما ، لا يمكن احتواء حجمه الهائل بواسطة الإطار.

تم إنتاج هذه الصورة في ذروة فترة تصوير Steichen مع انفصال الصور مجموعة. في هذا الوقت كان مهتمًا بتكييف صوره ومعالجتها وهنا قام بتلوين الصورة باستخدام طبقات من الصبغة في محلول حساس للضوء. الصورة موجودة بالفعل في ثلاثة إصدارات ، كل منها له لون وشعور مختلفان قليلاً ، مما يدل على مدى قوة اللون في تغيير الحالة المزاجية. من خلال هذه المطبوعة ، كان هدفه هو التقاط شيء من الفروق الدقيقة للضوء في الساعات الأولى من المساء. كما لاحظ البروفيسور ويليام شارب: "الليل هو وقت الحلم ، لتحرير الطاقات الليبيدية المكبوتة ، والصور مثل هذه تستغل الخصائص الإيحائية للمناظر الحضرية ، باستخدام لغة رمزية للكشف عن الحقائق [التي ستكون] مخفية في منتصف النهار. "

ثنائي كرومات الصمغ فوق طباعة بلاتينية - صمغ ثنائي كرومات فوق بلاتينيوم

ضوء القمر: البركة

التقطت هذه الصورة في Mamaroneck ، نيويورك ، عندما كان Steichen يزور صديقه ، الناقد الفني Charles Caffin. إنه يصور القمر وهو يرتفع خلف قطع الأشجار ، ثم ينعكس على بركة ساكنة تمامًا. يحب المكواة, ضوء القمر: البركة يستخدم الضوء والظل بطريقة مثيرة ومثيرة للذكريات بشكل غير عادي.

يوضح Steichen هنا مرة أخرى اهتمامه بالنغمية. تم "غسل" المناظر الطبيعية الخاصة به بلون لوني لتشكيل تأثير نهائي يشبه الضباب. كان التفاعل بين الضوء والظلام ، والغسالات الداكنة العريضة المنتشرة عبر لوحة Steichen ، متماشية تمامًا مع التفضيلات التصويرية لـ انفصال الصور مجموعة. على الرغم من أن الصورة قد تبدو بسيطة للغاية ، إلا أنها في الواقع تركيبة عاطفية معقدة بالطريقة التي تتعامل بها مع مصادر الضوء. يبلغ القمر ذروته فوق الأفق ويتوهج بشكل ساطع من خلال الأشجار ، في حين أن وضع إطاره المركزي يشير إلى إعداد تركيبي دقيق ومدروس. الرد على هذه الصورة في عمل الكاميرا، أكد كافن أوراق اعتماد ستيتشن كفنان تصوير فوتوغرافي عظام من خلال هذه القراءة الشعرية إلى حد ما: "إنه في شبه الظل ، بين الرؤية الواضحة للأشياء وانقراضها التام في الظلام ، عندما يتم دمج ملموس المظاهر في نصف محقق ، رؤية نصف محيرة ، يبدو أن تلك الروح تنفصل عن المادة لتغلفها بسر اقتراح الروح ".

حريق الرياح ، تيريز دنكان في الأكروبوليس

في هذه الصورة المذهلة ، التي تم التقاطها بعد أن تخلى عن اهتمامه بالنغمية ، يلتقط Steichen طاقة أخرى في حركة Thérèse Duncan ، الابنة بالتبني للراقصة الشهيرة Isadora Duncan. قابلت Steichen Isadora عندما كانت في البندقية مع فرقة الرقص الخاصة بها. ثم تبعها إلى اليونان على أمل أن يتمكن من تصوير رقصها في الأكروبوليس. لكن في النهاية ، صور تيريز وليس إيزادورا على الصخور فوق القلعة. تم نشر الصورة لأول مرة في فانيتي فير في عام 1923 مصحوبًا بتعليق للشاعر كارل ساندبيرج (صهر ستيتشن) الذي نصه: "فتاة ماعز عالقة في العليق ... دعها تحترق كلها في نار الريح هذه ، دعها تحترق".

في الصورة ، قامت تيريز المليئة بالحيوية بتلويح جسدها في ركبتها ، وذراعاها فوق رأسها في وضعية أنثوية شبه كلاسيكية. إنها تقف على صخرة غير مستوية مع بعض أوراق النباتات البرية في المقدمة ، لكن فستانها المنتفخ هو الذي يلفت انتباهنا. المادة الشفافة تخفي وتكشف عن جسدها. تبدو لنا تيريز شبه عارية في الواقع. قال Steichen ما يلي عن الصورة: "لقد كانت تناسخًا حيًا لحورية يونانية [.] ضغطت الرياح على الملابس بإحكام على جسدها ، وتركت الأطراف ترفرف وترتجف. . " تمكن Steichen من التقاط صورة خالدة هنا بالطريقة التي يلتقي بها الحديث والكلاسيكي.

طباعة تلامس الفضة الجيلاتينية - مجموعة خاصة

جلوريا سوانسون

هذه الصورة لنجمة السينما الصامتة جلوريا سوانسون هي واحدة من أشهر أعمال ستيتشن. إنه يدمج عوالم البورتريه والتصوير الفوتوغرافي للأزياء لتأثير ساحر. نُشرت الصورة لاحقًا في عدد فبراير 1928 من فانيتي فير للمساعدة في نشر فيلم سوانسون الجديد سادي طومسون.

صحفي وناقد ومحرر فانيتي فير أشار فرانك كروينشيلد إلى Steichen بأنه "أعظم مصور بورتريه حي في العالم" وفي هذه الصورة يمكن للمرء أن يقدر وجهة نظره. العنصر الأكثر لفتًا للنظر في الصورة هو عيون النجم المنومة التي تنظر مباشرة إلى أعيننا. نظرًا لعدم وجود صوت لديهم ، كان من المعتاد أن ينقل نجوم السينما الصامتة وجودهم على الشاشة من خلال عيونهم. في الواقع ، اشتهرت سوانسون على نطاق واسع بمظهرها واسع العين ومن خلال التأكيد عليها في هذه الصورة ، اعترفت ستيتشن بذكائها ومهاراتها كمؤدية. بهذه الطريقة ، تحتفل الصورة بمكانتها كفنانة وصفاتها كفرد. كتب Steichen عن جلسة التصوير في سيرته الذاتية: "في نهاية الجلسة ، أخذت قطعة من حجاب الدانتيل الأسود وعلقتها أمام وجهها. لقد تعرفت على الفكرة على الفور. اتسعت عيناها ، وكان مظهرها أن الفهد يتربص خلف الشجيرات المورقة ، ويراقب فريستها. ليس عليك أن تشرح الأشياء لشخصية ديناميكية وذكية مثل الآنسة سوانسون. يعمل عقلها بسرعة وبشكل حدسي. " في هذا الوصف ، اعترف Steichen أنه إذا كان على المرء أن يسعى جاهداً للحصول على أفضل صورة ، فعندئذ هناك يجب أولا أن يكون هناك ارتباط حقيقي بين الحاضنة والفنانة.

