فن الشباب

فن الشباب

ولد آرت يونغ في مقاطعة ستيفنسون ، إلينوي ، في 14 يناير 1866. انتقلت عائلته إلى مونرو بولاية ويسكونسن ، عندما كان طفلاً يدير متجرًا عامًا ومزرعة تبلغ مساحتها عشرين فدانًا. عندما كان طفلاً ، استعار يونغ كتابًا من المكتبة المحلية رسمه غوستاف دوري. أعجب يونغ بهذه الرسومات لدرجة أنه قرر أن يصبح رسامًا.

أرسل يونغ رسوماته إلى المجلات في شيكاغو وفي سن السابعة عشرة قبلت أول أعماله من قبل مجلة القاضي. بعد فترة وجيزة من نشر رسمه الأول ، انتقل يونغ إلى المدينة حيث درس في أكاديمية التصميم التابعة لها. دفع ثمن الدورة من خلال توضيح القصص الإخبارية في Chicago Evening Mail. سرعان ما اكتسب يونغ سمعة طيبة كفنان موهوب وعرض عليه العمل مع Chicago Daily News و Chicago Inter-Ocean. في عام 1885 تزوج من إليزابيث نورث وبعد ثلاث سنوات انتقلوا إلى مدينة نيويورك وأصبح يونغ طالبًا في رابطة طلاب الفنون.

كما نشر يونغ رسومه الكاريكاتورية في حياة و عفريت وقدمت رسومات لتوضيح القصص الإخبارية للمجلة المسائية. تضمنت إحدى هذه المهام خطابًا ألقاه كير هاردي ، زعيم النقابة البريطانية وأول عضو اشتراكي في مجلس العموم. في وقت لاحق ، تذكر يونغ كيف شجعه الاستماع إلى هاردي على البدء في التشكيك في آرائه المحافظة السابقة.

في مارس 1902 كلف يونغ برسم صورة مناهضة للهجرة لـ حياة. بعد نشره ، أعاد الشيك بقيمة 100 دولار وتعهد بأنه لن يرسم في المستقبل سوى الصور التي تعكس معتقداته السياسية. بحلول هذا الوقت ، كان عمل يونغ ذا قيمة عالية لدرجة أن الصحف والمجلات كانت على استعداد لقبول رسوماته التي تهاجم عدم المساواة وتدعم القضايا التي يؤمن بها مثل حقوق المرأة.

عندما قرر بيت فلاج إطلاق مجلة اشتراكية جديدة ، الجماهير، في عام 1910 ، طلب من يونج الانضمام إليه. من بين الأعضاء الأوائل الآخرين في الفريق لويس أونترماير وجون سلون. نظمت مثل التعاونية ، شارك الفنانون والكتاب الذين ساهموا في المجلة في إدارتها. وبحسب باربرا جيلب: "بعد نحو عام ونصف العام الجماهير تعثرت ، وعقد طاقمها الصغير من المساهمين ، ومنهم الفنان جون سلون ، ورسام الكاريكاتير ، آرت يونغ ، والشاعر لويس أونترماير ، جلسة طارئة لإنقاذه. كانت فكرة يونغ أن تطلب من ماكس إيستمان ، وهو أستاذ جامعي في جامعة كولومبيا يبلغ من العمر تسعة وعشرين عامًا تم فصله مؤخرًا بسبب آرائه المتطرفة ، أن يتولى رئاسة تحرير المجلة. الجماهير."

في عام 1912 وافق ماكس إيستمان ، الماركسي ، على أن يصبح محررًا للمجلة. قال ايستمان في افتتاحيته الأولى: "هذه المجلة يملكها محرروها وينشرونها بشكل تعاوني. ليس لها أرباح تدفع ، ولا أحد يحاول جني الأموال منها. مجلة ثورية وليست إصلاحية: مجلة بها روح الدعابة وعدم احترام المحترم: صريح ، متعجرف ، وقح ، يبحث عن أسباب حقيقية: مجلة موجهة ضد الجمود والعقيدة أينما وجدت: طباعة ما هو عار جدا أو صحيح لمطبعة جني الأموال: مجلة سياسته النهائية هي أن تفعل ما يحلو لها ولا تتصالح مع أحد ، ولا حتى قرائها ".

يتذكر آرت يونغ فيما بعد: "أعتقد أن لدينا الدين الحقيقي. إذا كانت الحملة الصليبية فقط ستتخذ المزيد من المتحولين. لكن الإيمان ، مثل الإيمان الذي يتحدثون عنه في الكنائس ، هو ديننا والهدف لا يختلف عن دينهم ، في ذلك نحن نريد نفس الاهداف ولكن نريدها هنا على الارض وليس في السماء عندما نموت ".

علي مدي السنوات القليلة القادمة الجماهير مقالات وقصائد منشورة كتبها أشخاص مثل جون ريد وشيروود أندرسون وكريستال إيستمان وهوبير هاريسون وإنيز ميلهولاند وماري هيتون فورس ولويس أونترماير وراندولف بورن, دوروثي داي ، هيلين كيلر ، ويليام والينج ، كارل ساندبرج ، أبتون سنكلير ، إيمي لويل ، مابل دودج ، فلويد ديل ولويز براينت.

الجماهير نشر أيضًا أعمال فنانين مهمين مثل جون سلون وروبرت هنري وأليس بيتش وينتر وماري إلين سيغسبي وكورنيليا بارنز وريجينالد مارش وروكويل كينت وبوردمان روبنسون وروبرت مينور وليديا جيبسون وكيه آر تشامبرلين وستيوارت ديفيس وجورج بيلوز وموريس. بيكر.

في عام 1913 ، اتُهم يونغ وماكس إيستمان بالتشهير الجنائي بعد نشر رسم كاريكاتوري بعنوان Poisoned at the Source. أوضح فلويد ديل لاحقًا ما حدث: "الجماهير قررت النظر في القضية (إضراب في فرجينيا الغربية). قررت أنه إذا كان هذا الشيء صحيحًا ، فيجب ذكره بدون حساسية. وكانت النتيجة عبارة عن فقرة تتهم أسوشيتد برس بحرارة بقمع وتلوين أخبار الإضراب لصالح أرباب العمل. يصاحب الفقرة رسم كاريكاتوري يعرض نفس الشحنة في شكل رسومي. بناءً على هذه الرسوم الكاريكاتورية والفقرة ، رفع ويليام راند ، محامي وكالة الأسوشييتد برس ، إجراءات لجون دو ضد الجماهير. "بعد أن رُفضت القضية في المحكمة البلدية لمدينة نيويورك ، نجح راند في الاتصال بمحامي المقاطعة وتم القبض على الرجلين. أسقطت وكالة أسوشيتد برس القضية في النهاية. ومع ذلك ، بعد عام ، قررت الشركة إسقاط الدعوى.

ويليام إل أونيل ، مؤلف كتاب أصداء الثورة: الجماهير 1911-1917 (1966) أشار إلى أن "آرت يونغ كان لديه هذا الازدراء الفريد لمزاعم الصحافة التي لا تنتج إلا عن ارتباطات طويلة وحميمة. وباعتباره رسامًا كاريكاتوريًا محترفًا ، فقد علم بما رسمه ، وكان الازدراء الذي أغدقه على أسوشيتد برس جزءًا فقط كما أوضح هذا الرسم ، بسبب النفور المطلق الذي يشعر به تجاه اقتصاديات بيوت الدعارة في الصناعة ككل ".

في الجماهير اشتبك يونغ أحيانًا مع محرره الفني ، جون سلون. يعتقد يونج أن سلون كان مهتمًا بالفن أكثر من اهتمامه بالاشتراكية. عندما غادر سلون في عام 1916 بعد خلاف مع الأعضاء الأكثر التزامًا سياسيًا في التعاونية ، علق يونغ: "بالنسبة لي ، هذه المجلة موجودة للاشتراكية. لهذا السبب أعطيها رسوماتي ، أي شخص لا يؤمن بالاشتراكي السياسة ، بقدر ما أذهب ، يمكن الخروج ".

على الرغم من أن يونغ كان رسومه الكاريكاتورية دائمًا ذات هدف سياسي ، إلا أنه غالبًا ما كان من الصعب تفسيرها. كان الموضوع المهيمن في رسوماته هو مهاجمة النفاق وإظهار الحقيقة الحقيقية وراء الصورة الرسمية. يظهر أحد الرسوم الكاريكاتورية على سبيل المثال ، الاحترام ، الذي نُشر في أغسطس 1915 ، رجلاً حسن الملبس ، يغلق بعض الستائر في منزله. الناقد ريتشارد فيتزجيرالد في كتابه ، الفن والسياسة (1973) ، يجادل بأن الرجل "الذي يمكن أن يكون قطب سكة حديد ، أحد أعمدة المجتمع ، يظهر في لحظة خاصة من القلق والخوف اليائسين الذي يخفي رمزيًا الأشياء التي تمثل بلا شك الاتجاهات المنحرفة المختلفة وراء واجهة الاحترام".

الشباب ، مثل معظم الأشخاص الذين يعملون لديهم الجماهير، يعتقد أن الحرب العالمية الأولى كانت بسبب النظام التنافسي الإمبريالي وأن الولايات المتحدة يجب أن تظل محايدة. وقد انعكس ذلك في رسوم يونج الكارتونية التي هاجمت سلوك طرفي الصراع.

بعد إعلان الولايات المتحدة الحرب على القوى المركزية عام 1917 ، الجماهير تعرضت لضغوط حكومية لتغيير سياستها. عندما رفضت المجلة القيام بذلك ، فقدت امتيازاتها البريدية. في يوليو 1917 ، زعمت السلطات أن الرسوم الكاريكاتورية التي رسمها آرت يونغ وبوردمان روبنسون و إتش جلينتنكامب ومقالات لماكس إيستمان وفلويد ديل قد انتهكت قانون التجسس. بموجب هذا القانون ، كان نشر المواد التي قوضت المجهود الحربي جريمة.

قال فلويد ديل في المحكمة: "هناك بعض القوانين التي يشعر الفرد أنه لا يستطيع أن يطيعها ، وسيعاني من أي عقوبة ، حتى عقوبة الموت ، بدلاً من الاعتراف بأن لها سلطة عليه. وهذا العناد الأساسي للروح الحرة ، ضد التي تكون جميع سلطات الدولة عاجزة عنها ، تشكل اعتراضًا واعيًا ، مهما كانت مصادره في الرأي السياسي أو الاجتماعي ". الإجراء القانوني الذي أعقب الإكراه الجماهير لوقف النشر. في أبريل 1918 ، بعد ثلاثة أيام من المداولات ، فشلت هيئة المحلفين في الاتفاق على ذنب المتهمين.

وعقدت المحاكمة الثانية في يناير 1919. واعتقل جون ريد ، الذي عاد مؤخرًا من روسيا ، ووجهت إليه تهمة مع المتهمين الأصليين. كتب فلويد ديل في سيرته الذاتية ، العودة للوطن (1933): "بينما كنا ننتظر ، بدأت أفكر بنفسي في السؤال الذي تقاعدت هيئة المحلفين للبت فيه. هل نحن أبرياء أم مذنبون؟ نحن بالتأكيد لم نتآمر لفعل أي شيء. ولكن ما الذي حاولنا فعله؟ قول الحقيقة. لأي غرض؟ لإبقاء بعض الحقيقة حية في عالم مليء بالأكاذيب. وما فائدة ذلك؟ لا أعرف. لكنني كنت سعيدًا لأنني شاركت في هذا العمل المتمثل في قول الحقيقة . " هذه المرة ، صوت ثمانية من أصل اثني عشر محلفًا بالبراءة. نظرًا لأن الحرب العالمية الأولى قد انتهت الآن ، فقد تقرر عدم تقديمهم إلى المحكمة للمرة الثالثة.

على مدى السنوات القليلة التالية ، نشر يونغ رسومًا كاريكاتورية في مجلتين متطرفتين ساعد في تأسيسهما ، المحرر (1918-1924) وصباح الخير (1919-1921). كما قدم مواد لـ السبت مساء بعد, الأمة, جماهير جديدةوالاستئناف على السبب والدعوة و زعيم جديد.

في عام 1934 ، كان يونغ في حالة صحية سيئة وكان قريبًا وقريبًا من الإفلاس ، ولذلك نظمت مجموعة من الأصدقاء استحقاق شهادة في مدينة نيويورك. كان يونغ مريضًا جدًا بحيث لم يتمكن من الحضور لكنه أرسل رسالة إلى الحدث. "أنا أسوأ قليلاً بالنسبة للارتداء. لكنني سأحاول أن أعبر عن نفسي فيما بعد بمرارة أكبر وأفضل. لا أعرف معنى المادية الديالكتيكية. كل ما أعرفه هو أن سبب العمال هو الصواب والقاعدة الرأسمالية خطأ ، والحق سينتصر ".

نشر يونغ سيرة ذاتية ، في طريقي (1928) و فن الشباب: حياته وأوقاته (1939) وكتاب عن رسومه الكرتونية. أفضل ما في فن الشباب (1936).

استمر Art Young في إنتاج رسوم كاريكاتورية ملتزمة سياسيًا حتى وفاته في 29 ديسمبر 1943.

لم يكن الوحي الصاعدي هو الذي أصابني مثل ذلك الذي أصاب بول طرسوس. لسنوات ، كانت الحقيقة حول السبب الأساسي لاستغلال وبؤس جموع العالم تطرق باب وعيي ، ولكن لم تبدأ حتى ذلك العام في الظهور بوضوح. الآن ، لقد تجاوزت الأربعين من عمري وكنت أعرف بالتأكيد إلى أين أنا ذاهب.

الجماهير قررت النظر في القضية (إضراب في فرجينيا الغربية). بناءً على هذه الرسوم الكاريكاتورية والفقرة ، رفع ويليام راند ، محامي وكالة الأسوشييتد برس ، دعوى ضد جون دو ضد ال الجماهير.

كان آرت يونغ من وجهة نظر إيستمان بطل المحاكمة. كان يونغ ، البالغ من العمر 52 عامًا ، رسامًا كاريكاتيرًا سياسيًا مشهورًا على المستوى الوطني ، وكان مراسل واشنطن لـ محافظه حتى عام 1917 ، ومساهم في حياة, السبت مساء بوست، و كولير، بالإضافة الى الجماهير. عضو في الحزب الاشتراكي ، كان مناضلا من أجل حق المرأة في التصويت والنقابات العمالية والمساواة العرقية.

