ما الذي أطلق الحركة من أواخر العصور القديمة إلى أوائل العصر الكلاسيكي / الحاد؟

ما الذي أطلق الحركة من أواخر العصور القديمة إلى أوائل العصر الكلاسيكي / الحاد؟

يقول معظم مؤرخي الفن إن الحركة نتجت عن الحروب الفارسية. قرأت أيضًا أن رفض المُثُل والثقافة الفارسية حفز الحركة على النمط الكلاسيكي للفن. هل لدى أي شخص أي مصادر يمكنه مشاركتها والتي يمكن أن توفر نظرة ثاقبة لهذا السؤال؟


الفن اليوناني القديم

شهدت الفترة القديمة في الفن اليوناني ازدهارًا في فن النحت والفخار المزخرف ، وخاصة المزهريات باللونين الأحمر والأسود. لعبت تأثيرات الشرق الأدنى والمصري دورًا بارزًا في التغيير في الأسلوب من المعايير الهندسية السابقة إلى أسلوب أكثر طبيعية شمل الحيوانات والوحوش الأسطورية والعناصر النباتية.

أثرت التقاليد الفنية لحركة الفن اليوناني القديم التي نشأت خلال هذه الفترة على الفترة الكلاسيكية اللاحقة في الفن اليوناني. تم إنشاء المنحوتات الطبيعية للشخصية البشرية على نطاق واسع ، واكتسبت المجوهرات صقلًا جديدًا ، وتطورت اللوحة مع إدخال وسائط جديدة.

تاريخ الفن: أصول الفن اليوناني القديم والأهمية التاريخية:

الفن اليوناني القديم & # 8211 KroisosKouros

ابتداءً من القرن السابع قبل الميلاد ، حدث اختلاف ابتعد عنه الحرفيون عن التصاميم الهندسية للماضي وبدأوا في التركيز بشكل أكبر على أشكال وعناصر العالم الطبيعي.

كانت اليونان تتوسع من خلال الاستعمار في أجزاء أخرى من العالم ، ومن هنا تأثروا بالثقافات والمجتمعات الأخرى ، وعلى الأخص شعوب كريت ودلتا النيل وقبرص والشرق الأدنى. من هذه الثقافات ، تعلموا كيفية الحرف في نحت ونحت العاج والأحجار الكريمة والمعادن والقطع في تلك الوسائط أيضًا.

تطورت الصور إلى موضوعات أكثر صوفية وخيالية مثل الوحوش المختلطة مثل أبو الهول أو المخلوقات الشبيهة بالإله الساتير. تم استيعاب هذه الأفكار الجديدة في الفن لإنتاج صور من دينهم وثقافتهم.

إذا رأيت قطعة رخامية يونانية قديمة رائعة في متحف ، فهي ليست جميلة فحسب ، ولكن ما يتبادر إلى ذهنك هو حقيقة أن عمرها 2600 عام أو نحو ذلك ، وقد قام به إنسان كونك في ذلك الوقت لديك مثل هذه القدرة المحدودة على فهم & # 8211 ومع ذلك لديك هذه القدرة الهائلة على استيعاب. & # 8221 & # 8211 مايكل شتاينهاردت

ازدهر عالم الفن في اليونان القديمة في مراكز كورينث وأثينا وسبارتا ، ولكل منها أسلوبها ووسائطها الفريدة. عمل فنانو أثينا بالفخار والمزهريات ، وخلقوا صورًا أسطورية جميلة عليها. ركز كورينثيانز على الصور الظلية في نسيج يشبه شكل المخلوقات الصغيرة والعناصر النباتية ، بينما تعمق الأسبرطيون في تشكيل الأواني البرونزية الحسية والمنحوتات العاجية.

في عالم النحاتين اليونانيين ، نشأ اتجاه في صنع منحوتات الرجال والنساء الدائمة من كوروس وكور. كان كوروس ، الشكل الذكوري ، عاريًا وربما تأثر بالتماثيل المصرية. كانت الأنثى كور تعرف أيضًا باسم "البكر الرايات". كانت التماثيل كبيرة الحجم وغالبًا ما كانت تزين مداخل المواقع المقدسة مثل المقابر. كانت الانتصاب الأخرى في المواقع المقدسة هي نصب العائلات الأرستقراطية في أثينا التي نحتواها بشكل بارز وعرضوها على قبور أحبائهم.

الفن اليوناني القديم & # 8211 Peplos Kore

تم إنشاء اثنين من أهم العناصر المعمارية في العالم في كل العصور من قبل اليونانيين خلال هذه الفترة - الأعمدة الأيونية والدورية. تزين هذه الأعمدة الآن بعضًا من أهم المباني الحكومية والدينية وصولاً إلى منازل العديد من الأحياء العادية. هذه الأعمدة ليست المطالبين الوحيدين بأسمائهم ، فكل جزء من مدرسة الهندسة المعمارية ، على التوالي Ionic Order و Doric Order. الأعمدة الأيونية هي تلك الأعمدة التي تعلوها لفافة مزدوجة ، ودوريك هي تلك التي لها قمة بسيطة وتتجه تدريجيًا نحو أسفل العمود.

يقول الخبراء في الثقافة اليونانية القديمة أن الناس في ذلك الوقت لم يروا أفكارهم تنتمي إليهم. عندما كان لدى الإغريق القدماء فكرة ، خطرت لهم كإله أو إلهة تعطي الأمر. كان أبولو يخبرهم أن يكونوا شجعان. كانت أثينا تطلب منهم الوقوع في الحب. & # 8221 - تشاك بالانيوك

شهد القرن السادس قبل الميلاد الإغريق يزينون القواعد السابقة في فن المعبد. تمت إضافة اللوحات والقوالب والنقوش والمنحوتات الخاصة بالشكل البشري مع تطور الأذواق والمصالح الإغريقية. انطلقت لوحة الرقم الأسود في أثينا وتم تأسيسها كمصدر شهير للتصدير إلى مناطق أخرى من العالم المعروف. استغرق إنشاء هذه الصور المطلوبة على الفخار مهارة كبيرة لأن الفنان ابتكر قصة في صورة ظلية وحده. أظهرت الأرقام المصورة كيف تعاملت الثقافة اليونانية مع طقوس الجنازة والأنشطة اليومية والمسائل الدينية والأسطورية وغيرها من المعلومات المهمة حول ثقافتهم.

يعود الفضل إلى Andokides ، وهو خزّاف من حوالي 530 قبل الميلاد ، في تقديم لوحة شخصية حمراء حلت محل لوحة الرقم الأسود. سمح الوسط الأحمر بمزيد من التفاصيل وإتاحة الفرصة لإظهار المزيد من الأبعاد. كانت نفس الموضوعات حاضرة ، ولكن مع مزيد من التركيز على الحياة اليومية اليونانية.

يسلط الضوء على مفتاح الفن اليوناني القديم:

  • اجتمعت الثقافات اليونانية المختلفة والمتميزة في المهرجانات والألعاب ، وعندما فعلوا ذلك ، تعرضوا للفنون من مناطق أخرى من الإمبراطورية.

الفن اليوناني القديم & # 8211 ابتسامة قديمة

  • كانت "الابتسامة القديمة" بارزة في التماثيل والأشكال المنحوتة وكان الهدف منها إضفاء هالة من الحياة على الكائن وإحساس بالرفاهية.
  • بدأ الحجم والتشريح الدقيق للشخصية البشرية في أن تكون مصدر قلق أكبر للنحاتين.
  • سعى المهندسون المعماريون إلى خلق توازن وتناسب أفضل في مبانيهم مع التركيز على الانسجام.
  • حفز التأثير الشرقي الأسلوب الشرقي ، وهو أول اختلاف عن النمط الهندسي للماضي. لم يقتصر تبني الثقافة على الفنون ، بل على الأسطورة والدين والكلمة المكتوبة أيضًا.
  • يمكن التعرف على التماثيل القديمة أيضًا عن طريق القدم اليسرى للأمام ، أو بشعر يشبه الخوذة شديد التفصيل.
  • بينما نفكر في العمارة والتماثيل اليونانية كالمعتاد في حالتها الحالية من الرخام الأبيض ، كانت هذه التماثيل والمعابد في عصرها ملونة بشكل نابض بالحياة. كما تم تزيين العديد من التماثيل بالمجوهرات المعدنية.

أعمال فنية يونانية قديمة:

  • KroisosKouros
  • موسكوفورس الأكروبوليس
  • بيبلوس كور
  • أمفورا ثنائية اللغة بواسطة الرسام Andokides ، ج. 520 ق
  • مصباح Boeotian Geometric Hydria

حركات تاريخ الفن (ترتيب حسب فترة المنشأ)

فجر الإنسان - 10 ق

فن العصر الحجري القديم (فجر الإنسان - 10000 قبل الميلاد) ، الفن الحجري الحديث (8000 قبل الميلاد - 500 م) ، الفن المصري (3000 قبل الميلاد - 100 م) ، فن الشرق الأدنى القديم (العصر الحجري الحديث - 651 قبل الميلاد) ، الفن البرونزي والعصر الحديدي (3000 قبل الميلاد) قبل الميلاد - مناقشة) ، فن بحر إيجة (2800-100 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني القديم (660-480 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني الكلاسيكي (480-323 قبل الميلاد) ، الفن الهلنستي (323 قبل الميلاد - 27 قبل الميلاد) ، الفن الأتروسكي (700 - 90 قبل الميلاد) قبل الميلاد)

من القرن الأول إلى القرن العاشر

الفن الروماني (500 ق.م - 500 م) ، الفن السلتي. الفن البارثي والساساني (247 ق.م - 600 م) ، فن السهوب (9000 ق.م - 100 م) ، الفن الهندي (3000 ق.م - حاليًا) ، فن جنوب شرق آسيا (2200 ق.م - حتى الآن) ، الفن الصيني والكوري ، الفن الياباني (11000 ق. - الحاضر) ، الفن المسيحي المبكر (260-525 م ، الفن البيزنطي (330 - 1453 م) ، الفن الأيرلندي (3300 قبل الميلاد - حتى الآن) ، الفن الأنجلو ساكسوني (450 - 1066 م) ، فن الفايكنج (780 م - 1100 م) ، الفن الإسلامي (600 م - حتى الآن)


ثلاث فترات من الفن اليوناني القديم: العصور القديمة والكلاسيكية والهيلينستية

فنان غير معروف: نيريوس ، دوريس ، عملاق ، Oceanus ، من مذبح بيرغامون (تفصيل) ، القرن الثاني قبل الميلاد. متحف بيرغامون ، برلين

يعتبر المؤرخون أن المثل العليا للفن اليوناني هي أساس الحضارة الغربية وقد لامست حرفياً جميع جوانب الثقافة الغربية الحديثة.

يتكون تاريخ الفن اليوناني القديم بشكل رئيسي في شكل منحوتات من ثلاث فترات تقريبًا: العصور القديمة ، والكلاسيكية ، والهيلينستية. إن العصور القديمة صلبة وبدائية إلى حد ما ، وتصبح الكلاسيكية أكثر تعقيدًا وواقعية وتصبح الهلنستية منمقة وزخرفية للغاية.

يمكن التفكير في هذه الفترات الثلاث بنفس طريقة الفترات الثلاث للعمارة اليونانية & # 8211 ، Doric ، و Ionic ، و Corinthian. الأعمدة دوريك هي الأبسط ، والأيونية هي الأكثر زخارفًا ، والكورينثيان مستقيمة فوقها وفخمة. يمكن أن يساعد هذا الاتصال البسيط عشاق الفن على تذكر الاختلافات.

ممات

في العصر القديم للفن اليوناني [800-500 قبل الميلاد] ، وُضعت المنحوتات على قواعد مبطنة للطريق إلى مدخل المعبد الرئيسي أو لتمييز القبور. التمثال النموذجي هو إما لشخصية ذكر أو أنثى تتخذ وضعية قاسية إلى حد ما. تسمى تماثيل الذكور kouroi (تعني ببساطة & # 8220 شابًا & # 8221) وتمثل الآلهة والمحاربين والرياضيين. تُدعى التماثيل الأنثوية كوراي وتصور كاهنات وآلهة وحوريات يرتدون ملابس. دائمًا ما يتمتع كل منها بابتسامة قديمة رفيعة الشفاه ، وربما تعكس الازدهار والسلام النسبي في ذلك الوقت.

خلال الفترة القديمة ، حاول الفنانون اليونانيون تحقيق تشابه واقعي في تصوير الشكل البشري ، وكانت التماثيل بعيدة كل البعد عن الأشكال المجردة للغاية للأسلوب الهندسي الذي سبقه. في الواقع ، تظهر التماثيل تأثير الفن المصري في صلابته ورشقته ومثاليته. لكن الفنانين كانوا & # 8217t مرتاحين تمامًا لتحقيق المذهب الطبيعي حتى الآن. الابتسامة القديمة ، والنخيل الممدودة ، والقبضة المشدودة ، والوضع الخشبي لشخص ما يمشي ، كلها أدوات أسلوبية تعوض عن عدم القدرة على تصوير شخصية في حركة واقعية كاملة خلال هذه المرحلة الناشئة من الطبيعية.

كلاسيكي

خلال هذه الفترة (500-323 قبل الميلاد) ، بلغت اليونان ذروة النجاح الاقتصادي والروعة الثقافية والفنية. تثير سياستها الخارجية التوسعية ثورات في جميع أنحاء العالم الهيليني والتنافس مع سبارتا وكورنث وطيبة وسيراقوسة يؤدي إلى الكثير من القتال وإراقة الدماء. لقد ولت الابتسامة القديمة الحالمة من المنحوتات.

أنتجت الفترة الكلاسيكية في اليونان القديمة بعضًا من أروع المنحوتات التي شهدها العالم على الإطلاق. يتميز فن النمط اليوناني الكلاسيكي بحرية الحركة المفرحة وحرية التعبير. تحتفل بالبشرية ككيان مستقل. يلتزم الفنانون بمعاييرهم الجمالية في السعي وراء الجمال المثالي ، مما يؤدي إلى تصويرهم للشخصية البشرية بطريقة طبيعية لأنها المرة الأولى في تاريخ البشرية التي يُدرس فيها جسم الإنسان لقيمه الجمالية. إنهم يستبدلون صلابة الشكل البشري من العصر القديم بشكل يتدفق بحرية أكثر واقعية في الحياة. أهم تغيير هو الموازنة ، أو منحنى s ، للجسم ، والمعروف باسم controposto. تتقدم إحدى القدمين بحيث تكون إحدى ساقيها مسترخية والأخرى تتحمل وزن الجسم ، ويكون الوضع أكثر طبيعية.

في فن اليونان خلال الفترة الكلاسيكية ، تم استبدال الابتسامة المميزة للنحت القديم بتعبير وجه رسمي. حتى في المنحوتات التي تصور مشاهد عنيفة وعاطفية ، لا تخون الوجوه أي تعبير ، ومع ذلك ، فإن أعداءهم لديهم تعبيرات وجه مثيرة. اعتقد الإغريق القدماء أن قمع المشاعر هو سمة نبيلة لجميع الرجال المتحضرين ، في حين أن العرض العام للمشاعر الإنسانية هو علامة على البربرية. المنطق والعقل هما الصفات الإنسانية المهيمنة حتى في أكثر المواقف دراماتيكية.

هذه هي الفترة التي أثرت بالطبع بشكل كبير على صعود عصر النهضة عندما شهد العلماء والكتاب والفنانون الإيطاليون ولادة جديدة (& # 8220renaissance & # 8221) للقيم الكلاسيكية بعد العصور الوسطى. تعتبر الفترة الكلاسيكية العصر الذهبي للفنون والأدب والفلسفة والسياسة وتستمر مبادئها في التأثير على الحضارة الغربية اليوم.

الهلنستية

حدثت الفترة الهلنستية من القرن الثالث إلى القرن الأول قبل الميلاد. في الأوقات التي ظهرت بعد فتوحات الإسكندر الأكبر. إنه وقت ازدهار عظيم يشجع إنتاج فن ذي طبيعة علمانية أكثر. يظهر واقع جديد في النحت اليوناني. بدلاً من تصوير المثل العليا مثل المنطق والعاطفة المكبوتة أو الجمال المثالي ، يستكشف الفنانون الواقع. على سبيل المثال ، & # 8220the Boxer & # 8221 يظهر الملاكم & # 8217s ينزف المفاصل بعد القتال. الموضوعات الإنسانية مثل الطفولة والشيخوخة والقبح والمعاناة أصبحت الآن موضع اهتمام ويتم التعامل معها بحماسة كبيرة وشفقة. لاوكون هو مثال لهذا الأسلوب.

الفترة الهلنستية هي قبل كل شيء فترة انتقائية. يقوم الفنانون بتوسيع أعمالهم بوضعيات وعواطف مثيرة وخطوط كاسحة وتباينات عالية للضوء والظل. تفسح تقاليد الفترة الكلاسيكية المجال لهذا التجريب الجديد والحرية التي تسمح للفنانين باستكشاف الموضوعات من وجهات نظر مختلفة.


مقدمة في الفن اليوناني القديم

يمكن أن تشعر اليونان القديمة بأنها مألوفة بشكل غريب. من مآثر أخيل وأوديسيوس , إلى أطروحات أرسطو ، من القياسات الصارمة للبارثينون (الصورة أعلاه) إلى الفوضى الإيقاعية لاكون (الصورة أدناه) ، شكلت الثقافة اليونانية القديمة عالمنا. يرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى المواقع الأثرية البارزة والمصادر الأدبية المعروفة وتأثير هوليوود (صراع الجبابرة، على سبيل المثال) ، هذه الحضارة جزء لا يتجزأ من وعينا الجماعي - مما حفز رؤى المعارك الملحمية ، والفلاسفة المثقفين ، والمعابد البيضاء اللامعة ، والعراة بلا أطراف (نحن نعرف الآن المنحوتات - حتى تلك التي زينت المعابد مثل البارثينون - تم رسمها بألوان زاهية ، وبالطبع حقيقة أن الشخصيات غالبًا ما تفقد أطرافًا هي نتيجة خراب الزمن).

Athanadoros و Hagesandros و Polydoros of Rhodes و Laocoön وأبناؤه ، أوائل القرن الأول الميلادي ، الرخام ، 7 & # 821710 1/2 & # 8243 عالية (صور متاحف الفاتيكان: Steven Zucker، CC BY-NC-SA 2.0)

مشتتة حول البحر الأبيض المتوسط ​​ومقسمة إلى وحدات ذاتية الحكم تسمى بوليس أو دول المدن ، اتحد الإغريق القدماء من خلال لغة ودين وثقافة مشتركة. تعزيز هذه الروابط كان ما يسمى بالملاذات والمهرجانات & # 8220Panhellenic & # 8221 التي احتضنت & # 8220 جميع اليونانيين & # 8221 وشجعت التفاعل والمنافسة والتبادل (على سبيل المثال الألعاب الأولمبية ، التي أقيمت في محمية Panhellenic في أولمبيا). على الرغم من أن الفهم الحديث الشائع للعالم اليوناني القديم يستند إلى الفن الكلاسيكي للقرن الخامس قبل الميلاد. أثينا ، من المهم أن ندرك أن الحضارة اليونانية كانت واسعة ولم تتطور بين عشية وضحاها.