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة خاصة

مايبول ، مبنى إمباير ستيت

خلال النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت نيويورك في مكانتها الخاصة. كان هناك اهتمام عام كبير بناطحات السحاب وكان الطلب على التصوير المعماري وميزات المجلات مرتفعًا. وهكذا تم تكليف Steichen من قبل فانيتي فير لتصوير مبنى إمباير ستيت ، الذي كان في ذلك الوقت أطول مبنى في العالم ، ويمكن القول إنه أعظم إنجاز معماري في العالم الحديث.

في مواجهة مشكلة التقاط العظمة الحقيقية لهذا المعلم الأيقوني ، استعد Steichen لمهمته بنفس التفكير الذي تعامل به مع صورته. من أجل التقاط المكانة الحقيقية للمبنى ، ابتكر Steichen إستراتيجية حيث قام بتصوير المبنى من الأمام ومحاصرًا قبل أن يقوم بتركيب سلبي واحد فوق الآخر. التأثير النهائي ، الذي يجعل Steichen فيه قوة المبنى في ثلاثة أبعاد ، مذهل. بالنسبة لعنوان الصور ، قال Steichen "لقد تصورت المبنى على أنه Maypole. لاقتراح دوامة رقصة Maypole" (قطعة مركزية في المدينة ، في الواقع ، قد يفرح حولها سكان نيويورك الفخورون).

في عام 1951 ، بدأ MoMA "خدمة الإقراض الفني" التي تعمل في أوائل الثمانينيات. تم تصميم خدمة الإعارة من قبل مجلس الصغار بالمتحف لتشجيع جمع الأعمال الفنية بين أعضائه و / أو عامة الناس. كانت الأعمال المختارة متاحة للإيجار لمدة ثلاثة أشهر في كل مرة ، وبعد ذلك ، كان المستفيد حرًا في شراء أو إعادة العمل إلى المتحف. مايبول كانت واحدة من أكثر الصور شيوعًا التي تم تمريرها عبر "خدمة الإقراض الفني". وفقًا للدعاية الخاصة بـ MoMA ، مايبول كانت الشعبية "شهادة [على] التقدم التكنولوجي في الهندسة المعمارية بقدر ما هي في التصوير الفوتوغرافي ، و [على] الإرث الأيقوني لواحدة من أذكى العيون التي استحوذت على كليهما."


إدوارد شتايتشن - التاريخ

ساعدني في إضافة هذا القسم. أرسل أفكارك أو مقالاتك إلى [email protected]

Steichen ، إدوارد (1879-1973) ، مصور أمريكي ، سعى إلى تقديم صورة انطباعية عاطفية لموضوعاته وسعى جاهداً إلى الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي باعتباره شكلاً فنيًا جادًا.

ولد Steichen في لوكسمبورغ في 27 مارس 1879 ، وأحضر إلى الولايات المتحدة عندما كان طفلاً. بدأ العمل في التصوير الفوتوغرافي في سن 16 ، وذهب إلى باريس لدراسة الرسم في سن 21.

في مدينة نيويورك ، انضم (1905) إلى المصور الأمريكي ألفريد ستيغليتز في إنشاء معرض أصبح يُعرف باسم "291" ، حيث تلقى العديد من الرسامين المهمين في القرن العشرين عروضهم الأمريكية الأولى. في العام التالي ، عاد Steichen إلى باريس ، حيث جرب الرسم والتصوير وتهجين النباتات.

في عام 1923 ، عاد Steichen إلى مدينة نيويورك كمصور رئيسي لمجلة Vanity Fair و Vogue. من بين الأشخاص المشهورين الذين صورهم لصالح فانيتي فير الممثلة الأمريكية غريتا غاربو والممثل البريطاني تشارلي شابلن.

في عام 1938 تقاعد Steichen له ويست ردينغ ، كونيتيكت، مزرعة. خلال الحرب العالمية الثانية ، أدار فريق التصوير القتالي للبحرية الأمريكية.

في عام 1947 تم تعيين Steichen مدير التصوير الفوتوغرافي لمتحف الفن الحديث في نيويورك. قام بإعداد The Family of Man ، وهو معرض للصور الفوتوغرافية (1955) قام بجولة حول العالم فيما بعد وبيعت في شكل كتاب 3 ملايين نسخة. تم جمع أعماله في متحف الفن الحديث و Eastman House ، روتشستر ، نيويورك. توفي في ويست ردينغ في 25 مارس 1973.

شاهد أمثلة على عمله- صور Steichen.

حديقة توبستون
أوليفر جولستون

قامت مجموعة من مواطني Redding بتزويد المدينة بـ 270 فدانًا من المساحات المفتوحة ، بما في ذلك منطقة السباحة في المدينة. أطلق المواطنون ، الذين يطلقون على أنفسهم اسم Redding Open Lands ، Inc. (R.O.L.I.) الفكرة في عام 1970.

في العام السابق ، أصبح أكسل بروزيليوس ، الذي كان بديلاً في لجنة التخطيط ، مهتمًا بمشروع في لينكولن ، ماساتشوستس. تم شراء مزرعة كاملة في إحدى ضواحي بوسطن من قبل المواطنين المحليين ، وتم تقسيم العقار إلى عدة قطع كبيرة من الأفدنة ، والتي تم بيعها ، والتي أنتجت أموالًا كافية لتسديد سعر الشراء. أعطيت الأرض الزائدة للمدينة. قرر السيد Bruzelius أن Redding بحاجة إلى منظمة مماثلة.