ومن بين الأدلة التي قدمها الادعاء رسم كاريكاتوري رسمه يونغ ، يظهر رأسماليًا ومحررًا وسياسيًا ووزيرًا يرقص رقصة حرب ، بينما كان الشيطان يدير الأوركسترا. كان عنوانه ، "بعد رميهم." سأله المدعي عما يعنيه بالصورة.

"يعني؟ ماذا تقصد بالمقصد؟ لديك الصورة أمامك."

"ماذا كنت تنوي أن تفعل عندما رسمت هذه الصورة يا سيد يونغ؟"

"تنوي أن أفعل؟ كنت أنوي رسم صورة." "لأي سبب؟"

"لماذا ، لجعل الناس يفكرون - لجعلهم يضحكون - للتعبير عن مشاعري. ليس من العدل أن نطلب من فنان أن يدخل في ميتافيزيقيا فنه."

"هل كنت تنوي عرقلة التجنيد والتجنيد بهذه الصور؟"

"لا يوجد أي شيء حول التجنيد والتجنيد؟ لا أؤمن بالحرب ، هذا كل شيء ، وقلت ذلك."

بعد الاستماع إلى الجزء الأكبر من الشهادة ، رفض القاضي هاند الجزء من لائحة الاتهام الذي اتهم الجماهير بالتآمر لإحداث تمرد ورفض أداء الخدمة في القوات المسلحة ؛ كانت التهمة الوحيدة التي يجب على هيئة المحلفين تقييمها هي تهمة "المؤامرة" لعرقلة التجنيد.

في تلخيصه ، قال هيلكويت في جزء منه: "الحقوق الدستورية ليست هدية. إنها غزو من قبل هذه الأمة ، لأنها كانت غزو الأمة الإنجليزية. لا يمكن نزعها مطلقًا ، وإذا تم انتزاعها ، وإذا بعد الحرب ، لن يكون لديهم مرة أخرى نفس القوة الفعالة التي تحييهم التعبير عن الروح الديمقراطية للأمة. سيكونون هدية يجب أن تُمنح ، تُؤخذ ".

يتذكر ايستمان أن محامي الادعاء ، إيرل بارنز ، كان "مقتنعًا بصدق" بأن طاقم الجماهير يجب أن يذهبوا إلى السجن. ومع ذلك ، بدا مخلصًا بنفس القدر في إحجامه عن إرسالهم إلى هناك ، وفي تلخيصه لهيئة المحلفين ، قدم إشارات تكميلية عديدة إلى المواهب الفردية للمدعى عليهم.

أنا أسوأ قليلاً للارتداء. كل ما أعرفه هو أن قضية العمال صحيحة وأن حكم الرأسمالية خاطئ ، وسوف ينتصر الحق.

أعتقد أن لدينا الدين الصحيح. لكن الإيمان ، مثل الإيمان الذي يتحدثون عنه في الكنائس ، هو إيماننا والهدف لا يختلف عن هدفهم ، في أننا نريد نفس الأهداف ولكن نريدها هنا على الأرض وليس في السماء عندما نموت.

الفنانون الأمريكيون والحرب العالمية الأولى (تعليق إجابة)

Käthe Kollwitz: فنانة ألمانية في الحرب العالمية الأولى (تعليق إجابة)

والتر تال: أول ضابط أسود في بريطانيا (تعليق إجابة)

كرة القدم والحرب العالمية الأولى (تعليق إجابة)

كرة القدم على الجبهة الغربية (تعليق الجواب)


تاريخ السود هو تاريخنا: يقول تايلر جوردون ، إحساس الفن البالغ من العمر 14 عامًا ، إنه يحلم بإلهام الآخرين

نيويورك (سي بي اس نيو يورك) & # 8212 فنان شاب في مدينة نيويورك يشارك عمله احتفالًا بشهر تاريخ السود.

وجد تايلر جوردون ، البالغ من العمر 14 عامًا ، أن الرسم خفف من آلام التنمر. الآن ، عمله له متابع وطني ، بما في ذلك نائب الرئيس كامالا هاريس.

CBS2 & # 8217s قابلت سيندي هسو تايلر لأول مرة في عام 2019 ، عندما كان عمره 13 عامًا فقط وكان عمله الفني المذهل ينتشر بسرعة.

ومن بين معجبيه مشاهير من جانيت جاكسون إلى J-Lo و A-Rod و Kevin Durant.

ليس لدى تايلر أي تدريب فني رسمي ورسم صورته الأولى في سن العاشرة. لكن قوته مثيرة للإعجاب مثل أعماله الفنية.

وُلد تايلر أصمًا ولم يستطع الكلام حتى بلغ الخامسة من عمره. في السادسة من عمره ، خضع لعملية جراحية سمحت له بالسمع في عام واحد. لكن بعد العملية ، بدأ يتلعثم.

& # 8220 في بعض الأحيان في المدرسة أتعرض للتنمر. لذلك عندما أعود إلى المنزل ، استغل كل هذا الغضب في لوحة قماشية ، & # 8221 قال لـ Hsu.

قبل ثلاثة أشهر ، قرر تايلر رسم نائب الرئيس المنتخب آنذاك كامالا هاريس بالقرب من باي بريدج في سان فرانسيسكو ، حيث هو & # 8217s. عندما شاهد هاريس الفيديو على وسائل التواصل الاجتماعي ، اتصلت به.

& # 8220 مرحباً ، أنا & # 8217m أتصل للتحدث إلى الفنانة المعروفة باسم Tye ، & # 8221 قالت. & # 8220 الأشخاص الذين لن تقابلهم أبدًا لن يتأثروا بالعمل الذي تقوم به. أخبرني ، كيف حالك؟ & # 8221

& # 8220I & # 8217m بخير الآن بعد أن اتصلت به! & # 8221 رد.

التقى Hsu مع Tyler هذا الأسبوع في Tribeca للتحقق من معرضه الفني في الهواء الطلق المسمى & # 8220Icon Collection & # 8221 للاحتفال بشهر التاريخ الأسود.

تم تكليفه أيضًا برسم NBA Legend Lebron James لغطاء Time Magazine 2020 الرياضي لهذا العام.

قالت والدة تايلر ، نيكول ، إنها فخورة جدًا بأن ابنها متواضع جدًا وطيب القلب وقدوة يحتذى بها.

& # 8220 أعتقد أنه حلم تحقق لكثير من الناس & # 8212 ليس فقط بالنسبة لي ، وليس فقط بالنسبة له & # 8212 ليرى أنه لا يزال هناك أطفال أمريكيون من أصل أفريقي يريدون إحداث فرق ، & # 8221 قالت.

قال تايلر أن لديه حلم بسيط.

& # 8220 قال إن حلمي هو فقط إلهام الآخرين لاستخدام مواهبهم لتغيير العالم ، & # 8221.

سنرى الكثير من تايلر في المستقبل. لديه كتاب يخرج ، رسم كاريكاتوري ، وخط ملابسه الخاص.


تاريخ الفن للشباب

كان هذا الكتاب هو الكتاب المثالي لمقدمة إلى عالم الفن. ومن خلال الفن ، ليس فقط اللوحات ، يغطي الكتاب نطاقًا واسعًا من معظم أشكال الفن بما في ذلك الموسيقى والصور المتحركة والمنحوتات / الهندسة المعمارية ، وبالطبع الرسم في جوهرها.

بينما كنت على دراية بمعظم اللوحات الكلاسيكية وعصر النهضة ، كانت معرفتي مجزأة إلى حد كبير. لقد أحببت Monet & aposs Impression حتى دون فهم سياقها ومن أين أتت. كنت من محبي رامبرانت ، لكنني لم أكن أعرف حقًا أين كان هذا الكتاب هو الكتاب المثالي لمقدمة إلى عالم الفن. والفن ، ليس مجرد لوحات ، يغطي الكتاب مجموعة واسعة من معظم أشكال الفن بما في ذلك الموسيقى والصور المتحركة والمنحوتات / الهندسة المعمارية ، وبالطبع الرسم في جوهرها.

بينما كنت على دراية بمعظم اللوحات الكلاسيكية وعصر النهضة ، كانت معرفتي مجزأة إلى حد كبير. لقد أحببت انطباع مونيه حتى دون فهم سياقه ومن أين أتى. كنت من محبي رامبرانت ، لكنني لم أكن أعرف حقًا مكان تواجده أو أعماله في الصورة الأكبر. لذا احتاجت معرفتي إلى توجه كبير ، وكان هذا الكتاب هو المجال المغناطيسي المثالي الذي وجه اهتمامي الشديد بالفن مع الاستقطاب الصحيح.

يرقى الكتاب إلى اسمه من خلال الغوص على الفور في الفن بالترتيب الزمني. من خلال القيام بذلك ، فإنه يمنح القارئ الهواة للفنون سياقًا رائعًا حول تطور الحركات الفنية المختلفة مثل لوحات عصر النهضة ، ولوحات عصر النهضة العالي ، والتأقلم ، والباروك المزخرف للغاية ، والواقعية ، والانطباعية ، وما بعد الانطباعية ، والتعبيرية ، وأخيراً الفن الحديث حركات مثل التكعيبية والسريالية والتعبيرية التجريدية. لا يتطرق الكتاب إلى التفاصيل الفنية للفن وأشكال الفن ، كما أنه لا يتعمق في حياة الفنانين أنفسهم ، ويعطي المعلومات الأساسية فقط ، وبالتالي يبقيها بسيطة وأنيقة.

إذا كنت بحاجة إلى مقدمة عن العالم الفني ، فيمكن أن يكون هذا الكتاب جيدًا جدًا للقراءة الأولى. أكثر


جيليان يونغ

جيليان يونغ محاضرة أساسية في العلوم الإنسانية للفنون في قسم تاريخ الفن وعلم الآثار في جامعة كولومبيا. تعمل في تقاطع تاريخ الفن الحديث والمعاصر ، ودراسات الأداء ، ونظرية الإعلام ، والنقد النسوي. تشمل اهتماماتها البحثية والتدريسية الأداء وفن الفيديو وعلم الآثار الإعلامي وشبكات الفنانين الدولية وتاريخ الاتصالات والإثنوغرافيا التجريبية.

انطلاقًا من أطروحتها حول الفنانة الأمريكية جوان جوناس ، يفحص مشروع الكتاب الحالي Young & rsquos دور Jonas & rsquos الرئيسي في الظهور المتشابك لفن الفيديو والأداء في السبعينيات.تلقى هذا البحث دعمًا من جامعة كولومبيا ومؤسسة هنري لوس / المجلس الأمريكي للمجتمعات المتعلمة ومعهد جيتي للأبحاث ومؤسسة بيير وتانا ماتيس.

تستفيد منحة Young & rsquos متعددة التخصصات من تعليمها في جامعة براون (بكالوريوس ، آداب وثقافات باللغة الإنجليزية ، 2005) ، جامعة نيويورك (ماجستير ، إعلام ، ثقافة ، واتصال ، 2011) ، وجامعة كولومبيا (دكتوراه ، تاريخ الفن ، 2018). قبل أن تبدأ الدكتوراه في كولومبيا ، عملت في قسم الإعلام وفنون الأداء في متحف الفن الحديث في نيويورك. تقوم بتدريس العلوم الإنسانية للفنون ضمن المنهج الدراسي الأساسي في جامعة كولومبيا منذ عام 2014. هذا الصيف ، ستقوم بتدريس ندوة جامعية حول تاريخ فن الأداء في مدينة نيويورك.

منشورات مختارة

& ldquo النتيجة: كيف أداء Fluxus؟ & rdquo PAJ: مجلة الأداء والفن. المجلد. 34 ، رقم 2 (مايو 2012): 37-45.


فنانون بريطانيون شباب: مفاهيم وأنماط واتجاهات

عمل فنانو YBA في مجموعة متنوعة من الوسائط وجربوا على نطاق واسع أشكالًا فنية مختلفة - تحديث الأنواع التقليدية مثل البورتريه ودفع حدود الفن المفاهيمي بقطع مزعجة ، وأحيانًا مثيرة. هذا النقص في الاتساق في عملهم يدل على ما بعد الحداثة وتظل YBAs واحدة من أفضل الأمثلة على التحديات المعاصرة للتعريفات التقليدية للفن.

تم العثور على كائنات

قام العديد من YBAs بتخصيص أشياء موجودة في فنهم - سواء كانت تورية بصرية في النحت (سارة لوكاس) ، أو إعادة بناء كاملة الحجم لبيئات حقيقية (مايكل لاندي وتريسي أمين) أو تخصيص مواد عضوية للإدلاء ببيانات حول الحياة والموت (داميان هيرست) . لقد مهد مارسيل دوشامب وجاهزيته على وجه الخصوص الطريق للمجموعة لاستخدام ما يريدون في عملهم ووصفه بالفن ، وكانوا يبنون بوعي على نفس الأسئلة حول الأصالة والتأليف التي أثارها الدادائيون في وقت سابق من هذا القرن. في الثمانينيات في نيويورك ، كانت مجموعة المفاهيم الجديدة ، وعلى الأخص جيف كونز وشيري ليفين ، تستخدم أيضًا الأشياء التي تم العثور عليها في عملهم لتحدي أفكار الأصالة بطريقة مماثلة.

التركيب

على الرغم من أن فن التركيب لم يكن جديدًا عندما بدأ YBAs في العمل في أواخر الثمانينيات (طور ألان كابرو لأول مرة `` بيئاته '' - التي يُعتقد على نطاق واسع أنها أولى التركيبات - في عام 1957) ، فقد نجحوا في دفع الوسط في اتجاهات جديدة ومبتكرة التي تعكس اهتماماتهم الفنية الفردية. تريسي أمين كل شخص نمت معه (1998) ، على سبيل المثال ، واصلت استخدام تجربتها الحياتية كعلف من خلال دعوة المشاهدين للزحف داخل خيمة مطرزة بأسماء جميع رفقاء الفنان. كورنيليا باركر المادة المظلمة الباردة: منظر مفجر (1991) من قطع حديقة معلقة كما لو تم القبض عليهم في منتصف الانفجار ، مما أثار تساؤلات حول السيطرة والحركة.

