موسى بواسطة مايكل أنجلو

موسى بواسطة مايكل أنجلو


ولد مايكل أنجلو بوناروتي عام 1475 في توسكانا. أكمل تعليمه الفني في فلورنسا وخلق فنًا رائعًا في روما. على الرغم من أن سقف كنيسة سيستين الاستثنائي يتحدث عن عوالم مايكل أنجلو الرسام السماوي ، إلا أنه كان نحاتًا في المقام الأول. في هذا التمثال الرائع لموسى ، يمكننا أن نقدر مهارات النحت الرائعة لمايكل أنجلو. يرتدي موسى رداءً ذا ثنيات عميقة ، ويلتصق القماش بساقيه كما لو كان من الكتان بدلاً من الرخام. تبدو الأوتار والأوردة على ذراعيه ويديه متوترة بشكل واضح ، وقوة جسمه العضلي واضحة ، ووزن الألواح الحجرية مُلمحة.

البابا

ابتكر مايكل أنجلو أشهر أعماله الفنية للبابا يوليوس الثاني ، الذي كان يُعرف باسم "البابا المحارب" بسبب سياسته العسكرية النشطة ، حتى أنه قاد القوات إلى المعركة. لكن هذا البابا "المخيف" قدّر أيضًا الفنون الجميلة ، وفي عام 1505 ، كلف مايكل أنجلو بمهمة نحت قبره ، الذي كان موسى هو الشخصية المركزية فيه. في نفس العام ، كلف مايكل أنجلو أيضًا برسم سقف كنيسة سيستين. على الرغم من أن مايكل أنجلو قد أمضى بالفعل شهورًا في كارارا في اختيار الرخام للمقبرة ، إلا أن المشروع الأخير كان له الأسبقية ، مما أدى إلى تراجع العمل على القبر ، مما أدى إلى ظهور العديد من الصفوف والخلافات بين البابا والفنان. رافقت الحجج الأسطورية يوليوس / مايكل أنجلو الكثير من مشروع كنيسة سيستين.

لجنة

كان القبر البابوي مهمًا بالنسبة لمايكل أنجلو ، فقد سمح له بإنشاء عمل فني ضخم يجمع بين النحت والهندسة المعمارية. كان تصميمه الأصلي فخمًا: مجموعة فنية ضخمة من ثلاثة مستويات تضم أكثر من أربعين تمثالًا ، في الأسلوب المهيب للبابا الكبير الذي كان سيحتفل به. بالنسبة لمايكل أنجلو ، مثلت هذه اللجنة لحظة إبداعية مهمة في حياته المهنية ، على الرغم من أن العمل لم يبدأ إلا بعد أربع سنوات ، بعد أن أكمل كنيسة سيستين. توفي البابا يوليوس الثاني في عام 1513 وأعيد تشكيل أبعاد المشروع عدة مرات في النسخة النهائية ، التي تم تكليفها في عام 1532 ، وظهرت انخفاضًا كبيرًا في الحجم ، مع عدد أقل من التماثيل حول الشكل المركزي لموسى. اكتمل القبر أخيرًا في عام 1545.

الموضوع: موسى

قاد موسى الشعب اليهودي المستعبد إلى خارج مصر بطريقة مذهلة ، ولم يكن أقل روعة هو إنجازه الأخير بإعطاء شعبه الوصايا العشر ، مباشرة من يد الله. تسلم موسى الوصايا على قمة جبل سيناء ، لكن فرحة اللحظة تحولت إلى غضب غاضب عندما نزل من الجبل ورأى أن شعبه يعبدون أصنامًا مزيفة. يلتقط مايكل أنجلو كل هذا الغضب الرهيب بالرخام: وجه موسى ، رغم أنه مغطى جزئيًا بلحيته ، يُظهر المشاعر القوية لهذه اللحظة. تم نحت الوصايا على ألواح حجرية ولا شك أن مايكل أنجلو شعر بألفة معينة في الحرفية ، ووافق على الوسيلة المختارة لإيصال قوانين الله إلى شعبه.

النحت

يقع تمثال موسى في وسط النصب البابوي ، وتلفت قوته الرهيبة كل الانتباه. يجلس موسى في مكان للزينة ، قدم واحدة للأمام كما هو الحال في الكثير من أعمال مايكل أنجلو الفنية ، ويمسك الوصايا تحت ذراعه. يمكنك أن ترى جسده القوي والعضلي تحت رداءه الملفوف ، ويمكنك أن تشعر بالتوتر والغضب فيه من خلال مراقبة عروقه منتصبة ، وانتصاب وضعيته وشدة نظرته تحت حاجبيه. لحيته الغزيرة طويلة جدًا وشعره مجعد وسميك.