في هذا الوقت تقريبًا ، قرر إدوارد شتايتشن ، المصور الشهير ، بيع كل 421 فدانًا يمتلكها في شارع توبستون باستثناء 38 فدانًا. قبل أن يطرحه السيد Steichen في السوق المفتوحة ، أعطى البلدة حق الشفعة الأولى. قررت مجموعة من اثني عشر مواطنًا تشكيل منظمة ومحاولة تحقيق نفس الشيء الذي تم القيام به في ولاية ماساتشوستس.

ر. بدأت بفكرة بناء حديقة على ممتلكات السيد Steichen. إيمانًا بفكرة R.O.L.I. ، انضم 11 مواطنًا آخر إلى المجموعة. تم انتخاب جيمس جينكينز رئيسًا للاجتماع الأول وانتخب ويليام كاراكير رئيسًا للمنظمة. كانت خطتهم هي تغيير حجم قطعة الأرض بحيث تقدر قيمة الأرض المتاحة للشراء في المدينة بأقل من مليون دولار. اتفقوا على أنه إذا كان R.O.L.I. اشترى مساحة كافية ، فإن قيمة الأرض المتبقية ستكون أقل من مليون دولار.

ر. كان قادرًا على التفاوض على مذكرة بنكية بمبلغ 350.000 دولار ليتم تأمينها فقط من خلال توقيعات 23 عضوًا في R.O.L.I. هذا مكن R.O.L.I. لشراء 117 فداناً من أصل 387. تم التوقيع على المذكرة في 1 مارس 1971.

اشترت المدينة بالفعل 270 فدانًا أخرى ، وهي تستخدم الآن كمساحة مفتوحة ومنتزه طبيعي.

لكن R.O.L.I. كان عليه أن يستعيد أمواله. قرروا بيع أراضيهم في قطع الأراضي. أصغرها 2.8 فدان وأكبرها 10.6 فدان. باعوا جميع القطع الـ 15 وانتهى بهم الأمر بتحقيق ربح. تم استخدام هذه الأرباح لمساعدة لجنة الحفظ وصندوق الأرض.

إن تاريخ ريدينغ ليس عملاً أو منظمة .. إنه شخص واحد يعمل على الترويج لتاريخ مسقط رأسه
والمناطق المحيطة بها. جميع التكاليف من جيبي ، لذا ستسمح لي التبرعات و / أو الرعاية بتخصيص المزيد من الوقت
وجهود البحث والتحديثات.


قراءة متعمقة

حساب Steichen الخاص كان حياة في التصوير الفوتوغرافي (1963). وشملت السير الذاتية: Penelope Niven's Steichen: سيرة ذاتية (كراون ، 1997) باتريشيا جونستون التخيلات الحقيقية: تصوير إعلانات إدوارد شتايتشن (مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1997) وإريك ساندين تصوير معرض: "عائلة الإنسان" وأمريكا الخمسينيات (مطبعة جامعة نيو مكسيكو ، 1995). سيرة قديمة هي كارل ساندبرج ، Steichen ، المصور (1929). كانت مجموعة كبيرة تمثيلية من أعمال Steichen هي متحف نيويورك للفن الحديث ، Steichen المصور (1961) ، كتالوج المعرض مع نص من Sandburg و Alexander Liberman و Steichen والتسلسل الزمني بواسطة Grace M. Mayer. □


إدوارد شتايتشن - السيرة الذاتية والإرث

ولد إدوارد جان ستيتشن في بيفانج ، لوكسمبورغ عام 1879. انتقل والده ، جان بيير ، إلى الولايات المتحدة في العام التالي إدوارد وأمه ماري ، بعد ذلك في عام 1881 ، بمجرد أن حصل والده على عمل في مناجم النحاس في هانكوك بالقرب من شيكاغو. ولدت ليليان شقيقة إدوارد بعد ذلك بوقت قصير في عام 1883. انتقلت عائلة Steichen إلى ميلووكي بولاية ويسكونسن في عام 1889 ، حيث اضطلعت ماري بدور المعيل للعمل كصانع قبعات بسبب تدهور صحة جان بيير.

عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، بدأ Steichen تدريبه في الطباعة الحجرية مع شركة الفنون الجميلة الأمريكية في ميلووكي. وسرعان ما أظهر استعداده للرسم وانتقل بسرعة عبر الرتب ليصبح مصمم طباعة حجرية. اشترى كاميرا مستعملة في عام 1895 ، وبدأ يعلم نفسه كيفية التقاط الصور. كان يدرس أيضًا الرسم في أوقات فراغه وكانت غزواته الأولى في التصوير الفوتوغرافي تكرر على النحو الواجب تقنيات الرسم لأسلوب المصور الذي كان رائجًا في ذلك الوقت. أعجب أصحاب العمل بعمله الفوتوغرافي وأصروا على أن تأتي تصاميم الشركة من عمله منذ ذلك الحين. بعد ذلك بوقت قصير ، شكل Steichen ومجموعة مختارة من الأصدقاء رابطة طلاب فنون Milwaukee. استأجرت الرابطة غرفة في مبنى وسط المدينة للعمل فيها واستضافة محاضرات. في عام 1899 ، عُرضت صور شتايتشن في صالون فيلادلفيا الثاني للتصوير الفوتوغرافي بجوار تلك الخاصة بألفريد ستيجليتز وكلارنس إتش وايت. أثبت الحدث أنه مقدمة لعلاقة مهنية مثمرة بين الرجال.

في عام 1900 ، كتب وايت إلى Stieglitz ليقترح عليه لقاء Steichen. كان الاجتماع ناجحًا للغاية لدرجة أن Stieglitz أصبح معلمًا ومتعاونًا مبكرًا لـ Steichen. اشترى Stieglitz ، الذي كان يبلغ من العمر 13 عامًا ، والذي كان قد اكتسب شهرة لنفسه بالفعل ، ثلاث مطبوعات Steichen (مقابل 5 دولارات لكل منها). كانت تلك أول مطبوعات Steichen تباع على الإطلاق. في نفس العام ، أصبح Steichen مواطنًا متجنسًا في الولايات المتحدة ، وقام بتغيير تهجئة اسمه من "Eduard" إلى "Edward".