رسم

ظل الرسم عنصرًا مركزيًا في العديد من ممارسات YBA ، حتى أثناء تجربتهم مع المزيد من الوسائط المعاصرة مثل التركيب والتصوير. بالنسبة للعديد من النقاد ، ربط هذا الانخراط المستمر مع أقدم المهارات الفنية عمل المجموعة بمبدأ تاريخ الفن ، مما منحها وزناً أكبر في نظر جمهور الفن الذين كانوا يعتبرونها مفاهيمية أكثر من اللازم. يمتلك كل من مايكل لاندي ، وتريسي أمين ، والإخوان جيك ودينوس تشابمان ممارسات رسم راسخة ، واستكشاف موضوعات متنوعة مثل الأعشاب الضارة في شوارع لندن ، والذكريات المؤلمة للإجهاض ، والبشع.

تصوير الذات

استخدم العديد من YBAs كل أو جزء من أنفسهم في عملهم لاستكشاف أفكار التأليف والهوية بشكل مختلف. من خلال استخدام وجوههم الخاصة ، فقد فكروا أيضًا في أدوارهم وعززوها كمشاهير في الفن - سيتعرف العديد من البريطانيين الآن على سارة لوكاس من صورتها الذاتية الفوتوغرافية ، أكل موزة (1990) ، على سبيل المثال ، حيث استخدمت مظهرها المخنث لفحص مفاهيم الهوية الجنسية والصور النمطية. اشتهر جافين تورك أيضًا باستخدام نسخة مقنعة من نفسه (مثل إلفيس أو آندي وارهول أو جوزيف بويز ، على سبيل المثال) في المنحوتات والصور الفوتوغرافية للتعليق على طبيعة ثقافة المشاهير وأسطورة عبقرية الفنان. ومع ذلك ، من المحتمل أن تكون جيني سافيل أكثر YBA إثارة للجدل التي تعمل في التصوير الذاتي لأنها معروفة بصور عارية لنفسها.


ردمك 13: 9780810910980

على مدار 40 عامًا ، ظل هذا العمل الذي تم الإشادة به على نطاق واسع غير مسبوق كمقدمة للفن في العالم الغربي. والآن - مع تصميم أكثر حداثة وغنية بالألوان وبنسبة 30 في المائة من الرسوم التوضيحية الملونة أكثر من الإصدارات السابقة - يعد هذا التحديث الأحدث لكتاب Janson الكلاسيكي حجمًا جذابًا. يحتوي الكتاب على أقسام محسّنة عن الفن القديم والعمارة الحديثة والتصرف والرومانسية. تعيد المواد المنقحة عن أواخر عصر النهضة تقييم اللوحات الدينية لروسو وبونتورمو وسافولدو وكوريجيو وتينتوريتو. يحتوي القسم التمهيدي على مقدمة للمصطلحات الأساسية ومفاهيم تاريخ الفن.

مع المصداقية التي لا مثيل لها لاسم Janson ، فإن هذا المرجع المريح في الاستخدام سيعلم ، وينور ، ويثري العائلة بأكملها.

"الملخص" قد تنتمي إلى طبعة أخرى من هذا العنوان.

& quotA تاريخ فني نموذجي. & quot-Booklist

& مثل المعيار في مجالها. . . خلاصة وقفة واحدة لأولئك الذين يبحثون عن أي جانب من جوانب تاريخ الفن الغربي. & quot-Kirkus Reviews

أنتوني ف. جانسون صقل حياته المهنية المتميزة كمؤلف ومتحف محترف ومعلم. كتب كتبًا وكتالوجات ومقالات حول مجموعة واسعة من الموضوعات ، وشغل منصب كبير المنسقين في متحف إنديانابوليس للفنون ومتحف نورث كارولينا للفنون. وهو عضو في هيئة التدريس بجامعة نورث كارولينا في ويلمنجتون. تولى الدكتور جانسون مسؤولية تأليف تاريخ الفن و تاريخ الفن للشباب بوفاة والده إتش دبليو جانسون عام 1982.


مديرو المتاحف تحت سن الأربعين: تاريخ موجز لعشرين من القادة الشباب الذين ساعدوا في تشكيل مؤسساتهم

عندما تم اختيار ماكس هولين العام الماضي ليصبح مديرًا لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، كان ذلك بمثابة علامة فارقة جديدة في مسيرة مهنية سريعة النمو شهدت العديد منهم. تولى Hollein أول وظيفة له في المتحف في سن 31 ، في عام 2001 ، عندما تم تعيينه لقيادة Schirn Kunsthalle في فرانكفورت ، ألمانيا. لقد عزز أعداد الحضور بالمتحف و # 8217s ورفع مكانته العامة. بعد عشرين عامًا ، أصبح الآن على قمة عالم المتاحف الأمريكية.

إن Hollein ليست وحدها التي بدأت مبكرًا في منصب المدير التنفيذي & # 8217s كرسي. نظرة إلى الوراء على مدى القرن الماضي نرى العديد من المؤسسات الفنية الرئيسية يتم تشكيلها من قبل المخرجين الشباب المغامرين. كما قال أندرو ماكليلان ، أستاذ دراسات المتاحف وتاريخ الفن بجامعة تافتس ARTnews، & # 8220 في العقود الأولى من القرن العشرين ، مع نمو المتاحف الفنية الأمريكية من حيث العدد والحجم والتعقيد التنظيمي ، ظهر كادر جديد من القادة مع تدريب الخريجين في تاريخ الفن وزيادة الاستعداد لمواجهة تحديات الإدارة المالية وإدارة المجموعات ، زراعة المتبرعين ، والتعليم العام ، والحفظ العلمي. قبل الحرب العالمية الثانية ، كان العديد من مديري المتاحف دون سن الأربعين. & # 8221 بينما أصبح المخرجون الشباب أقل شيوعًا إلى حد ما في السنوات الأخيرة و [مدش] ربما تكون علامة على تزايد الاحتراف في صناعة الفن وما زالت تظهر.

فيما يلي نظرة عميقة إلى عدد قليل من هؤلاء المخرجين & # 8217 قصصًا ، في كل مجدهم في المخاطرة ، مع مناقشة الخلافات والمنافسات التي تغير التاريخ على طول الطريق. لتجميعها ، ARTnews التشاور مع سوزان كاهان ، عميد كلية تايلر للفنون في جامعة تمبل ، واثنين من أساتذة دراسات المتاحف و mdashMcClellan و Bruce Altshuler في جامعة نيويورك. لتحديد نطاقها ، تم تخصيص هذه الطبعة لمديري المتاحف الأمريكية.

Arthur Everett & # 8220Chick & # 8221 Austin Jr. & ndash Wadsworth Atheneum Museum of Art
هارتفورد ، كونيتيكت
عُين في سن 26 و [مدش] خدم 1927 إلى 1944
أصغر معجزة متحف في هذه القائمة ، كان Arthur Everett & # 8220Chick & # 8221 Austin Jr. مساعدًا لإدوارد فوربس (مدير متحف Fogg للفنون في جامعة هارفارد من 1909 إلى 1944) قبل أن ينضم إلى متحف Wadsworth Atheneum للفنون كمدير و mdasha الموقف الذي ساعدت فوربس في تأمينه. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، أقامت Wadsworth معرض أمريكا & # 8217s أول معرض شامل لبيكاسو بأثر رجعي ، وأول معرض سريالي لها ، وأول معرض إيطالي كبير على الطراز الباروكي. أوستن ، الذي كان معروفًا باسم & # 8220 Chick & # 8221 منذ طفولته ، أعاد أيضًا تصميم المتحف & # 8217s الداخلية في النمط الدولي ، وهي خطوة جريئة في ذلك الوقت. منزله السابق في هارتفورد و [مدش] تحت اسم أوستن هاوس و [مدشيس] معلم تاريخي وطني وأيضًا جزء من مجموعة Wadsworth & # 8217s.

ألفريد بار الابن & ndash متحف الفن الحديث
نيويورك
العمر 27 و [مدش] خدم 1929 إلى 1943

بعد حصوله على شهادتي البكالوريوس والماجستير و # 8217 من جامعة برينستون ، درس ألفريد بار جونيور في هارفارد وبرينستون وويليسلي ، حيث طور أول دورة جامعية في الولايات المتحدة تركز فقط على الفن الحديث. ذهب إلى MoMA بناءً على توصية من الأستاذ Paul J. Sachs من متحف Harvard & # 8217s Fogg ، وخلال فترة وجوده هناك ، ساعد في إنشاء واحدة من المجموعات الأولى لفن القرن العشرين في العالم. من بين عمليات الاستحواذ المبكرة الرئيسية التي تمت تحت ساعته كان بيكاسو & # 8217s Les Demoiselles د & # 8217 أفينيون (1907) وهنري روسو & # 8217 ثانية النوم الغجر (1897). لكن بار واجه أيضًا انتقادات لقرارات تنظيم المعارض في مراحل مختلفة من ولايته. بعد وقت قصير من عرضه لمنصة تلميع الأحذية من قبل جو ميلون في عام 1942 ، والتي ، وفقًا لـ Barr & # 8217s نيويورك تايمز نعي ، اعتبر أمناء المتحف & # 8220frivolous ، & # 8221 تم تخفيض رتبته إلى مدير استشاري. وظل في مناصب مختلفة حتى عام 1967 ، عندما تقاعد من منصبه كمدير لمقتنيات المتحف وانتخب مستشارًا للأمناء. بعد عام ، استقال بار من هذا المنصب.

جوردون واشبورن وندش معرض ألبرايت نوكس للفنون
بوفالو ، نيويورك
العمر 27 و [مدش] خدم 1931 إلى 1942

بعد فترة وجيزة من حصوله على درجة الماجستير و # 8217 من جامعة هارفارد في عام 1930 ، أصبح جوردون واشبورن مديرًا لمعرض أولبرايت للفنون في بوفالو ، نيويورك. (في عام 1961 ، قبل افتتاح عام 1962 ، تم تمويله من قبل راعي الفن البارز ورجل الأعمال سيمور هـ. نوكس ، الابن ، تم تغيير اسم المؤسسة إلى معرض ألبرايت نوكس للفنون لاحقًا.) عندما بدأ ، كان واشبورن مدركًا تمامًا أن سيؤثر الكساد الكبير على مشاركة الجمهور و # 8217 مع المؤسسات الثقافية ، وقام بتوسيع البرنامج التعليمي للمتحف & # 8217s وأطلق مبادرات جديدة تدعم تعليم الفن في المدارس العامة وفي جامعة بوفالو. في عام 1938 ، أنشأت واشبورن المتحف & # 8217s غرفة الفن المعاصر ، وهي مساحة للمعارض الدورية للفن الجديد ، مما أدى إلى اقتناء أعمال جورج براك ، وبول كلي ، وهنري ماتيس ، وأميديو موديلياني ، وشيم سوتين ، من بين آخرين. استقال واشبورن من منصبه في معرض أولبرايت للفنون في عام 1942 وتولى رئاسة متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم في بروفيدنس. في وقت لاحق من حياته المهنية ، عمل مديرًا لقسم الفنون الجميلة بمعهد كارنيجي (الآن متحف كارنيجي للفنون) في بيتسبرغ ، وترأس معرض آسيا هاوس (المعروف الآن باسم متحف جمعية آسيا) في نيويورك. في عام 1983 ، تم انتشال جثته من النهر الشرقي في نيويورك. كشف تشريح الجثة أن واشبورن مات غرقاً عن عمر يناهز 78 عامًا.

غريس ماكان مورلي وندش متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
سان فرانسيسكو، كاليفورنيا
العمر 34 و [مدش] خدم 1935 إلى 1958
غريس ماكان مورلي هي مؤسسة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، وهي أول مؤسسة ثقافية مكرسة للفن الحديث في غرب الولايات المتحدة. كانت تبلغ من العمر 34 عامًا عندما أنشأت ما كان يُعرف آنذاك باسم متحف سان فرانسيسكو للفنون ، وستتم إضافة ldquoModern & # 8221 إلى الاسم في عام 1975 و [مدشون] في الطابق الرابع من مبنى الحرب التذكاري القدامى في شارع فان نيس في عام 1935. (انتقل المتحف إلى منزله الحالي في الشارع الثالث ، الذي صممه المهندس المعماري السويسري ماريو بوتا ، في عام 1995.) المتحف و # 8217 أول بضع مئات من الأعمال كانت هدايا من الجامع والراعي ألبرت إم بندر ، الذي تبرع في النهاية بأكثر من 1100 قطعة. أقام المتحف أول معرض للساحل الغربي لأعمال هنري ماتيس في عام 1936 ، وفي عام 1940 ، أقام معرضًا استعاديًا لبيكاسو بشعبية كبيرة شمل غيرنيكا وبلغت ذروتها مع حوالي 1300 شخص رفضوا المغادرة في ليلة الإغلاق & # 8220 حتى يملأوا & # 8221 من التحفة. حدث معلم آخر في عام 1945 ، عندما قدمت المؤسسة عرض جاكسون بولوك & # 8217 الفردي الأول في متحف واكتسبت لوحته حراس السر (1943). تقاعدت مورلي في عام 1958 ، وذهبت لتدير متحف نيودلهي الوطني في الهند من عام 1960 إلى عام 1966. وتوفيت في نيودلهي عام 1985 عن عمر يناهز 84 عامًا.