العصور المظلمة (حوالي 1100 & # 8211 ج. 800 قبل الميلاد) إلى فترة الاستشراق (حوالي 700 & # 8211600 قبل الميلاد)

بعد انهيار القلاع الميسينية في أواخر العصر البرونزي ، كان يُعتقد تقليديًا أن البر الرئيسي اليوناني يدخل & # 8220Dark Age & # 8221 الذي استمر من c. 1100 حتى ج. 800 قبل الميلاد لم يختفي النظام الاجتماعي والثقافي المعقد للميسينيين فحسب ، بل اختفى أيضًا إنجازاته العديدة (أي صناعة المعادن والبناء على نطاق واسع والكتابة). ومع ذلك ، فإن اكتشاف موقع معروف باسم Lefkandi والتنقيب المستمر عنه يغير هذا الانطباع بشكل كبير. تقع في شمال أثينا مباشرة ، وقد أسفرت Lefkandi عن هيكل ضخم مائل (يبلغ طوله حوالي خمسين متراً) ، وشبكة ضخمة من المقابر ، ودفنين بطوليين مليئين بالأشياء الذهبية وتضحيات الخيول القيمة. من أكثر القطع الأثرية إثارة للاهتمام ، المدفونة في قبرين منفصلين ، تمثال القنطور (انظر الصور أدناه). على ارتفاع أربعة عشر بوصة ، يتكون مخلوق الطين من جذع من الخيول (حصان) مصنوع على عجلة الخزاف & # 8217 s وأطراف وميزات بشرية مشكلة يدويًا. في إشارة إلى الأساطير وربما قصة معينة ، يجسد هذا القنطور الثراء الثقافي لهذه الفترة.

القنطور ، ج. 900 قبل الميلاد (فترة Proto-Geometric) ، الطين ، ارتفاع 14 بوصة ، تم العثور على الرأس في القبر 1 وتم العثور على الجثة في المقبرة 3 في مقبرة Toumba ، Lefkandi ، اليونان (تفاصيل صورة الرأس: Dan Diffendale CC BY-NC- SA 2)

مماثلة في تبنيها للعناصر السردية هي لوحة مزهرية على الأرجح من طيبة يرجع تاريخها إلى ج. 730 قبل الميلاد (انظر الصورة أدناه). مخبأة بالكامل في العصر الهندسي (800-700 قبل الميلاد) ، تعكس الصور الموجودة على المزهرية تحفًا أخرى من القرن الثامن ، مثل ديبيلون أمفورا مع الزخرفة الهندسية والأشكال البشرية الظلية. على الرغم من التبسيط ، يبدو أن المشهد العام لهذه المزهرية يسجل قصة. رجل وامرأة يقفان بجانب سفينة مجهزة بطبقات من المجدفين. يمسك الرجل بالمؤخرة ويرفع ساق واحدة في الهيكل ، ويعود نحو الأنثى ويأخذها من معصمها. هل الزوجان ثيسيوس وأريادن؟ هل هذا اختطاف؟ ربما باريس وهيلين؟ أم أن الرجل يودع المرأة ويشرع في رحلة كما فعل أوديسيوس وبينيلوب؟ الجواب بعيد المنال.

في وقت متأخر هندسي العلية تنفث krater (وعاء لخلط الماء والنبيذ) ، ربما من طيبة ، ج. 730 قبل الميلاد ، ارتفاع 30.5 سم (المتحف البريطاني ، لندن) ، الصورة: Egisto Sani CC BY-NC-SA 2.0

في فترة الاستشراق (700-600 قبل الميلاد) ، جنبًا إلى جنب مع زخارف الشرق الأدنى والمواكب الحيوانية ، أنتج الحرفيون أشكالًا تصويرية أكثر دقة ورسومًا إيضاحية واضحة. على سبيل المثال ، اللوحات المرسومة من الطين من معبد أبولو في ثيرمون (حوالي 625 قبل الميلاد) هي بعض من أقدم الأدلة على الزخرفة المعمارية في العصر الحديدي باليونان. بمجرد تزيين سطح هذا المعبد الدوري (على الأرجح على شكل حواجز) ، احتفظت اللوحات الموجودة بصور مختلفة (شاهد هذا الفيديو للتعرف على ترتيب دوريك). على إحدى اللوحات (انظر الصورة أدناه) ، يخطو شاب نحو اليمين ويحمل سمة مهمة تحت ذراعه اليمنى - الرأس المقطوع لـ Gorgon Medusa (يظهر وجهها بين اليد اليمنى والفخذ الأيمن من الشكل المتحرك) . لم ينجح الرسام هنا في نقل قصة معينة فحسب ، بل أظهر أيضًا شخصية فرساوس تقدمًا كبيرًا عن القرن الماضي. الأطراف سمينه ، وملامح الوجه يمكن التعرف عليها ، والقبعة والأحذية المجنحة تزود البطل بالسفر السريع.

جزء يُظهر Perseus مع رأس Medusa من المحتمل أن يكون من metope من معبد Apollo في Thermon ، c. عام 630 قبل الميلاد ، الطين المطلي ، بارتفاع 87.8 سم (المتحف الأثري الوطني ، أثينا)

العصر القديم (حوالي 600-480 / 479 قبل الميلاد)

بينما استمر الحرفيون اليونانيون في تطوير حرفهم الفردية ، وقدرتهم على سرد القصص ، وتصوير أكثر واقعية للشخصيات البشرية في جميع أنحاء العصر القديم ، شهدت مدينة أثينا صعود وسقوط الطغاة وإدخال الديمقراطية من قبل رجل الدولة كلايسثينيس في سنوات 508 و 507 قبل الميلاد

بصريًا ، تشتهر هذه الفترة بمنحوتات رخامية كبيرة الحجم (شباب ذكور) ومنحوتات كور (شابة) (انظر أدناه).يُظهر تأثير النحت المصري القديم (مثل هذا المثال للفرعون منقرع وزوجته في متحف الفنون الجميلة ، بوسطن) ، يقف كوروس بصلابة مع تمديد كلا الذراعين إلى الجانب ورجل واحدة متقدمة. تُستخدم هذه الأنواع النحتية في كثير من الأحيان كعلامات جسيمة ، وتعرض عريًا بلا خجل ، وتسلط الضوء على تسريحات الشعر المعقدة والعضلات المجردة (أسفل اليسار). من ناحية أخرى ، لم يكن الكور عاريًا أبدًا. لم يكن شكلها ملفوفًا بطبقات من القماش فحسب ، بل كانت مزينة أيضًا بالمجوهرات ومزينة بتاج. على الرغم من اكتشاف البعض في سياقات جنائزية ، مثل فراسيكليا (أسفل اليمين) ، تم العثور على الغالبية العظمى في الأكروبوليس في أثينا (من أجل Acropolis korai ، انقر هنا). تم دفن الطقوس في أعقاب تدنيس الفرس لهذا الحرم في عامي ٤٨٠ و ٤٧٩ قبل الميلاد ، وتم اكتشاف العشرات من الكوراي جنبًا إلى جنب مع القطع الأثرية الأخرى. في حين أن هويات هذه الشخصيات قد نوقشت بشدة في الآونة الأخيرة ، يتفق معظمهم على أنها كانت تهدف في الأصل إلى تقديم عروض نذرية للإلهة أثينا.

اليسار: أنافيزوس (كرويسوس) كوروس، ج. 530 قبل الميلاد ، الرخام ، 6 & # 8242 4 & # 8243 (المتحف الأثري الوطني ، أثينا) ، الصورة: Steven Zucker Right: Aristion of Paros ، فراسيكليا كور، ج. 550 & # 8211540 قبل الميلاد رخام باريان مع آثار صبغة ، ارتفاع 211 سم (المتحف الأثري الوطني ، أثينا) ، الصورة: Asaf Braverman CC BY-NC-SA 2.0

الفترة الكلاسيكية (480 / 479-323 قبل الميلاد)

على الرغم من أن التجريب في الحركة الواقعية بدأ قبل نهاية العصر القديم ، إلا أن الأشكال ثنائية وثلاثية الأبعاد لم تحقق أبعادًا ومواقف طبيعية حتى العصر الكلاسيكي. كانت الفترة & # 8220 الكلاسيكية المبكرة & # 8221 (480/479 & # 8211 450 قبل الميلاد ، والمعروفة أيضًا باسم & # 8220Severe Style & # 8221) فترة انتقالية عندما عرضت بعض الأعمال النحتية بقايا أثرية قديمة. كما يمكن رؤيته في كريتيوس بوي، ج. 480 قبل الميلاد ، يتميز & # 8220Severe Style & # 8221 بتشريح واقعي ، وتعبيرات جادة ، وشفتين منتفختين ، وجفون سميكة. بالنسبة للرسامين ، أدى تطوير المنظور والخطوط الأرضية المتعددة إلى إثراء التراكيب ، كما يمكن رؤيته في إناء Niobid Painter & # 8217s في متحف اللوفر (الصورة أدناه).

Niobid الرسام ، Niobid Krater ، العلية الحمراء الشكل calyx-krater ، ج. 460-50 قبل الميلاد ، 54 × 56 سم (متحف اللوفر ، صورة باريس: ستيفن زوكر ، CC BY-NC-SA 2.0)

خلال & # 8220High Classical Period & # 8221 (450-400 قبل الميلاد) ، كان هناك نجاح فني كبير: من الهياكل المبتكرة في الأكروبوليس إلى Polykleitos & # 8217 المظهر البصري والدماغي للمثالية في منحوته لشاب يحمل رمحًا ، ال دورفوروس أو & # 8220Canon & # 8221 (الصورة أدناه). في نفس الوقت ، ومع ذلك ، تورطت أثينا وإسبرطة وحلفاؤهما المشتركون في الحرب البيلوبونيسية ، وهو صراع مرير استمر لعدة عقود وانتهى في عام 404 قبل الميلاد. على الرغم من استمرار النشاط العسكري طوال & # 8220 الفترة الكلاسيكية المتأخرة & # 8221 (400-323 قبل الميلاد) ، استمر الإنتاج الفني والتطوير على قدم وساق. بالإضافة إلى جمالية تصويرية جديدة في القرن الرابع اشتهرت بجذعها وأطرافها الأطول ورؤوسها الأصغر (على سبيل المثال ، أبوكسيومينوس) ، تم إنتاج أول أنثى عارية. معروف ب أفروديت كنيدوس ، ج. 350 قبل الميلاد ، تدور المنحوتة على الكتفين والوركين في منحنى على شكل حرف S وتقف ويدها اليمنى فوق أعضائها التناسلية في بوديكا (أو الزهرة المتواضعة) تشكل (انظر نسخة رومانية في متحف كابيتولين في روما هنا). معروض في معبد دائري ومرئي من جميع الجهات ، أفروديت كنيدوس أصبحت واحدة من أكثر المنحوتات شهرة في كل العصور القديمة.

بوليكليتوس ، Doryphoros (حامل الرمح) أو الكنسي ، ج. 450-40 قبل الميلاد ، نسخة قديمة من الرخام الروماني وجدت في بومبي من الأصل البرونزي المفقود ، 211 سم (Museo Archeologico Nazionale di Napoli photo: Steven Zucker، CC BY-NC-SA 2.0)

الفترة الهلنستية وما بعدها (323 قبل الميلاد & # 8211 31 قبل الميلاد)

بعد وفاة الإسكندر الأكبر عام ٣٢٣ قم ، امتد تأثير الإغريق ونفوذهم إلى أقصى الشرق حتى الهند الحديثة. بينما قلدت بعض القطع عن قصد النمط الكلاسيكي للفترة السابقة مثل Eutychides & # 8217 تايكي من أنتيوش (متحف اللوفر) ​​، كان الفنانون الآخرون أكثر اهتمامًا بالتقاط الحركة والعاطفة. على سبيل المثال ، على مذبح زيوس العظيم من بيرغامون (أدناه) ، تنقل تعبيرات الألم وكتلة مشوشة من الأطراف اهتمامًا جديدًا بالدراما.

أثينا تهزم Alkyoneus (التفاصيل) ، مذبح Pergamon ، ج. 200-150 قبل الميلاد (الفترة الهلنستية) ، 35.64 × 33.4 مترًا ، رخام (متحف بيرغامون ، برلين)

من الناحية المعمارية ، زاد حجم الهياكل بشكل كبير ، كما يمكن رؤيته في معبد أبولو في ديديما ، بل إن بعض المجمعات قامت بتدرج المناظر الطبيعية المحيطة بها من أجل إنشاء مناظر خلابة كما يمكن أن تبدو في محمية أسكليبيوس في كوس. عند هزيمة كليوباترا في معركة أكتيوم عام ٣١ قبل الميلاد ، اقتربت سلالة البطالمة التي حكمت مصر ، وفي الوقت نفسه ، العصر الهلنستي من نهايتها. ومع ذلك ، مع الإعجاب الروماني وميلهم للفن والثقافة اليونانية ، استمرت الجماليات والتعاليم الكلاسيكية في الصمود من العصور القديمة إلى العصر الحديث.

مصادر إضافية:

ريتشارد تي نير ، الفن اليوناني وعلم الآثار: تاريخ جديد ، ج. 2500 ج. 150 قبل الميلاد (التايمز وهدسون ، 2011)

روبن أوزبورن الفن اليوناني القديم والكلاسيكي (مطبعة جامعة أكسفورد ، 1988)


تطور النحت القديم والكلاسيكي والهيلينستي مقارنة بالعصور الوسطى وعصر النهضة والباروك

Эта галерея пользователя создана независимыми авторами и не всегда отражает позицию организаций، в чьи коллекции входят представленные работы، и платформы جوجل Искусство и культура.

في اليونان القديمة ، خضع النحت لتطور عميق في الأسلوب على مدار عدة قرون في ما أصبح يُعرف بالفترات القديمة والكلاسيكية والهيلينستية. في نهاية المطاف ، أفسحت المواقف العالمية ، الخالية من المشاعر ، والصلبة في كثير من الأحيان من العصور القديمة الطريق للجمال المثالي والواقعية المزدهرة للكلاسيكية ، قبل أن تتطور بالكامل الطبيعية والعاطفة والديناميكية المتميزة للنحت الهلنستي. هذه الدورة من الجامد إلى الواقعي إلى الديناميكي تكررت بعد ذلك على مدى ألف عام في حركات العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك. غالبًا ما تفتقر تماثيل العصور الوسطى إلى التفاصيل الخاصة لأشخاص محددين ، وبدلاً من ذلك تفضل إضفاء الطابع المثالي على الوضع العام أو وضع الجسم. أعاد فن عصر النهضة اكتشاف اليونان الكلاسيكية ، وصُنعت منحوتاتها لتوحي بالجمال المثالي بطريقة أكثر طبيعية ورشيقة. سعى الفن الباروكي ، مثل الهلنستية ، أخيرًا إلى التقاط الروح البشرية الديناميكية - الحركة والعاطفة - في منحوتات مفصلة للغاية ، والتي تميزت (مثل الهلنستية) بالمهارة الفنية المتزايدة للنحاتين في اقتراح الضوء والظل والوزن في الرخام. أظهر التاريخ أن التطور في الفن يمكن أن يكون عملية دورية لحسن الحظ ، تستمر الأعمال المنتجة في إسعاد أعين وعقول مشاهديها ، بينما تلهم الفنانين والجماهير على حد سواء للترحيب والتحدي للحركات القادمة.


الفن اليوناني الكلاسيكي

الفترة الكلاسيكية للفن اليوناني هي ما يتبادر إلى الذهن غالبًا عند التفكير في الإنجازات الفنية لتلك الأمة. ومع ذلك ، كيف نرى هذا الفن اليوم ، في صروحه ومنحوتاته البيضاء الناعمة ، ليس ما شوهد أو كان مقصودًا وقت صنعه.

تمركز في مدينة أثينا القوية والعالمية ، فإن فن هذه الثقافة والحركة الفنية خلال هذه الفترة سيؤثر على أهمية الفن لبقية الوقت عبر عدد لا يحصى من الثقافات. يوفر النحت والتماثيل للفن اليوناني الكلاسيكي معايير ليس فقط في فننا ولكن في كيفية رؤيتنا لجسم الإنسان الحي.

تاريخ الفن: أصول الفن اليوناني الكلاسيكي وأهميته التاريخية:

الفن اليوناني الكلاسيكي & # 8211 أكروبوليس أثينا

تأسست أثينا كدولة مدينة عظيمة وقوية بعد انتهاء الحرب مع الفرس بانتصار اليونانيين عام 479 قبل الميلاد. أدى إنشاء اتحاد ديليان ، وهو اتحاد كونفدرالي للحلفاء في الأراضي والجزر اليونانية ، والحفاظ على السيطرة على الدوري وأمواله ، إلى إخضاع هؤلاء الحلفاء في نهاية المطاف من قبل الأثينيين. إن السيطرة على الشعوب الإغريقية جعلت أثينا مدينة إمبراطورية غنية جدًا. كما أصبحت أول ديمقراطية في العالم.

& # 8220 دعنا نكرس أنفسنا لما كتبه الفن اليوناني الكلاسيكي منذ سنوات عديدة: لترويض وحشية الإنسان وجعل حياة هذا العالم لطيفة. & # 8221 & # 8211 روبرت كينيد

أدت هذه الثروة إلى بناء بعض أكثر المباني شهرة في العالم. لم يتم تصميم الأكروبوليس ، ومبناه الأكثر فخامة ، البارثينون ، بشكل جميل ومتناسق فحسب ، بل ألهموا أيضًا رجال الدولة والشعراء والفلاسفة في عصرهم لإنشاء اللبنات الأساسية للقيم المجتمعية التي نعتز بها في عصرنا. كانت العمارة اليونانية الكلاسيكية مبتكرة في وقتها ، حيث جلبت لنا أوامر الهندسة المعمارية الأيونية والدورية والكورينثية.

ترك النحت اليوناني الكلاسيكي وراءه شخصيات كوروس (ذكور) وكور (أنثى) في اليونان القديمة وبدأ في التأكيد على الأوضاع الطبيعية والحركة والتركيز على تقدير التشريح البشري وخاصة الجهاز العضلي. نحن على دراية بالتماثيل والنقوش المنحوتة والمنحوتة من الحجر الجيري والرخام ، لكن النحاتين عملوا أيضًا في البرونز والخشب والعظام والعاج. اتبعت المنحوتات البرونزية نفس مواضيع الحجر ولكنها اعتبرت متفوقة لأن قيمة البرونز كانت أعلى من قيمة الحجر. تم استخدام المنحوتات العظمية والعاجية للأغراض الشخصية الأصغر.