في أكتوبر 1900 ، أقام مصور بوسطن ف. هولاند داي معرضًا مهمًا بعنوان المدرسة الجديدة للتصوير الأمريكي في مقر لندن للجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي. صدم بعض محتوى المعرض الصحافة البريطانية والجمهور: في الواقع ، أخبار التصوير ادعى أن المجموعة قد "تم تعزيزها من خلال هذيان بعض المجانين". كان هناك بعض القلق بشأن أسلوب المدرسة التصويرية "التقدمي" (بعد أن اصطدمت مع داي ، رفض ستيغليتز المشاركة في المعرض) لكن الانزعاج كان موجهًا في الغالب إلى داي (شخص أثار الجدل ، وصمم نفسه على غرار أوسكار وايلد) من أجل صوره المثلية التي تصور رجالًا سود عراة وصورة ذاتية قدم فيها نفسه على أنه المسيح. ومع ذلك ، في خضم الضجة ، تم اختيار Steichen البالغ من العمر 22 عامًا لمدح مذهل.

بين عامي 1900 و 1902 ، كان Steichen قد اتخذ استوديوًا في منطقة Left Bank البوهيمية في باريس. أثبتت علاقاته مع الحداثيين الأوروبيين أنها مفيدة للغاية في مساعيه التالية مع Stieglitz: المعرض في 291 Fifth Avenue. التداول بين عامي 1905 و 1917 ، وأطلق عليه رسميًا اسم معارض صغيرة لانفصال الصور، سرعان ما أصبح يعرف ببساطة باسم 291. بفضل اتصالات Steichen الفرنسية ، فإن 291 كان المعرض مسؤولاً عن تقديم أعمال الطليعة الفرنسيين الصاعدين (والأسطوريين الآن) للجمهور الأمريكي. في السنوات الخمس الأولى من تشغيله ، عرض المعرض أعمالًا لأمثال Rodin و Cezanne و Matisse و Picasso.

في عام 1902 أسس Steichen و Stieglitz المجموعة الفنية انفصال الصور، مجموعة من المصورين بما في ذلك وايت وإيفا واتسون شوتسه وويليام بي داير وإدموند ستيرلينغ. أرادت المجموعة الاحتفال بالصورة كفن ، ولكن مع التركيز بشكل خاص على التصويرية ، ومجموعة التقنيات التي يمكن استخدامها لمعالجة وتغيير التكوين الأصلي. ولادة انفصال الصور تزامن أكثر أو أقل مع الإصدار الافتتاحي من المؤثر ربع السنوي عمل الكاميرا. أنشأها Stieglitz و Steichen ، عمل الكاميرا، التي صمم لها Steichen الشعار وتخطيطات الصفحة ، وساهم بمقالات ، استمرت من عام 1903 إلى عام 1917. تم تكريس الطبعة الثانية بشكل حصري تقريبًا لعمل Steichen وخلال تاريخها الذي يمتد لـ 14 عامًا ، أصبح Steichen عمل الكاميرا المساهم الأكثر تكرارا (مع حوالي 70 إدخالا). انقطعت مشاركة Steichen في المجلة في عام 1906 ، ولكن عندما عاد إلى باريس مع عائلته - كان Steichen قد تزوج في عام 1903 من Cara E. للمساهمة في عمل الكاميرا، كان دافعه الأساسي للعودة إلى العاصمة الفرنسية هو التركيز على لوحاته.

السنوات الوسطى

في عام 1910 ، بدأت الانقسامات في الظهور بين أعضاء انفصال الصوربسبب اختلاف الآراء حول تذبذب المصداقية الفنية للتصوير. كانت هناك دعوة جديدة لـ نقي أسلوب فوتوغرافي من شأنه أن يجلب وجهات نظر وتفاصيل جديدة إلى الموضوعات العادية أو التي تم تجاهلها سابقًا باسم الفنون الجميلة. استلهمت الجمالية الجديدة في النصف الثاني من العقد بول ستراند الذي أدانت جمالياته "المستقيمة" جميع أشكال التصوير. ال انفصال الصور تم حل المجموعة في هذا الوقت تقريبًا ، وبدأ Steichen نفسه في الانتقال إلى التصوير التجاري. في عام 1911 ، تم تكليفه بالتقاط صور للمجلة الفرنسية الفن والديكور. كانت صوره مصاحبة لقطعة عن مصمم الأزياء الفرنسي بول بوارت ، وتعتبر الآن على نطاق واسع أول الأمثلة على تصوير الأزياء.

عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى في عام 1917 ، انضم Steichen إلى الجيش وساعد في إنشاء قسم التصوير الفوتوغرافي ، وأصبح في النهاية قائدًا ورئيسًا للتصوير الجوي. في هذا الدور ، كان عليه أن يغير نهجه في التصوير الفوتوغرافي ، متخليًا عن أسلوبه التصويري من أجل أسلوب أكثر دقة وواقعية. كما أشارت الحرب أيضًا إلى انفصال أخير بينه وبين ستيغليتز. أولاً ، رفض Stieglitz انتقال Steichen إلى التصوير التجاري ، وثانيًا ، كان لدى الرجال وجهات نظر معاكسة بشأن الحرب. كان Stieglitz ، الألماني ، قلقًا بشكل أساسي على سلامة عائلته وأصدقائه في ألمانيا. لقد كان منزعجًا أيضًا من المخاوف العملية والتجارية مثل حقيقة أنه بحاجة إلى العثور على طابعة جديدة لعمليات الحفر الضوئي لـ عمل الكاميرا، والتي تم طباعتها حتى الآن في ألمانيا. من جانبه ، أيد ستيتشن تورط أمريكا في الحرب وكان أكثر قلقًا على مصير لوكسمبورغ (بلد ولادته) ومحبوبته فرنسا. بحلول الوقت الذي انتهت فيه الحرب ، كان Steichen قد أعاد تقييم أسلوبه في التصوير الفوتوغرافي تمامًا ، وتخلي عن التصوير الفوتوغرافي والرسم تمامًا. وعلق قائلاً: "بصفتي رسامًا ، كنت أنتج ورق حائط عالي الجودة مع إطار ذهبي حوله [.] سحبنا جميع اللوحات التي رسمتها في الفناء وأطلقنا النار في كل شيء [.] كان تأكيدًا على إيماني بالتصوير وفتح عالم جديد تمامًا بالنسبة لي ".