تلك القرون

أثارت القرون على رأس موسى الكثير من النقاش والحيرة ، وقد كرس العديد من الباحثين والعلماء الكثير من الوقت والدراسة في محاولة لتحديد أسباب القرون. في الفن المسيحي في العصور الوسطى ، غالبًا ما يُصوَّر موسى على أنه يحمل قرونًا على رأسه ، فقد كان يُعتبر نوعًا من "التمجيد". في ذلك الوقت لم يكن للقرون أي دلالات سلبية. وفقًا للعديد من المؤرخين ، تنبع فكرة "التمجيد القرني" الغريبة هذه من الترجمة الخاطئة للكلمة العبرية "كاران" التي تعني إما "ساطع" أو "تنبعث أشعة" أو "قرن" ، في سفر الخروج ، الفصل 34. وقد تمت ترجمتها مع صعوبة ، في اللاتينية Vulgate كـ "قرن" ("cornuta"). بدوره ، ترجم الكتاب المقدس القديم لدوي ريمس المقطع ذي الصلة من اللاتينية الفولجاتا على النحو التالي: "وعندما نزل موسى من جبل سيناء ، أمسك لوحي الشهادة ، ولم يكن يعلم أن وجهه كان مقرنًا من محادثة الرب ".

البازيليكا

كنيسة سان بيترو في فينكولي ، والتي تعني القديس بطرس في سلاسل ، والتي سميت بهذا الاسم لأنها أعيد بناؤها على بقايا رومانية في 430 لإيواء بقايا السلاسل التي احتجزت القديس بطرس ، هي موطن قبر البابا يوليوس II. هذا القبر المجيد ، مع النحت الشهير لموسى الغاضب في وسطه ، هو عامل جذب للعلماء ومحبي الفن والسياح من جميع أنحاء العالم. إنه تمثال قوي. في عام 1913 ، كرس سيغموند فرويد أكثر من ثلاثة أسابيع لمراقبة هذا العمل الفني المثير للاهتمام ، في محاولة لفهم القوة العاطفية الهائلة للتمثال. كان الناس يزورون الكنيسة منذ القرن السادس عشر مع وضع هذه الفكرة في الاعتبار. من يرغب في تجربة تعويذة "موسى" الأصلية لمايكل أنجلو ، يحتاج فقط إلى زيارة هذه الكنيسة التاريخية على تل أوبيان في روما ، وليس بعيدًا عن الكولوسيوم.

موسى كان تمثالًا رخاميًا مذهلاً أكمله مايكل أنجلو في عام 1515.

كان من النادر نسبيًا أن ينتج الفنان منحوتة كاملة الطول ، بتكليف من البابا يوليوس الثاني الذي رغب في قبر متقن.

توضح الصورة الموجودة على اليمين التفاصيل المتضمنة في هذه القطعة وتتوسط النصف العلوي فقط من التمثال الكبير. في المجموع ، يبلغ ارتفاعه 235 سم.

يُصوَّر موسى هنا بقرنين ، ومعظم الجدل والنقاش الذي أحاط بهذا التمثال كان مرتبطًا ارتباطًا مباشرًا بالقرون وسبب إدراجها.

التمثال معروض الآن في San Pietro in Vincoli في روما. كان الغرض الأصلي هو الاحتفاظ بها بشكل خاص في قبر يوليوس الثاني ، لكن موقعها الحالي يجعل هذا التمثال التاريخي المهم في متناول عشاق عصر النهضة والفن بشكل عام.


عندما انتهى مايكل أنجلو من النحت ديفيد، كان من الواضح أن هذا ربما كان أجمل شخصية على الإطلاق - متجاوزة جمال المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة. كلمة ديفيد وصل إلى البابا يوليوس الثاني في روما ، وطلب من مايكل أنجلو أن يأتي إلى روما للعمل معه. كان أول عمل كلف به البابا يوليوس الثاني من مايكل أنجلو هو نحت قبره (قبر البابا يوليوس الثاني & # 8217s).

قد يبدو هذا غريباً بعض الشيء بالنسبة لنا اليوم ، لكن الحكام العظماء عبر التاريخ خططوا لمقابر رائعة لأنفسهم بينما كانوا لا يزالون على قيد الحياة لضمان تذكرهم إلى الأبد (فكر في قيام الفراعنة في مصر ببناء الأهرامات). عندما بدأ مايكل أنجلو قبر البابا يوليوس الثاني كانت أفكاره طموحة للغاية. لقد خطط لبناء هيكل من طابقين يتم تزيينه بأكثر من 20 منحوتة (كل منها على حجم الحياة - انظر الشكل 1). كان هذا أكثر من شخص يمكن أن يفعله في حياته!

الشكل 1. رسم تخطيطي للمقبرة المقترحة.

بالطبع ، لم يكن مايكل أنجلو قادرًا على إنهاء القبر بأكمله. ليس أقلها البابا يوليوس نفسه ، الذي طلب من مايكل أنجلو التوقف عن العمل عليه ورسم سقف كنيسة سيستين (لكن هذه قصة أخرى). أكمل مايكل أنجلو في النهاية نسخة مصغرة من المقبرة بعد مشكلة من ورثة البابا يوليوس الثاني (وهذا ما يمكن رؤيته اليوم في سان بيترو في فينكولي ، في روما).

الشكل 2. مايكل أنجلو ، موسى، رخام ، 1515 (سان بيترو في فنكولي ، روما)

موسى شخصية مهيبة - يبلغ ارتفاعه ثمانية أقدام تقريبًا وهو جالس! لديه أذرع عضلية هائلة ونظرة غاضبة مكثفة في عينيه. يحمل تحت ذراعيه ألواح القانون - الحجارة المنقوشة بالوصايا العشر التي تلقاها للتو من الله على جبل سيناء.