توماس كار هاو الابن & ndash وسام جوقة الشرف
سان فرانسيسكو، كاليفورنيا
العمر 35 و [مدش] خدم 1939 إلى 1968
أصبح توماس كار هاو جونيور مساعدًا لمدير وسام جوقة الشرف ، المعروف سابقًا باسم قصر كاليفورنيا لجوقة الشرف ، في سان فرانسيسكو عام 1931 وتمت ترقيته إلى مدير بعد ثماني سنوات. بعض مقتنياته للمتحف شملت Rembrandt & # 8217s صورة لحاخام (1657) ولوكاس كراناش الأكبر & # 8217 s صورة لسيدة البلاط الساكسوني مثل جوديث مع رأس هولوفرنيس (1537 & ndash40) ، جنبًا إلى جنب مع أعمال Fragonard و Manet و Renoir و Degas وغيرهم. بصفته مفوضًا فنيًا لمعرض Golden Gate الدولي لعام 1939 و ndash40 في سان فرانسيسكو ، قام بتنظيم معرض لرسامي الجداريات المكسيكيين. ولكن الأكثر إثارة للاهتمام ، من خلال العديد من المقاييس ، هو دوره كرئيس للجيش الأمريكي وقسم الآثار والفنون الجميلة والمحفوظات # 8217s ، والتي عملت على حماية المواقع التاريخية من قصف الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية ولاحقًا لاستعادة الفن النازي المنهوب. Howe & # 8217s 1946 كتاب مناجم الملح والقلاع: اكتشاف ورد الفن الأوروبي المنهوب تفاصيل تجربته مع رجال الآثار المزعومين.

توماس هوفينج ومتحف متروبوليتان للفنون ndash
نيويورك
العمر 35 و [مدش] خدم من 1967 إلى 1977
كما قيل في ملف تعريف عام 1967 الشهير في نيويوركر بقلم جون ماكفي ، بدأ توماس هوفينج ، المدير السابع والأصغر على الإطلاق لمتحف Met ، علاقته بالمتحف في سن مبكرة وعندما كان طفلاً يعيش في مانهاتن ، كان يفتن بالجناح المصري ، بل إنه قام بتزيين ممر به. منزله على طراز قبر. جاء دخوله المهني إلى المؤسسة في عام 1959 في ندوة في مجموعة فريك ، حيث قدم خلالها عرضًا تقديميًا عن الاستمرارية بين المنحوتات القديمة الموجودة في المتحف الوطني في نابولي ، إيطاليا ، والشخصيات في لوحات كاراتشي الجدارية. هناك ، التقى هوفنج بجيمس روريمر ، مدير فندق Met في ذلك الوقت ، وحدد الاثنان موعدًا غداءًا أسبوعيًا يؤدي إلى وظيفة عندما أنهى هوفينغ دراسته العليا في جامعة برينستون. ترك هوفينغ منصب مفوض حدائق مدينة نيويورك ورقم 8217s في عام 1965 ، ولكن بعد عام ، توفي روريمر أثناء نومه عن عمر يناهز 60 عامًا وتم اختيار هوفنج خلفًا له. تحت ساعته ، أنشأ متحف Met قسم الفن المعاصر ، وحصل على معبد دندور من قبل الرئيس ليندون جونسون (النصب التذكاري هدية من مصر) ، وافتتح صالات العرض الفنية الإسلامية ، وأنشأ جناحًا للفن من إفريقيا والمحيط الهادئ. الجزر والأمريكتان. لم يكن سجله الحافل & # 8217t نظيفًا: كما اعترف في مذكراته المثيرة عام 1993 صنع رقصة المومياوات: داخل متحف متروبوليتان للفنون، كان لدى هوفنج مخاوف قليلة بشأن التعاملات غير الشرعية. & # 8220 كان أسلوبي في الجمع عبارة عن قرصنة خالصة ، وحصلت على سمعة سمكة قرش ، & # 8221 كتب. في الواقع ، قال الخبراء إن مزهرية يونانية عمرها 2500 عام اشتراها المتحف عام 1972 مقابل مليون دولار سُرقت من مقبرة إترورية بالقرب من روما ، وفي عام 2006 ، أعيدت إلى إيطاليا.

جون كينارد و - متحف مجتمع أناكوستيا
واشنطن العاصمة.
العمر 31 و [مدش] خدم من 1967 إلى 1989
أصبح جون كينارد ، وهو ناشط مجتمعي ووزير ، أول مدير أسود لمتحف سميثسونيان عندما تم تعيينه لتأسيس ما كان يسمى في البداية متحف حي أناكوستيا ، وهي مؤسسة تم تصميمها على أنها & # 8220an جهود توعية من قبل سميثسونيان إلى الأفريقيين المحليين- الجالية الأمريكية & # 8221 في المتحف & # 8217 الكلمات. & # 8220Lorton Reformatory: Beyond Time & # 8221 (1970) ، & # 8220Frederick Douglass Years & # 8221 (1978) ، و & # 8220 The Renaissance: Black Arts of the Twenties & # 8221 (1985) كانت عددًا قليلاً من المعارض التي أقيمت خلال Kinard & # 8217s سنوات كمخرج. كان أحد عروضه المميزة & # 8220 The Rat: Man & # 8217s Invited Affliction & # 8221 (1969) ، والذي تناول ، كما قال كينارد ، & # 8220 ، الكراهية العميقة التي يشعر بها الأشخاص الذين يعيشون مع الفئران تجاه جميع القوارض. & # 8221 The أظهر العرض الناتج فئران حية ، ومعلومات حول تاريخ الأمراض التي تنقلها الفئران ، ووفقًا لأرشيف مؤسسة سميثسونيان ، & # 8220 كيف أن تفشي الفئران بخطورة Anacostia & rsquos لم تكن حتمية ، بل كانت نتيجة قرارات سياسية. & # 8221 بين حقق Kinard & # 8217 العديد من النجاحات ، فقد جمع 500000 دولار في عام 1971 لإنشاء معرض ومختبر تصميم لتدريب المتخصصين في المتاحف ، وأنشأ مركزًا للبحوث ومكتبة ، ومختبرًا للتصوير الفوتوغرافي ، ومركزًا للحرف اليدوية في المباني المؤجرة حول واشنطن.

J. كارتر براون والمتحف الوطني للفنون - ndash
واشنطن العاصمة.
العمر 34 و [مدش] خدم من 1969 إلى 1992
ولد جون كارتر براون لعائلة ثرية من رود آيلاند عام 1934 ، ونشأ في منزل من القرن الثامن عشر (والذي أصبح فيما بعد مركزًا للدراسات الأمريكية في جامعة براون) مليئًا بالتحف والأعمال الفنية. كانت والدته ، آن كينسلنغ ، في مراحل مختلفة من حياتها ، عازفة كمان مع بالتيمور السيمفوني ، وناقدة موسيقية ، وباحثة في الزي العسكري. حصل والده ، جون نيكولاس براون ، على لقب أغنى طفل في العالم و # 8217s & # 8221 عندما ، في عام 1900 ، بعد وفاة والده وعمه ، ورث عائلته & # 8217 ثروة قدرها 10 ملايين دولار. بدأ براون بدايته في المعرض الوطني في واشنطن العاصمة في عام 1961 ، عندما عينه جون ووكر مدير المتحف في ذلك الوقت ، جون ووكر كمساعد. تولى براون القيادة في عام 1969 ، ونما المتحف الوطني للفنون & # 8217s الوقف من 34 مليون دولار إلى 186 مليون دولار خلال فترة ولايته. على مدار ما يقرب من ثلاثة عقود ، أشرف على تنظيم بعض معارض NGA & # 8217 الأكثر شهرة و mdash من النحت الأفريقي إلى King Tut إلى العراة بواسطة Andrew Wyeth. في عام 1978 افتتح المتحف & # 8217s I.M Pei & ndashdesdesigned المبنى الشرقي.كما براون & # 8217s نيويورك تايمز لاحظ النعي ، توماس هوفينغ ، مدير متحف متروبوليتان للفنون من عام 1967 إلى عام 1977 ، كان & # 8220 ؛ منافسه ، & # 8221 وكثيرًا ما تنافس الاثنان على السيادة في البرمجة والاستحواذ.

ليزا تايلور و - متحف كوبر هيويت للتصميم
نيويورك
العمر 36 و [مدش] خدم من 1969 إلى 1987

كانت ليزا تايلور ابنة مهندس معماري ورسامة ، وقد بدأت عملها في عالم الفن ضمن فريق عمل اللجنة الأمريكية للفنون الجميلة ، وهي وكالة فيدرالية مستقلة تقدم المشورة للرئيس ، من عام 1958 إلى عام 1962. ثم عملت في منصب مدير عضوية معرض Corcoran للفنون في واشنطن العاصمة ، قبل أن يصبح مديرًا لمتحف Cooper-Hewitt في عام 1969. ساعدت في جمع أكثر من 6 ملايين دولار لتجديد المتحف ومنزل # 8217 و [مدش] القصر السابق لأندرو كارنيجي في شارع 91 الشرقي في نيويورك. (بالمناسبة ، المعرض الأول في Cooper-Hewitt في عام 1976 ، بعنوان & # 8220MAN transFORMs ، & # 8221 برعاية Max Hollein & # 8217s الأب ، هانز.) ساعد تايلور أيضًا في إنشاء مهرجان Museum Mile السنوي ، الذي بدأ في عام 1978 و يواصل تقديم الفرصة لزيارة المتاحف المختلفة على طول الجادة الخامسة مجانًا. عندما تقاعدت من دورها في Cooper-Hewitt ، قامت تايلور بتحرير سلسلة من الكتب بعنوان & # 8220Immovable Objects & # 8221 التي تنظر في التصميم في الأماكن العامة والحضرية.

رافائيل مونتا و ntildeez Ortiz & ndash El Museo del Barrio
نيويورك
العمر 35 و mdashserved 1969 إلى 1971
عندما تم تكليفه بإنشاء مواد عن تاريخ بورتوريكو وثقافتها وفنها للطلاب في حي إيست هارلم في نيويورك ، قام رافائيل مونتا ونتيلديز أورتيز ومادشان بالناشط والمعلم ورائد الفن المدمر و [مدشند] لإنشاء El Museo del Barrio كمورد للمجتمع المحلي. & # 8220 لإتاحة الفرصة لي وللآخرين لإقامة روابط حية مع ثقافتنا الخاصة ، قمت بتأسيس متحف ديل باريو ، & # 8221 قال ذات مرة. بدأ المتحف في النفاد من PS125 في 425 West 123rd Street ، وفي السنوات الأولى من وجوده ، سينظم البرمجة بالحجر البني القريب وواجهات المحلات. تضمنت المعارض المبكرة & # 8220 The Art of Needlework & # 8221 (1970) ، مع عرض الحياكة والكروشيه والتطريز ، وعرض اللوحات والرسومات البورتوريكية ، مع مساهمات من Osiris Delgado ، و Victor Linares ، و Miguel Pou ، وآخرين.

ماري شميدت كامبل & - متحف الاستوديو في هارلم
نيويورك
العمر 29 و mdashserved 1977 إلى 1988
قبل أن تبلغ 11 عامًا كمديرة لمتحف الاستوديو ، عملت ماري شميدت كامبل كمنسقة ضيف ثم مساعدة أمين متحف إيفرسون للفنون الجميلة في سيراكيوز ، نيويورك. شاركت أيضًا في تأسيس معرض Community Folk Art Gallery ، والذي أصبح منذ ذلك الحين عنصرًا ثابتًا في جامعة سيراكيوز ، حيث حصلت كامبل على درجة الماجستير والدكتوراه # 8217s. خلال السنوات التي قضتها في رئاسة متحف الاستوديو ، انتقلت المؤسسة من مساحة دور علوي تبلغ مساحتها 8700 قدم مربع في 2033 فيفث أفينيو إلى 144 ويست 125 ستريت ، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم بنك نيويورك للادخار. أصبح أول متحف معتمد مكرس للفن الأسود تحت قيادتها ، وبعض المعارض الرئيسية التي أقيمت خلال فترة عملها كمديرة تشمل & # 8220Tradition and Conflict: Images of a Turbulent Decade 1963-1973 & # 8221 (1985) و & # 8220Ritual والأسطورة: مسح للفن الأفريقي الأمريكي & # 8221 (1982). في عام 1987 ، تولت كامبل منصب مفوضة الشؤون الثقافية في مدينة نيويورك ، وفي عام 1991 أصبحت عميدة كلية الفنون في جامعة نيويورك & # 8217s Tisch. في عام 2009 ، عينت باراك أوباما نائبة رئيس لجنة الآداب والعلوم الإنسانية للرئيس & # 8217s ، ومنذ عام 2015 ، تشغل منصب رئيس كلية سبيلمان في أتلانتا. حصلت على جائزة هوكس للكتاب الوطني عن كتابها ملحمة أمريكية: حياة وعمل روماري بيردن، الذي تم نشره في عام 2018.