طلق هو وكلارا في عام 1922 بعد عدة سنوات من القسوة. كان للزوجين ابنتان ، كاثرين وماري ، لكن كانت لهما علاقة صعبة مع والدهما ويرجع ذلك جزئيًا إلى اتهامات كلارا بخيانة ستيتشن. تزوج ستيتشن من الممثلة دانا ديسبورو جلوفر في عام 1923. وفي نفس العام عاد إلى عالم الموضة ، وتولى منصب المصور الرئيسي لـ كوندي ناست، ناشر مجلات الموضة الراقية مثل مجلة فوج و فانيتي فير. ثم قام Steichen بتحويل عالم التصوير الفوتوغرافي للأزياء بشكل فعال من خلال صنعه تصميم الأزياء الراقية صور أكثر حيوية وابتكارًا. كما التقط عدة صور لكبار الشخصيات ونجوم المسرح والشاشة بما في ذلك ليليان جيش (مثل أوفيليا) ومارلين ديتريش وغلوريا سوانسون وجريتا جاربو وبول روبسون. قال Steichen عن جلسة التصوير التي أجراها مع Robeson ما يلي: "عند تصوير فنان ، مثل Paul Robeson ، يُمنح المصور مادة استثنائية للعمل معها. وبعبارة أخرى ، يمكن [المصور] الاعتماد على الحصول على قدر كبير مقابل لا شيء ، لكن هذا لا يذهب بعيدًا ما لم يكن المصور في حالة تأهب وجاهز وقادر على الاستفادة من هذه الفرصة ".

السنوات اللاحقة

After working for 15 years in the fashion industry, Steichen closed his studio on January 1 st , 1938. When World War II broke out, Steichen took up his second military post as Director of the Naval Aviation Photographic Unit. During his service (through which he rose to the rank of Captain) he produced two shows - The Road to Victory و Power in the Pacific - for the Museum of Modern Art, and directed his only film, a documentary entitled The Fighting Lady. The film followed the life of an aircraft carrier of the same name and won the Academy Award for Best Documentary in 1945.

Following the war, Steichen served as Director of the Department of Photography at New York's Museum of Modern Art between 1947 and 1961. In 1955 he curated and assembled the exhibit The Family of Man, an exhibition that travelled across the world and was seen by an estimated nine million people over eight years. The exhibition, the most famous photographic exhibition of all time, brought together works by two hundred and seventy-three different photographers, including the likes of Ansel Adams, Diane and Allan Arbus, Robert Frank, Nora Dumas, Lee Miller, Henk Jonker, and August Sander. Steichen had worked on the selection of images for two years and wanted to show the wide range of experiences photography can capture. In the press release from the time he said "[The photographers] have photographed the everyday story of man - his aspirations, his hopes, his loves, his foibles, his greatness, his cruelty his compassion, his relations to his fellow man as it is seen in him wherever he happens to live, whatever language he happens to speak, whatever clothes he happens to wear."

In 1957, Dana, his wife of 34 years, died of leukaemia. Three years later the 80-year-old Steichen married the copywriter Joanna Taub, 53 years his junior. They remained together until his death in 1973 when she became the guardian of her husband's legacy. While in his last year at MoMA, a 14-year-old boy named Stephen Shore rang Steichen to ask if he could show him some of his photographs. Admiring of the boy's audacity, Steichen allowed him an appointment and bought three of the images. Shore, known predominantly for his color photography, has gone on to have a long and laureled career.

In 1963 Steichen published his autobiography A life in Photography. He died on March 25th, 1973 at the age of 93 in his home on a farm in West Connecticut.

The Legacy of Edward Steichen

Steichen's place in the pantheon of photographic greats was secured as a young man through his contribution to three interlocked bodies: the Photo-Secession group Camera Work و ال 291 Gallery. With his colleagues he was instrumental in establishing a permanent footing for photography amongst the modern plastic arts and as such his influence can be traced through a range of photographic genres. He made the most personal impact however on fashion photography and magazine portraiture. The renowned photography historian Beaumont Newhall put it perfectly when he said that "Armed with his mastery of technique, and with his brilliant sense of design and ability to grasp in an image the personality of a sitter, [Steichen] began to raise magazine illustrations to a creative level." Curators and art critics William A. Ewing and Todd Brandow went further still when they suggested that Steichen "was among a tiny band of talented photographers who elevated celebrity portraiture from the status of formulaic publicity stills to an aesthetically sophisticated genre in its own right."

Through Steichen is primarily - and rightly - known through his photography, he was also crucial in bringing the works of highly distinguished French artists such as Rodin, Cézanne and Matisse to the United States. His curation of Family of Man exhibition, meanwhile, suggested new possibilities for photographic portraiture as at once an art form and a means of reaching a more nuanced understanding of the complexities of humankind.

Steichen was the recipient of numerous awards and honors in his lifetime including the Presidential Medal of Freedom (for his work in Photography) in 1963. He has been the subject of books and exhibitions and in 1974 he was inducted (having already served on its advisory board) into the International Photography Hall of Fame and Museum. In 1994, meanwhile, The Family of Man Exhibition found a permanent home in Luxembourg (Steichen's birthplace) where it is housed in the Steichen Museum. Perhaps the last word on his legacy should go to the esteemed American poet Carl Sandberg who said this of Steichen's work: "A scientist and a speculative philosopher stands [at the] back of Steichen's best picture. They will not yield their meaning and essence on the first look nor the thousandth -- which is the test of masterpieces."


Edward Steichen

He apprenticed with the American Fine Art Company, a lithography firm. Painting and drawing regularly, his natural talent developed and soon he was designing posters for the company. Steichen was introduced to photography and bought his first camera, a Kodak 50-exposure box camera, in 1895.

Steichen’s artistic instincts and abilities were only transferred to the camera, and within a few years he was exhibiting photographs rather than his paintings. By 1898, he had his first show with the Philadelphia Photographic Salon, which had one juror, Clarence White. One year later, Clarence White and Alfred Stieglitz were the judges for a photography show to be held at the Chicago Art Institute, and almost all of Steichen’s entries were accepted. In 1900, F. Holland Day opened The New School of American Photography in London, and Steichen’s photographs were included. That same year, Steichen decided to go to New York.