في هذه القصة المأخوذة من سفر الخروج من العهد القديم ، يترك موسى الإسرائيليين (الذين أنقذهم لتوه من العبودية في مصر) ليذهبوا إلى قمة جبل سيناء. عندما عاد وجد أنهم بنوا عجلاً ذهبيًا للعبادة وتقديم التضحيات من أجله - بعبارة أخرى ، كانوا يتصرفون مثل المصريين ويعبدون صنمًا وثنيًا.

إحدى الوصايا هي "لا يجب أن تصنع أي تماثيل منحوتة" ، لذلك عندما يرى موسى الإسرائيليين يعبدون هذا الصنم ويخونون الله الوحيد الذي ، بعد كل شيء ، قد أنقذهم للتو من العبودية ، يرمي الألواح ويكسر معهم. هذا هو المقطع من العهد القديم:

15 ثم دار موسى ونزل في الجبل. أمسك بين يديه لوحين من الحجر منقوشين بشروط العهد. كانت منقوشة على كلا الجانبين ، من الأمام والخلف.
16 هذه الألواح الحجرية كانت من صنع الله ، وقد كتب الله نفسه الكلمات عليها.
17 فلما سمع يشوع صوت صراخ الشعب تحته صرخ لموسى & # 8220 يبدو وكأن هناك حرب في المخيم! & # 8221
18 لكن موسى أجاب: "لا ، إنها ليست صرخة نصر ولا صرخة هزيمة". إنه صوت احتفال. & # 8221
19 ولما اقتربوا من المحلّة رأى موسى العجل والرقص. في غضب رهيب ، ألقى الألواح الحجرية على الأرض ، وحطمها عند سفح الجبل.

يمكننا أن نرى طاقة الرقم & # 8217s المكبوتة. الرقم بأكمله مليء بالفكر والطاقة. ليس من الواضح تمامًا ما هي لحظة القصة التي أظهرها لنا مايكل أنجلو ، فهل هو على وشك أن يغضب بعد أن رأى الإسرائيليين يعبدون العجل الذهبي؟ عنده الألواح وعليها الوصايا العشر تحت ذراعه الأيمن. إنشاء شخصية جالسة مثيرة ليس بالأمر السهل!

يوضح الشكل 4 أ شخصية جالسة منحوتة من قبل دوناتيلو. إنه حقًا يفتقر إلى قوة وحياة منحوتة مايكل أنجلو & # 8217 ، أليس كذلك & # 8217t؟

الشكل 4. (أ) دوناتيلو ، سانت جون، رخام ، كاليفورنيا. 1408-15 (Museo dell & # 8217Opera del Duomo ، فلورنسا) (ب) موسى جالسًا في القبر

فكر في كيفية جلوسك الآن على الكمبيوتر. ربما كانت رجليك متقاطعتان ، كما فعلت أنا أكتب هذا. ماذا لو لم تكن أمام الكمبيوتر؟ وماذا تفعل باليدين؟ يمكنك أن ترى أن هذا قد يكون موقفًا غير ممتع إلى حد ما. ومع ذلك ، فإن مايكل أنجلو & # 8217s موسى لديه الطاقة والحركة في الشكل بأكمله. (انظر إلى الشكل 4 ب).

بادئ ذي بدء ، سترى أن موسى لا يجلس فقط على ساقه اليسرى ، حيث يتم سحبها إلى جانب كرسيه كما لو كان على وشك النهوض. ولأن هذه الساق مشدودة للخلف ، فإن وركيه أيضًا يتجهان إلى اليسار. مايكل أنجلو ، لخلق شخصية مثيرة للاهتمام وحيوية حيث تنبض قوى الحياة في جميع أنحاء الجسم ، يسحب الجذع في الاتجاه المعاكس. وهكذا يواجه جذعه إلى يمينه. ولأن الجذع وجه إلى اليمين ، فإن موسى يدير رأسه إلى اليسار ، ثم يسحب لحيته إلى اليمين.

أنشأ مايكل أنجلو شكلًا حيث يتحول جزء من الجسم في الاتجاه المعاكس من جزء آخر. هذا يخلق شخصية ديناميكية - لدينا إحساس واضح بالنبي وواجبه في تحقيق رغبات الله. ربما لاحظت أن لموسى قرون. يأتي هذا من ترجمة خاطئة للكلمة العبرية التي وصفت موسى بأن أشعة نور تخرج من رأسه.


فلورنسا بييتا ، بين عامي 1547 و 1553 ، متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا

إن فلورنسا بييتا (المعروف أيضًا باسم النسب من الصليب أو بييتا ديل دومو) عبارة عن تمثال رخامي غير مكتمل يقع في متحف ديل أوبرا ديل دومو في فلورنسا. التمثال ، الذي عمل مايكل أنجلو عليه بين عامي 1547 و 1553 ، كان يقصده من أجل نصب الدفن الخاص به في بازيليك سانتا ماريا ماجوري في روما ، لكنه لم ينتهي به الحال هناك.