الفن اليوناني الكلاسيكي & # 8211 تمثال زيوس في أولمبيا

غالبًا ما كانت تُرسم التماثيل وكان يُنظر إليها على أنها مستقلة عن النحت نفسه. استخدم الفنانون ألوانًا جريئة لإبراز شعر الشخص وملابسه وعينيه ، لكنهم تركوا الجلد في شكله الحجري. كما تمت إضافة الزخارف المعدنية والمجوهرات.

أتقن رسامو العصر تقنيات جديدة مثل المنظور الخطي ، و chiaroscuro (تقنية التظليل) ، و trompe l’oeil (ثلاثي الأبعاد) ، والانصهار البصري (على غرار التنقيط ، ولكن مع الخطوط بدلاً من النقاط) والمنظور الرسومي. لسوء الحظ ، ما سجله بليني على أنه أعلى لوحة فنية ، لوحات ، لم ينج. ومع ذلك ، فإن العديد من اللوحات الجدارية تفعل ذلك لأنها تزين المباني العامة وأماكن العبادة.

كان الفن اليوناني الكلاسيكي يدور حول عشاق الجمال والبساطة في أذواقنا ، ونحن نزرع العقل دون فقدان الرجولة. & # 8221 & # 8211 Thucydides

انخفض الفخار ، الذي كان مشهورًا في السابق في كل من الشكل الأسود وأنماط الشكل الأحمر ، خلال هذه الفترة. كان الابتكار الوحيد الذي ظهر في هذه الفترة فيما يتعلق بالفخار هو إدخال تقنية White Ground التي أضافت رسمًا على خلفية بيضاء من الطين. بعد ذلك ، لم تظهر أي تقنيات جديدة.

أبرز الملامح الرئيسية للفن اليوناني الكلاسيكي:

  • كانت فترة اليونان الكلاسيكية هي الأولى التي يُنسب فيها الفضل إلى الفنانين في أعمالهم.
  • يضم البارثينون تمثالًا ضخمًا من الذهب والعاج للإلهة أثينا.
  • يأتي الكثير مما نعرفه عن هذه الفترة في الفن من الأدب والكتابات التاريخية من تلك الحقبة ، مثل كتابات بليني. للأسف ، لم نتمكن من رؤية القطع الهائلة والمذهلة التي عززت المعتقدات الأسطورية والاحتفال بالانتصارات السياسية.
  • قدم براكسيتيل ، النحات الأثيني ، أول عراة متواضعة. كانوا قد تم لفهم بقطعة قماش من قبل ، لكن أفروديت كنيدوس كان عاريًا ويدها تغطي نفسها بشكل متواضع واقفة بجانب قطعة قماش ملفوفة.
  • يُنسب أساس تاريخ الفن إلى المدرسة في Sicyon في البيلوبونيز ، والتي تم الاعتراف بها كمؤسسة فنية للتعلم تركز على المعرفة التراكمية للفن حتى تلك الحقبة.
  • كان نحت الكريسليفنتين شكلاً من أشكال الفن يحظى بتقدير كبير. تضمنت التقنية نحت صفائح رقيقة من العاج لتمثيل اللحم والذهب لتمثيل الشعر والعينين والملابس. في بعض الأحيان كانت تستخدم الجواهر بدلاً من الذهب للعيون. تم إنشاء التماثيل العملاقة لزيوس في أولمبيا وأثينا بارثينوس بواسطة Phidias باستخدام هذا النوع من النحت.
  • كانت النقوش والتماثيل منتشرة وبارزة في المقابر الأثينية وتصور المحبين وهم يتفاعلون مع العائلة خلال حياتهم ، أو يظهرون مشهدًا لعائلة تقول وداعًا للمتوفى. يتم تقديم هذه العروض المتحركة عاطفيا بشكل واقعي وطبيعي.

أفضل الأعمال الفنية اليونانية الكلاسيكية:

  • الأكروبوليس - بما في ذلك البارثينون
  • تمثال زيوس في أولمبيا
  • أثينا بارثينوس
  • أفروديت كنيدوس
  • سائق العجلة من دلفي
  • معبد باساي ، أركاديا
  • ليونيداس ، ملك سبارتا (نحت)
  • شباب أنتيكيثيرا
  • قبر الغواص في بايستوم
  • قبر كبير في فيرفينا

حركات تاريخ الفن (ترتيب حسب فترة المنشأ)

فجر الإنسان - 10 ق

فن العصر الحجري القديم (فجر الإنسان - 10000 قبل الميلاد) ، الفن الحجري الحديث (8000 قبل الميلاد - 500 م) ، الفن المصري (3000 قبل الميلاد - 100 م) ، فن الشرق الأدنى القديم (العصر الحجري الحديث - 651 قبل الميلاد) ، الفن البرونزي والعصر الحديدي (3000 قبل الميلاد) قبل الميلاد - مناقشة) ، فن بحر إيجة (2800-100 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني القديم (660-480 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني الكلاسيكي (480-323 قبل الميلاد) ، الفن الهلنستي (323 قبل الميلاد - 27 قبل الميلاد) ، الفن الأتروسكي (700 - 90 قبل الميلاد) قبل الميلاد)

من القرن الأول إلى القرن العاشر

الفن الروماني (500 ق.م - 500 م) ، الفن السلتي. الفن البارثي والساساني (247 ق.م - 600 م) ، فن السهوب (9000 ق.م - 100 م) ، الفن الهندي (3000 ق.م - حاليًا) ، فن جنوب شرق آسيا (2200 ق.م - حتى الآن) ، الفن الصيني والكوري ، الفن الياباني (11000 ق. - الحاضر) ، الفن المسيحي المبكر (260-525 م ، الفن البيزنطي (330 - 1453 م) ، الفن الأيرلندي (3300 قبل الميلاد - حتى الآن) ، الفن الأنجلو ساكسوني (450 - 1066 م) ، فن الفايكنج (780 م - 1100 م) ، الفن الإسلامي (600 م - حتى الآن)


تلوين

لم تكن الكلاسيكية الجديدة كما تجلت في الرسم مميزة في البداية من الناحية الأسلوبية عن الروكوكو الفرنسية والأنماط الأخرى التي سبقتها. كان هذا جزئيًا لأنه ، في حين أنه كان من الممكن تصميم العمارة والنحت على نماذج أولية في هذه الوسائط التي نجت بالفعل من العصور القديمة الكلاسيكية ، كانت تلك اللوحات الكلاسيكية القليلة التي نجت من الأعمال البسيطة أو مجرد أعمال زخرفية - حتى الاكتشافات صنع في هيركولانيوم وبومبي. كان أوائل الرسامين النيوكلاسيكيين هم جوزيف ماري فيين وأنتون رافائيل مينجز وبومبيو باتوني وأنجيليكا كوفمان وجافين هاميلتون ، وكان هؤلاء الفنانون نشيطين خلال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. تأثر كل من هؤلاء الرسامين ، على الرغم من أنهم ربما استخدموا أوضاعًا وترتيبات تصويرية من المنحوتات القديمة ولوحات الزهرية ، بشدة بالاتجاهات الأسلوبية السابقة. عمل كلاسيكي جديد مهم في وقت مبكر مثل عمل Mengs بارناسوس تدين (1761) بالكثير من الإلهام إلى كلاسيكيات القرن السابع عشر وإلى رافائيل بسبب أوضاع شخصياتها وتكوينها العام. تستمد العديد من اللوحات المبكرة للفنان النيوكلاسيكي بنيامين ويست مؤلفاتها من أعمال نيكولاس بوسين ، والموضوعات العاطفية لكوفمان التي ترتدي زيًا عتيقًا هي أساسًا الروكوكو في جمالها الناعم والزخرفي. أدى ارتباط Mengs الوثيق مع Winckelmann إلى تأثره بالجمال المثالي الذي شرحه هذا الأخير بحماس شديد ، لكن الكنيسة وسقوف القصر المزينة من قبل Mengs تدين أكثر لتقاليد الباروك الإيطالية الحالية أكثر من أي شيء يوناني أو روماني.

نشأ أسلوب رسم كلاسيكي جديد أكثر صرامة في فرنسا في ثمانينيات القرن الثامن عشر تحت قيادة جاك لويس ديفيد. كان هو وعاصره جان فرانسوا بيير بيرون مهتمين بالرسم السردي بدلاً من النعمة المثالية التي فتنت مينج. قبل وأثناء الثورة الفرنسية مباشرة ، تبنى هؤلاء الرسامون وغيرهم من الرسامين إثارة موضوع أخلاقي من التاريخ الروماني واحتفلوا بقيم البساطة والتقشف والبطولة والفضيلة الرواقية التي ارتبطت تقليديًا بالجمهورية الرومانية ، وبالتالي رسم أوجه الشبه بين ذلك الوقت و النضال المعاصر من أجل الحرية في فرنسا. لوحات تاريخ ديفيد قسم هوراتي (1784) و دكتور يجلبون إلى بروتوس أجساد أبنائه (1789) تظهر الجاذبية واللياقة المستمدة من مأساة كلاسيكية ، ونوعية بلاغية معينة للإيماءات ، وأنماط الأقمشة المتأثرة بالنحت القديم. إلى حد ما ، توقع فنانون بريطانيون وأمريكيون هذه العناصر مثل هاميلتون وويست ، ولكن في أعمال ديفيد كانت المواجهات الدرامية للشخصيات أكثر وضوحًا وأكثر وضوحًا على نفس المستوى ، والإعداد أكثر ضخامة ، والحركات التركيبية القطرية ، مجموعات كبيرة من الشخصيات ، والستائر المضطربة للباروك تم نبذها بالكامل تقريبًا. كان هذا الأسلوب صارمًا بلا هوادة ولا هوادة فيه ، وليس من المستغرب أنه أصبح مرتبطًا بالثورة الفرنسية (التي شارك فيها ديفيد بنشاط).


الفترة الأثرية

تشير الفترة القديمة في اليونان إلى السنوات ما بين 750 و 480 قبل الميلاد ، وبشكل أكثر تحديدًا من 620 إلى 480 قبل الميلاد. يتم تحديد العصر من خلال تطور الفن في هذا الوقت ، وتحديداً من خلال أسلوب الفخار والنحت ، مما يُظهر الخصائص المحددة التي سيتم تطويرها لاحقًا إلى النمط الأكثر طبيعية في الفترة الكلاسيكية. العصور القديمة هي واحدة من خمس فترات يمكن تقسيم التاريخ اليوناني القديم إليها ، سبقتها العصور المظلمة وتلاها العصر الكلاسيكي. شهدت الفترة القديمة تطورات في النظرية السياسية ، وخاصة بدايات الديمقراطية ، وكذلك في الثقافة والفن. أعيد تأسيس معرفة واستخدام اللغة المكتوبة التي ضاعت في العصور المظلمة.

كانت العصور المظلمة غير مُنيرة كما قد تبدو. لقد تسببوا في ترسيخ دين الإغريق وأساطيرهم وتاريخهم التأسيسي. لم يعد الشعب اليوناني يعيش في المدن ، بعد انهيار الحضارة الميسينية (المعروفة باسم "سقوط القصور") ، ولكن بدلاً من ذلك شكلوا قبائل صغيرة. كانت بعض هذه القبائل مستقرة وزراعية ، بينما كان البعض الآخر من البدو وسافروا اليونان طوال الفصول. ومع ذلك ، بدأت هذه القبائل الصغيرة في تشكيل أحد أعظم الإنجازات السياسية لليونان: "بوليس" ، أي دولة المدينة ، وهو ما اشتُقَّت منه كلمة "سياسة". من حوالي 800 قبل الميلاد. ازدهرت التجارة بين المجتمعات حيث تم بناء الأسواق في القرى ، وبدأوا العمل معًا لتشكيل وحدات دفاعية وتحصينات.

وبهذه الطريقة تطور الشعب اليوناني ليكون لديه دول مدن قوية كمراكز سياسية لهم. كان للمدن في البر الرئيسي اليوناني وشبه الجزيرة وساحل آسيا الصغرى تفاعل وثيق مع بعضها البعض ، ولكن كل مدينة ما زالت تؤسس ثقافتها الفريدة وهيكلها السياسي. في الأصل كانوا جميعًا يحكمهم "basileus" ، أي ملك وراثي. ومع ذلك ، تمت الإطاحة بمعظم الأنظمة الملكية في القرن الثامن قبل الميلاد. واستبدلت بمجموعة متنوعة من الترتيبات السياسية. أكثر هذه الأنظمة شيوعًا كانت الأوليغارشية ، والتي تعني "يحكمها القليل". تم تشكيل الأوليغارشية من مجموعة مختارة من أغنى مواطني الدولة ، الذين كانوا يتمتعون بمعظم السلطات التي تُمنح عادة للملك. على الرغم من أن هذه القوى كانت مشتتة فيما بينها ، إلا أن سلطة الأوليغارشية كانت شمولية بشكل ملحوظ.تم الإطاحة بهذه الأوليغارشية المبكرة ، بالإضافة إلى الملوك القلائل المتبقين ، من قبل الطغاة الذين سيطروا بشكل كامل على المدينة. يُنظر إلى هذه الأنظمة الاستبدادية عمومًا باستنكار ، لكن بعضها نجح في إدارة القواعد. كان هذا الشكل من الحكم دائمًا غير مستقر ، حيث كانت سلطة الطاغية تعتمد على سيطرته على الجيوش وإخضاع المواطنين. غالبًا ما بدأت الاستبداد عندما واجهت المدينة أزمة ، واغتنمت شخصية سياسية هذه الفرصة للسيطرة على المدينة ، غالبًا بدعم من الناس. على الرغم من ذلك ، بمجرد قيام طغيانهم ، فقدوا شعبيتهم مع المواطنين الذين اعتبروهم يستوليون بشكل غير شرعي على السلطة السياسية. حاول العديد من الطغاة ، ونجح البعض في جعل طغيانهم وراثيًا ، وأعطوا أنفسهم سلطة الملك. بسبب عدم استقرار هذا النظام ، فإن الطغاة سيحكمون لفترات قصيرة فقط قبل أن يتم استبدالهم. على الرغم من ذلك ، كان الطغيان موجودًا كترتيب سياسي واسع الانتشار في معظم أنحاء اليونان وآسيا الصغرى وحتى وصل إلى صقلية.

حكمت الأوليغارشية والاستبداد بهذه الطريقة حتى ظهر بديل جديد في حوالي القرن السادس قبل الميلاد.كانت الديمقراطية اليونانية القديمة ، والتي تعني "يحكمها / ديموس / (الشعب)" ، على عكس ما نربطه بالديمقراطية الحديثة. لم يتم تمثيل المدن من قبل الحكومات ، ولكن في الواقع من قبل المواطنين. ومع ذلك ، لم يكن لجميع المواطنين رأي في إدارة المدينة ، فقد كان هذا هو الامتياز الذي يتمتع به المواطنون الذكور الأحرار ، باستثناء جميع النساء والعبيد والأجانب من الديمقراطية. لذا ، بطريقة ما ، بدأت الديمقراطية كنسخة موسعة من الأوليغارشية الأصلية ، حيث كانت الدولة المدينة تحكمها مجموعة حصرية من الناس ، على الرغم من أن حجم هذه المجموعة قد زاد بشكل كبير. تطلب هذا النظام السياسي الجديد مجموعة معقدة من القوانين من أجل الحفاظ على هذا الهيكل الاجتماعي المعقد منظمًا. فرضت هذه القوانين المتقدمة قدرًا معينًا من المساواة بين المواطنين ، على الرغم من اختلاف أوضاعهم الاقتصادية ، وضمنت تعايشًا أسهل بين الطبقات. وضع هذا الأساس لمزيد من المبادئ الديمقراطية التي كان من المقرر تطويرها في أثينا في غضون مائتي عام.

أدى نمو / بوليس / دولة المدينة اليونانية التقليدية ، إلى جانب الانفجار السكاني النسبي ، إلى إجبار دول المدينة على البحث في الخارج عن أماكن للاستقرار. أدى هذا إلى فترة من الاستعمار المحموم. بدأت مجموعة متنوعة من المستوطنات في الظهور عبر البحر الأبيض المتوسط ​​، بما في ذلك إيونيا (ساحل آسيا الصغرى) جنوب إيطاليا صقلية وشمال إفريقيا. تباينت طبيعة هذه المستوطنات ، من المراكز التجارية الأساسية التي بدأت في الظهور في إيطاليا وصقلية ، مثل سيراكيوز ، ودول المدن الصغيرة الأكثر تقدمًا التي انفصلت عن المدينة الأم ، مثل قورينا في ليبيا وقرطاج في العصر الحديث. تونس. ساعد التبادل الثقافي بشكل كبير في الاستعمار مما بدأ حوالي 800 قبل الميلاد. فالحوار بين الدول اليونانية وفينيقيا ، على سبيل المثال ، وسع آفاق الدولتين وشجع استكشاف البحر الأبيض المتوسط. مع بداية العصر الكلاسيكي ، كان عدد هذه الدول والمستوطنات والمراكز التجارية بالمئات ، وأصبحت جزءًا من شبكة تجارية واسعة النطاق ضمت جميع الحضارات المتقدمة في ذلك الوقت. من المهم أن نلاحظ أن الاستعمار في العصر اليوناني القديم كان مختلفًا تمامًا عن كيفية فهمنا للاستعمار اليوم. في حين أن المدن التي أرسلت المستوطنين لتأسيس مستوطنات جديدة ربما احتفظت ببعض مراكزها التجارية ، مثل المراكز التجارية الأثينية في البحر الأسود ، سرعان ما أصبحت الغالبية مستقلة ، وانفصلت عن المدن الأم. ومن الأمثلة على ذلك القيرواني ، التي أسسها مستوطنون من جزيرة ثيرا. ومع ذلك ، في غضون قرن من تأسيسها ، أصبحت المستعمرة مستقلة تمامًا عن المدينة ، لدرجة أن آل ثيران كانوا يأتون إلى قورينا للحصول على المساعدة. انظر الكتاب الثالث في كتاب هيرودوت / التاريخ / لمزيد من المعلومات حول هذا الموضوع. وهكذا ، على عكس الإمبراطورية البريطانية ، حيث كانت المستعمرات تحت سيطرة الأمة الأم ، كانت المستعمرات اليونانية القديمة أكثر استقلالية.