جوان روزنباوم وندش المتحف اليهودي
نيويورك
العمر 37 و mdashserved 1981 إلى 2011

عملت جوان روزنباوم كمساعد قيِّم في قسم الرسم والمطبوعات MoMA & # 8217s وكمدير برنامج المتحف في مجلس ولاية نيويورك للفنون قبل تولي المنصب الأعلى في المتحف اليهودي في نيويورك & # 8217s الجانب الشرقي العلوي. نمت مجموعة المؤسسة & # 8217s من 15000 إلى 26000 عنصر تحت إدارتها ، وأنشأت هبة نمت إلى أكثر من 92 مليون دولار خلال فترة ولايتها. عندما تقاعدت في عام 2011 ، كانت قد عملت لفترة أطول من أي مديرة للمتحف اليهودي ، وبمناسبة مغادرتها ، قال جوشوا ناش ، المتحف ورئيس مجلس إدارة المتحف # 8217 ، & # 8220 جوان روزنباوم هو القائد الأكثر نفوذاً لدى هذه المؤسسة كان في 106 سنة من تاريخه. & # 8221

جلين لوري ومتحف نداش موسكاريل للفنون
ويليامزبرج ، فيرجينيا
العمر 28 و mdashserved 1982 إلى 1984
قبل توليه رئاسة متحف الفن الحديث ، كان جلين لوري أول مدير لمتحف موسكاريل للفنون في كلية ويليام وأمبير ماري في ويليامزبرج ، فيرجينيا. أشرف على بناء المؤسسة ، التي تضم مجموعتها صور من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وأعمال تعبيرية ألمانية ، ومطبوعات ورسومات من القرن الخامس عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، وأكثر من ذلك. بين عامي 1984 و 1990 ، كان أمينًا لفن الشرق الأدنى في معارض فرير وساكلر في معهد سميثسونيان في واشنطن العاصمة ، وقاد معرض الفنون في أونتاريو من عام 1990 إلى عام 1995. بعد انضمامه إلى متحف الفن الحديث في عام 1995 ، أشرف لوري على اثنين التوسعات في متحف الطوابق و mdashthe الأول ، في عام 2004 ، أسفرت عن مبنى جديد موسع ومجدد ، والثاني ، المقرر الانتهاء منه الشهر المقبل ، سيضيف أكثر من 40،000 قدم مربع من مساحة المعرض ، ولوبي محدث ، وإعادة تنظيم المجموعات ، والتي ، مثل مرات ضعها ، & # 8220 تمثل محاولة لفتح MoMA وكسر الحدود التي حددها مؤسسها ، ألفريد بار. & # 8221

Anne d & # 8217Harnoncourt & ndash Philadelphia Museum of Art
فيلاديلفيا، بنسيلفينيا
العمر 38 و mdashserved من 1982 إلى 2008
كان لدى Anne d & # 8217Harnoncourt مهارات إدارة المتاحف في دمها. كانت الطفلة الوحيدة لـ Ren & eacute d & # 8217Harnoncourt ، التي خلفت ألفريد بار جونيور كمديرة لمتحف الفن الحديث ، بدأت حياتها المهنية كمساعد قيِّم في متحف فيلادلفيا للفنون وقسم الرسم 8217s ، وتولت فيما بعد منصب أمين متحف القرن العشرين. فن القرن. أشرفت على أحداث استعادية لـ Brancusi و C & eacutezanne ، وساعدت في الحصول على الأعمال المعاصرة الرئيسية لأمثال Jasper Johns و Brice Marden و Agnes Martin. بالإضافة إلى ذلك ، قامت بتحديث المتحف من خلال الإشراف على تجديد 20 صالة عرض للفن الحديث والمعاصر. دينيتيا سميث ، مراسلة ثقافية لـ نيويورك تايمز، كتب ذات مرة أن d & # 8217Harnoncourt كان & # 8220 مظهرًا لا معنى له لقائدة فريق الهوكي # 8217. & # 8221 في وقت وفاتها ، وصفها فيليب دي مونتيبيلو ، مدير Met آنذاك ، بأنها & # 8220 أ ضوء هادي للمجتمع المتحفي. & # 8221

بول ها & ndash أعمدة بيضاء
نيويورك
العمر 30 و mdashserved 1993 إلى 2001
بصفته مديرًا لـ White Columns ، وهي مساحة غير ربحية تأسست في عام 1970 من قبل مجموعة من الفنانين في SoHo ، أشرف Paul Ha على انتقال كبير إلى حدود West Village و Meatpacking District في عام 1998. وقدم معارض إلى Sarah Sze و Christoph B & uumlchel و Anna غاسكل ودانا هوي وعايدة رويلوفا ، وتركوا في عام 2001 ليشغلوا منصب نائب مدير البرامج والشؤون الخارجية في معرض الفنون بجامعة ييل في نيو هافن. ثم أصبح مديرًا لمتحف الفن المعاصر في سانت لويس ، وهو حاليًا مدير مركز ليست للفنون البصرية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في كامبريدج.

مايكل جوفان و ndash Dia Art Foundation
نيويورك
العمر 30 و mdashserved 1994 إلى 2006
بعد العمل كنائب لمدير متحف غوغنهايم في نيويورك بدءًا من سن 25 عامًا ، أصبح مايكل جوفان قائدًا لمؤسسة Dia Art Foundation في عام 1994. وقد عمل على تنشيط معقل Minimalism and Conceptualism الذي يعود إلى حقبة & # 821770s في Dia مركز الفنون في مانهاتن وكذلك البؤر الاستيطانية النائية مثل مجال البرق في نيو مكسيكو. والجدير بالذكر أنه في عام 2003 افتتح Dia: Beacon في مصنع سابق في شمال ولاية نيويورك بمساعدة من جامع الأعمال والراعي ليونارد ريجيو. منذ عام 2006 ، كان جوفان مديرًا لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، حيث يعمل على إعادة تصور حرم LACMA & # 8217s الذي صممه المهندس المعماري بيتر زومثور بالإضافة إلى التوسع في مساحات الأقمار الصناعية في جنوب لوس أنجلوس.

ماكس هولين وندش شيرن كونستهال
فرانكفورت، ألمانيا
العمر 31 و mdashserved 2001 إلى 2016
كان ماكس هولين ، الذي تم تعيينه مؤخرًا مديرًا العاشر لمتحف متروبوليتان للفنون ، يبلغ من العمر 31 عامًا عندما أصبح مديرًا لـ Schirn Kunsthalle في فرانكفورت. كان أحد أهم مشاريعه التنسيقية في تلك المؤسسة هو معرض 2002 & # 8220Shopping: A Century of Art and Consumer Culture ، & # 8221 الذي عُرضت فيه إحدى أعمال باربرا كروجر في Galeria Kaufhof ، وهو متجر متعدد الأقسام في فرانكفورت. في سنواته الأولى في Schirn Kunsthalle ، استضاف عروض Yves Klein و Pablo Picasso ، وزاد أعداد الحضور بشكل ملحوظ. بعد بضع سنوات ، كان Hollein يدير في وقت واحد متحف Schirn Kunsthalle ، ومتحف St & aumldel (حيث جمع 69 مليون دولار للبناء والتجديدات) ، ومتحف Liebieghaus للنحت. في عام 2016 ، انضم إلى متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو كمدير ، مع مقتنيات من مؤسسة Souls Grown Deep Foundation ومعرض 2017 & # 8220Teotihuacan: City of Water ، City of Fire & # 8221 من بين إنجازاته هناك.

جيمس إي بارتليت ومتحف ndash للفنون الإفريقية المعاصرة في الشتات
نيويورك
العمر 30 و mdashserved 2012 إلى 2018
بعد ست سنوات من تأسيس وكالة استشارات إبداعية تسمى MVMT ، أصبح جيمس إي بارتليت المدير التنفيذي لـ MoCADA في حي بروكلين في فورت جرين. في هذا الدور ، أكمل حملة رأس المال ونشأ مبادرة MoCADA & # 8217s Soul of Brooklyn ، التي تعزز التعاون بين منظمات فنون الشتات الأفريقي عن طريق البرمجة في الحفلات والمهرجانات الجماعية. يعمل حاليًا كشريك مؤسس لصندوق استثمار فني يسمى OpenArt.

أليكس جارتنفيلد ومعهد ndash للفن المعاصر في ميامي
ميامي، فلوريدا
العمر 31 و mdashserved 2018 حتى الوقت الحاضر
دخل أليكس جارتنفيلد مجال تنظيم المعارض أثناء إقامته في نيويورك ، حيث كان يدير معرض West Street Gallery و Three & # 8217s المغلق الآن من الشقق ويعمل مع فنانين مثل Ian Cheng و Asher Penn و Tobias Kaspar وغيرهم. كما قام برعاية المعارض في مؤسسات مثل Ohwow في لوس أنجلوس و Team Gallery في نيويورك في وقت مبكر من حياته المهنية. أصبح المدير المؤسس لمعهد الفن المعاصر في ميامي في عام 2014 ، عندما كان المتحف لا يزال يعمل في أماكن مؤقتة ، وحمل عددًا من الألقاب ، بما في ذلك أمين ، ومدير مؤقت ، ونائب مدير ، ورئيس أمين ، في المعهد. في عام 2018 ، عندما استقالت إلين سالبيتر من منصبها كمديرة ICA Miami ، تولت جارتنفيلد زمام القيادة كمديرة فنية. في نفس العام ، عمل جارتنفيلد كمنسق للطبعة الرابعة من New Museum Triennial في نيويورك. & # 8220 لأكون صادقًا تمامًا ، أنا & # 8217m لست معجبًا كبيرًا بفكرة المدير الفني ، & # 8221 قال جارتنفيلد عن مسؤولياته التنظيمية والإدارية. & # 8220 أعتقد في الواقع أن كلا الوظيفتين معقدتان. لقد حدث أن وظيفتي في هذه المؤسسة فريدة إلى حد ما وأنا أقدر ذلك ، لذلك يحدث أن يكون هذا هو لقبي الحالي. & # 8221 في ICA Miami ، قاد Gartenfeld تطوير برنامج معرض المتحف & # 8217s وقام بتنسيق عروض عمل من إيدا أبلبروج ، توماس بايرل ، لاري بيل ، جودي شيكاغو ، بيدرو رييس ، دونالد جود ، إتش وإيكوتيليو أويتيكا ، سينجا نينجودي ، والمزيد من الفنانين.

جوشوا هيلمر ومتحف ندش إيري للفنون
إيري ، بنسلفانيا
العمر 29 و mdashserved 2018 حتى الوقت الحاضر
بعد أن عمل سابقًا كمساعد مخرج للترجمة الفورية في متحف فيلادلفيا للفنون ، توجه جوشوا هيلمر إلى الركن الشمالي الغربي من ولاية بنسلفانيا لتولي القيادة في متحف إيري للفنون الربيع الماضي. منذ انضمامه إلى المؤسسة ، ركز هيلمر على إمكانية الوصول ونمو العضوية ، وأحد أهدافه لعام 2020 هو زيادة المشاركة مع المدارس الابتدائية المحلية. في كانون الثاني (يناير) 2019 ، باع المتحف 120 قطعة في مزاد كجزء من جهد فاشل تنازع عليه جون فانكو ، المدير السابق لمتحف إيري للفنون.


تعد "العودة" إلى الفن ، وكذلك الدراسات الاجتماعية ، في المدارس مؤشرًا واضحًا جدًا على المدى البعيد عن المسار الذي تمكن فيه الإصلاحيون من قيادة النظام ، بمساعدة وسائل الإعلام المتوافقة والسياسيين بالطبع. . السؤال الذي يجب على المجتمع أن يطرحه على نفسه ، لماذا تم التخلي عنهم في المقام الأول؟ لاحظت مقالتين في نيويورك تايمز ، صنداي ريفيو لهذا الأسبوع. كلاهما في نفس الصفحة ، "أفضل ، ألمع - و & hellip قراءة المزيد

يعد A & # 8220return & # 8221 إلى الفن ، وكذلك الدراسات الاجتماعية ، في المدارس مؤشرًا واضحًا جدًا على المدى البعيد عن المسار الذي تمكن فيه الإصلاحيون من قيادة النظام ، بمساعدة وسائل الإعلام المتوافقة والسياسيين. بالطبع. السؤال الذي يجب على المجتمع أن يطرحه على نفسه ، لماذا تم التخلي عنهم في المقام الأول؟

لقد لاحظت مقالتين في هذا الأسبوع & # 8217s NY Times ، Sunday Review. كلاهما على نفس الصفحة ، & # 8220Best، Brightest & # 8211And Saddest، & # 8221 by Frank Bruni and، & # 8220Where are the Teachers of Color؟ & # 8221 by Motoko Rich. ظهرت المقالة الأخيرة كـ & # 8220link & # 8221 بواسطة EdSource في التحديث اليومي في وقت سابق من هذا الأسبوع.

[الكشف الكامل: موتوكو طالبة سابقة لي ، لفترة وجيزة ، عندما كانت في المدرسة الإعدادية. كنت أقوم بتدريس القراءة التنموية وكان موتوكو بحاجة قليلة إلى & # 8220development & # 8221 في تلك المهارات حتى ذلك الحين. ذهبت ، على ما أذكر ، لحضور Lowell في SF].

في مقال بروني ، تحدث عن & # 8220sentries & # 8221 المتمركزة حول بالو ألتو بالقرب من مسارات قطار الركاب لمنع المراهقين من الانتحار. كانت هناك & # 8220 cluster & # 8221 من مثل هذه الحوادث في الآونة الأخيرة في & # 8220heart of Silicon Valley. & # 8221 يستشهد بالبحث الذي تم إجراؤه يظهر أن أفكار الانتحار أكثر انتشارًا بين المراهقين في جميع أنحاء البلاد. إنه يستنتج أن المزيد والمزيد من الضغط الأكاديمي على الطلاب قد يكون عاملاً سببيًا في هذه الظاهرة. يقول: & # 8220 لقد نشأوا مع & # 8216AP & # 8217 فصول دراسية وافرة ، مقتنعين بأن مستقبلهم يتوقف على درجات SAT المثالية وما قبل الطبيعة & # 8216GPAs. & # 8221 بروني يقتبس عميدًا سابقًا في ستانفورد يعيش في بالو ألتو: & # 8220 هناك & # 8217s شيء عن الطفولة نفسها في بالو ألتو ، ومجتمعات مثلها ، يقوض الصحة العقلية والعافية لأطفالنا. & # 8221

لدى بروني تحذير لمجموعة أخرى أيضًا: & # 8220 ، هل تضعهم تربية أبوية تحوم وتعليمات صارمة في وضعهم في صناديق لا ترحم وتمنعهم من ذواتهم الحقيقية وعزمهم الحقيقي؟ & # 8221

تتناول مقالة Motoko & # 8217s التهديدات التي يتعرض لها عنصر حيوي آخر في مدارسنا والمعلمين ومعلمي الألوان على وجه التحديد: & # 8220 يتم تعيينهم بشكل غير متناسب في المدارس التي تضم أعدادًا كبيرة من الأطفال من الأسر ذات الدخل المنخفض ويخضعون لـ & # 8216 مشاكل انضباط الطلاب ونقص الموارد وانخفاض الرواتب ، مع وجود مناهج مكتوبة من أعلى إلى أسفل في كثير من الأحيان & # 8230 & # 8221

إنه لأمر جيد جدًا أن يُسمح للمدارس بتوجيه انتباهها إلى مواد أخرى غير تلك التي طالب بها جبابرة التكنولوجيا وأن الطلاب قد يكونون قادرين على استكشاف مواهبهم الأخرى التي لا تُقاس بأي درجة اختبار. وهذا لكلا طرفي السلم الأكاديمي والاقتصادي. كما تشير مقالة Motoko & # 8217s المكتوبة والمهينة ، فإن المناهج الدراسية أكثر شيوعًا في المدارس التي يوجد بها طلاب أكثر حرمانًا يتعرضون لتهديد العقوبات من درجات منخفضة في الرياضيات و ELA ، ولكن في الطرف الآخر (وسأحصل على بعض الجدل هنا) فصول AP تمت كتابة نصوص عالية أيضًا ، والتعليم بالتأكيد & # 8220 للاختبار. & # 8221


متحف جون يونغ للفنون: جامعة هاواي في مانوا

حاليًا ، معرض الفنون ومتحف جون يونغ للفنون في UHM مفتوحان لمجتمع الحرم الجامعي ومغلقان لعامة الناس.