During Steichen’s brief visit to New York, Stieglitz bought some of Steichen’s photographs for only $5 each! They were the first photographs Steichen had sold. A restless artist, in May 1900 Steichen went to Europe on the S.S. Champagne to visit F. Holland Day and see the school. He lived in Paris until 1902 where he exhibited widely and met Rodin. When Steichen returned to New York, Steiglitz hailed him as “the greatest photographer.” Steichen did not believe in “specialism.” He said, “I believe that art is cosmopolitan and that one should touch all points. I hate specialism. That is the ruin of art…” While in Paris Steichen experimented with pigmented processing and upon his return to America, he furthered his experimental stages with photography, working with platinum, gum bichromate, gelatin silver carbon and any combination of the mentioned. The photography magazine Camera Work was Steichen’s perfect artistic avenue.

In 1902, Steichen and Stieglitz began their long and productive relationship and became the founding members of the Photo-Secession. The No. 2 issue of Camera Work was dedicated almost entirely to Steichen’s photography. Over the life of the magazine, Steichen was published more than 70 times. This was more than any photographer collected and published by Stieglitz. In addition to his photographic contributions, Steichen also edited, designed the layouts and wrote critical essays. His work with the magazine was interrupted in 1906 when he returned to Paris where he and his family (he married in 1903 to Clara E. Smith) lived until 1914.

Although over seas, Steichen continued his contributions to Camera Work, and while in Paris he learned of many artists and sent information about Cezanne, Picasso, Rodin and others who eventually were shown in New York at gallery 291. While remaining active with photography in America and experimenting with the Autochrome process in Paris, Steichen went to Paris to concentrate on painting. He helped organize the New Society of American Painters in Paris. He also exhibited at the Albright Art Gallery at the International Exhibition of Pictorial Photography in New York. The catalogue for the show read, “in the struggle for the recognition of photography, Mr. Steichen’s work has been one of the most powerful factors, and his influence on some workers, both in America and Europe, has been marked.” Alfred Stieglitz has been proclaimed as the one person responsible for bringing modern art to America, but it was Steichen who introduced it to Stieglitz in many respects. Steichen also experimented with photography as art more expansively than most photographers of his time. This was not, however the extent of his work.

By 1911, Steichen began fashion photography with Art et Decoration. This marked a new era in his life and the beginning of the end of his relationship with Stieglitz who did not agree with commercial photography. However, as Steichen is quoted, he wanted to explore the many aspects of the art of photography. He once said, “I shall use the camera as long as I live, for it can say things that cannot be said with any other medium.”

Steichen returned to the United States in 1914 and eventually joined the Army during World War I and helped to establish and became commander of the photographic division of the Army Expeditionary Forces, devoting much his work there to aerial photography. He left the service in 1919 with a rank if Lt. Colonel. This experience had made its impression. He was to return to fashion and commercial photography, but with a new outlook. The success of aerial photography lay in the high definition. Steichen saw the beauty of clearly focused photography and by 1920 he completely rejected Pictorialism, burned his paintings and devoted himself entirely to modernist ideas. “As a painter I was producing a high grade wall paper with a gold frame around it….we pulled all the paintings I had made out into the yard and we made a bonfire of the whole thing….it was a confirmation of my faith in photography, and the opening of a whole new world to me.”

From 1923 until 1937 Steichen worked for the Conde Nast publications, Vogue and Vanity Fair and freelance commercial work with great financial success. He raised the standards of fashion and commercial photography, taking portraits of the likes of Chaplin, Gershwin, Mencken and Garbo. During this time he divorced his first wife and remarried to Dana Desboro Glover and took permanent residence in the United States. He retired from fashion and commercial photography in 1937. A few years later he was commissioned Lt. Commander in the United States Navy Reserve and eventually became director of the U.S. Naval Photography Division during World War II. His first unit held seven young men, who Steichen expressed the importance of photographing the men in the army. He said, “the ships and planes, they would be obsolete before long, but the men never go obsolete.” By the end of his Navy career in 1945 he had been placed in charge of 4,000 men, all of the navy combat photographers, and was ranked Captain. Also during his service he directed the two shows for the Museum of Modern Art, The Road to Victory and Power in the Pacific. Steichen also supervised the filming of The Fighting Lady. And yet, his career was not yet over.

Two years after he retired from the Navy, Edward Steichen became the director of the Photography Department at the Museum of Modern Art in New York. There he created what has become the most famous photographic exhibition of all time, The Family of Man. It opened in January, 1955. For three years Steichen traveled the world to form this exhibition. The main purpose or theme of the exhibit, according to Steichen, was to create “a mirror of the essential oneness of mankind.” Photography as the universal language inspired him to compose the exhibit with more than 500 photographs from 273 photographers from 68 different countries. Amateur to professional photographers, including Ernst Haas, Robert Capa, Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson and Andreas Feininger were sought for The Family of Man. All rights of the images were forfeited and Steichen had complete creative control. He would crop, blow-up, reduce the images as he pleased to have his visual message read that all the world experiences happiness of love and sorrow of death. Although considered one of the greatest exhibitions, seen by 9,000,000 people, it did have its critics, however. Photography critic for the New York Times, Jacob Deschin wrote, “the show is essentially a picture story to support a concept and an editorial achievement rather than an exhibition of photography.”

The exhibit toured for eight years. It saw 37 countries on 6 continents and holds the record for the highest attendance of any exhibition. At the end of its tour, the exhibit experienced thirty years of neglect. Finally, it made its way to Luxembourg in 1994 where it is now conserved in the Steichen museum. During his directorship until 1962 Steichen curated numerous other exhibits and collected diverse photography for the museum.

Throughout his lifetime Steichen received countless awards and honors. He has been the subject of numerous articles, books and exhibitions. His obvious contribution to photography led to his induction into the International Photography Hall of Fame and Museum in 1974. Before his induction he served on the International Photography Hall of Fame and Museum’s Advisory Board. The museum holds several of Steichen’s photographs, including several from Camera Work and one of his most famous, The Flat Iron.

Today I am no longer concerned with photography as an art form. I believe it is potentially the best medium for explaining man to himself and to his fellow man.


Edward Steichen

Edward Steichen was the older brother of Lillian and became brother-in-law to Carl. These three people remained inextricably tied throughout their lives. They were bound together by personal and professional relationships and believed that art should be a civilizing force and a humanizing power in the modern world.