النظرية الحالية حول الاستعمار أكثر مراجعة من سابقتها الموضحة أعلاه. هذا يرجع إلى مصادر جديدة أصبحت متاحة لنا ، مثل رسالة آشورية من حاكم سامسيمورونا (بالقرب من مدينة صيدا ، لبنان اليوم) ، وجدت في نمرود / كالحو (العاصمة الآشورية) إلى الملك الآشوري تيجلات بيلسر الثالث ( 744-727 ق. مشكلة أخرى أثارها العلماء مؤخرًا هي الدافع وراء الاستعمار. يعتقد الكثيرون الآن أن المستعمرات التي أقيمت استغرقت سنوات عديدة لتتطور إلى ما نسميه المستوطنات ، مرت بالعديد من المحاولات المجهضة وسنوات من الهجرة إلى المستعمرة. جاءت إعادة التفكير هذه بسبب الاكتشافات الأثرية في خليج نابولي ، في مستوطنة تسمى Pithekoussai. أعيد بناء هذه المستوطنة بعد حوالي قرن من تأسيسها ، مع ظهور تخطيط جديد للشارع من خلال التنقيب. تقول النظرية الجديدة الأساسية أنه بدلاً من أن يكون الاستعمار سياسة مدروسة ومنسقة لدول المدن اليونانية الناشئة ، فقد كان أكثر عشوائية وتبعثرًا ، وتحاول منح المزيد من الفضل لحضارات الشرق الأدنى في آشور وفينيقيا. يتضح الفرق بين المحطة التجارية الأولية والمستعمرة اللاحقة جيدًا من خلال التسوية في Pithekoussai ، التي استغرق تطويرها أكثر من قرن إلى ما نسميه مستعمرة.

في العصر القديم ، لم يكن نمو الثقافة متماسكًا ، ولكنه مجزأ عبر شبه الجزيرة ، اعتمادًا على دولة المدينة ، طوروا ثقافات منفصلة. ولكن بفضل زيادة التجارة والعلاقات الدولية ، انتشرت الثقافة في جميع أنحاء العالم اليوناني. حدثت التطورات الرئيسية المبكرة في الثقافة في الفترة القديمة في إيونيا (آسيا الصغرى) ، مثل جزر ميليتس وساموس. حدثت ولادة الفلسفة الغربية في ميليتس مع الفيلسوف والمفكر طاليس ، وبدأ الإنتاج الأدبي المبكر ، مثل ملاحم هوميروس وشعر هسيود ، في إيونيا. بدأ النحت في الظهور تقريبًا في العصر القديم. نشأت الأشكال النحتية مثل / kouros / ، تمثال لشاب ذكر ، وما يعادله من الإناث / kore / ، في هذه الفترة. هذه / kouroi / مستوحاة من النحت المصري في ذلك الوقت ، باتباع نمط محدد من الأجهزة الفنية ، كانت الأشكال معادلة وعلى الرغم من الإعجاب بها ، إلا أنها كانت غير واقعية وخطيرة. كان تطوير هذه التماثيل الأصلية هو الذي أدى إلى الذروة الفنية للنحت الكلاسيكي. في مكان آخر ، طور الفخار من هذه الفترة الأسلوب الهندسي البسيط إلى أسلوب شرقي أكثر ، وهو مثال آخر على الفوائد في زيادة التجارة والاتصال الدولي ، بفضل التأثيرات المتراكمة من فينيقيا وسوريا. تُظهر لوحة الشكل الأسود للعتيق المتأخر ، والرسم الأحمر للقرن السادس عشر الموجود في كورنث وأرغوس ، تطور الثقافة التي أصبحت أكثر تقدمًا بسهولة مع نفسها.


فتى كريتيوس

ينتمي صبي كريتيوس إلى العصر القديم المتأخر ويعتبر مقدمة للتماثيل الكلاسيكية اللاحقة للرياضيين. وهكذا تم تسمية الصبي كريتيوس أو كريتيان لأنه يعتقد أنه من صنع كريتو ، مدرس مايرون ، من حوالي 480 قبل الميلاد. التمثال مصنوع من الرخام وهو أصغر بكثير من الحجم الطبيعي حيث يبلغ 1.17 م (3 أقدام و 10 بوصة).

مع كريتيوس بوي ، أتقن الفنان اليوناني فهمًا كاملاً لكيفية عمل أجزاء الجسم المختلفة كنظام. يدعم التمثال جسده على ساق واحدة ، اليسرى ، بينما ينحني الجسم الأيمن عند الركبة في حالة استرخاء. يفرض هذا الموقف سلسلة من الأحداث التشريحية حيث يتم دفع الحوض بشكل مائل لأعلى على الجانب الأيسر ، وترخي الأرداف اليمنى ، ويكتسب العمود الفقري منحنى & ldquoS & rdquo ، وخط الكتف ينخفض ​​على اليسار لمواجهة حركة الحوض (عكس- posto).

يعرض Kritios Boy عددًا من الابتكارات الهامة الأخرى التي تميزه عن Archaic Kouroi التي مهدت طريقها. تم تصوير الهيكل العضلي والهيكل العظمي بدقة غير مقنعة شبيهة بالحياة ، مع توسيع القفص الصدري بشكل طبيعي كما لو كان أثناء التنفس ، مع موقف مريح والوركين أضيق بشكل واضح. بصفته حاملًا أماميًا أخيرًا للفترة الكلاسيكية ، تم استبدال & ldquosmile & rdquo للتماثيل القديمة تمامًا بالعرض الدقيق للشفاه والتعبير الصارم الذي ميز الفترة الانتقالية ، أو & ldquo شديدة & rdquo من العصر القديم إلى العصر الكلاسيكي.


ما الذي أطلق الحركة من أواخر العصور القديمة إلى أوائل العصر الكلاسيكي / الحاد؟ - تاريخ


الباروك والروكوكو: المدينة والمحكمة

القرن السابع عشر: عصر النظارة

يتزامن عصر تاريخ الفنون الغربية تقريبًا مع القرن السابع عشر. تعود مظاهره المبكرة ، التي حدثت في إيطاليا ، إلى العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، بينما في بعض المناطق ، ولا سيما ألمانيا وأمريكا الجنوبية الاستعمارية ، لم تحدث بعض إنجازاته حتى القرن الثامن عشر. العمل الذي يميز عصر الباروك معقد من الناحية الأسلوبية ، بل ومتناقض. بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الرغبة في إثارة الحالات العاطفية من خلال مناشدة الحواس ، غالبًا بطرق دراماتيكية ، تكمن وراء مظاهرها. بعض الصفات الأكثر ارتباطًا بالباروك هي العظمة والثراء الحسي والدراما والحيوية والحركة والتوتر والحيوية العاطفية والميل إلى طمس الفروق بين الفنون المختلفة.

ربما اشتق مصطلح الباروك في نهاية المطاف من الكلمة الإيطالية barocco ، والتي كانت مصطلحًا استخدمه الفلاسفة خلال العصور الوسطى لوصف عقبة في المنطق التخطيطي. بعد ذلك جاءت الكلمة للإشارة إلى أي فكرة ملتوية أو عملية فكرية ملتوية. مصدر آخر محتمل هو الكلمة البرتغالية barroco (الإسبانية barrueco) ، المستخدمة لوصف لؤلؤة غير منتظمة أو غير كاملة الشكل ، ولا يزال هذا الاستخدام قائما في مصطلح صائغ المجوهرات لؤلؤة الباروك. في النقد الفني ، تم استخدام كلمة Baroque لوصف أي شيء غير منتظم أو غريب أو بعيدًا عن القواعد والنسب المعمول بها. تم إجراء هذه النظرة الكلاسيكية الجديدة المتحيزة لأنماط الفن في القرن السابع عشر مع بعض التعديلات من قبل النقاد من يوهان وينكلمان إلى جون روسكين وجاكوب بوركهارت ، وحتى أواخر القرن التاسع عشر ، كان المصطلح يحمل دائمًا معنى غريب ، بشع ، مبالغ فيه ، ومزخرف بشكل مفرط. فقط مع دراسة هاينريش ولفلين الرائدة في عصر النهضة وباروك (1888) ، تم استخدام الباروك كتسمية أسلوبية بدلاً من مصطلح إساءة استخدام الحجاب الرقيق ، وتم تحقيق صياغة منهجية لخصائص أسلوب الباروك.

نظرًا لأن الفنون تقدم مثل هذا التنوع في فترة الباروك ، يجب البحث عن خصائصها الموحدة فيما يتعلق بالميول الثقافية والفكرية الأوسع للعصر ، والتي تعد ثلاثة منها أكثر أهمية لتأثيرها على الفنون. كان أولها ظهور الإصلاح المضاد وتوسيع نطاقه ، إقليميًا وفكريًا. بحلول العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، لم يعد أسلوب البلاط الراقي المعروف باسم Mannerism وسيلة فعالة للتعبير ، وأصبح عدم ملاءمته للفن الديني محسوسًا بشكل متزايد في الأوساط الفنية. لمواجهة الغزوات التي قام بها الإصلاح ، تبنت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بعد مجلس ترينت (1545 & # 821163) موقفًا دعائيًا كان من المفترض أن يعمل فيه الفن كوسيلة لتوسيع وتحفيز الإيمان العام بالكنيسة. ولهذه الغاية ، تبنت الكنيسة برنامجًا فنيًا واعيًا من شأنه أن تجعل منتجاته الفنية جاذبية عاطفية وحسية صريحة للمؤمنين. كان الأسلوب الباروكي الذي نشأ من هذا البرنامج متناقضًا على حد سواء حسي وروحي في حين أن العلاج الطبيعي جعل الصورة الدينية أكثر سهولة في الوصول إلى مرتادي الكنيسة العاديين ، واستخدمت التأثيرات الدرامية والخادعة لتحفيز تقواه وتفانيه ونقله إليه انطباعًا عن الروعة من الالهيه. وهكذا تلاشت سقوف الكنيسة الباروكية في المشاهد المرسومة التي قدمت آراء حية عن اللانهائي للمراقب ووجهته من خلال حواسه نحو الاهتمامات السماوية.

كان الاتجاه الثاني هو توطيد الملكيات المطلقة ، مصحوبًا ببلورة متزامنة لطبقة وسطى بارزة وقوية ، والتي أصبحت الآن تلعب دورًا في رعاية الفن. تم بناء قصور الباروك على نطاق واسع وضخم من أجل إظهار قوة وعظمة الدولة المركزية ، وهي ظاهرة تظهر بشكل أفضل في القصر الملكي والحدائق في فرساي. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يمكن رؤية تطور سوق الصور للطبقة الوسطى ومذاقها للواقعية في أعمال الأخوين Le Nain و Georges de La Tour في فرنسا وفي المدارس المتنوعة للرسم الهولندي في القرن السابع عشر.

كان الاتجاه الثالث هو الاهتمام الجديد بالطبيعة والتوسع العام في الآفاق الفكرية للبشرية ، مدفوعة بالتطورات في العلوم واستكشافات العالم. جلبت هذه في وقت واحد للإنسان إحساسًا جديدًا لكل من عدم أهميته (لا سيما بسبب إزاحة كوبرنيكوس للأرض من مركز الكون) والتعقيد اللامتناهي للعالم الطبيعي. إن تطور رسم المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر ، والذي يُصوَّر فيه الإنسان كثيرًا على أنه شخصية دقيقة في بيئة طبيعية شاسعة ، يدل على هذا الوعي المتغير بحالة الإنسان.

تمثل الفنون تنوعًا غير عادي في فترة الباروك ، ويرجع ذلك أساسًا إلى تيارات الطبيعة والكلاسيكية تعايشت واختلطت مع أسلوب الباروك النموذجي. في الواقع ، أنيبال كاراتشي وكارافاجيو ، الرسامان الإيطاليان اللذان انفصلا بشكل حاسم مع Mannerism في تسعينيات القرن السادس عشر ، وبالتالي ساعدا على الدخول في أسلوب الباروك ، المرسومة ، على التوالي ، في الأنماط الكلاسيكية والواقعية. نشأ أسلوب رسم على الطراز الباروكي على وجه التحديد في روما في عشرينيات القرن الماضي وبلغ ذروته في الأسقف المطلية الضخمة وزخارف الكنيسة الأخرى لبيترو دا كورتونا وجويدو ريني وإيل جويرسينو ودومينيشينو وعدد لا يحصى من الفنانين الصغار. كان أعظم المهندسين المعماريين والنحاتين الباروك هو جيان لورينزو بيرنيني ، الذي صمم كلا من Baldachin بأعمدة لولبية فوق مذبح القديس بطرس في روما وأعمدة الأعمدة الواسعة المواجهة لتلك الكنيسة. أكدت العمارة الباروكية كما طورها بيرنيني وكارلو ماديرنو وفرانشيسكو بوروميني وجوارينو غواريني الضخامة والأثرية والحركة والتسلسلات المكانية والإضاءة الدرامية والديكور الداخلي الغني باستخدام نسيج السطح المتباين والألوان الزاهية والمواد الفاخرة لزيادة الهيكل & # 39 ثانية جسدية فورية وتثير البهجة الحسية.

أخمدت الميول الكلاسيكية الواضحة الدافع الباروكي في فرنسا ، كما هو واضح في اللوحات الجادة والمنطقية والمنظمة لنيكولاس بوسان والأعمال الأكثر فخامة إلى حد ما لتشارلز لو برون والرسامين هياسينث ريغو ونيكولاس دي لارجيليير. العمارة الفرنسية هي حتى أقل شهرة من الباروك في صفاتها الواضحة من الدقة والأناقة وضبط النفس. تم تبني معتقدات الباروك بحماس في إسبانيا الرومانية الكاثوليكية بقوة ، ومع ذلك ، لا سيما في الهندسة المعمارية. يُظهر أعظم البناة الإسبان ، José Benito Churriguera ، الاهتمام الإسباني بشكل كامل بالقوام السطحي والتفاصيل المورقة ، وإن كانت بلا معنى. لقد اجتذب العديد من المتابعين ، وانتشرت تكيفاتهم مع أسلوبه ، المسمى Churrigueresque ، في جميع أنحاء مستعمرات إسبانيا في الأمريكتين وأماكن أخرى. استخدم دييجو فيليزكيز وغيره من الرسامين الإسبان في القرن السابع عشر نهجًا طبيعيًا كئيبًا ولكنه قوي والذي لم يكن له علاقة مباشرة تذكر بالاتجاه السائد للرسم الباروكي.

حقق الباروك غزوات محدودة فقط في شمال أوروبا ، لا سيما فيما يعرف الآن ببلجيكا. كان الرسام بيتر بول روبنز أعظم معلم في المنطقة الخاضعة للحكم الإسباني والكاثوليكي إلى حد كبير هو الرسام بيتر بول روبنز ، الذي كانت مؤلفاته القطرية العاصفة وشخصياته الوافرة الكاملة مثالاً على لوحة الباروك. تحاكي الصور الأنيقة لأنتوني فان ديك والأعمال التصويرية القوية لجاكوب جوردان مثال روبنز. كان الفن في هولندا مشروطًا بالأذواق الواقعية لرعاته المهيمنين من الطبقة الوسطى ، وبالتالي ظل كل من رسامي النوع والمناظر الطبيعية التي لا حصر لها في ذلك البلد وأساتذة كبار مثل رامبرانت وفرانس هالز مستقلين عن أسلوب الباروك في جوانب مهمة. كان للباروك تأثير ملحوظ في إنجلترا ، لا سيما في الكنائس والقصور التي صممها ، على التوالي ، السير كريستوفر ورين والسير جون فانبروغ.

كان آخر ازدهار للباروك في جنوب ألمانيا والنمسا الكاثوليكية إلى حد كبير ، حيث انفصل المهندسون المعماريون المحليون عن نماذج البناء الإيطالية في عشرينيات القرن الثامن عشر. في الكنائس والأديرة والقصور المزخرفة التي صممها JB Fischer von Erlach و JL von Hildebrandt والأخوة Asam و Balthasar Neumann و Dominikus Zimmermann ، تم استخدام أسلوب ثري للغاية ولكنه دقيق من الزخارف الجصية مع الأسطح المطلية لاستحضار الوهم الخفي. تأثيرات.

حدثت إحدى أكثر نقاط التحول دراماتيكية في تاريخ الموسيقى في بداية القرن السابع عشر ، حيث كانت إيطاليا في الصدارة مرة أخرى. في حين أن أسلوب Stile antico ، النمط متعدد الأصوات العالمي للقرن السادس عشر ، استمر ، فقد كان من الآن فصاعدًا مخصصًا للموسيقى المقدسة ، في حين أن stile moderno ، أو nuove musiche & # 8212 مع تركيزها على الصوت المنفرد ، وقطبية اللحن وخط الجهير ، و الاهتمام بالانسجام التعبيري & # 8212 المطورة للاستخدام العلماني. سمحت المفردات الموسعة بتمييز أوضح بين الموسيقى المقدسة والعلمانية وكذلك بين المصطلحات الصوتية والآلات ، وأصبحت الاختلافات الوطنية أكثر وضوحًا. لذلك ، كانت فترة الباروك في الموسيقى ، كما هو الحال في الفنون الأخرى ، فترة تنوع أسلوبي. كانت الأوبرا والخطابة والكاناتاتا من أهم الأشكال الصوتية الجديدة ، بينما تم إنشاء السوناتا والكونشيرتو والمقدمة للموسيقى الآلية. كان كلاوديو مونتيفيردي أول ملحن رائع للموسيقى & # 8220 الجديدة. & # 8221 تبعه في إيطاليا أليساندرو سكارلاتي وجيوفاني بيرغوليسي. وجد التقليد الفعال في إيطاليا مؤلفيها الباروكيين العظماء في Arcangelo Corelli و Antonio Vivaldi و Giuseppe Tartini. كان جان بابتيست لولي ، مؤلف موسيقي رئيسي للأوبرا ، وجان فيليب رامو أساتذة موسيقى الباروك في فرنسا. في إنجلترا ، أعقب التجربة المسرحية الإجمالية لأقنعة ستيوارت إنجازات في الموسيقى الصوتية للمولود في ألمانيا ، المدرب الإيطالي جورج فريدريك هاندل ، بينما طور مواطنه يوهان سيباستيان باخ موسيقى الباروك المقدسة في ألمانيا. من الملحنين البارزين الألمان البارزين الآخرين هاينريش شيتز ، ديتريش بوكستيهود ، وجورج فيليب تيلمان.

يمكن رؤية الأدب الذي قد يُطلق عليه على وجه التحديد الباروك بشكل أكثر تميزًا في كتابات جيامباتيستا مارينو في إيطاليا ، ولويس دي غونغورا في إسبانيا ، ومارتن أوبيتز في ألمانيا. الشعر الميتافيزيقي الإنجليزي ، وعلى الأخص الكثير من جون دون ، متحالف مع الأدب الباروكي.انتهت فترة الباروك في القرن الثامن عشر مع انتقال أسلوبها المميز إلى أسلوب الروكوكو الأخف وزنا والأقل إثارة وأكثر زخارفًا بشكل علني.