قام الفنان نفسه بكسر التمثال بغضب عندما اتضح أثناء العمل أن الرخام لم يكن في حالة جيدة. نتيجة لذلك ، لا تزال الساق اليسرى لشخص المسيح مفقودة. قام تلميذ مايكل أنجلو ، تيبيريو كالكاني ، بترميم العمل وإضافة صورة مريم المجدلية على اليسار.


ولد مايكل أنجلو

ولد مايكل أنجلو بوناروتي ، أعظم فناني عصر النهضة الإيطاليين ، في قرية كابريزي الصغيرة في 6 مارس 1475. نجل مسؤول حكومي ، نشأ في فلورنسا ، مركز حركة النهضة المبكرة ، وأصبح فنانًا. # x2019s متدرب في سن 13 عامًا. أظهر موهبة واضحة ، تم أخذه تحت جناح Lorenzo de & # x2019 Medici ، حاكم جمهورية فلورنسا وراعي الفنون العظيم. لمدة عامين ابتداءً من عام 1490 ، عاش في قصر ميديشي ، حيث كان طالبًا للنحات بيرتولدو دي جيوفاني ودرس مجموعة ميديشي الفنية ، والتي تضمنت التماثيل الرومانية القديمة.

مع طرد عائلة ميديتشي من فلورنسا عام 1494 ، سافر مايكل أنجلو إلى بولونيا وروما ، حيث تم تكليفه بالقيام بالعديد من الأعمال. كان أهم أعماله المبكرة بيتا (1498) ، وهو نحت على أساس نوع تقليدي من الصور التعبدية التي أظهرت جسد المسيح في حضن مريم العذراء. أظهر مهارة فنية بارعة ، واستخرج الرقمين المتوازنين تمامًا من بيتا من كتلة واحدة من الرخام.

مع نجاح بيتا ، تم تكليف الفنان بنحت تمثال ضخم للشخصية التوراتية ديفيد لكاتدرائية فلورنسا. يوضح التمثال الذي يبلغ طوله 17 قدمًا ، والذي تم إنتاجه على الطراز الكلاسيكي ، معرفة الفنان و # x2019 الشاملة بالتشريح البشري والشكل. في العمل ، يظهر ديفيد وهو يشاهد اقتراب خصمه جالوت ، مع كل عضلة متوترة ويوحي الوضع بحركة وشيكة. عند الانتهاء من ديفيد في عام 1504 ، تم ترسيخ سمعة Michelangelo & # x2019s.

في ذلك العام ، وافق على رسم لوحة جدارية لقاعة مدينة فلورنسا للراحة جنبًا إلى جنب مع واحدة رسمها ليوناردو دافنشي ، وهو فنان آخر بارز في عصر النهضة وله تأثير على مايكل أنجلو. هذه الجداريات التي تصور مشاهد عسكرية لم تنجو. في عام 1505 ، بدأ العمل في مجموعة مخطط لها من 12 من الرسل الرخامي لكاتدرائية فلورنسا ، لكنه تخلى عن المشروع عندما تم تكليفه بتصميم ونحت مقبرة ضخمة للبابا يوليوس الثاني في كنيسة القديس بطرس في روما. كان من المفترض أن يكون هناك 40 منحوتة تم صنعها للمقبرة ، لكن سرعان ما نفد تمويل البابا للمشروع ، وغادر مايكل أنجلو روما.

في عام 1508 ، تم استدعاؤه مرة أخرى إلى روما لطلاء سقف كنيسة سيستين ، المكان الرئيسي المكرس في الفاتيكان. تعد لوحات جدارية مايكل أنجلو و # x2019s الملحمية ، والتي استغرق إكمالها عدة سنوات ، من بين أكثر أعماله التي لا تنسى. مركزية في نظام معقد من الزخرفة يضم العديد من الأشكال تسع لوحات مخصصة لتاريخ العالم التوراتي. أشهرها هو خلق آدم لوحة ممدودة فيها ذراعي الله وآدم تجاه بعضهما البعض.

في عام 1512 ، أكمل مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين وعاد إلى عمله في مقبرة البابا يوليوس الثاني. أكمل في النهاية ما مجموعه ثلاثة تماثيل فقط للمقبرة ، والتي تم وضعها في النهاية في كنيسة سان بيترو في فينكولي. أبرز الثلاثة هو موسى (1513-15) ، تمثال مهيب مصنوع من كتلة من الرخام يعتبره النحاتون الآخرون غير قابل للكسر. في موسى، مثل ديفيد ، غرس مايكل أنجلو الحجر بإحساس قوي بالتوتر والحركة.

بعد أن أحدث ثورة في فن النحت والرسم الأوروبي ، تحول مايكل أنجلو إلى الهندسة المعمارية في النصف الأخير من حياته. كان أول إنجاز معماري كبير له هو كنيسة ميديشي في كنيسة سان لورينزو في فلورنسا ، والتي بنيت لإيواء مقابر ورثتي عائلة ميديشي الشابين اللذين توفيا مؤخرًا. تميزت الكنيسة ، التي عمل فيها حتى عام 1534 ، بالعديد من الأشكال المعمارية المبتكرة القائمة على النماذج الكلاسيكية. تشتهر مكتبة Laurentian ، التي بناها كملحق للكنيسة نفسها ، بقاعة السلالم ، والمعروفة باسم ريكيتو الذي يعتبر أول مثال على السلوكيات كأسلوب معماري. أفسدت Mannerism ، التي خلفت الحركة الفنية لعصر النهضة ، الأشكال الكلاسيكية المتجانسة لصالح التعبيرية.