Steichen assisted Sandburg in selecting images for Sandburg's Lincoln biographies. Their most important collaboration was the 1955 Museum of Modern Art exhibition The Family of Man . Steichen, who was then director of photography at the Museum, curated this unprecedented exhibit that featured 503 images from 273 photographers in 68 countries. The exhibit featured a prologue by Sandburg that expressed their shared belief in the universal oneness of humanity.

Steichen was instrumental in helping to establish photography as art, introducing modern art to America, defining American culture with his celebrity portraits of the 1920s and 1930s, and documenting the human drama of World War II.


Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5

Format: Originally recorded on 1 sound tape reel. Reformatted in 2010 as 4 digital wav files. Duration is 2 hr., 9 min.

Summary: An interview of Edward Steichen conducted 1970 June 5, by Paul Cummings, for the Archives of American Art.

Biographical/Historical Note

Edward Steichen (1879-1973) was a photographer from New York, N.Y.

Provenance

These interviews are part of the Archives of American Art Oral History Program, started in 1958 to document the history of the visual arts in the United States, primarily through interviews with artists, historians, dealers, critics and others.

Language Note

How to Use This Collection

For information on how to access this interview contact Reference Services.

Quotes and excerpts must be cited as follows: Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5. Archives of American Art, Smithsonian Institution.


Captain Edward J. Steichen, USN Ret. Army & Navy Combat Photographer WWI & WWII Received the French Legion of Honor, Distinguished Service Medal, the Presidential Medal of Freedom, and Commander of the Order of Merit (Germany)

Edward Steichen (born Eduard Jean Steichen, 27 March 1879 in Bivange, Luxembourg) was one of the premier photographers of his generation. Aside from being one of the first to go into color photography, he also helped usher in the era of fashion photography.

During WWI he joined the Army Photographic Corps at the age of 38. He joined the Navy in January 1942 at the age of 63.

Steichen had retired in 1938, and closed his studio to devote his time to plant breeding. Soon afterwards he would find himself trying to reenlist in the military at the age of 61 as America faced the prospect of World War II. After his third attempt to reenlist he was commissioned a Lieutenant Commander in 1942, and headed the Naval Aviation Photographic Unit, which documented aircraft carriers in action. His first assignment was to complete an exhibition he had started for The Museum of Modern Art (MoMA) in 1941, on national defense. He organized the extremely popular exhibition "Road to Victory" that had 150 images and opened in May 1942, at MoMA. The show then traveled to many American cities and to London, Australia, and South America.

He directed the creation of the war documentary "The Fighting Lady," chronicling the battles of the crew of the aircraft carrier الولايات المتحدة Yorktown, which won the 1944 Academy Award for Best Documentary.

In 1945, his second joint Navy and MoMA exhibition, "Power in the Pacific," went on display. He was officially discharged in 1945, at the age of 67, and received the Distinguished Service Medal. Steichen left the Navy with the rank of Captain, as Director of the WWII Naval Photographic Institute.

Steichen was the recipient of many awards, some of which include his status as Chevalier of France's Légion d'Honneur, awarded in 1919, the Presidential Medal of Freedom (1963), and the Commander of Order of Merit, Germany (1966).

In 1963, he was awarded the Presidential Medal of Freedom by President John F. Kennedy, however Kennedy was assassinated before he could present it. President Lyndon B. Johnson presented it to him in December 1963.

Edward Steichen died in West Redding Connecticut on March 25, 1973, at the age of 94.

The Presidential Medal of Freedom is an award bestowed by the President of the United States and is&mdashalong with the comparable Congressional Gold Medal bestowed by an act of U.S. Congress&mdashthe highest civilian award in the United States.


Edward Steichen

Zoë Samels, &ldquoEdward Steichen,&rdquo NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/constituent/5478 (accessed June 27, 2021).

المحتوى ذو الصلة
سيرة شخصية

Born in Luxembourg, Steichen emigrated as a small child to the United States with his parents, eventually settling in Milwaukee, Wisconsin. At 15 he began a four-year apprenticeship at a lithography firm there and became interested in painting while studying at the newly established Milwaukee Art Students’ League. In 1895 he acquired his first camera. Steichen’s photographs from this time are soft-focused and atmospheric, reflecting his primary interest in painting and the influence of the impressionists, especially Claude Monet (French, 1840 - 1926) , as well as the American pictorialist photographers such as Clarence H. White (American, 1871 - 1925) .

In 1900 Steichen made a brief stopover in New York City en route to Paris, where he was planning to study painting at the Académie Julian. White had come across the young artist’s photographs and was impressed enough to arrange for him to meet with Alfred Stieglitz (American, 1864 - 1946) at the Camera Club of New York. Stieglitz ended up purchasing three photographs from Steichen—a self portrait and two dreamy forest scenes—for the considerable price of five dollars apiece.

Once in Paris, Steichen soon gave up painting and began focusing exclusively on the medium of photography. His artistic education there was twofold: Steichen both worked to improve his technical skills behind the camera and in the darkroom and also availed himself of the city’s vast artistic resources. By the time he left Paris in 1902, he had established himself as a successful portraitist of writers, artists, and other high-profile clients.

Upon returning to New York in 1902, Steichen opened a professional portrait studio at 291 Fifth Avenue. The same year, he became a founder, along with Stieglitz, of the Photo-Secession group. This coincided with Stieglitz’s establishment of the magazine Camera Work, in which Steichen’s photographs frequently featured, including a “Special Steichen Supplement” in April 1906 and a monographic double issue in 1913. In 1905 the two artists repurposed Steichen’s studio space for photography exhibitions originally called The Little Galleries of the Photo-Secession, the space became known simply as 291 after its Fifth Avenue address. Eleven of Steichen’s photographs were featured in 291’s inaugural exhibition and four solo shows of his work followed over the next few years. His studio portrait business continued to flourish, attracting celebrity clients such as banking magnate J. P. Morgan.

In 1906, feeling stifled by his portrait commissions and hoping to return to painting, Steichen moved back to Paris. Soon he was sending Stieglitz works of art for display at 291 by the European modernists he befriended there, including Pablo Picasso (Spanish, 1881 - 1973) , Auguste Rodin (French, 1840 - 1917) , and Henri Matisse (French, 1869 - 1954) . For some of these artists, it was the first time American audiences had been introduced to their work.