بارتولوميو مانفريدي
غرفة الحارس
زيت على قماش ، 169 × 239 سم
Gemaldegalerie ، درسدن

الباروك هو مصطلح يتم تطبيقه بشكل فضفاض على الفن الأوروبي من نهاية القرن السادس عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر ، حيث يقع الجزء الأخير من هذه الفترة تحت التسمية الأسلوبية البديلة للباروك المتأخر. إن لوحة فترة الباروك متنوعة للغاية بحيث لا يمكن تطبيق مجموعة واحدة من المعايير الأسلوبية عليها. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن لوحة الدول الرومانية الكاثوليكية مثل إيطاليا أو إسبانيا اختلفت في نيتها وفي مصادر رعايتها عن تلك الموجودة في البلدان البروتستانتية مثل هولندا أو بريطانيا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تعايش تيارات الكلاسيكية والطبيعية مع و في بعض الأحيان ساد حتى على ما هو أكثر تحديدًا على أنه أسلوب الباروك العالي.

تعود أصول أسلوب الباروك في إيطاليا وإسبانيا إلى العقود الأخيرة من القرن السادس عشر عندما لم يعد الأسلوب الراقي ، والمحاكم ، والمتميز لرسومات Mannerist وسيلة فعالة للتعبير الفني. في الواقع ، كان عدم كفاية Mannerism كوسيلة للفن الديني محسوسًا بشكل متزايد في الأوساط الفنية في وقت مبكر من منتصف ذلك القرن. لمواجهة الغزوات التي قام بها الإصلاح ، تبنت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بعد مجلس ترينت (1545 & # 821163) موقفًا دعائيًا صريحًا كان من المفترض أن تكون فيه الرسم والفنون الأخرى بمثابة وسيلة لتوسيع وتحفيز إيمان الجمهور في الكنيسة ومذاهبها. وهكذا تبنت الكنيسة برنامجًا فنيًا واعيًا ، ستجعل نتاجاته جاذبية عاطفية وحسية صريحة للمؤمنين. كان أسلوب الرسم الباروكي الذي نشأ من هذا البرنامج مفارقة حسيًا وروحيًا في حين أن العلاج الطبيعي جعل الصورة الدينية المرسومة أكثر سهولة للفهم من قبل مرتادي الكنيسة العاديين ، واستخدمت التأثيرات الدرامية والخادعة لتحفيز التقوى والتفاني. تجلى هذا النداء للحواس بأسلوب أكد قبل كل شيء على الحركة والعاطفة. أفسحت التركيبات الهرمية المستقرة والمساحة التصويرية الواضحة والمحددة جيدًا والتي كانت من سمات لوحات عصر النهضة الطريق في الباروك إلى التراكيب المعقدة التي تمتد على طول الخطوط المائلة. إن الرؤية الباروكية للعالم هي في الأساس حشود ديناميكية ودرامية من الشخصيات التي تمتلك حيوية وفيرة تنشط المشهد المرسوم من خلال إيماءاتهم وحركاتهم التعبيرية. تم تصوير هذه الأشكال بأقصى قدر من الوضوح والثراء من خلال استخدام الألوان الغنية والتأثيرات الدرامية للضوء والظل والاستخدام السخي للضوء. وهكذا تلاشت أسقف الكنائس الباروكية في مشاهد مرسومة قدمت آراء مقنعة للقديسين والملائكة للمراقب ووجهته من خلال حواسه إلى الاهتمامات السماوية.


الباروك المبكر والعالي في إيطاليا

بحلول العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، لم يعد أسلوب Mannerist وسيلة فعالة للتعبير. في الواقع ، تمت إعادة تقييم واعية لرسومات عصر النهضة العالي في فلورنسا في وقت مبكر من منتصف القرن. اكتسب هذا الاتجاه زخمًا في العقود الأخيرة من القرن ، خاصة مع الرسامين البولونيين لودوفيكو كاراتشي وابن عمه أنيبالي. رد فعل الكنيسة الكاثوليكية الرومانية على الإصلاح ، المعروف باسم الإصلاح المضاد ، أعاد تأكيد مفهوم العصور الوسطى القديم للفن كخادم للكنيسة ، مضيفًا مطالب محددة للبساطة والوضوح والواقعية والحافز العاطفي للتقوى. بالنسبة للمتحمسين للإصلاح المضاد ، كانت الأعمال الفنية ذات قيمة فقط كمواد دعائية ، وكان الموضوع مهمًا للغاية وفي روما كان هناك نتيجة لانخفاض حاد في الجودة الفنية. تحت بابوات الإصلاح المضاد الصارم مثل بول الرابع وبيوس الخامس ، فضلت معظم الرعاية الرسمية الأسلوب الجاف والرائع الذي يعود إلى أواخر القرن السادس عشر والذي يُطلق عليه اسم الواقعي المضاد للإصلاح. حدثت عملية مماثلة في فلورنسا ، حيث شوهدت حركة قوية بعيدًا عن تقاليد Mannerist في لوحات Ludovico Cigoli ، وفي ميلانو ، حيث كانت الشخصيات الفنية المهيمنة هي الرسامين Giovanni Crespi (المعروف باسم Il Cerano) و Pier Francesco Mazzucchelli ، المعروف باسم Il Morazzone.

على النقيض من ذلك ، تأثرت اللوحة الفينيسية في أواخر القرن السادس عشر بالإصلاح المضاد بقدر ما كانت من قبل Mannerism وظلت ورش عمل Tintoretto و Paolo Veronese و Palma Giovane نشطة حتى طاعون 1629 & # 821130.


مايكل أنجلو ميريسي ، المعروف باسم مسقط رأسه ، كارافاجيو ، وهي بلدة صغيرة بالقرب من ميلانو ، كانت نشطة في رومبي حوالي عام 1595. لوحاته الأولى واضحة للتألق شبه المينا للألوان ، و chiaroscuro القوي المسمى Tenebrism ، و البراعة غير العادية التي يتم بها تقديم جميع التفاصيل. لكن هذه الواقعية القاسية تم استبدالها بأسلوب ناضج أكثر قوة في لوحاته لسان لويجي دي فرانشيسي ، روما ، التي بدأت عام 1597 ، وسانتا ماريا ديل بوبولو ، روما ، أعدم حوالي 1601. اختياره لنماذج عامة لأهم الشخصيات أثارت صوره الدينية جدلًا كبيرًا ، لكن الصدق التام للشخصيات وشدة الشعور الدرامي من سمات الباروك (انظر الصورة). على الرغم من أن كارافاجيو لم يكن لديه تلاميذ مباشرون ، فإن & # 8220Caravaggism & # 8221 كانت القوة الجديدة المهيمنة في روما خلال العقد الأول من القرن السابع عشر ، وبالتالي كان لها تأثير هائل خارج إيطاليا.

بالتوازي مع كارافاجيو كان نشاط أنيبال كاراتشي في روما. خلال سنوات أنيبالي في بولونيا ، انضم إليه شقيقه وابن عمه في ريادة توليف مفاهيم النهضة المتعارضة تقليديًا من disegno (& # 8220drawing & # 8221) و colore (& # 8220colour & # 8221). في عام 1595 ، أخذ أنيبالي إلى روما أسلوبه الناضج ، حيث ترتبط مرونة التقاليد الإيطالية المركزية بتقليد الألوان الفينيسية. لا تمثل زخرفة قبو المعرض في Palazzo Farnese ، روما (1597 & # 82111604) نقطة الذروة في مسيرة Annibale المهنية فحسب ، بل تمثل أيضًا بداية السلسلة الطويلة من زخارف السقف الباروكية. الرسام الثالث المهم الذي نشط في روما خلال العقد الأول من القرن السابع عشر كان رسام البلدان المنخفضة بيتر بول روبنز ، الذي أصبح رسام البلاط لدوق مانتوا في عام 1600. وقد وقع تحت تأثير رافائيل وتيتيان ، بالإضافة إلى ذلك من كارافاجيو ، خلال رحلة إلى إسبانيا في عام 1603. توضح الألوان الغنية والتظليل الدرامي القوي لأعماله التي رسمها على المذبح لسانتا ماريا في فاليسيلا (الكنيسة الجديدة) ، روما (1606 ورقم 821107) ، مدى مساهمته في تطور الرسم الباروكي الإيطالي .

مثلما كان العقد الأول يميل إلى أن يهيمن عليه الرسامون & # 8220Caravaggist & # 8221 ، كان العقد الثاني في روما ذروة الرسامين الكلاسيكيين في بولونيا برئاسة جويدو ريني ودومينيشينو وفرانشيسكو ألباني ، وجميعهم كانوا تلاميذ من كاراتشي. حدثت التطورات الحاسمة التي جلبت ارتفاع الباروك إلى حيز الوجود في العقد الثالث.

تضم كنيسة سانتا بيبيانا الصغيرة في روما ثلاثة من الأعمال الرئيسية التي بشرت بالباروك العالي ، وكلها أُعدمت في عام 1624 ورقم 821126: واجهة جيان لورنزو بيرنيني والشكل الرخامي لسانتا بيبيانا نفسها ، فوق المذبح ، وسلسلة بيترو دا كورتونا. لوحات جدارية لحياة بيبيانا مرسومة على الجدار الجانبي للصحن. الوفرة الغزيرة للتركيبات هي مقدمة للرمز الهائل & # 8220Allegory of Divine Providence و Barberini Power ، & # 8221 الذي كان بيترو يرسمه على قبو القاعة الكبرى في Palazzo Barberini ، روما (1633 & # 821139). استمر بيترو في هذا النمط من الرسم الضخم لما تبقى من حياته المهنية ، وأصبح نموذجًا لأسلوب الزخرفة الدولي الكبير ، والذي كان موجودًا بحلول نهاية القرن السابع عشر في مدريد وباريس وفيينا وحتى لندن.

على الرغم من الانتصار المستمر للوهم الباروكي والمسرحية العالية في أيدي بيرنيني وبيترو دا كورتونا منذ ثلاثينيات القرن السادس عشر ، إلا أن قوى الكلاسيكية ، التي يرأسها الآن الرسام أندريا ساكي والنحات الفلمنكي المولد فرانسوا دوكيسنوي ، اكتسبت اليد العليا في أربعينيات القرن السادس عشر بعد وفاة البابا أوربان الثامن ، وفي الفترة المتبقية من القرن ، احتدم الجدل الباروكي مقابل الكلاسيكية في الأكاديمية في روما. رأى ساكي والكلاسيكيون ، بمن فيهم الفرنسي نيكولاس بوسين ، أنه يجب تصوير مشهد بأدنى حد من الشخصيات ، لكل منها دوره المحدد بوضوح ، وقارن التكوين بتكوين مأساة في الأدب. لكن بيترو ومعسكر الباروك رأوا أن التوازي الصحيح هو القصيدة الملحمية التي أضيفت فيها الحلقات الفرعية لإضفاء الثراء والتنوع على الكل ، ومن ثم الثراء الزخرفي والوفرة في دوراتهم الجدارية الرائعة. تعد المناظر الطبيعية الغنائية للرسام الفرنسي كلود لورين من بين أفضل التعبيرات عن الكلاسيكية الباروكية العالية وقد مارست تأثيرًا مستمرًا طوال القرن الثامن عشر ، لا سيما في بريطانيا. حتى في روما نفسها ، نجح عدد من الرسامين المهمين في البقاء مستقلين إلى حد ما عن المعسكرين الرئيسيين. Sassoferrato (1609 & # 821185) ، على سبيل المثال ، تم رسمها بطريقة عتيقة بشكل متعمد ، وإعادة إنتاج صيغ Raphaelesque بعناية. كانت الحركة الرومانسية الخفية ، المتمركزة في Pier Francesco Mola و Pietro Testa و Salvator Rosa ، أكثر أهمية ، وكان لها تداعيات كبيرة إلى جانب المناظر الطبيعية في Gaspard Dughet في القرن الثامن عشر. تبنى كلود لورين أيضًا موقفًا مستقلًا ، على الرغم من الكلاسيكية المتطورة للغاية للمناظر الطبيعية الشعرية والمناظر البحرية ، وكلاهما ، وخاصة الأخيرة ، يتميزان بالكثير من الهندسة المعمارية الرائعة.

سيطر الباروك الروماني على الثلثين الأولين من القرن السابع عشر في إيطاليا ، وقدم القليل من الرسامين في أماكن أخرى منافسة جادة. ريني ، الذي عاد إلى بولونيا من روما في عام 1614 وظل هناك حتى وفاته في عام 1642 ، ظل الشخصية الفنية الأقوى في تلك المدينة الشمالية لكنه تخلى بشكل مطرد عن اللدونة القوية لكاراتشي لأسلوب أكثر مرونة مع نغمة باهتة. عندما غادر جويرسينو بدوره روما عام 1623 ، عاد إلى موطنه سينتو ، شمال بولونيا مباشرة ، ولم يقرر الاستقرار في بولونيا إلا بعد وفاة ريني. أفسح أسلوب Guercino المبكر الناري الطريق ببطء إلى مظهر أكثر هدوءًا وكلاسيكية. أخذت اللوحة الفينيسية اتجاهًا جديدًا مع الألوان الغنية وفرشاة مجانية لدومينيكو فيتي ، الذي عمل في مانتوفا قبل الانتقال إلى البندقية. في يد يوهان ليس (أو جان ليس) تم وضع الأساس لازدهار مدرسة البندقية في القرن الثامن عشر. تم إثراء اللوحة الفينيسية أيضًا بالألوان الباهتة وفرشاة الفرشاة المتوهجة لفرانشيسكو مافي من فيتشنزا ، بينما حمل برناردو ستروزي في عام 1630 إلى البندقية الألوان المشبعة والصفات الفنية القوية لمدرسة جنوة. بدأ جيوفاني بينيديتو كاستيجليون مسيرته المهنية أيضًا في جنوة ، وبعد فترة في روما ، عمل من عام 1648 كرسام للمحكمة في مانتوفا ، حيث كانت رسوماته المجانية الرائعة ورسومات الفرشاة تنتظر الروكوكو. ظلت نابولي ، تحت حكم نواب الملك الأسبان ، متأثرة بشدة بتقليد & # 8220Caravaggesque & # 8221 ، لا سيما في رسامها الأكثر شهرة ، وهو الإسباني خوسيه دي ريبيرا ، الذي استقر هناك في عام 1616 ، وهما أهم رسامين محليين في تلك الفترة ، مات كل من ماسيمو ستانزيوني وبرناردو كافالينو ، في وباء عام 1654 الكارثي.

يتم توفير الجانب الأكثر بروزًا في المرحلة الأخيرة من الباروك العالي في إيطاليا من خلال سلسلة من الدورات الجدارية الرائعة ، والتي تم تنفيذها في روما خلال العقود الأخيرة من القرن السابع عشر. زخرفة Pietro da Cortona لسانتا ماريا في Vallicella (1647 & # 821155) هي الرابط مع المرحلة السابقة من الباروك ، وزخرفة معرض Palazzo Pamphili في روما (1651 & # 821154) تشير إلى زخارف جيوفاني كولي و Filippo Gherardi في Palazzo Colonna (1675 & # 821178) وإلى تلك الموجودة في قبو معرض Palazzo Medici-Riccardi في فلورنسا بواسطة Luca Giordano (1682). وصلت مخططات بيرنيني الديناميكية والمسرحية للزخرفة إلى ذروتها في قبو صحن جيس ، روما ، الذي رسمه جيوفاني باتيستا غولي (Baciccia) في 1674 & # 821179 تحت الوصاية المباشرة لبرنيني. تأثير درامي ساحق ، مع الأشكال المرسومة التي تغمر الزخرفة المعمارية للسقف من الجص المطلي بالذهب في فضاء الكنيسة. بعد ذلك ، يبدو أن & # 8220Allegory of the Missionary Work of the Jesuits، & # 8221 الذي رسمه Andrea Pozzo على قبو صحن سان إجنازيو ، روما (1691 & # 821194) ، يبدو وكأنه مضاد للانحراف تقريبًا ، على الرغم من حجمه الهائل والوهم الضخامي. في الوقت نفسه ، أخذ الجدل الباروكي مقابل الكلاسيكية في الحياة ، حيث ترأس Gaulli حزب Baroque في معارضة تلميذ Sacchi Carlo Maratta. بحلول العقود الأخيرة من القرن ، انتصر الباروك ، ويبدو أن الكلاسيكية الباروكية لماراتا تكاد تكون بمثابة حل وسط بين بيترو دا كورتونا وساكي. ومع ذلك ، كان أسلوب ماراتا هو توفير أحد أهم المصادر للطريقة العظيمة للقرن الثامن عشر.

يمكن تحديد الخصائص الأساسية للرسم الباروكي المتأخر أولاً في اللوحات الجدارية (1661) لماتيا بريتي في قصر بامفيلي ، فالمونتون (جنوب شرق روما) ولكن الانتقال بين الباروك العالي والباروك المتأخر كان عملية مستمرة وحدثت في مختلف مواعيد مع فنانين مختلفين. في Valmontone ، ينتج عن الإحساس بالهيكل الديناميكي المميز للوحات الجدارية الباروكية العالية لبيترو دا كورتونا مخططًا أكثر زخرفية تنتشر فيه الأشكال عبر السقف ، مما يمنح اللوحة وحدة شاملة دون تحديد أي منطقة محددة كنقطة محورية. استخدم Francesco Cozza هذا المخطط في مكتبة Pamphili ، روما (1667 & # 821173) ، ولكن من بين أرقى الزخارف الباروكية المتأخرة من هذا النوع الأسقف المرسومة في جنوة بواسطة Gregorio de 'Ferrari و Domenico Piola ، بينما أخذ جيوردانو الأسلوب إلى إسبانيا. يتوازى انهيار أي إحساس بالاتجاه في التكوين مع تخفيف في تصميم الأشكال الفردية مرة أخرى ، فإن الوحدة زخرفية وليست هيكلية.