في عام 1534 ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا للمرة الأخيرة وسافر إلى روما ، حيث سيعمل ويعيش لبقية حياته. شهد ذلك العام رسمه لـ الدينونة الأخيرة على جدار فوق المذبح في كنيسة سيستين للبابا بولس الثالث. تصور اللوحة الضخمة لعنة المسيح و # x2019 على المذنبين و نعمة الفاضلين ، وتعتبر تحفة من التصرفات المبكرة. خلال العقود الثلاثة الأخيرة من حياته ، أعار مايكل أنجلو مواهبه لتصميم العديد من المعالم والمباني لروما ، والتي كان البابا وقادة المدينة مصممين على إعادة عظمة ماضيها القديم. لا تزال ساحة كابيتولين وقبة القديس بطرس ، التي صممها مايكل أنجلو ولكنها لم تكتمل في حياته ، اثنتين من أشهر المعالم البصرية في روما.

عمل مايكل أنجلو حتى وفاته عام 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. بالإضافة إلى أعماله الفنية الكبرى ، أنتج العديد من المنحوتات واللوحات الجدارية والتصميمات المعمارية والرسومات ، والعديد منها غير مكتمل وبعضها مفقود. كما كان شاعراً بارعاً ، وحُفظ حوالي 300 من قصائده. في حياته ، تم الاحتفال به باعتباره أعظم فنان على قيد الحياة في أوروبا و # x2019 ، واليوم يُعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور ، كما تم تعظيمه في الفنون البصرية مثل ويليام شكسبير في الأدب أو لودفيج فان بيتهوفن في الموسيقى .


المستوى أ: مايكل أنجلو ، موسى

عندما انتهى مايكل أنجلو من النحت ديفيد، كان من الواضح أن هذا ربما كان أجمل شخصية على الإطلاق - متجاوزة جمال المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة. كلمة ديفيد وصل إلى البابا يوليوس الثاني في روما ، وطلب من مايكل أنجلو أن يأتي إلى روما للعمل معه. كان أول عمل كلف به البابا يوليوس الثاني من مايكل أنجلو مقبرة للبابا.

قد يبدو هذا غريبًا بعض الشيء بالنسبة لنا اليوم ، لكن الحكام العظماء عبر التاريخ خططوا لمقابر رائعة لأنفسهم بينما كانوا لا يزالون على قيد الحياة - كانوا يأملون في ضمان تذكرها إلى الأبد.

مايكل أنجلو ، رسم لقبر البابا يوليوس الثاني، ج. 1505 ، قلم وحبر (جاليريا ديجلي أوفيزي ، فلورنسا)

عندما بدأ مايكل أنجلو قبر البابا يوليوس الثانيكانت أفكاره طموحة للغاية. قام بتصميم هيكل من طابقين مزين بأكثر من 20 منحوتة - كل منها بالحجم الطبيعي. كان هذا أكثر من شخص يمكن أن يفعله في حياته.

مايكل أنجلو ، قبر البابا يوليوس الثاني، 1505-1545 ، رخام (سان بيترو في فينكولي ، روما (الصورة: جان كريستوف بينويست ، CC BY 3.0)

طلب البابا يوليوس الثاني من مايكل أنجلو أن يوقف عمله على القبر لطلاء سقف كنيسة سيستين ولم يكن قادرًا على إكمال خطته للمقبرة. بعد مواجهة مشكلة مع ورثة يوليوس & # 8217 ، أكمل مايكل أنجلو في النهاية نسخة مصغرة من المقبرة ، والتي تم تثبيتها في سان بيترو في فينكولي (وليس في كنيسة القديس بطرس كما هو مخطط).

موسى

موسى شخصية مهيبة - يبلغ ارتفاعه ثمانية أقدام تقريبًا وهو جالس! لديه أذرع عضلية هائلة ونظرة غاضبة مكثفة في عينيه. يحمل تحت ذراعيه ألواح القانون - الحجارة المنقوشة بالوصايا العشر التي تلقاها للتو من الله على جبل سيناء. قد تتعجب من قرون موسى # 8217. يأتي هذا من ترجمة خاطئة للكلمة العبرية التي وصفت موسى بأن أشعة نور تخرج من رأسه.

موسى (تفصيل) ، مايكل أنجلو ، قبر البابا يوليوس الثاني، ج. 1513-1515، رخام، 235 سم (سان بيترو في فنكولي، روما)

مايكل أنجلو ، موسى من قبر البابا يوليوس الثاني، ج. 1513-1515، رخام، 235 سم (سان بيترو في فنكولي، روما)

في هذه القصة المأخوذة من سفر الخروج من العهد القديم ، يترك موسى بني إسرائيل ، الذين أنقذهم لتوه من العبودية في مصر ، ليصعدوا إلى قمة جبل سيناء. عندما عاد ، وجد أن الإسرائيليين قد بنوا عجلاً ذهبيًا للعبادة وتقديم التضحيات له. بعبارة أخرى ، كانوا يتصرفون مثل المصريين ويعبدون صنمًا وثنيًا.