سيتم عرض المعارض في معرض العموم من خلال نوافذ المعرض فقط. نعتقد أن هذا هو القرار الأفضل لحماية صحة وسلامة موظفينا وزوارنا ودعم الجهود المحلية والوطنية والدولية لاحتواء انتشار COVID-19.

سنعلن عن إعادة فتح أبوابنا للجمهور ونتطلع إلى زيارتك. يرجى مراجعة هذا الرابط لمعرفة أحدث المعلومات عن زيارة الحرم الجامعي أثناء الوباء.

شكرا لتفهمك و دعمك.

متحف جون يونغ هو جزء من نظام المعارض التابع لقسم الفن وتاريخ الفن

تصور الفنان الراحل جون يونغ متحفًا في حرم جامعة هاواي في مانوا (UHM) من شأنه أن يعزز التعليم الفني ويفيد الطلاب والمجتمع. نحو إنجاز متحف ، تضمنت وصيته للجامعة مجموعة من الأعمال الفنية من آسيا وجنوب شرق آسيا وجزر المحيط الهادئ وأفريقيا وأمريكا الوسطى. تم تقديم العديد من هذه الأعمال في متحف جون يونغ للفنون عندما افتتح للجمهور في قاعة كراوس في عام 1999.

بعد التجديدات الأخيرة ، أصبح متحف جون يونغ للفنون الآن مجمعًا يزيد مساحته عن 2000 قدم مربع يتضمن معارض وورش عمل ومكتبة بحثية صغيرة ومكتبًا وساحة فناء خارجية. يدير متحف جون يونغ للفنون كلية الآداب والعلوم الإنسانية ويتوافق مباشرة مع قسم الفن وتاريخ الفن. المتحف هو مكان للفنانين في منطقة آسيا والمحيط الهادئ ، ومعارض تاريخ الفن ، والبرامج التي تركز على الطلاب والتي تعزز وتدعم وتحافظ على مبادرات تعليم المتاحف لـ UHM والمجتمع المحلي. يكتشف

عن جون يونغ

ولد جون تشين يونغ 容 澤 泉 (1909-1997) في هونولولو لأبوين مهاجرين من الصين. أظهر اهتمامًا بالفنون منذ سن مبكرة وكان يدرس نفسه إلى حد كبير ، باستثناء دروس الخط التي تلقاها في مدرسة اللغة الصينية عندما كان طفلاً. تأثرت لوحاته الإيمائية المميزة بهذه الخلفية ، وأعيد تفسيرها من خلال عدسة التعبيرية التجريدية. عُرضت أعمال يونغ في معرض كوركوران في واشنطن العاصمة ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف سان فرانسيسكو للفنون ، وهي موجودة في مجموعات معهد شيكاغو للفنون ، ومتحف دي يونغ ، ومتحف هونولولو للفنون ، لوس. متحف مقاطعة أنجيليس للفنون ومتحف بورتلاند للفنون ومتحف سانتا باربرا للفنون.

كان يونغ أيضًا مسافرًا وجامعًا شغوفًا رأى هذه الأنشطة على أنها امتداد لممارسته الفنية.اشتهر بعمله الخيري ، فقد كان يحلم منذ فترة طويلة بإنشاء متحف من شأنه أن يعزز التعليم الفني ويفيد المجتمع. متحف جون يونغ للفنون هو تتويج لهذه الرؤية.


الجنسانية في الفن

يمكن تناول موضوع النشاط الجنسي في تاريخ الفن بعدة طرق ، ولكن ربما يكون الموضوع الأكثر قيمة (من حيث الموضوع الأساسي لمحاضرة تاريخ الفن الاستقصائي) هو تقليد عري الإناث في الفن. سيمكنك تتبع هذه الاتفاقية من خلال تاريخ الفن من تغطية قضايا الجنس والجنس والسلطة مع فصلك. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك قضاء بعض الوقت في النظر إلى الطرق التي استجاب بها الفنانون المعاصرون والمعاصرون لمجاز عري الإناث من أجل الانفصال عن الأعراف السابقة ، والطرق التي طور بها الفنانون النسويون والكويريون والفنانون الملونون مناهج جديدة هذا التقليد من موقع التهميش.

  1. كان تاريخ العراة في الفن الغربي عادة حوارًا متكررًا مع الفن الكلاسيكي - وعلى الأخص في عصر النهضة والفترات الكلاسيكية الجديدة. على الرغم من أنه غالبًا ما يكون إشارة إلى هذه الفترة التاريخية ، إلا أن تمثيل الجسد العاري في الفن لا ينبغي اعتباره مستقلاً عن العلاقات الاجتماعية والجنسية لمجتمعه المعاصر في أي فترة.
  2. يرتبط تطوير تقليد عري الأنثى في الفن بمفهوم التشييء.
    3. أي تحليل للعري في الفن يجب أن يستلزم النظر في ديناميكيات & # 8220 البحث & # 8221 وأسئلة مثل: من هو الجمهور المستهدف؟ كيف يمكن للموضوع العاري جذب المشاهد المفترض؟ ما هي العلاقة بين الفنان والموديل والفنان والراعي؟
  3. يمكننا دراسة الفن للتعرف على الجوانب المختلفة للجنس في المجتمع - أفكار حول الخصوبة والأخلاق ومعايير الجمال والمثل العليا للجنس والهوية الوطنية.
  4. خاصةً منذ الحركة الفنية النسوية ، ابتكر الفنانون - أي النساء والملونين - طرقًا جديدة لاستخدام الفن من أجل الجنس والجنس والعرق لتقرير مصيرهم بأنفسهم.

الأمثلة الموضحة هنا انتقائية ويمكن اختيار العديد من الفنانين / الأعمال الفنية الأخرى ذات الصلة لمناقشة الموضوعات في هذه المحاضرة ، بناءً على المنهج الدراسي الخاص بك. يستعرض الجزء الأول من المحاضرة تقاليد المرأة العارية في تاريخ الفن الغربي ، ويقدم مفاهيم التشييء والنظرة. سيصبح الطلاب على دراية بالمنحة الدراسية المؤثرة لجون بيرجر ولورا مولفي وخطاف الجرس لاكتساب مهارات لتحليل التراكيب الجنسية والعنصرية للجنس.

قراءات الخلفية

إريك هيكل ، يوم الكريستال, عام 1913 زيت على قماش.

  • جون بيرجر طرق الرؤية (البطريق 1972).
  • آنا شاف ، "بساطتها وخطاب السلطة." مجلة الفنون (المجلد 64 ، العدد 5 ، يناير 1990): 44-63. http://faculty.winthrop.edu/stockk/contporary٪20art/Chave٪20Minimalism.pdf
  • ويتني ديفيس ، "تأسيس الخزانة: الجنسانية وإنشاء تاريخ الفن." التوثيق الفني 11 لا. 4 (شتاء 1992): 171-175.
  • كارول دنكان ، "الرجولة والهيمنة في لوحة طليعة أوائل القرن العشرين" Artforum (ديسمبر 1973) ، 30-39. (http://www.columbia.edu/itc/barnard/arthist/wolff/pdfs/week6_duncan.pdf)
  • ميشال فوكو، تاريخ الجنسانية ، المجلد. 1: مقدمة (Vintage ، Reissue Edition 1990).
  • ساندر جيلمان الجنسانية: تاريخ مصور (إيكو بوكس ​​+ ميديا ​​، طبع ، 2014).
  • خطاف الجرس ، النظرات السوداء: العرق والتمثيل ، 1992 ، طبع طبعة (نيويورك ولندن: روتليدج ، 2015).
  • آمي ك. ليفين ، الجنس والجنس والمتاحف: قارئ روتليدج (2010).
  • أليس ماهون الإثارة الجنسية والفن (تاريخ أكسفورد للفنون ، 2007).
  • ليندا نيد ، الأنثى عارية: الفن والفحش والجنس (1992 ، روتليدج).
  • إدوارد ليلي سميث ، الجنسانية في الفن الغربي. (1991 ، Thames and Hudson).
  • ليو شتاينبرغ جنسانية المسيح في فن عصر النهضة وفي النسيان الحديث (1983 ، مطبعة جامعة شيكاغو ، الطبعة الثانية ، 1997).

جداول Heilbrunn الزمنية حول تاريخ الفن (الجنس https://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_sex.htm.

اقتراحات المحتوى

  • براكسيتيلس ، كنيديان أفروديت ، نسخة رومانية بعد البرونز الأصلي للقرن الرابع قبل الميلاد
  • ساندرو بوتيتشيلي ولادة فينوس، ج. 1484-1486
  • تيتيان ، & # 8220Venus & # 8221 من أوربينو، ج. 1538
  • جان أوغست دومينيك إنجرس ، لا جراند أوداليسك, 1814
  • إدوارد مانيه ، أولمبيا, 1863
  • إريك هيكل ، يوم الكريستال, 1913
  • بابلو بيكاسو، Les Demoiselles D’Avignon ، 1907
  • ياسوماسا موريمورا ، بورتريه (فوتاجو), 1988
  • جان بانينج ، داناي أولمبيا، من سلسلة الهويات الوطنية ، 2012
  • أليس نيل ماريا الحامل, 1964
  • جوان سيميل ، الحميمية والاستقلالية, 1974
  • سيلفيا مزلقة فيليب غولوب مستلق, 1971
  • ايرين ام رايلي ، من العراة السلسلة ج. 2013
  • ميكلان توماس، لوdejeunerسورl & # 8217herbe: ليهتريسالنساءالنوار, 2010
  • فينوس بوديكا - مصطلح يستخدم لوصف وضعية تصويرية كلاسيكية في الفن الغربي. في هذا ، الأنثى العارية (سواء كانت واقفة أو متكئة) تبقي يدها تغطي نفسها. تكون الوضعية الناتجة غير متكافئة إلى حد ما وغالبًا ما تعمل على جذب انتباه المرء إلى النقطة التي يتم إخفاؤها. (عبر http://arthistory.about.com/cs/glossaries/g/v_venus_pudica.htm)
  • تجسيد - غالبًا ما يستخدم هذا المصطلح بطريقة عامة لوصف التركيز على الجمال الجسدي و / أو نبذ الشخصية والصفات الكاملة للشخص الموضوع. لقد انتقد النسويون العملية التي من خلالها ينكر التشيؤ إنسانية "الشيء" ، على سبيل المثال الصور التي تعامل النساء كأشياء جنسية. قد يبدو أن الغرض الجنسي موجود فقط لإرضاء المشاهد ، بغض النظر عن أي جانب عقلي أو جسدي أو روحي آخر للشخص. (عبر http://womenshistory.about.com/od/sexualityandsex/a/Objectification.htm)
  • العري / العري - تم وضع هذا التمييز من قبل مؤرخ الفن كينيث كلارك باعتباره ثنائيًا حيث يشير العري إلى تصوير فاضل ثقافيًا لجسد عاري ، بينما يشير العري إلى صورة مكشوفة وضعيفة ومحرجة لجسد عاري. في اتفاقية المرأة العارية المستلقية في تاريخ الفن الغربي ، تعتبر المرأة "عارية" وبالتالي فهي مناسبة أخلاقيا كموضوعات للفنون الجميلة.
  • تحديق الرجال - النظرة الذكورية هي مفهوم صاغته الناقدة السينمائية النسوية لورا مولفي. يشير إلى الطريقة التي يتم بها تنظيم الفنون البصرية حول عارض ذكوري ويصف ميلًا في الثقافة المرئية لتصوير العالم والنساء من وجهة نظر ذكورية (عبر https://en.wikipedia.org/wiki/Male_gaze)
  • جارية - تمثيلات جارية أو محظية في الحريم ، خاصة في سياق الاستشراق كما تطورت بين الفنانين الغربيين مثل إنجرس وديلاكروا في القرن التاسع عشر.
  • الاستشراق - مفهوم وضعه الناقد الثقافي إدوارد سعيد. إنه يشير إلى طريقة رؤية تتخيل وتؤكد وتضخم وتشوه الاختلافات بين الشعوب والثقافات العربية مقارنة بتلك الموجودة في أوروبا والولايات المتحدة. وغالبًا ما تتضمن رؤية الثقافة العربية على أنها غريبة ومتخلفة وغير متحضرة وخطيرة في بعض الأحيان. (عبر http://www.arabstereotypes.org/why-stereotypes/what-orientalism)
  • الوثن العنصري - ينطوي على صنم شخص أو ثقافة تنتمي إلى عرق أو مجموعة عرقية ليست ملكًا لأحدهم. ومن ثم فهي تنطوي على تنميط عرقي / إثني وتجسيد للأجساد وممارسات ثقافية مقولبة. في تاريخ الفن ، ترتبط الشهوة الجنسية بمفهوم البدائية ، وهي ممارسة فنية أوروبية لاستعارة الأشكال المرئية من الشعوب غير الغربية أو ما قبل التاريخ ، وهي ممارسة مركزية في تطور الفن الحديث.
    • (عبر https://en.wikipedia.org/wiki/Racial_fetishism و https://www.boundless.com/art-history/textbooks/boundless-art-history-textbook/europe-and-america-from-1900- 1950-CE-36 / european-art-223 / picasso-primitivism-and-cubism-788-6925 /)

    كانت الجنسانية موضوعًا متكررًا في تاريخ الفن تقريبًا منذ بداية التمثيلات المعروفة. أنشأت كل حضارة تقريبًا صورًا جنسية صريحة ، غالبًا في سياق الروحانيات أو الطقوس المتعلقة بالخصوبة ، للتعبير عن المثل الثقافية للجمال والفضيلة ، أو في حالة المواد الإباحية ، لغرض صريح هو إثارة المشاهدين.