فيليب دي شامبين
صورة ثلاثية لريتشيليو

ج. 1640
زيت على قماش ، 58 × 72 سم
المعرض الوطني ، لندن

أواخر عصر الباروك والروكوكو

من أعراض الوضع المتغير للبابوية خلال القرن السابع عشر حقيقة أن حرب الثلاثين عامًا قد انتهت بسلام ويستفاليا عام 1648 دون تمثيل بابوي في المفاوضات. في الوقت نفسه ، انخفض تأثير إسبانيا أيضًا. كان بدء الحكم الشخصي للملك لويس الرابع عشر في عام 1661 بمثابة بداية حقبة جديدة في السلطة السياسية الفرنسية والتأثير الفني ، وسرعان ما أصبحت الأكاديمية الفرنسية في روما (تأسست عام 1666) عاملاً رئيسياً في تطور الفن الروماني. تحولت الكلاسيكية الباروكية المتأخرة ، كما تم تمثيلها في روما بواسطة ماراتا ، ببطء إلى أسلوب حلو وأنيق من القرن الثامن عشر من قبل تلميذه بينيديتو لوتي ، بينما تخلى فرانشيسكو تريفيساني عن الإضاءة الدرامية للوحاته المبكرة لصالح كلاسيكية الروكوكو اللامعة. في أوائل القرن الثامن عشر ، تطورت لوحة نابولي تحت قيادة فرانشيسكو سوليمينا من التوليف الرائع لأسلوب بيترو دا كورتونا الكبير واللون الفينيسي الذي تطوره جيوردانو في أواخر القرن السابع عشر. تم الكشف عن تأثير Preti أيضًا من خلال ميله للظلال البنية ، ولكن بالمقارنة مع تلاميذ وأتباع Maratta في روما ، فإن أسلوب Solimena يتمتع بقوة وحيوية أكبر على الرغم من تجزئة الباروك المتأخرة المميزة للتكوين. قدم هو نفسه لوحات كبيرة للرعاة في جميع أنحاء أوروبا ، وشغل تلاميذه مناصب رئيسية في منتصف القرن الثامن عشر. أخذ فرانشيسكو دي مورا الأسلوب إلى تورين ، حيث كان رسام البلاط كورادو جياكوينتو ، كرسام محكمة في مدريد ، تحول بشكل متزايد نحو الروكوكو ، وعمل سيباستيانو كونكا في روما ، وسقط ضحية متزايدة للكلاسيكية الأكاديمية السائدة هناك. مارس أنطون دومينيكو جاببيان أسلوبًا كلاسيكيًا شديد البرودة بشكل خاص في فلورنسا ، وكان بشكل أساسي في بولونيا والبندقية حيث جرت محاولات حقيقية للانفصال عن حدود الكلاسيكية الباروكية المتأخرة.

تحول جوزيبي ماريا كريسبي (المسمى Lo Spagnolo ، & # 8220 The Spaniard & # 8221) بدلاً من ذلك نحو اللوحات المبكرة لـ Guercino وطوّر أسلوبًا صادقًا للغاية ، وهو أمر رائع لفوريته وحساسيته. في بولونيا ، لم يكن لديه خلفاء حقيقيون ، لكن عمله في البندقية قدم أحد الأسس لإزدهار اللوحة البندقية الرائعة في هذه الفترة. بينما كان جيوفاني باتيستا بيازيتا يتطلع إلى كريسبي على أساس أسلوبه المعبّر عن تينبرست ، أخذ سيباستيانو ريتشي إشارة من جيوردانو. تمثل الخفة الرائعة والحيوية للوحاته الجدارية في Palazzo Marucelli-Fenzi ، فلورنسا ، بداية تقليد عظيم للرسم الزخرفي الفينيسي ، وهو التقليد الذي كان من المقرر أن ينقله جيوفاني أنطونيو بيليغريني ، وجيامباتيستا بيتوني ، وفوق كل شيء في جميع أنحاء أوروبا جيوفاني باتيستا تيبولو. تم تنفيذ الغالبية العظمى من أرقى الزخارف (على سبيل المثال ، اللوحات الجدارية) التي نفذها رسامو البندقية في القرن الثامن عشر خارج فينيتو (المنطقة التي تعتبر البندقية المدينة الرئيسية فيها) ، ولكن العكس هو الصحيح بالنسبة لمدرسة البندقية المزدهرة للمناظر الطبيعية ، vedute (& # 8220views & # 8221) ، ورسامي النوع. طورت قناة جيوفاني أنطونيو ، المسماة كاناليتو ، مناظر البندقية التي رسمها لوكا كارليفاريس لتصبح صناعة تعتمد بشكل كامل تقريبًا على السياح الأجانب ، وقضى ابن أخيه برناردو بيلوتو معظم حياته المهنية في الرسم في وسط أوروبا. تجنب فرانشيسكو غواردي الدقة الرائعة لمقطع كاناليتو وبيلوتو وبدلاً من ذلك طور أسلوب روكوكو أخف وزناً وأكثر غنائية مع إحساس قوي بالخلابة وأحياناً الغريب. في روما ، كان هناك تباين مشابه بين vedute اللامع والدقيق لـ Giovanni Paolo Pannini و vedute الغريب شبه الرومانسي في شكل نقش ل Giovanni Battista Piranesi.

هناك تيارات أساسية متعارضة ظاهريًا تتخلل الرسم الإسباني وتفصلها عن تلك الموجودة في بقية أوروبا & # 8212 التصوف الاستاتيكي والعقلانية الرصينة. هذه الصفات هي أساسًا قوطية في الروح ، وشبه الجزيرة الأيبيرية رائعة بسبب المثابرة التي تم بها الاحتفاظ بالأفكار القوطية وللتأثير الصغير نسبيًا للأفكار الإنسانية في عصر النهضة. لا تزال حياة سنشيز كوتون في أوائل القرن السابع عشر ، مع الواقعية القوية والإضاءة القاسية والغامضة ، توضح هذه التناقضات بشكل مثير للإعجاب ، في حين تخلى لويس تريستين عن أسلوب Mannerist لسيده El Greco من أجل واقعية أكثر حرصًا. . كان فرانسيسكو باتشيكو ، مدرس ووالد فيليزكويز ، كاتبًا أكثر أهمية من الرسام ، وقد أرست كتاباته الأساس النظري للنهج الإسباني للروحانية من خلال المذهب الطبيعي.تُظهر الأعمال المبكرة لخوسيه دي ريبيرا توليفة من الواقعية والأفكار الإسبانية المستمدة من كل من أنيبالي كاراتشي وكارافاجيو ، وشكل الظلام الشديد لهذه اللوحات أساس أسلوب تينبرست الذي سيطر على فن نابولي خلال النصف الأول من القرن السابع عشر. ومع ذلك ، فقد تطور ريبيرا نفسه بعيدًا عن هذا الأسلوب في لوحاته اللاحقة وانتقل نحو التعامل مع الضوء بشكل أكثر ليونة وأكثر تساويًا. كان فرانسيسكو دي زوربارون نشطًا بشكل رئيسي في إشبيلية حتى إقالته إلى مدريد في عام 1658 ، وعلى عكس ريبيرا ، رسم طوال حياته بأسلوب الواقعية الإسبانية الصارخ. إن الجلالة الهائلة لشخصياته والتراكيب البسيطة والواضحة تتعاطف تمامًا مع مطالب الإصلاح المضاد ، وفقط في مدريد تعرض لتأثير إيطالي كبير.

كان دييجو فيليسكيز تقريبًا معاصرًا تمامًا لزوربارون ، ولكن على عكس زوربارون ، الذي قضى كل حياته تقريبًا بصحبة الرهبان في المقاطعات ، فقد قضى فيليزكويز وقته من عام 1623 في البلاط الإسباني في مدريد. تم رسم أشكاله المبكرة (مشاهد من الحياة اليومية مع عناصر قوية من الحياة الساكنة في التكوين) في إشبيلية وتنتمي إلى التقاليد الواقعية الإسبانية ، ولكن في المحكمة رأى Titians جمعها فيليب الثاني وكذلك لوحات روبنز. بعد أن زار إيطاليا عام 1629 & # 821131 ، كان هناك قدر أكبر من الحرية في طريقة تعامله مع الطلاء ، والمزيد من الاهتمام بالألوان ، وزيادة العمق في تحليلاته الشخصية.

تتبع الأعمال المبكرة لرسام إشبيلية بارتولوم إستيبان موريللو مرة أخرى التقليد الواقعي الإسباني في انفصالهم الرائع ، ولكن في أعماله المتأخرة ، خفف أسلوبه وتحول إلى عاطفية أثبتت شعبيتها بشكل كبير. شكل ألونسو كانو أسلوبه المبكر في الرسم في إشبيلية على النصب التذكاري البسيط لزوربارون ، ولكن بعد انتقاله إلى مدريد في عام 1638 ، اكتسبت لوحاته أناقة ورشاقة جديدة. (كان كانو نشطًا أيضًا كنحات ومهندس معماري في غرناطة [1652 & # 821157]). كان أنطونيو ديل كاستيلو وخوان دي فالديز ليل من أهم الرسامين النشطين في الأندلس بعد موريللو ، وتكشف أعمال كلاهما عن حيوية التعامل ، مع لمسات من اللون المحلي القوي ، والتي حلت محل الواقعية الرصينة الشائعة في النصف الأول من القرن الحادي والعشرين. مئة عام.

حكمت إسبانيا البرتغال حتى عام 1640 ، عندما تم إعلان يوحنا الرابع ملكًا. لكن الظروف الاقتصادية أعاقت الرعاية الجادة للفنون حتى عهد جون الخامس ، عندما كان الرسام الأكثر تميزًا هو فرانسيسكو فييرا دي ماتوس. لسوء الحظ ، دمر زلزال لشبونة عام 1755 الكثير من أفضل الأعمال الفنية التي تم جمعها في العاصمة البرتغالية في ذلك الوقت.


بيتر بول روبنز
اغتصاب Lecippidae

1618

البلدان المنخفضة

هولندا الإسبانية

شهد عام 1566 ثورة مفتوحة في هولندا ضد فيليب الثاني ملك إسبانيا ، وبقدر ما كان لهذه الثورة جانب بروتستانتي وقومي على حد سواء ، اجتاحت موجة من تحطيم المعتقدات التقليدية المنطقة. بحلول عام 1600 ، أصبحت المنطقة مقسمة إلى المقاطعات الجنوبية والكاثوليكية التي يهيمن عليها الأسبان & # 8212 على نطاق واسع بلجيكا الحديثة & # 8212 والمقاطعات المستقلة ذات الغالبية الكالفينية المتحدة في الشمال & # 8212 على نطاق واسع هولندا الحديثة ، أو بالعامية هولندا ظلت الحدود بين الاثنين مرنة ، لكن. في المقاطعات الجنوبية طوال القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر ، ظلت بروكسل ، برئاسة نواب الملك ، مركز رعاية البلاط ، بينما كانت أنتويرب ، مع عائلاتها النبلاء العظيمة ، المركز التجاري.

كان الرسم في المقاطعات الجنوبية قبل عام 1610 محافظًا بشدة ، ولم يتم قبول اتفاقيات Mannerist تمامًا كما هو الحال في الشمال. بدلاً من ذلك ، انضمت الأفكار الإيطالية إلى التقليد القوطي المتأخر.

عاد بيتر بول روبنز إلى أنتويرب من إيطاليا في أواخر عام 1608. وفي العام التالي تم تعيينه رسامًا للمحكمة للأرشيدوق ألبرت والأرشيدوقة إيزابيلا ، بإذن خاص للإقامة في أنتويرب ، للمساعدة في إصلاح الأضرار الناجمة عن تحطيم المعتقدات التقليدية عام 1566. كانت المكونات الضرورية حاضرة لازدهار رائع للفن الباروكي الذي طوره روبنز في إيطاليا ، وأصبح الاستوديو الخاص به مركزًا فنيًا ليس فقط لهولندا ولكن لإنجلترا وإسبانيا وأوروبا الوسطى أيضًا. شكلت المعالم الأثرية لأشكال روبنز ، برسمها المندفع ، وحركتها المضطربة ، والإضاءة الدرامية ، حجر الأساس للباروك العالي في المناطق الكاثوليكية في شمال أوروبا. بوفاة روبنز ، حصل فيليب الرابع ملك إسبانيا على أكثر من 130 لوحة له. أسفرت زيارة دبلوماسية لإنجلترا (حيث وجد الكثير من الاستحسان لدى تشارلز الأول لدرجة أن الأخير منحه لقب فارس) في عام 1630 ، تكليفه بتزيين سقف قاعة الولائم في وايتهول ، وهي إحدى أهم اللجان في الفترة الأخيرة لروبنز. .

كان أنتوني فان ديك ، تلميذ ومساعد روبنز ، شخصية أقل قوة بكثير من سيده وهذا ينعكس في الملاحظة الأكثر هدوءًا واستبطانًا التي تتميز بها لوحاته. جعله تعاطفه الأكبر مع الحاضنة أنجح رسام بورتريه في عصره. بين 1625/26 و 1632 كان نشطًا ، بشكل أساسي كرسام بورتريه ، في حاشية روبنز ، لكن السنوات الأخيرة من حياته (1632 & # 821141) قضت في إنجلترا كرسام بلاط لتشارلز الأول ، ومنه أيضًا حصل على وسام الفروسية. كان أسلوب الصورة الأرستقراطي الأنيق والمريح الذي قدمه ناجحًا بشكل مذهل وجعل الصور القاسية لدانيال ميتينز وصورًا بسيطة ومتواضعة لكورنيليوس جونسون ، وهما رسامان آخران من البلدان المنخفضة نشطين في إنجلترا في هذا الوقت. تزامنت وفاة فان ديك مع اندلاع الحرب الأهلية في إنجلترا ، وكشف الرسامان ويليام دوبسون وروبرت ووكر ، في السنوات المضطربة 1641 & # 821160 ، الرسامين الوحيدين النشطين في إنجلترا ، عن دين كبير له. عمل جاكوب جوردان أيضًا كمساعد في ورشة روبنز في أنتويرب وتولى إدارتها بعد وفاته. انتقل تعامله مع المصطلح Rubensian بعيدًا بشكل متزايد عن سيطرة روبنز نفسه نحو أسلوب أكثر صخبًا وابتذالًا مع التركيز على مشاهد النوع الكبير المأهولة بأنواع عامة خشنة.

كان الأعضاء الباقون في استوديو روبنز ، مثل Cornelis de Vos و Caspar de Crayer ، شخصيات فنية أضعف بكثير ، وكان Adriaen Brouwer أحد الرسامين القلائل المستقلين نسبيًا عن روبنز. . اشتهر بروير بصوره المنخفضة الحياة ، كما رسم مناظر طبيعية معبرة للغاية ، ويتميز عمله بالاستخدام الحساس لفرشاة محملة بكثافة. بالمقارنة ، كان ديفيد تينيرز الأصغر سيدًا ثانويًا ، ومعه أصبح تأثير الرسم الهولندي قويًا بشكل متزايد. يظهر تأثير نمط المناظر الطبيعية لروبنز في لوحات Jan Wildens و Lucas van Uden ، بينما على النقيض من Jan Brueghel the Younger ، حول صنع نسخ ومقاطع من أعمال والده إلى شيء يقترب من الصناعة. وصلت الحياة الساكنة والرسم الحيواني إلى آفاق جديدة في أعمال فرانس سنايدر نتيجة لتأثير روبنز ، وواصل تلميذ سنايدرز جان فيت التقليد الذي استمر حتى القرن الثامن عشر. كان Jan Davidsz de Heem نشطًا أيضًا في هولندا ، لكنه مهم كواحد من مبدعي الحياة الباروكية المتقنة والمطورة بالكامل ، وعلى هذا النحو كان لديه مجموعة من الأتباع والمقلدين.

المقاطعات المتحدة

تشترك اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر في جذورها مع تلك الموجودة في هولندا الإسبانية. كانت هولندا ، مع ذلك ، مستقلة ، وازدهرت بسرعة ، وبروتستانتية بالكامل تقريبًا. في العقود الأخيرة من القرن السادس عشر ، كان ميناء هارلم الكبير هو المركز الفني الأكثر نشاطًا ، وكان الازدهار الملحوظ للرسم الفني هناك ، كما يتضح من كورنيليس فان هارلم وهندريك غولتزيوس ، بلا موازٍ جنوب الحدود. في الصور اللاحقة لأبراهام بلوميرت ، أفسح أسلوب Mannerism الطريق إلى الأسلوب الواقعي الأكثر وضوحًا الذي يميز المرحلة الأولى من الرسم الهولندي في القرن السابع عشر. كان تأثير اللوحات الشكلية لآدم الشيمر على هذا الجيل من الفنانين كبيرًا على أسلوبه الإيطالي بشكل خاص ، مع أشكال محددة بدقة مرسومة بألوان غنية وعميقة مع عنصر واضح من الخيال ، تنعكس في اللوحات المبكرة لليونارد برامر و ، والأهم من ذلك ، بيتر لاستمان ، سيد رامبرانت. كانت المناظر الطبيعية الشعرية الصغيرة لإلزهايمر أيضًا مهمة للغاية لمجموعة الفنانين الهولنديين النشطين في روما حوالي عام 1620. ترأس هذه المجموعة كورنيليس فان بولينبرج وبارتولوموس برينبيرج ، وقد وفرت في الوطن مصدرًا إضافيًا للنفوذ الإيطالي. تم تقديم التأثير الأكثر لفتًا للانتباه لإيطاليا من قبل أتباع كارافاجيو الهولنديين ، الذين استغلوا بفارغ الصبر الإضاءة الدرامية القاسية والأنواع العامة الخشنة التي رأوها في لوحاته أثناء إقامتهم في إيطاليا وجلبوا الأسلوب إلى الشمال إلى من ما يسمى بمدرسة أوترخت. كان كل من جيريت فان هونثورست وهندريك تيربروجن وديرك فان بابورين أبطالًا رائدين لهذا الأسلوب ، ولكن بعد عام 1628 ، ابتعد هونثورست في اتجاه فان ديك.

وُلد فرانس هالس في أنتويرب ، ولكن قضى معظم حياته تقريبًا في هارلم ، حيث طور أسلوبه المميز في تصوير البورتريه. لقد أفسح الجدية الصارمة للصور الهولندية السابقة الطريق لالتقاط تغييرات عابرة في التعبير وتأثيرات تركيبية رائعة ، على الرغم من أن هالس لم ينجح في تحقيق درجة الاختراق النفسي المميزة للصور التي رسمها رامبرانت.

تُظهر الأعمال المبكرة لرامبرانت فان راين ، المرسومة في ليدن (1625 & # 821131) ، التقليل التدريجي لتأثير لاستمان ، وطور رامبرانت ، جنبًا إلى جنب مع شريكه يان ليفينز ، أسلوبًا باروكيًا متزايدًا ، مع تباينات قوية بين الضوء والظل مشتق من & # 8220Caravaggists. & # 8221 بعد انتقاله إلى أمستردام في عام 1631 ، تطورت هذه الاتجاهات إلى ذروة فخمة وعالية الباروك في أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر. بعد وفاة زوجته الأولى ، ساسكيا ، في عام 1642 ، بلغت الأوقات الصعبة والأذواق المتغيرة لجامعي الأعمال الفنية ذروتها في إفلاسه في عام 1656. وفي أعماله اللاحقة ، تفسح المهارة الباروكية الدرامية الطريق لاستبطان عميق وتعاطف مع رعاياه ، و سلسلته المكونة من حوالي 60 صورة ذاتية تكشف هذه العملية بتفاصيل دقيقة. بالتوازي مع تطوره كرسام ، فإن أسلوبه كرسام يعتبر من قبل الكثيرين أن رامبرانت هو أعظم نقش في كل العصور (انظر الطباعة: صناعة الطباعة في القرن السابع عشر: النقش الأوروبي: هولندا). خلال سنوات نجاحه المالي ، امتلك رامبرانت أكبر وأنجح استوديو للرسم والطباعة في هولندا.