إحدى الوصايا التي تلقاها موسى هي "لا يجب أن تصنع أي تماثيل منحوتة" ، لذلك عندما يرى موسى بني إسرائيل يعبدون هذا الصنم ويخونون الله الوحيد الذي أنقذهم للتو من العبودية ، يرمي الألواح ويكسرها. هذا هو المقطع من الكتاب المقدس العبري:

ثم التفت موسى ونزل الجبل. أمسك بين يديه لوحين من الحجر منقوش عليهما شروط العهد. كانت منقوشة على كلا الجانبين ، من الأمام والخلف. كانت هذه الألواح الحجرية عبارة عن عمل الله وكتب الكلمات عليها من قبل الله نفسه. عندما سمع يشوع صوت صراخ الناس تحتها ، صرخ لموسى ، & # 8220 يبدو وكأن هناك حرب في المخيم! ولا صرخة هزيمة. إنه صوت احتفال. & # 8221 عندما اقتربوا من المخيم ، رأى موسى العجل والرقص. في غضب رهيب ، ألقى الألواح الحجرية على الأرض ، وحطمها عند سفح الجبل. (خروج 32: 15-19)

يمكننا أن نرى طاقة الرقم & # 8217s المكبوتة. الرقم بأكمله مليء بالفكر والطاقة. ليس من الواضح تمامًا ما هي لحظة القصة التي أظهرها لنا مايكل أنجلو. يجلس موسى مع لوحي الوصايا العشر تحت ذراعه الأيمن. هل هو على وشك أن ينهض بغضب بعد رؤية بني إسرائيل وهم يعبدون العجل الذهبي؟

مايكل أنجلو ، موسى من قبر البابا يوليوس الثاني، ج. 1513-1515، رخام، 235 سم (سان بيترو في فنكولي، روما)

لم يكن موسى يجلس ببساطة ، فساقه اليسرى تُسحب إلى جانب كرسيه وكأنه على وشك النهوض. ولأن هذه الساق مشدودة للخلف ، فإن وركيه أيضًا يتجهان إلى اليسار. مايكل أنجلو ، لخلق شخصية مثيرة للاهتمام وحيوية - حيث تنبض قوى الحياة في جميع أنحاء الجسم - يسحب الجذع في الاتجاه المعاكس. وهكذا يواجه جذعه إلى يمينه. ولأن الجذع وجه إلى اليمين ، فإن موسى يدير رأسه إلى اليسار ، ثم يسحب لحيته إلى اليمين.

تمكن مايكل أنجلو من خلق شخصية قوية وحيوية على الرغم من أن موسى جالس. بينما لا يزال الرخام نفسه ، يبدو كما لو أن لحيته تتحرك وتتدفق وأن ذراعيه العضليتين وجذعه على وشك التحول.

دوناتيلو ، سانت جون، ج. 1408-15 ، رخام (Museo dell & # 8217Opera del Duomo ، فلورنسا)

في مقارنة مايكل أنجلو & # 8217s موسى بالنسبة لمنحوتات عصر النهضة المبكرة التي صممها دوناتيلو ، فمن السهل أن ترى الفرق بين المثل العليا لعصر النهضة المبكرة والعالية. شخصية مسترخية دوناتيلو & # 8217s سانت جون يفتقر حقًا إلى قوة وحياة منحوتة مايكل أنجلو & # 8217. فكر في كيفية جلوسك الآن على الكمبيوتر. ربما كانت رجليك متقاطعتان ، كما فعلت أنا أكتب هذا. ماذا لو لم تكن أمام الكمبيوتر؟ وماذا تفعل باليدين؟ يمكنك أن ترى أن هذا قد يكون موقفًا غير ممتع إلى حد ما. ومع ذلك ، أعطى مايكل أنجلو الطاقة والحركة بالكامل ، حتى في وضع الجلوس.

في شخصية مايكل أنجلو الديناميكية # 8217s لـ موسى عندنا إحساس واضح بالنبي وواجبه في تحقيق رغبات الله. موسى ليس شخصية سلبية من الماضي الكتابي البعيد ، ولكنه شخصية حية ، متنفسة ، حاضرة تعكس إرادة الله وقدرته.


سبب غريب مايكل أنجلو & # 8217s موسى لها قرون

إذا قمت بزيارة كاتدرائية القديس بطرس في روما ، فمن المحتمل أن ترى قبر البابا يوليوس الثاني ، وهو هيكل مزخرف يضم أحد أشهر منحوتات مايكل أنجلو # 8217: تصويره لـ موسى. تعتبر القطعة على نطاق واسع واحدة من الأعمال الفنية الأكثر لفتًا للانتباه في العالم ، وهي تصور المشرع التوراتي جالسًا ، ممسكًا بالوصايا العشر ، وينظر إلى المسافة بنظرة شديدة ، على ما يبدو في عبادة إسرائيل للعجل الذهبي # 8217. من المفترض ، عند الانتهاء من الشكل الرخامي ، ضرب النحات ركبته بمطرقة وأمرها ، & # 8220 الآن ، تحدث! & # 8221 (ولكن باللغة الإيطالية ، لذلك بدا أكثر جنسية) ، وبالتالي أعلن أن الطريقة الوحيدة التي يمكن أن يكون بها هذا الشكل أكثر واقعية إذا كانت حية بالفعل. في ضوء شعبية العمل المستمرة ، تبدو الكلمات شبه نبوئية: لا يزال الناس يسافرون من جميع أنحاء العالم ليتعجبوا من نعومة موسى & # 8217 اللحية والملابس ، تفاصيل جلده وعضلاته ، والعاطفة الخام في عينيه.