The outbreak of World War I forced Steichen’s return to New York. Though he continued to experiment with photography, especially complicated printing techniques, Steichen still identified himself as a painter. In 1915 an exhibition of his paintings was held at Knoedler Gallery, comprised of small works he had been able to take out of France as well as works already in the United States owned by friends and patrons. Also included were seven canvases listed in the catalog as “Mural Decorations Painted for Mr. and Mrs. Eugene Meyer, Jr. Motive: -- In Exaltation of Flowers,” a commission Steichen had worked on from 1911 to 1914. Two years later Knoedler organized a second show of Steichen’s paintings.

When the United States entered World War I, Steichen’s attention turned to photojournalism. From 1917 to 1919 the artist served as the commander of the photographic division of the US Army Expeditionary Forces, overseeing the production of aerial photographs. This photographic turn caused a rift with Stieglitz, who had loftier ambitions for the medium. The two suffered a personal and professional schism when Steichen accepted a job with Condé Nast to produce fashion and celebrity portraits, a role which won him great acclaim. By that time, Steichen’s commitment to the photographic medium was absolute. He had even taken the symbolic step of burning all of the paintings remaining in his studio in France sometime between 1920 and 1923.

During World War II the artist once again enlisted and was placed in charge of all naval combat photography. In 1947 Steichen gave up his artistic practice and became director of the photography department at the Museum of Modern Art (MoMA), where in 1955 he organized the Family of Man exhibition. Featuring 503 photographs of the human experience from hundreds of photographers both professional and amateur from around the world, the show went on to travel the globe and was seen by over nine million people.

A retrospective of Steichen’s work was held at MoMA in 1961 he retired the following year and the museum's photography department is named for him. President Lyndon Johnson presented Steichen with the Presidential Medal of Freedom in 1963. In the last decade of his life Steichen spent much of his time on his farm in West Redding, Connecticut, where he grew prize-winning delphiniums and revisited his early interest in landscape photography. Steichen passed away at home the day before his 94th birthday.


Dallas Museum of Art Uncrated

Seven murals painted by Edward Steichen are undergoing conservation treatment this summer in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery. After treatment is completed, the rare and exquisite murals will be on view September 5, 2017, through May 28, 2018, as part of the exhibition Edward Steichen: In Exaltation of Flowers (1910-1914), overseen by the Pauline Gill Sullivan Associate Curator of American Art at the DMA, Sue Canterbury.

Coleus – The Florence Meyer Poppy being unrolled from a travel tube

Edward Steichen, born Eduard Jean Steichen in 1879, was an American artist who was both a painter and photographer during his lifetime. Most of his paintings and photographs were produced for the American art market while he was living in the United States or France. He stayed in Paris for about a year in 1901 and then returned to Paris a second time in 1906 it was then that he joined the New Society of American Artists. One of his friends in Paris was an American student at the Sorbonne named Agnes Ernst, and she later played a large role in Steichen’s commission for In Exaltation of Flowers. In 1908, Steichen moved from Paris to his villa, L’Oiseu Bleu, in Voulangis, France. There, he cultivated a garden and built a small studio with a skylight.

In 1910 Agnes Ernst married Eugene Meyer and the couple traveled to L’Oiseu Bleu during their honeymoon. The three friends likely discussed the commission for In Exaltation of Flowers during that visit. This commission would include seven 10-foot-tall murals designed for a foyer in the Meyers’ new townhouse at 71st Street and Park Avenue, which the Meyers acquired in 1911. The commission was $15,000 and these artworks became Steichen’s most ambitious undertaking.

As Steichen worked on the Meyers’ commission from 1910 to 1914, many of their American friends visited Voulangis, including Arthur Carles, Mercedes de Cordoba, Katharine Rhoades , Marion Beckett, and Isadora Duncan. Some of these visitors identified with specific floral personifications, which became incorporated into Steichen’s tempera and gold leaf compositions. ال In Exaltation of Flowers series consists of the following seven panels:

    1. Gloxinia – Delphinium: a kneeling woman (likely Isadora Duncan) with Gloxinia, Delphinium, and Caladium flowers
    2. Clivia – Fuchsia – Hilium – Henryi: one woman sitting (possibly Isadora Duncan or Marion Beckett) and another woman standing (likely Katharine Rhoades) with Clivia, Fuchsia, and Henry Lily flowers
    3. Coleus – The Florence Meyer Poppy: Florence Meyer (first child of Eugene and Agnes Meyer) with a butterfly and poppies
    4. Petunia – Begonia – The Freer Bronze: a Zhou Dynasty bronze (symbolizing Charles Lang Freer, a collector of Asian art and benefactor of the Freer Gallery in Washington, DC) with Petunia and Begonia flowers
    5. Rose – Geranium: Katharine Rhoades with a fruit-bearing tree, roses, and geraniums
    6. Petunia – Caladium – Budleya: two standing women (Marion Beckett and an unidentified woman in the background), with Petunia, Iris, Caladium, and Budleya (other spelling variants include Buddleia and Buddleja) flowers
    7. Golden Banded Lily – Violets: a standing woman (likely Agnes Meyer) with Golden Banded Lily and Violet (also identified as Begonia rex) flowers

    Coleus – The Florence Meyer Poppy in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery

    Even before receiving the Meyers’ commission, Steichen had been painting and photographing women and flowers however, his depiction of the subject matter and use of gold leaf in In Exaltation of Flowers alludes to influences from French couture designer Paul Poiret and Art Nouveau painters Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Pierre Bonnard, and Maurice Denis.

    All seven murals in In Exaltation of Flowers were completed by 1914. Even though they had originally been commissioned for the townhouse on 71st Street and Park Avenue, the paintings were never displayed in that building. Due to financial hardship, the Meyers had to sell their townhouse earlier in 1914, and Steichen’s intended sequence for the murals remains unknown today. The order listed above is based on a 1915 checklist from their presentation at the Knoedler Galleries in New York. Two of the murals were later displayed at the Pennsylvania Academy in 1921 and 1996, and at least one mural was displayed at the Board of Governors of the Federal Reserve System in 1988. The DMA’s presentation this fall of the murals, which are part of a private collection, will mark the first time the seven panels have been exhibited together since their debut at the Knoedler Galleries 102 years ago.

    Rose – Geranium in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery


    شاهد الفيديو: Masters of Photography - Edward Steichen