يرتبط الاستخدام المتزايد في هذا الوقت للوحات الحامل المحمولة كزخارف منزلية ، وكثير منها للبيع من قبل التجار بدلاً من عمولة من قبل المستهلك ، بمجموعة غير عادية من الموضوعات التي تخصص فيها الرسامون الهولنديون. ومع ذلك ، حدثت بعض التغييرات الأساسية في الأسلوب والذوق خلال القرن السابع عشر ، وعلى الرغم من إصرار العديد من الرسامين لفترة طويلة في الأساليب القديمة ، يمكن تتبع نفس التغييرات الأساسية في مختلف التخصصات. كانت المرحلة الأولى من الواقعية البسيطة سائدة حتى أوائل عشرينيات القرن السادس عشر والألوان المحلية الساطعة المميزة ، ونقص الوحدة المكانية ، والانتقال المفاجئ بين المستويات المختلفة ، والميل نحو وجهات نظر عالية يمكن العثور عليها في لوحات النوع لـ Willem Buytewech ، قطع زهرة جاكوب II de Gheyn and Roelant Savery ، واللوحات البحرية لهندريك كرونيليش فروم وآدم ويلارتس. أدى هذا إلى ظهور لوحة محدودة أكثر في أوائل عشرينيات القرن السادس عشر عندما تم الحصول على وحدة الغلاف الجوي عن طريق تقليل قوة الألوان ونطاقها. في المناظر الطبيعية واللوحات البحرية ، كان الأفق يميل إلى الانخفاض ، وتم تحقيق ركود مستمر ومتماسك في العمق ، لا سيما في لوحات Esaias van de Velde ، و Jan van Goyen ، و Hercules Seghers ، و Jan Porcellis. شوهد نفس التغيير في الحياة الساكنة من قبل Pieter Claesz و Willem Claesz Heda ، حيث تكون الألوان أحادية اللون تقريبًا. بعد إتقان وحدة الغلاف الجوي ، كان التغيير إلى المرحلة الكلاسيكية البطولية في منتصف القرن السابع عشر تدريجيًا ، ولكن كان هناك اتجاه نحو التناقضات الباروكية الدرامية المتزايدة باستمرار ، سواء كانت السماء الرصاصية أو أشجار البلوط العظيمة ليعقوب فان روسدايل ، صور بانورامية شاسعة لـ Philips de Koninck أو المراعي المضيئة في Aelbert Cuyp أو بحار Simon de Vlieger الرمادية الثقيلة. يتوازى أثر هذه المشاهد مع الروعة الغنية لحياة يان دافيدز دي هيم وأبراهام فان بيرين وويليم كالف والهدوء الكلاسيكي وبساطة المشاهد التي رسمها يوهانس فيرمير وبيتر دي هوش في دلفت. في مناظر Meindert Hobbema و Claes Berchem و Adam Pijnacker ، تفسح عظمة المناظر الطبيعية لجاكوب فان روسديل الطريق لأسلوب أخف وزناً وأكثر روعة. وبالمثل ، فإن الواقعية الاجتماعية القوية لأدريان فان أوستاد تؤدي إلى معالجة أخف وزنا وأكثر تافهة في لوحات شقيقه الأصغر إيزاك وجان ستين ومشاهد الصيد الأنيقة لـ PhilipsWouwerman.

مع الغزو الفرنسي عام 1672 والانهيار الاقتصادي الهولندي اللاحق ، انخفض الطلب على اللوحات بشكل كبير ، وفي العقود الأخيرة من القرن السابع عشر ، توقف العديد من الرسامين الهولنديين عن الرسم أو ، مثل فان دي فيلديس ويليم الأول وويليم الثاني ، بلد للعمل في إنجلترا أو ألمانيا. كان طعم أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر يميل نحو التألق الذي يشبه المينا تقريبًا والتفاصيل المعقدة للأحجار الثابتة بقلم راشيل رويش وجان فان هويسوم. ميريس وأدريان فان دير ويرف.

فرنسا

واصل الرسامون الناطقون بالفرنسية تقاليد Mannerist حتى في وقت متأخر عن تلك الموجودة في هارلم ، وفي نانسي (عاصمة دوقية لورين المستقلة قبل 1633 ومرة ​​أخرى من 1697 إلى 1766) كانت مجموعة من الفنانين حول جاك بيلانج وجاك كالوت مسؤولاً عن آخر ازدهار كبير لأسلوب Mannerist في أوروبا. على سبيل المقارنة ، كانت اللوحة في باريس خلال العقود الأولى من القرن السابع عشر غير مهمة نسبيًا ، باستثناء رسم كلود فيجنون ، الذي استبدل تدريبه على أسلوب Mannerist بأسلوب يعتمد على Elsheimer وبدرجة أقل Lastman ، والذي كان في عشرينيات القرن السادس عشر. كشف عن معرفة رائعة بأقدم لوحات رامبرانت. ومع ذلك ، فإن عودة سيمون فويه إلى باريس كانت بمثابة وصول الباروك إلى فرنسا. أقدم اللوحات من إقامته في روما هي مقالات قوية بشكل لافت للنظر في أسلوب & # 8220Caravaggesque & # 8221 ، ولكن بحلول عام 1620 كان يرسم بأسلوب انتقائي كلاسيكي يعتمد على الرسامين الباروك الأوائل النشطين هناك ، بما في ذلك جيوفاني لانفرانكو وجويدو ريني. عاد هذا الأسلوب إلى فرنسا ، حيث كان يتمتع حتى وفاته بنجاح هائل في باريس كمصمم ورسام لأعمال التزيين الكبيرة حتى أن عودة نيكولا بوسان فشلت في زعزعة موقفه. يعتبر نشاط بوسين في باريس ذا أهمية قليلة نسبيًا مقارنة ببقية حياته المهنية في روما ، لكن العدد الكبير من الأعمال التي كلف بها الرعاة الفرنسيون في ذلك الوقت وبعد ذلك كان عاملاً مهمًا في تشكيل الميل الفرنسي للكلاسيكية.

كان تأثير اللوحات الباروكية العالية التي تصور حياة ماري دي ميديسيس التي أنجزها روبنز لقصر لوكسمبورغ في باريس صغيرًا. لكن Philippe de Campaigne طور أسلوبًا باروكيًا خطيرًا ورصينًا كان له جذوره في لوحات روبنز وفان ديك بدلاً من إيطاليا. وفرت الإضاءة الواضحة والألوان الرائعة مع الطبيعة المتشددة بديلاً للكلاسيكية الفكرية والأثرية لبوسين. كان جورج دي لا تور ، الرسام الذي كان له صلات مع الهولنديين & # 8220Caravaggists & # 8221 من أوتريخت ، نشطًا في لورين ، ولكن على الرغم من أنه استغل نظام الإضاءة Caravaggist ، أصبحت شخصياته منفصلة ومبسطة بشكل متزايد ، مما أدى إلى صلابة غير مريحة. تبدو لوحات الأخوين لو نين & # 8212Antoine و Louis و Mathieu & # 8212 مرة أخرى في الرسم الهولندي لإلهامهم. بدأ Eustache Le Sueur الرسم تحت تأثير Vouet ، ولكن بعد عودة Poussin القصيرة إلى باريس (1640 & # 821142) ، تحول إلى أسلوب كلاسيكي أكثر صرامة متأثرًا بتصميمات نسيج رافائيل ، بينما كان Sébastien Bourdon قادرًا على الرسم في أي تيار تقريبًا النمط عند الطلب.

في إعادة تنظيم أكاديمية الرسم والنحت في عام 1648 ، تم تعيين تشارلز لو برون مديرًا ومنح منصب ديكتاتور الفنون الافتراضي في فرنسا. كان لو برون رسامًا ومصممًا مبدعًا ، وكان أيضًا منظمًا رائعًا ، وكان إنشاء أسلوب لويس الرابع عشر ، كما يتجلى في قصر فرساي ، في المقام الأول بسببه. استند الأسلوب الباروكي الخاص الذي ظهر على الطراز الباروكي الروماني ولكن تم تطهيره من كل المسرحية والوهم وتعديله ليتوافق مع الشرائع الكلاسيكية للذوق الفرنسي ، هذا الحل الوسط ضرب الكلمة الرئيسية للوحات الجدارية لو برون وبيير مينارد. لم يتلق النمط الباروكي الأكثر ذكاءً لبيير بوجيت اعترافًا رسميًا ضئيلًا ، وتم إحباط محاولاته للحصول على عمولات رئيسية في فرساي ، ربما بسبب طبيعته الصعبة. خلال العقود الأخيرة من القرن ، اتخذ أسلوب الباروك الكامل فرصة جديدة للحياة ، وتكشف اللوحات الزخرفية لتشارلز دي لا فوس وأنطوان كويبل بوضوح عن تأثير روبنز. أكثر من الباروك هي صور رسمية من قبل Hyacinthe Rigaud و Nicolas de Largillire ، حيث يعكس التباين القوي (التواء الشكل بحيث يتعارض النصف مع الآخر) ، والإعدادات الغنية ، والكتل العائمة من الأقمشة تعكس الأبهة و اختيارات هذه الحقبة & # 8212 ، والتي أصبحت ، بشكل ملحوظ ، تُعرف باسم Grande poque.

الصور الرسمية العظيمة لـ Largillire و Rigaud هي بالكامل من الباروك في نهجها ، ولكن في الصور غير الرسمية الأخيرة لهؤلاء السادة ، يسود جو جديد. هذا الجو يحمل اسم Rococo. يمثل مطلع القرن انتصار تأثير روبنز على الكلاسيكية الشديدة لبوسين. تم تتبع تطور أسلوب الزخرفة Rococo منذ ظهوره في بداية القرن الثامن عشر ، ويجب التأكيد على أن Rococo هو أسلوب زخرفي بشكل أساسي. كان له تأثير ضئيل نسبيًا على الرسم الديني في فرنسا ، واستمر الرسامون مثل بيير سوبليراس في العمل في لغة باروكية حتى وصول الكلاسيكية الجديدة في النصف الثاني من القرن. استغرق الأمر عبقرية أنطوان واتو لتجميع كل الأفكار الحالية في باريس وإنشاء نمط جديد للرسم. قدم روبنز (على وجه الخصوص رسوماته الزيتية) ، ورسومات الفرشاة ورسومات كاستيجليون ، والطبيعة الطبيعية للرسامين الهولنديين ، وخيال الفنان الفرنسي كلود جيلوت ، مادة مصدر مهمة لرسومات الروكوكو المبكرة.قدمت التقنية الدقيقة التي تشبه الرسم والشخصيات الأنيقة لأوهام واتو الحزينة ، والتي تسمى fetes galantes ، نماذج للوحات جان بابتيست باتر ونيكولا لانكرت ، وكلاهما نقل الإثارة الجنسية المحجبة بدقة. كانت الإثارة الجنسية أكثر وضوحًا في العراة الحسية ، الأسطورية والرعوية ، لفرانسوا باوتشر. الرسام الآخر الذي تعتبر المداعبة الغرامية سمة مميزة له هو جان هونور Fragonard ، الذي يتم في مناظره الطبيعية الناعمة وحتى الإغواء بشجاعة. شكلت هذه اللوحات جزءًا حميمًا من زخرفة الديكورات الداخلية للروكوكو ، وأكثر من أي لوحات علمانية سابقة كانت تهدف إلى أن تكون نوعًا من الأثاث ثنائي الأبعاد.


ينطبق دور الأثاث أيضًا على لوحات الحيوانات الميتة والكلاب الحية التي رسمها فرانسوا ديسبورتس وجان بابتيست أودري. ولكن في الحياة الحياتية الهادئة والمشاهد الهادئة للحياة المنزلية التي رسمها جان بابتيست سيمون شاردان ، هناك رصانة في اللون والتكوين (على الرغم من الثراء الكبير في التعامل) ، وهو موضوع منزلي نسبيًا في كثير من الأحيان ، ويهتم بطلب العقل بدلاً من إبهار العين (انظر الصورة). شارك جان بابتيست غريوز في بعض مواضيع شاردان & # 8212 أعمال طبقة الخدم ، ورعاية الأطفال & # 8212 ، والذي كان ، مع ذلك ، مهتمًا أكثر بالسرد والمشاعر. على عكس الرسامين الهولنديين من الطبقة الدنيا ، منح غريوز فلاحيه حساسية رؤسائهم الاجتماعيين. التعاطف الأخلاقي المهذب الذي كان ينوي غرسه ، غالبًا ما تم تخريبه من خلال الاهتمام الإيروتيكي الخبيث الذي لم يستطع مقاومة التعبير عنه.

على الرغم من نجاحه الكبير ، تم الحكم على جريوز بأنه فشل في محاولته رسم السرد البطولي من التاريخ القديم. ولكن من الصحيح بعد ذلك أن فئة الرسم & # 8220 أعلى & # 8221 كانت تمارس بشكل عام أقل نجاحًا في فرنسا مقارنةً بالأنواع & # 8220lower & # 8221 في القرن الثامن عشر. ربما تم التقليل من الأساطير والتحف الفنية لعائلة Coypel ، جان فرانسوا دي تروي ، أو جان مارك ناتير ، لكن أسمائهم ليست مألوفة مثل أسماء الرسامين الذين لا يزالون في الحياة والنوع مثل واتو أو تشاردين أو حتى أولئك من هؤلاء الرسامين البارعين لقطع الخراب المتقلبة أو المناظر الطبيعية والمناظر البحرية مثل هوبير روبرت وكلود جوزيف فيرنيه.

شهدت العقود الوسطى من القرن الثامن عشر ازدهار رسامي بورتريه بارعين في فرنسا أكثر من أي وقت مضى في أي بلد. ومع ذلك ، فإن ما يرتبط بتصوير جاك-أندريه-جوزيف أفيد ، أو فرانسوا-هوبير درويس ، أو لويس توكو ، أو لويس ميشيل فان لو ، أو إتيان أوبري ، هو غير الرسمي ، والبهجة ، والحميمية. نادرا ما حاول البطولية ولم تتحقق أبدا.


بريطانيا
القرن السابع عشر

كانت اللوحة الإنجليزية خلال القرن السابع عشر قد هيمنت عليها سلسلة من الممارسين المولودين في الخارج ، ومعظمهم من الرسامين (على سبيل المثال ، روبنز وفان ديك) ، حتى قبل الحرب الأهلية. واصل السير بيتر ليلي والسير جودفري كنيلر هذا الاتجاه بعد الاستعادة. ظلت الغالبية العظمى من اللوحة التي نفذها فنانون أصليون محلية تمامًا. بدأ ليلي نشاطه في إنجلترا خلال الحرب الأهلية ، ربما في عام 1641 ، لكن صوره لأعضاء محكمة تشارلز الثاني حددت نمط التصوير الإنجليزي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. قام الرعاة البريطانيون في القرن الثامن عشر في بعض الأحيان بجمع لوحات عن موضوعات دينية أو أسطورية لفنانين أجانب ، لكن في المنزل نادرًا ما طلبوا أي شيء بخلاف الصور الشخصية والمناظر الطبيعية واللوحات البحرية ، على الرغم من أنه كان هناك في أوائل القرن الثامن عشر رواج للزخارف الاستعارية الكبرى في منازل ارستقراطية. ومع ذلك ، لم تفعل الكنيسة البروتستانتية الكثير لتشجيع الرسم. في الواقع ، فإن كثرة الصور هي السمة الأكثر تميزًا للمجموعات البريطانية القديمة. كان كل من جيرارد سويست ، وجاكوب هويسمانز ، وويليم ويسنج نشطين أيضًا في إنجلترا حيث كان رسامو اللوحات الفنية قريبين من أسلوب ليلي ، بينما رسم جان سيبريشتس وروبرت ستريتر & # 8220 صورة & # 8221 من المنازل الريفية الإنجليزية. كان الرسامون الأكثر تميزًا الذين استقروا في إنجلترا خلال هذه الفترة هم فان دي فيلديس ، الذي ينحدر منه تقليد الرسم البحري البريطاني ، برئاسة بيتر مونامي وصمويل سكوت.

تبع الثورة المجيدة لعام 1688 ازدهارًا قصيرًا للوحة الزخرفية تحت قيادة السير جيمس ثورنهيل ، والتي كانت أقرب ما اقتربت منه بريطانيا على الإطلاق من أسلوب الباروك المتطور للقارة. كانت هذه العملية جزئياً بسبب التدفق ، بعد نهاية حرب الخلافة الإسبانية ، من الرسامين الإيطاليين ، بما في ذلك الفينيسيين جيوفاني أنطونيو بيليجريني وجاكوبو أميجوني ، والفرنسيين ، مثل شارل دي لا فوس. نجح Kneller الألماني المولد Lely كرسام بورتريه للمحكمة ، ولكن على الرغم من أن صوره غالبًا ما تتمتع بحيوية معينة ، إلا أن استخدامه المكثف لمساعدي الاستوديو أدى إلى ميل إلى الرتابة.

بريطانيا
القرن الثامن عشر

كان وليام هوغارث ، صهر ثورنهيل ، متأثرًا بشدة بأسلوب الروكوكو القاري ، على الرغم من شوفينية مشاعره ومعاداة فرنسا بشدة. في وقت مبكر من حياته المهنية ، نجح في الابتعاد عن قيود فن البورتريه ، وكانت لوحاته الأخلاقية بمثابة استحضار رائع للحياة في إنجلترا لجورج الأول وجورج الثاني. يتميز تعامله الغني بالطلاء الكريمي وتوصيفه اللامع للقوام بنضارة وحيوية لا مثيل لها في أعمال أي من معاصريه. اخترع شكلاً جديدًا من الرسم السردي العلماني الذي يضفي روحًا أخلاقية. غالبًا ما كانت هذه اللوحات عبارة عن كوميديات تراجيدية ، على الرغم من عدم اعتمادها على نصوص ، وكانت سلسلة هوجارث من هذه الأعمال تهدف دائمًا إلى نقشها لجمهور كبير وكذلك رؤيتها في معرض صور خاص (تمامًا كما كان من المقرر أداء المسرحيات وقراءتها ).