لعدة قرون ، إذا أردت التأكد من أن المشاهد يعرف أنك تنحت موسى ، فأنت منحته القرون. الحق غريب؟ وأيضًا زوج من الأبواق ذات المظهر اللطيف.

& # 8217s صحيح. على الرغم من جلالته ، يمتلك التمثال زوجًا حزينًا ومرنًا من القرون - من النوع الذي قد تتوقع رؤيته على ماعز صغير ، أو شيء من هذا القبيل. وهي في الواقع ليست فريدة بشكل رهيب في هذا الصدد - صورة موسى ذو القرون شائعة إلى حد ما في الأيقونات الغربية في العصور الوسطى ، لدرجة أن القرون ترتبط ارتباطًا وثيقًا بموسى مثل الوصايا العشر. لعدة قرون ، إذا أردت التأكد من أن المشاهد يعرف أنك تنحت موسى ، فأنت منحته القرون. الحق غريب؟

أعود جميعًا إلى اللغة العبرية القديمة ، والتي ، مثل الكثير من اللغات القديمة ، لم تكن تحتوي على ما يكفي من الكلمات لجميع الأشياء التي أراد كتّاب الكتاب المقدس التحدث عنها (ليس كما هو الحال اليوم عندما تكون لدينا كلمات جيدة جدًا ، أفضل الكلمات ، الجميع يقول ذلك). على وجه التحديد ، لم & # 8217t لها كلمة واحدة شعاع من الضوء ، لذلك استخدم معظم مؤلفي الكتاب المقدس الكلمة العبرية لـ بوق, لأن شكل شعاع الضوء نوعا ما ، مثل شكل القرن ، على ما أعتقد. لذلك ، في سفر الخروج الاصحاح 34 ، بعد قضاء عدة أيام على جبل سيناء ، وأزال إملاء الله للوصايا العشر ، وُصِف وجه موسى بأنه & # 8220 قرن. & # 8221 كتّاب القرن الثالث- قبل الميلاد الترجمة السبعينية ، الترجمة اليونانية القديمة للعهد القديم ، حصلت على جوهر الكلمة وجعلتها مجيد- أي مشرقة بمجد الله - ولكن بعد ذلك كان على القديس جيروم أن يأتي بعد 700 عام ويفسد كل شيء.

جيروم ، إذا كنت & # 8217re غير مألوف ، كان أحد علماء الكنيسة الأوائل ، والمعروف أساسًا بتأليف & # 8220Vulgate ، & # 8221 ترجمة لاتينية مبكرة للكتاب المقدس. كان عالم جيروم & # 8217s واحدًا حيث كان لدى المسيحيين في النصف الشرقي من الإمبراطورية الرومانية ، الذين يتحدثون اليونانية بشكل أساسي ، نسخ يونانية من العهدين القديم والجديد ، لكن المسيحيين الغربيين ، الذين يتحدثون اللاتينية بشكل أساسي ، لم يكن لديهم كتاب مقدس & # 8217t يمكنهم بسهولة القراءة والفهم. لذلك أخذ على عاتقه ترجمة الكتاب المقدس إلى اللغة الإنجليزية مبتذلة (أي لغة عامة) للناس ، ربما لا تكون على دراية بحقيقة أنني بعد 1600 عام ، كنت جالسًا هنا أضحك على فكرة ترجمة الكتاب المقدس إلى لغة مبتذلة.

لكن لسوء حظ موسى ، ترجم جيروم العهد القديم مباشرةً من العبرية إلى اللاتينية ، متجاوزًا الترجمة السبعينية تمامًا - ولأن العبرية قال & # 8220horns ، & # 8221 & # 8220horns & # 8221 هو ما ذهب إلى Vulgate. زعم بعض المؤرخين أن هذا كان خطأً في جزء جيروم & # 8217 ، لكن كتابات جيروم & # 8217 الأخرى - على وجه التحديد ، تعليقه على حزقيال - تشير إلى أنه فهم بالفعل ما تعنيه اللغة العبرية. لماذا اختار عدم توضيح ذلك في ترجمته هو تخمين أي شخص & # 8217s.

وهكذا ، على مدى عشرات القرون التالية ، كان لموسى قرون.

قد تتساءل كيف يمكن أن يصبح تصوير أحد الشخصيات الرئيسية في الكتاب المقدس على أنه له قرون - وهي سمة مرتبطة بشكل شائع بالشيطان - شائعًا جدًا. الجواب هو أن القرون لم تكن مرتبطة بالشيطان حتى وقت قريب. الكتاب المقدس نفسه يقدم القليل من الأوصاف المرئية ، إن وجدت ، للشيطان ، وماذا يكون نادرًا ما يذكر القرون (الاستثناء الرئيسي هو سفر الرؤيا ، الذي يصوره على أنه تنين ذو 10 قرون). رسم الفنانون القدامى والعصور الوسطى الشيطان بعدة طرق ، لكن الأمر استغرق حتى عصر النهضة المبكر لينبت زوج من القرون ، والتي يبدو أنها استعيرت ، في الأصل ، من صور لآلهة وثنية مختلفة.