    تم تقديم تمثيلات نموذجية للعارية في التقاليد الفنية الأوروبية من قبل فنانين ذكور ، الذين عرضوا المرأة من أجل إمتاع المشاهد الذكر المفترض. يقوم الفنان بتحويل جسد الأنثى العاري ليصبح عاريًا بقدر ما يُنظر إليه على أنه كائن مثير معروض على نظر الرجل ومعرفته الخيالية. لذلك ، كموضوع للتأمل يستخدم العري للإشارة إلى موضوعات أسطورية أو كتابية ، يتم رفع العري كموضوع شرعي للفن. تخضع شروط هذا العرض للاتفاقيات التي تهدف إلى تملق المشاهد الذكر وتحفيز خياله للسيطرة الجنسية. وهكذا ، كما لاحظ جون بيرغر ، "كل الصور الجنسية الأوروبية في فترة ما بعد عصر النهضة تقريبًا هي أمامية - إما بالمعنى الحرفي أو المجازي - لأن البطل الجنسي هو صاحب المتفرج الذي ينظر إليه" (1972: 56). يلاحظ بيرغر كذلك أن تقليد إهمال شعر الجسد الأنثوي يساهم في تمثيل خضوع الأنثى من خلال القضاء على تلميح العاطفة والرغبة الجسدية التي يقترحها نمو الشعر. العري ، مثل البغي ، سلعة شهوانية. يعتبر عريها ذا قيمة ليس لفرديتها ، ولكن لقدرتها على التوافق مع التخيلات الذكورية العامة والاستجابة لها - مما يمحو أي علامات قد تكون مهددة للذاتية الراغبة لدى المرأة. في ما يلي ، سوف ندرس اتفاقية عري الإناث التي تم تأسيسها في اليونان القديمة ، وتأثيرها على تاريخ الفن اللاحق.

    طور الفنانون في اليونان القديمة مُثُلًا مركزية ومميزة للجمال البشري والتصميم المعماري والتي لا تزال تمارس تأثيرًا عميقًا حتى يومنا هذا. إن الإشارة إلى عمل فني على أنه "كلاسيكي" يربطه بهذه الفترة في اليونان القديمة (من بداية القرن الخامس قبل الميلاد إلى وفاة الإسكندر الأكبر في 323 قبل الميلاد) ، وهي حقبة من الإنجازات السياسية والثقافية غير المسبوقة.

    تمامًا كما حدد المعماريون اليونانيون واتبعوا مجموعة من المعايير لتصميم المعبد المثالي والتي تستمر في التأثير على التصميم اليوم ، سعى النحاتون اليونانيون إلى الحصول على نموذج مثالي لتمثيل جسم الإنسان الذي أصبح معيارًا للتمثيلات اللاحقة للشخصية. بدراسة أجسام بشرية فعلية واختيار السمات التي يعتبرونها مرغوبة أكثر - مثل ملامح الوجه المتناسقة ، والجلد الناعم ، ونسب معينة من الجسم - جمعها النحاتون في نموذج مثالي واحد للكمال الجسدي.

    في اليونان القديمة ، احتفلت المسابقات الرياضية في الأعياد الدينية بجسم الإنسان ، وخاصة الذكور. تنافس الرياضيون في هذه المسابقات عراة ، واعتبرهم اليونانيون تجسيدات لكل ما هو أفضل في الإنسانية. وهكذا ، ربط الإغريق شكل الرجل العاري بالنصر ، والمجد ، وحتى التميز الأخلاقي - وهي قيم تظهر في منحوتاتهم العارية. يتناقض الموقف اليوناني بشكل ملحوظ مع المواقف السائدة في أجزاء أخرى من العالم القديم ، حيث ارتبط خلع الملابس عادةً بالخزي والهزيمة.

    يختلف أسلاف الأنثى العارية في اليونان القديمة عن الذكر. وحيث ينشأ الأخير في رياضي بشري مثالي ، فإن الأول يجسد ألوهية الإنجاب. شخصيات نسائية عارية مثل امرأة من ويليندورف ظهرت في أوائل فن ما قبل التاريخ ، وتمثل الصور المماثلة آلهة الخصوبة مثل عشتار الشرق الأدنى. تنتمي الإلهة اليونانية أفروديت إلى هذه العائلة ، وقد تم تخيلها أيضًا على أنها واهبة للحياة وفخورة ومغرية. في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد ، صنع النحات براكسيتيليس أفروديت عارية ، تسمى كنيديان أفروديت ، الأمر الذي أنشأ تقليدًا جديدًا للمرأة العارية. نظرًا لافتقارها إلى الأشكال المنتفخة والمبالغ فيها لأرقام الخصوبة في الشرق الأدنى ، كان لدى Knidian Aphrodite ، مثل التماثيل الرياضية الذكور اليونانية ، نسب مثالية بناءً على النسب الرياضية. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن شكلها ، مع تحول رأسها إلى الجانب وتغطية جسدها بإحدى يديها ، تمثل الإلهة مندهشة في حمامها. على هذا النحو ، احتوى العري على احتمالات سردية وإثارة. كان من الممكن أن يُقصد بوضع يدي الإلهة إظهار التواضع أو الرغبة في حماية المشاهد من الرؤية الكاملة لأعضائها التناسلية (الثدي والأعضاء التناسلية). على الرغم من عدم الحفاظ على تمثال كنيديان ، إلا أن تأثيره لا يزال موجودًا في العديد من النسخ المتماثلة والمتغيرات الموجودة. صور فينوس (الاسم اللاتيني لأفروديت كما تظهر في الفن الروماني) تزين المنازل ومباني الحمامات والمقابر وكذلك المعابد والملاذات الخارجية.

    ترتبط النزعة الجنسية المثلية الراسخة في المجتمع اليوناني القديم بتفوق الرجل العاري البطولي. بمقارنة صور الذكور والإناث في فنهم ، يظهر معيار مزدوج في التماثيل الكبيرة القائمة بذاتها والتي تم تطويرها في العصر القديم: kore الإناث (الجمع ، الكورةتم ارتداء التماثيل ، حيث ذكر كوروس (الجمع ، كوروي) كانت التماثيل عارية. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ النحات اليوناني القديم براكسيتيل أفروديت كنيديوس, وأنشأت اتفاقية تعرف باسم "فينوس بوديكا" لمعالجة حالة عري الإناث على أنه غير محتشم. يصف هذا المصطلح وضعية تصويرية كلاسيكية في الفن الغربي. في هذا ، الأنثى العارية (سواء كانت واقفة أو متكئة) تمسك يدها بتغطية عورتها. تبدو الوضعية الناتجة متواضعة ولكنها غير متكافئة إلى حد ما ، وغالبًا ما تعمل على جذب انتباه المرء إلى النقطة التي يتم إخفاؤها. استمر المعيار المزدوج بين عري الذكور والإناث في الفن من النحت اليوناني الروماني حتى العصر الحديث ، وهو المعيار في الفن الغربي اللاحق.

    بعد سقوط روما وظهور المسيحية في القرن الرابع الميلادي ، تراجع تصوير العراة في الفن الغربي بسبب تغير قيم وضرورات الرعاة والفنانين. في اليونان القديمة وروما ، أدت الوثنية وثقافة العري العام والألعاب الرياضية إلى تصوير الآلهة العراة والعراة المثالية كصور للفضيلة المدنية. في المجتمعات المسيحية ، كان الرعاة والفنانون يقدرون العفة والعزوبة ، مما منع تصوير الأجساد العارية في الفن. على سبيل المثال ، هذه الأشكال نادرة في فن العصور الوسطى (حوالي 500-1300 م). عندما ظهر العري ، حدث في سياق الفن الديني واستخدم لنقل أفكار الخزي ، كما هو الحال في المشاهد التي تصور القصة التوراتية لآدم وحواء. كانوا أول رجل وامرأة يكتشفون عريهم في جنة عدن بسبب الخطيئة ، وبالتالي يعانون من العار والعقاب. تمامًا كما تم استخدام العري لنقل المثل المدنية في الفن الكلاسيكي لليونان وروما ، تم استخدام العراة في الفن في العصور الوسطى كلحظات تعليمية حول مخاطر الخطيئة.

    بوتيتشيلي ولادة فينوس هي لوحة مهمة تشير إلى التحول من العصور الوسطى إلى عصر النهضة. في عصر النهضة ، زاد الاهتمام بالموضوعات الأسطورية ووجد الفنانون طرقًا جديدة لتصوير شخصيات عارية (ذكور وإناث) في الفن من خلال إحياء العري الكلاسيكي. في ولادة فينوس إلهة الحب المركزية عارية وتمثل فكرة عصر النهضة عن "الحب الإلهي" ، بدلاً من استحضار أي معنى ديني. تأخذ شكل الزهرة عارية على أساس "فينوس بوديكا" المستمدة من براكسيتليس " كنيديان أفروديت. بدت وكأنها ولدت من زبد البحر ، تحاشى عينيها عن أنظارنا وتحوم فوق صدفة أسقلوب. يتم ترتيب يديها وشعرها بعناية لإخفاء حياتها الجنسية ، ولكن مرة أخرى ، فإن هذا الموقف يلفت الانتباه إليه بدلاً من ذلك. تتعزز جمالها وجمالها من خلال التكوين الهادئ ووجود زفير (بحبه ، الحورية كلوريس) ، الذي رافق فينوس إلى منزلها الأرضي ، وشخص على اليمين يحييها بملابس مطرزة وزهور.

    إذا كانت فينوس لبوتشيلي تمثل تحولًا حاسمًا بعيدًا عن ازدراء القرون الوسطى للمرأة العارية في الفن ، فإن فنانين إيطاليين آخرين من القرن السادس عشر ، مثل الرسام الفينيسي تيتيان ، بدأوا في تصوير النساء العاريات بطريقة أكثر جرأة. هنا نرى صورة جديدة لكوكب الزهرة ، كشخص راقد ، مستلقية عارياً في الداخل. كما أشار جون بيرغر ، فإن معظم العراة في تاريخ الفن الأوروبي هم في هذا الوضع المتكئ. تمامًا كما استفاد مايكل أنجلو من التقاليد الجسدية للفن الكلاسيكي ولكنه قام بتحديث موضوعه لوقته ، كذلك فعل تيتيان مع الأنثى عارية. على الرغم من أنه يعكس نسب التماثيل العتيقة ، تيتيان فينوس أوربينويولي اهتمامًا أقل للنسب المثالية للهندسة مقارنة بالدفء الجذاب لجسد أنثوي الموضوع. خلال القرن السادس عشر ، تم تكليف مثل هذه اللوحات الخاصة بالنساء المتكئات وعرضها في دوائر البلاط الثرية من قبل الرعاة الذكور ومن أجلهم. هذه اللوحة ، على سبيل المثال ، صنعت لدوق أوربينو. موضوعها امرأة جميلة مستلقية على سرير ، متواضعة لكنها تستفز جسدها.

    جادلت مؤرخة الفن رونا جوفن بأن موضوع هذه اللوحة له علاقة بالزواج أكثر من ارتباطه بالإغواء أو الأساطير. في حين اقترحت التفسيرات الأصلية أن الوضع الضعيف لهذه الزهرة يشير إلى وضعها كمومسة من البندقية ، ومراجع زوجية متعددة (أي ، صناديق الزفاف في الخلفية ، والآس والورود التي يحملها الشكل المركزي ، والكلب نائم عند قدميها) ، يبدو أنه يشير إلى أن هذه اللوحة ربما تم تكليفها بالاشتراك مع زواج الدوق قبل أربع سنوات من عروس أصغر منه بكثير. تصور هذه اللوحة ، في تفسير جوفن ، عروسًا ناضجة جسديًا ترحب بزوجها في غرفة نومهما.

    خلال الفترة الاستعمارية الأوروبية من القرن السادس عشر إلى منتصف القرن العشرين (وخاصة خلال القرن التاسع عشر) ، كان & # 8220orientalism & # 8221 هو النمط المحدد للتمثيل. الاستشراق هو مصطلح يستخدمه مؤرخو الفن والمنظرون الثقافيون ، وقد ابتكره إدوارد سعيد سعيد ، لوصف الأعراف التي يتخيل بها الفنانون الغربيون ويصورون & # 8220 & # 8221 الآخر & # 8221 - على وجه التحديد ، الشعوب والثقافات العربية. كانت حجة سعيد & # 8217 هي أن الاستشراق يصور الشرق على أنه خالد ، وغير متغير ، وثابت ، وغير متطور ، بينما يصور المجتمع الغربي على أنه متفوق ، وعقلاني ، ومتحضر. كان المجاز التمثيلي الشائع للاستشراق هو & # 8220odalisque. & # 8221 يشير مصطلح odalisque إلى أنثى جارية في حريم السلطان (التركي). العديد من روائع تاريخ الفن ، بما في ذلك العديد من اللوحات التي رسمها جان أوغست دومينك إنجرس ، والتي تصور & # 8220exotic & # 8221 النساء في الحريم ، والتي كانت بمثابة تحديث للعاري الأنثوي التقليدي في السياق الاجتماعي والسياسي لتلك الفترة.تم تجريد النساء الأجنبيات واستخدامهن كأدوات بلاغية واستعارية للنهوض بالمشروع الاقتصادي للاستعمار.

    إنجرس لوحة جراند أوداليسك يصور غريبًا أو محظية ويشير إلى انتقال الفنان من الكلاسيكية الجديدة إلى الرومانسية. تضخم النسب المطولة والافتقار إلى الواقعية التشريحية للشكل من شهوانيتها وانحناءها. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المروحة التي تحملها في يدها والنسيج المورق باللونين الأزرق والذهبي الذي يحيط بها يبرز الإحساس بالآخر الغريب الذي يتخلل التكوين. تيتيان فينوس أوربينو بالإضافة إلى هذه اللوحة التي رسمها جاك لويس ديفيد ، أثرت على وضع الاستلقاء للشكل.

    يعتبر إدوارد مانيه أحد أهم رسامي القرن التاسع عشر. ارتبطت لوحاته عادة بمدرسة الانطباعية الفرنسية ، وكان لها تأثير كبير على تطور الأسلوب الحديث في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في رسمه عام 1863 أولمبيا، من الواضح أنه يشير إلى تيتيان & # 8217ق فينوس أوربينو لكنها تحدث بعض الاختلافات المهمة ، مما يؤدي إلى إلغاء تقاليد الأنثى عارية. على سبيل المثال ، بينما Titian & # 8217s كوكب الزهرة يغطي بخجل جنسها ، مانيه & # 8217s أولمبيا يضغط عليه بشدة. أيضا ، الكلب على سرير تيتيان & # 8217s كوكب الزهرة يرمز إلى الإخلاص بينما يرمز القط الموجود أسفل سرير أوليمبيا & # 8217s إلى الاختلاط - فهو يقوس ظهره ، مما يشير إلى أنه شخص غريب وليس شخصًا مألوفًا دخل الفضاء. في الواقع ، في حين أن هوية تيتيان كوكب الزهرة لا يزال غير واضح ، موضوع لوحة مانيه كانت عاهرة باريسية معروفة.

    خادمة المنزل السوداء التي ترافق العارضة البيضاء في اللوحة تتورط أكثر في القضايا الطبقية. كما ذكر المنظر الثقافي ، بيل هوكس ، & # 8220 الرسامين الذين يستكشفون العرق باعتباره موضوعًا فنيًا في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما ابتكروا صورًا تتناقض بين أجساد النساء البيض والأجساد السوداء بطرق عززت القيمة الأكبر لأيقونة الأنثى البيضاء ". (خطاف 1992/2015 ، 64). في مانيه & # 8217s أولمبيا ، يتم إبراز الجلد الأبيض المرمر للشكل المركزي بواسطة الألواح البيضاء ، في حين أن الخادمة (والقط) محجوبة تقريبًا مقابل الخلفية المظلمة. في تيتيان & # 8217s فينوس أوربينو يبدو أن الموضوع العاري يذعن لنظرة المشاهد ، من خلال تقديم جسدها وحياتها الجنسية من خلال سلوكها وإيماءاتها. جزء من قوة Manet & # 8217s أولمبيا هو أن الشخص العاري يأخذ النظرة من الناظر ، بالتحديق مباشرة في المشاهد. هنا ، لم تعد الأنثى العارية تشير إلى الجمال الكلاسيكي والنسبة ، بل تكشف عن ضعف المجتمع - تخريب التقاليد التاريخية للفن.

    تمامًا كما أشار مانيه إلى تيتيان لإنشاء عمل فني مثير للحرق من حيث الشكل والمحتوى ، واجه العديد من الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تقليد عري الإناث لإنشاء أعمال فنية حديثة مثيرة. تركز مؤرخة الفن النسوية كارول دنكان في مقالتها المؤثرة بعنوان "الرجولة والهيمنة في الرسم الطليعي المبكر للقرن العشرين" على هذا الاتجاه وتجادل بأن الأعمال القانونية والمشحونة جنسيًا للرسامين الفوفيين والتكعيبيين والتعبريين تؤكد الهيمنة الجنسية للفنانين الذكور وتعكس وجهة نظر ذكورية ترى المرأة عاجزة وخاضعة. على سبيل المثال ، في لوحة عام 1913 يوم الكريستال بواسطة التعبيري الألماني إريك هيكل ، تقف امرأة عارية بدون أي ملامح في منظر طبيعي فيما يعرفه دنكان بأنه "وضع استعراضي سلبي للأذرع يتكرر كثيرًا خلال هذه الفترة" (دنكان ، 33). رسم نهج دنكان الاجتماعي والسياسي لتاريخ الفن صلات بين عدم المساواة بين الجنسين في المجتمع وأساطير الطليعة ، ولا سيما استعارات الفنان الذكر باعتباره عبقريًا رجوليًا وموضوعات النساء على أنهن "كائنات عاجزة وخاضعة جنسيًا" (Duncan ، 31).

    بيكاسو Les Demoiselles D’Avignon هو أحد الأعمال التأسيسية للفن الحديث وكان أسلوبه الثوري جزءًا لا يتجزأ من تطوير التكعيبية. كما قال دنكان ، "لا توجد لوحة في هذا العقد تعبر بشكل أفضل عن ثنائية الذكور والإناث والتناقض الذي يعاني منه الرجال قبل ذلك" (Duncan ، 36). تظهر كل من الأشكال والإعدادات متصدعة وزاوية ، بطريقة غير واقعية. بسبب مراجع عنوانها ، فإن التفسير الشائع لهذه اللوحة هو أنها تصور مومسات في بيت دعارة. يستخدم بيكاسو البدائية لمهاجمة التقليد الأكاديمي المتمثل في تصوير النساء العاريات في المساحات الداخلية من خلال إنشاء شخصيات "أخرى" تمامًا - مشوهة ، وحشية ، ومهددة جنسيًا. قام العلماء بتفسير مجموعة من المصادر المرئية في اللوحة ، من اليونانية القديمة كوروي إلى الفن الإيبري إلى الأقنعة الأفريقية. في هذه اللوحة الضخمة (التي تبلغ مساحتها حوالي ثمانية أقدام مربعة) ، تقف النساء طويلات ويبدو أنهن يربكن التمثيل التقليدي لسلبية الأنثى من خلال تهديد المشاهد ، وهو تأثير تضخمه المساحة غير المتماسكة والضحلة للتكوين. على الرغم من أن أذرعهم مرفوعة في إيماءة تقليدية تتعلق بإمكانية الوصول ، إلا أن حدقهم البارد وأفواههم القاسية تتعارض مع موقفهم. يعتبر هذا عملًا فنيًا جذريًا لأن بيكاسو قد خرب توقعات المشاهدين من عري الإناث إلى جانب التمثيل التقليدي.

    في أواخر القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين ، واصل الفنانون الانخراط في التقاليد الكلاسيكية وموروثاتها. العديد من الفنانين ، على سبيل المثال ، قد أعادوا زيارة مانيه أولمبيا لإنشاء أعمال فنية برسائل جمالية وكذلك اجتماعية.

    موريمورا هو فنان ياباني معاصر يعيش حاليًا في نيويورك ، ويهتم بالتبادل الثقافي بين الشرق والغرب والتعبير عن الهوية الحديثة في مفترق طرق العولمة الثقافية والاقتصادية. غالبًا ما يخصص عناصر من تاريخ الفن والثقافة الشعبية في عمله ، ويضع الصور النمطية في سياقات متناقضة لتحدي الطرق التي يدرك بها المشاهدون مفاهيم الهوية الثقافية التقليدية. بورتريه (فوتاجو), لقد وضع نفسه في مكان البغي أولمبيا. وبذلك ، يقوم موريمورا بتغيير الجنس (المذكر) المخصص له ثقافيًا حسب جنسه (ذكر) ويأخذ دور أولمبيا والخادمة السوداء. من خلال اتخاذ عمل تأسيسي للفن الحديث (الغربي) وإدخال نفسه فيه ، يتحدى موريمورا الطرق التي يرى بها الجمهور الغربي الهوية الثقافية الآسيوية على سبيل المثال من خلال الصور النمطية للذكور الآسيويين على أنهم مخنثون. يرتبط عنصر ارتداء الملابس المتقاطعة في هذا العمل أيضًا بهوية الفنان كمثلي الجنس ، ويوسع أدائه الجنساني الذي ينتقد الصور النمطية لتكاثر الذكور الآسيويين ليشمل الصور النمطية للرجال المثليين على أنهم مخنثون أيضًا. ومع ذلك ، لا يقوم الفنان بأداء السحب السلس ويظل المشاهدون على دراية بأن هذه شخصية ذكورية. ويؤدي هذا إلى جذب الانتباه إلى البناء الاجتماعي للقوالب النمطية وكذلك النوع الاجتماعي.

    جان بانينج فنان أخذ إرث أولمبيا والعرق ، ولكن من منظور مختلف. وُلد بانينغ في هولندا عام 1954 لأبوين مهاجرين من جزر الهند الشرقية الهولندية. لديه خلفية في التاريخ الاجتماعي والاقتصادي ويركز على قضايا الجغرافيا السياسية والسلطة في التصوير الفوتوغرافي. في تأخذه على Manet & # 8217s أولمبيا ، بعنوان داناي أولمبيا، بانينج يعكس سباق الشخصيات في التكوين. هنا يحل مهاجر جامايكي من هولندا محل أولمبيا. نيوزويك وصف كبير محرري الصور ، جيمي ويلفورد ، هذا العمل بأنه حل Banning & # 8217s & # 8220creative لمعالجة النفاق في موقف الجناح الأيمن & # 8217s بشأن الهجرة في أوروبا. & # 8221 يوضح Banning أيضًا في بيانه الفني: "إن كراهية الأجانب ، وخاصة الإسلاموفوبيا ، آخذة في الازدياد في العديد من البلدان الأوروبية ... في هذه السلسلة (الهويات الوطنية) ، استنادًا إلى الرموز الثقافية الوطنية ، أعطي المهاجرين دورًا رئيسيًا من خلال استخدامها كنماذج في تنويعاتي الفوتوغرافية على لوحات أيقونية كلاسيكية. من خلال القيام بذلك ، أشكك في مفهوم "الهويات الوطنية" المتجانسة للدول الأوروبية " (http://www.janbanning.com/gallery/national-identities/).

    كما تم التشكيك في تراث الأنثى العارية في الفن بعد الموجة النسوية الثانية في السبعينيات. دفعت الحركة الفنية النسوية مفهوم النساء كمبدعات للفن ، وليس فقط مواضيعه. استخدم العديد من الفنانات النسويات أجسادهن وجسدن الخبرات كشكل ومضمون لفنهن ، مما ساهم في تطوير ممارسة ما بعد الحداثة لفن الجسد.

    كانت أليس نيل رسامة تصويرية مقيمة في نيويورك ولم تحصل إلا على تقدير لفنها في وقت لاحق من حياتها ، في سياق الحركة الفنية النسوية في السبعينيات. ماريا الحامل هي واحدة من عدة صور لنساء حوامل عاريات نرى فيها تنافرًا معرفيًا بين عري الأم (غير الجنسي) والوضع الحسي للأنثى المستلقية عارية. تشير النظرة الثابتة للموضوع وموضع أطرافها إلى قدر من الامتلاك الذاتي نادرًا ما يُرى في عراة الإناث في التقليد الغربي. هذه عارية مستلقية ، لكنها لا تغطي أعضائها التناسلية كما في اتفاقية "Venus pudica". إنها ليست متواضعة ولا استفزازية ، يبدو أنها ببساطة هي نفسها.

    في السبعينيات أيضًا ، بدأت جوان سيميل سلسلة من اللوحات التي تعبر عن مبادئ تحرير المرأة ، مثل تفضيل وجهة نظر المرأة والمساواة بين الجنسين. في رسمها ألفة/ الحكم الذاتي، يبدو أن المشاهد يسكن أعين الأشخاص ، وينظر إلى جثتين عاريتين - ذكر وأنثى - ملقاة على سرير. يؤدي استخدام الفنان لمساحة ضحلة وألوان رائعة غير واقعية إلى تضخيم الجودة المثالية للتكوين. هذا عالم جديد من المساواة الجنسية شكلته العلاقة الحميمة والاستقلالية ، المثل النسوية التي تم التأكيد عليها في عنوان اللوحة.

    تعكس سيلفيا سلاي نموذج المرأة العارية المستلقية في تاريخ الفن الغربي من خلال رسم عراة ذكور في نفس الوضع ، وغالبًا ما تصور نفسها في التكوين على أنها الفنانة. يضخم هذا انعكاس الديناميكيات التقليدية في الفن: أصبحت المرأة رسامة وأصبح الرجل نموذجًا. ومن المثير للاهتمام ، في فيليب غولوب مستلق, عاري الزلاجة الذكر يبدو أنثويًا ، ربما يرجع ذلك جزئيًا إلى شعره الطويل وسواره وملامح وجهه الرقيقة. من خلال الإشارة إلى اسم لوحة الموضوع في العنوان ، يعيد الفنان توجيه العمليات التي يتم من خلالها تجسيد العراة (الإناث) في الرسم.

    فيها " العراة "، تجمع الفنانة إيرين إم رايلي التي تتخذ من فيلادلفيا مقراً لها بين الأسلوب القديم للنسيج مع" صور السيلفي "(صور ذاتية مأخوذة بكاميرات رقمية أو هواتف ذكية) مأخوذة من وسائل التواصل الاجتماعي. وهي تصف صور السيلفي بأنها "عارية تقليدية في عصرنا" استلهمت رايلي من لوحات الرسائل عبر الإنترنت والطلبات المتكررة فيها لـ "إرسال نودز". لاحظت أن معظم الصور التي صادفتها كانت نساء يقفن أمام المرايا. قالت رايلي ، مشيرة إلى التناقض بين الوسيط والموضوع في عملها ، "إن تصوير هذه الصور بنسيج يسمح بإبطائها" (http://www.huffingtonpost.com/2013/09/03/erin-m-riley_n_3844991 .لغة البرمجة). على الرغم من أن هذه صور لعراة تلتقط صورًا ذاتية ، إلا أن رايلي تفرغ الوجوه للحفاظ على عدم الكشف عن هويتها - مما يؤدي أيضًا إلى جعل الأشخاص موضوعيين.

    جادل بعض النقاد الثقافيين ، مثل Alicia Eler (http://hyperallergic.com/73362/saying-yes-to-selfies/) ، بأن الصورة الشخصية هي "فعل لاستعادة النظرة". في الواقع ، يمكن للمرء أن يتتبع الاتجاه إلى فنانات نسويات بما في ذلك كارولي شنيمان ، وهانا ويلك ، وأدريان بايبر ، وفرانشيسكا وودمان ، وآنا مينديتا ، الذين استكشفوا التصوير الذاتي في أعمالهم كوسيلة للسيطرة على صورتهم وإعادة توجيههم. سيطرة الذكور على أجساد النساء.

    بالنسبة للفنانات الملونات ، لم تكن المهمة مجرد إعادة توجيه تجسيد الذكور لأجساد النساء ، بل كانت أيضًا مواجهة غياب أجساد غير بيضاء من قانون تاريخ الفن. ميكلان توماس ، على سبيل المثال ، في بلدها لو dejeuner سور l & # 8217herbe: ليه تريس النساء النوار، يأخذ لوحة Manet & # 8217s ويدرج النساء الملونات. لقد كان التصوير الذاتي وسيلة مهمة لتمثيل الفنانين المهمشين لخلق صور جديدة وتمكينية.


    شاهد الفيديو: HOW TO PAINT GARDEN FULL OF WONDER Step By Step acrylic painting tutorial