بالطبع ، مرة كل من الشيطان وموسى كانت تم تصويرهم بالقرون ، لأسباب مختلفة تمامًا ، قفز العديد من المعادين للسامية على المصادفة كدليل على أن اليهود كانوا شيطانيين سراً (& # 8220 انظر. مؤسس اليهودية هو مقرن تماما مثل الشيطان. & # 8221). من الواضح أنه كان هناك حوالي ألف خطأ في هذه الحجة ، ليس أقلها أن المسيحيين يقدسون موسى بقدر ما يقدسونه اليهود ، ولكن كما نعلم جميعًا ، فإن غباء فكرة & # 8217 نادراً ما يكون عائقاً أمام شعبيتها. في هذه الأثناء ، بالنسبة لمعظم التاريخ ، كانت الأبواق رمزًا محايدًا إلى حد ما في الغرب والشرق الأوسط - في الواقع ، تم استخدامها في جميع أنحاء العهد القديم كرمز للقوة - غالبًا على وجه التحديد إلهي القوة (على سبيل المثال ، في مزمور 148: 14: & # 8220 رفع قرنًا لشعبه & # 8221).

لكن من المثير للاهتمام ، أنه بحلول الوقت الذي كان فيه مايكل أنجلو يعمل على قبر يوليوس الثاني و 8217 ، كان من المعروف على نطاق واسع أن فكرة موسى ذو القرون تنبع من ترجمة حرفية للغاية. وهو ما يثير بالطبع التساؤل عن سبب اختيار مايكل أنجلو لتصوير موسى بقرونه على أي حال. من الممكن أن يكون قد فعل ذلك تمامًا من منطلق إحساس بالتقاليد ، لكن بعض المؤرخين وضعوا نظريات أيضًا أنه فعل ذلك كحلقة نهائية & # 8221 إلى البابا يوليوس ، الذي خاض عداءًا معه إلى ما لا نهاية ، على الرغم من حقيقة أن يوليوس كان كذلك. إلى حد بعيد أكبر راعيه. (في الواقع ، لم ينسجم أحد مع يوليوس حقًا - فالرجل كان كعبًا ، مثل العديد من باباوات العصور الوسطى وعصر النهضة ، كان مهتمًا بالغزو العسكري أكثر من اللاهوت أو قيادة الكنيسة.) إذا كان الأمر كذلك ، فلن تكون هذه هي المرة الأولى قام مايكل أنجلو بتشفير ازدراء البابا في فنه. يشتمل سقف كنيسة سيستين ، وهو أول مشروع مايكل أنجلو بتكليف من يوليوس ، على كروب يقوم بإيماءة فاحشة ، ولوحة جدارية لمايكل أنجلو الدينونة الأخيرة يصور فم الجحيم يفتح مباشرة خلف المذبح. لم تكن الدقة إحدى بدلات مايكل أنجلو القوية.

وهكذا ، فإن موسى ، الذي شارك في الكثير من مجد الله في الحياة لدرجة أن وجهه كان يلمع بجلالة ، حصل على شبه دائم منحوت بزوج من الأبواق المرنة الحزينة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن القديس جيروم كان لا مبالاة به. ترجمة الكتاب المقدس ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن مايكل أنجلو قد استخدمها للرجل الذي كان ينحت قبره.


تحويل شاول بواسطة مايكل أنجلو

تحويل شاول هي لوحة جدارية أنتجها مايكل أنجلو بوناروتي بين عامي 1542 و 1545. يمكن مشاهدة اللوحة في كابيلا باولينا ، قصر الفاتيكان ، في مدينة الفاتيكان ، روما. اللوحة الجدارية التالية التي رسمها الفنان الإيطالي كانت صلب القديس بطرس.


محتويات

بدايات حياته ، 1475 - 1488

ولد مايكل أنجلو في 6 مارس 1475 [أ] في كابريزي ، المعروفة اليوم باسم كابريس مايكل أنجلو ، وهي بلدة صغيرة تقع في فالتيبرينا ، [9] بالقرب من أريتسو ، توسكانا. [10] لعدة أجيال ، كانت عائلته من البنوك الصغيرة في فلورنسا ولكن البنك فشل ، وتولى والده ، لودوفيكو دي ليوناردو بوناروتي سيموني ، لفترة وجيزة منصبًا حكوميًا في كابريزي ، حيث ولد مايكل أنجلو. [2] في وقت ولادة مايكل أنجلو ، كان والده هو المسؤول القضائي للبلدة و بودستا أو المسؤول المحلي لـ Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping كيوبيد. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the ديفيد came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave و ال Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing ليل و يوم، و Dusk و Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul و ال Crucifixion of Saint Peter. مثل ال Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his فيتا, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


شاهد الفيديو: .. وخلق الله الرجل: إنشاء آدم بواسطة مايكل أنجلو Buonarroti