على الرغم من معرفة هوغارث الكبيرة والاقتراضات من الأساتذة القدامى في القارة ، إلا أنه ظل في التحليل الأخير للغة الإنجليزية من خلال وعبر. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال مع كل الجيل القادم من الرسامين ، ودرس آلان رامزي المولود في اسكتلندا في روما ونابولي عام 1736 و 821138 قبل أن يستقر في لندن عام 1739. حتى عودة جوشوا رينولدز من إيطاليا عام 1752 ، رامزي نفوذ بلا منازع باعتباره أنجح رسام بورتريه في لندن ويجب أن يُمنح له الفضل في الزواج الأولي من & # 8220 أسلوب جراند & # 8221 إلى فن البورتريه الإنجليزية. زار رامزي إيطاليا مرة أخرى في 1755 & # 821157 ، وعند عودته أخذت صوره في رقة وأناقة جديدة ودرجة فضية. كان لدى رينولدز طموحات كبيرة ومعرفة أعمق بالسادة القدامى أكثر من أي من معاصريه. يمكن مقارنة ألوانه وتداوله مع رامبرانت وروبنز وفيرونيز ، كما أن أوضاعه مدينة لنحت العصور القديمة ومايكل أنجلو. تعد الخطابات التي قدمها إلى الأكاديمية الملكية (التي تأسست عام 1768 مع رينولدز كأول رئيس لها) هي البيان الأكثر إثارة للإعجاب في اللغة الإنجليزية للأفكار المركزية لنظرية الفن الأوروبي من وقت أطروحة ليون باتيستا ألبيرتي. اكتسبت لوحة رينولدز قوة بطولية حقيقية ونعمة عالية من طموحه المحبط في أن يكون رسامًا للتاريخ ، على الرغم من أنه لهذا السبب بالذات كان يتعثر أحيانًا في الحمامات.

كان ثالث رسام بريطاني رئيسي في فترة الدراسة في إيطاليا هو الويلزي ريتشارد ويلسون ، الذي عمل هناك من عام 1750 إلى حوالي 1757 قبل أن يستقر في لندن. تم تشكيل أسلوبه في المناظر الطبيعية على كلود وجاسبارد دوغيت وكويب ، لكن الإضاءة الذهبية الصافية لمناظره الطبيعية الإيطالية تحمل قناعة فنان مشبع بتقاليد البحر الأبيض المتوسط. ساد وضوح أكثر برودة وبساطة كلاسيكية في مناظره الطبيعية الشمالية ، وعلى الرغم من الجودة غير المتكافئة لعمله ، كان ويلسون أول رسام بريطاني يرفع المناظر الطبيعية النقية فوق مجرد اللوحة الزخرفية والتضاريس.

كان توماس غينزبورو نقيضًا لرينولدز بكل الطرق. تدرب بالكامل في إنجلترا ، ولم يكن لديه رغبة في زيارة إيطاليا. بدلاً من & # 8220 أسلوب جراند & # 8221 ، تكمن أذواقه في فن البورتريه في أعمال الفرشاة الخافتة الدقيقة والصفات الزائلة للروكوكو. لقد فضل رسم المناظر الطبيعية على فن البورتريه ، وأفسح التأثير الهولندي القوي في أعماله المبكرة المجال لاحقًا للمناظر الطبيعية العفوية المكونة من النماذج.

في ستينيات القرن الثامن عشر كان فرانسيس كوتس أهم رسام بورتريه عصري في لندن بعد رينولدز وجينزبورو ، وهو المنصب الذي خلفه جورج رومني ، الذي استلم استوديو كوتس عند عودته إلى لندن من إيطاليا عام 1775. تدهورت صور رومني للأسف من حيث الجودة خلال ثمانينيات القرن الثامن عشر عندما بدأ السير توماس لورانس الشاب في ترك بصمته.

طوال القرن الثامن عشر ، ظلت البورتريه هي أهم أنواع الرسم البريطاني ، على الرغم من جهود رينولدز وجينزبورو في & # 8220 صور رائعة. نهاية القرن من جيمس باري ، وجيمس نورثكوت ، وإدوارد بيني ، من بين آخرين & # 8212 لم تنتشر أبدًا إلى أبعد من عدد قليل من الرعاة. ومع ذلك ، فقد اتخذت الرسم الرياضي والحيواني بعدًا جديدًا تمامًا في أعمال جورج ستابس. كان جوزيف رايت من ديربي نشطًا خارج لندن ، وبصرف النظر عن صوره الرومانسية ، فهو مهم لسلسلة لوحاته التي تتناول مواضيع علمية وصناعية ذات تأثيرات ضوئية قوية. وُلد يوهان زوفاني في ألمانيا لكنه انتقل إلى بريطانيا حوالي عام 1761 وأصبح عضوًا مؤسسًا للأكاديمية الملكية ، وتخصص في الصور الجماعية المتقنة والمشاهد المسرحية.

خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تزامن تطور الرسم الزيتي البريطاني إلى حد كبير مع الازدهار غير العادي في الألوان المائية. أفسحت الرسومات الطبوغرافية المبكرة لبول ساندبي المجال للرسومات الخطية الدقيقة لفرانسيس تاون ، مع بقع ملونة تشبه الخرائط ، وفي نهاية القرن ، وحدة الغلاف الجوي للمناظر الطبيعية لجون روبرت كوزنس.


الأمريكتان المستعمرة
أمريكا الشمالية

يعكس الرسم في المستعمرات الهولندية والإنجليزية في أمريكا الشمالية عمومًا أنماط الصور في البلدان الأم ، على الرغم من ملاحظة المقاطعات. في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، كان لدى مستعمرة نيو أمستردام الهولندية (نيويورك) رسامون تم نسيان أسمائهم اليوم. ومع ذلك ، فإن عملهم يستمر ، ويُشار إليه بأسماء مثل Master of the De Peyster Boy. كان غوستافوس هسيليوس ، السويدي المولد ، يرسم في ماريلاند ، وكان إرميا ثيوس ، وهو سويسري ، يعمل في ساوث كارولينا. وصل بيتر بيلهام وجون سمبيرت من إنجلترا وفي الربع الثاني من القرن الثامن عشر كانا يرسمان بورتريهات في بوسطن ، ماساتشوستس ، وقد خلفهما جون ولاستون وجوزيف بلاكبيرن هذان الرسامان المتجولان. أدرك روبرت فيكي ، رسام أمريكي أصلي ، أشكاله بصلابة أكبر وأصالة أكبر من أسلافه. مواطن أمريكي آخر ، جون سينجلتون كوبلي ، عمل في بوسطن حتى عام 1774 ، عندما ذهب للعيش بشكل دائم في إنجلترا ، وكان مسؤولاً عن أفضل لوحة تم إنتاجها في المستعمرات الأمريكية. ولد بنجامين ويست ، وهو شخصية أصلية مهمة أخرى في تاريخ الرسم الأمريكي ، في ولاية بنسلفانيا لكنه استقر في لندن عام 1763 ، حيث أصبح الرئيس الثاني للأكاديمية الملكية. على الرغم من إقامته في لندن ، فقد ساعد في تشكيل أنماط جيلين من الرسامين الأمريكيين.

الأمريكتان المستعمرة
أمريكا الوسطى والجنوبية

الرسم الباروكي في أمريكا الوسطى والجنوبية هو في الأساس امتداد للرسم في إسبانيا والبرتغال ، وحتى الأفضل نادراً ما يرتفع إلى المستوى العام للمدارس الأوروبية. تم استيراد اللوحات والمنحوتات المهمة من أوروبا ، وكان زوربارون نشطًا بشكل خاص في إنتاج الأعمال للتصدير ، بينما تأثرت الإنتاجات المحلية بشدة بالتقاليد الهندية.

في وسط أوروبا ، ظل التقليد التقليدي سائدًا حتى حرب الثلاثين عامًا (1618 & # 821148) ، لا سيما في بوهيميا وبافاريا ، حيث ربما كان التأثير الإيطالي أقوى.

أصبح باروك روبنسيان مهيمنًا بعد منتصف القرن ، وهنا أخذت سيليزيا وبوهيميا زمام المبادرة. مايكل ويلمان ، أصله من كينيغسبرغ (كالينينغراد الحديثة) على الساحل الجنوبي الشرقي لبحر البلطيق ، طور أسلوبًا باروكيًا عاطفيًا مشحونًا للغاية ، بناءً على روبنز ، في Lubi & # 261 & # 380 (دورف ليوبوس الحديث ، شمال غرب Wroc & # 322aw) من 1661 إلى 1700 وفي براغ بعد 1700. في Karel & # 352kr ta & # 352otnovosk ، امتلكت بوهيميا رسامًا من مكانة أوروبية ، تمتلئ صوره الكئيبة والمشاهد الدينية بحماسة صوفية خطيرة للغاية. تشكل اللوحات الجدارية التي رسمها يوهان مايكل روتماير في قلعة فرانوف في مورافيا (1695) وفي بريسلاو (الآن Wroc & # 322aw 1704 & # 821106) مقدمة للتطور العظيم للرسم الباروكي في مجالات هابسبورغ. هناك تتكامل اللوحات الجدارية القوية والملونة بشكل وثيق مع الهندسة المعمارية. الغالبية العظمى من أفضل اللوحات الباروكية في وسط أوروبا خارج فن البورتريه ضخمة في الحجم ، ومفهوم Gesamtkunstwerk (& # 8220 العمل الفني الإجمالي & # 8221) & # 8212 حيث يتم دمج الرسم والنحت والعمارة معًا في صورة واحدة موحدة ، والمجموعة المتناغمة & # 8212is ذات الأهمية الساحقة.

ازدهر الرسم في النمسا ، ويمكن القول إن فرانز أنطون مولبيرتش هو أعظم رسام في القرن الثامن عشر في وسط أوروبا. تقع الغالبية العظمى من دوراته الجدارية الرائعة في مناطق يتعذر الوصول إليها نسبيًا في بوهيميا ومورافيا وشمال المجر. لكن الحدة الغامضة لمشاهده الدينية والتخلي السعد عن رعاياه العلمانيين يشكلان فصلًا ختاميًا منتصرًا لرسومات أوروبا الوسطى في القرن الثامن عشر. تكشف لوحات Maulbertsch & # 39s الأخيرة في Strahov ، براغ (1794) ، مع ذلك ، تأثير الكلاسيكية الجديدة التي انحدرت في العقود الماضية على جميع الرسامين النمساويين ، بما في ذلك تلميذ Troger & # 39s Martin Knoller. لكن اللوحة الأثرية النمساوية ظلت باروكية بالكامل في أيدي دانيال جران وبول تروجر وبارثولوموس ألتومونتي ولم يكن للروكوكو تأثيرها إلا في الجزء الأخير من القرن.

خلال العقود الأربعة الأولى من القرن الثامن عشر ، تطورت اللوحة البوهيمية الباروكية بشكل مستقل تقريبًا عن فيينا ، حيث كان حكام هابسبورغ في بوهيميا عاصمتهم. ظل العمل المتهور ليان بيتر براندل والواقعية القوية لرسام البورتريه يان كوبيك ، الذي عمل في روما والبندقية وفيينا ونورنبرغ ، دائمًا بوهيميًا في الروح. ومع ذلك ، تُظهر اللوحات الجدارية لـ Wenzel Lorenz Reiner مزيدًا من التأثير الإيطالي. واحدة من اللوحات الجدارية الباروكية القليلة المهمة في النصف الثاني من القرن هي تلك التي رسمها جان لوكا & # 353 كراكر في سانت نيكولاس ، مال سترانا (& # 8220 Lesser Quarter & # 8221) ، براغ. كثيرا ما يتم التقليل من تأثير الرسم البوهيمي الباروكي. بصرف النظر عن فيينا والمنطقة المحيطة بها ، كانت سائدة في سيليزيا وقوية في وقت لاحق من القرن في فرانكونيا.

بعد وفاة كوزماس داميان أسام في عام 1739 ، أصبح يوهان بابتيست زيمرمان أهم رسام جص في منطقة ميونيخ ، أسلوب تعامله الغنائي مع الألوان الباهتة هو نموذجي لفترة الروكوكو. استمر كريستيان وينك في الرسم بنفس الأسلوب حتى نهاية القرن. في جورج ديسمار ، اكتسبت المحكمة في ميونيخ رسامًا في صوره الخاصة بالروكوكو هناك أكثر من مجرد إشارة إلى الانحطاط.

انتقل مركز الرسم في جنوب ألمانيا في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر من ميونيخ إلى أوغسبورغ في شوابيا ، حيث أصبح يوهان جورج بيرميلر مديرًا للأكاديمية في عام 1730 ، ولكن لوحاته الجدارية ، وكذلك لوحات فرانز جوزيف شبيجلر وجوتفريد برنارد جويتز ، ربما تكون أكثر تمثيلا للباروك المتأخر من الروكوكو. تُظهر اللوحات الجدارية لماثوس غونتر ، الذي أصبح مديرًا لأكاديمية أوغسبورغ في عام 1762 ، تطورًا ثابتًا من مؤلفاته الباروكية المبكرة ، من خلال تركيبات الروكوكو غير المتماثلة الأخف وزناً ، إلى الجودة النحتية القوية لأعماله المتأخرة ، والتي تكشف عن بداية الكلاسيكية الجديدة.

في فرانكونيا ووسط راينلاند ، كان أهم الرسامين يوهان زيك وكارلو كارلو. لم تكن اللوحات الجدارية Zick & # 39s في W rzburg (1749) ناجحة تمامًا ، وفي عام 1750 حل محله Tiepolo ولكن في Bruchsal أنتج واحدة من أروع سلسلة من لوحات Rococo الجدارية في ألمانيا (تم تدميرها الآن). بدأ ابنه جانواريوس الرسم بأسلوب الروكوكو ولكن تحت تأثير أنطون رافائيل مينجز أنتج بعض اللوحات الجدارية المتأخرة التي كانت كلاسيكية بقوة.

قادته الأذواق الفرنسية لفريدريك الأول من بروسيا في برلين في عام 1710 لاستدعاء أنطوان بيسني إلى المحكمة ، حيث واصل بيسني بقية حياته للرسم بأسلوب الروكوكو الفرنسي بالكامل. ومع ذلك ، فإن العلاقة الحميمة بين لوحات دانيال تشودوفيتسكي لديها حساسية وصقل أكثر قابلية للمقارنة مع Chardin & # 39s.

أنتجت ساكسونيا في عهد أغسطس الثالث عددًا قليلاً من الرسامين ذوي الأهمية الحقيقية باستثناء مينج ، الذي تحول بسرعة من الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة التي طرحها مؤرخ الفن المؤثر وعالم الآثار الكلاسيكي يوهان وينكلمان.

جمع King W & # 322adys & # 322aw IV Vasa (حكم عام 1632 & # 821148) مجموعة مهمة من اللوحات الإيطالية والباروكية الفلمنكية ، ولكن هذه التطورات الواعدة تم قطعها بسبب تدمير الحروب السويدية في منتصف القرن السابع عشر. تحت جون الثالث سوبيسكي (1674 & # 821196) ، رجل مثقف ، كان هناك انتعاش كبير ، وعلى الرغم من أن اثنين من الرسامين النشطين في بولندا & # 8212 كلود كالوت ومايكل أنجلو بالوني & # 8212 كانا مولودين في الخارج ومدربين في الخارج ، موهبة محلية مزدهرة مع عمل Jerzy Eleuter Szymonowicz-Siemiginowski و Jan Tretko. في عام 1697 تم توحيد تاجي بولندا وساكسونيا تحت حكم أغسطس الثاني ، وحكم هو وابنه أوغسطس الثالث بولندا حتى عام 1763. خلال هذه الفترة ، شكلت اللوحة البولندية جزءًا من التقليد الساكسوني ، ولكن في عهد آخر ملوك بولندا ، Stanis & # 322aw II August Poniatowski (حكم عام 1764 & # 821195) ، سرعان ما أصبحت وارسو مركزًا للأهمية الأوروبية. على الرغم من ميله إلى الكلاسيكية الجديدة في الهندسة المعمارية ، إلا أن ذوق ستانيس في الرسم كان أكثر تحفظًا. وفقًا لذلك ، فإن صور Rococo المتأخرة لمارتشيلو باتشياريلي لها أهمية خاصة. استقر ابن شقيق وتلميذ كاناليتو ، برناردو بيلوتو ، في وارسو في عام 1767 وأعدم لستانيس & # 322aw السلسلة الرائعة المكونة من 26 مشهدًا للمدينة التي كان من المفترض تعليقها في القلعة الملكية.


بيتر كانون بروكس

تم استيراد الباروك في روسيا من أوروبا الغربية ولم يكن لدوائر البلاط الخارجية تأثير يذكر. في الواقع ، استمر الإنتاج التقليدي للرموز للكنيسة الأرثوذكسية من قبل فنانين من مدارس نوفغورود وموسكو طوال فترة الباروك. ومع ذلك ، فإن تأسيس سانت بطرسبرغ (1703) من قبل بطرس الأول الأكبر يمثل بداية استبدال التأثير الغربي للبيزنطيين ، وهو تغيير مهم. خلال فترة حكم بيتر ، بدأ الرسامون الأجانب في الذهاب إلى روسيا بأعداد متزايدة على العكس من ذلك ، تم إرسال مجموعات من الشباب الروس إلى إيطاليا وفرنسا وهولندا وإنجلترا لدراسة الرسم. حدد التأثير الغربي طابع الرسم الروسي لأكثر من قرنين.

لا يُظهر فن عصر بطرس أي أثر تقريبًا للتأثير البيزنطي. فقط في الايقونية استمر النمط القديم لبعض الوقت. في أوائل القرن الثامن عشر ، بدأ الرسم الديني يفسح المجال للرسم العلماني ، وأصبح حظر الكنيسة للنحت غير فعال. يبرز ديمتري ليفيتسكي باعتباره الرسام الروسي المهم الوحيد في القرن الثامن عشر الذي يعمل على النمط الغربي.

حدثت المزيد من الغرب في عهد الإمبراطورة إليزابيث (حكمت عام 1741 ورقم 821162) ، التي كانت تتمتع بمذاقات فرنسية. تم بناء عدد كبير من القصور الشاسعة والفاخرة على طراز الروكوكو ، وكانت اللوحة تهتم بشكل أساسي بالديكور الداخلي & # 8212 السقف والجدران. تم تنفيذ العمل بشكل رئيسي من قبل الإيطاليين والفرنسيين.

في 1757 تأسست أكاديمية الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ ، ودُعي فنانين أجانب & # 8212 معظمهم من الفرنسيين & # 8212 لتوجيه المدرسة الجديدة. قام هؤلاء بتدريب بعض الرسامين الأصليين البارزين ، مثل إيفان أرغونوف وأنطون لوسينكو وفيودور روكوتوف. عكست أعمالهم الطابع الاحتفالي لأذواق إليزابيث وأظهرت القليل من الأدلة على الإحساس الروسي الأصلي.

في القرن السابع عشر ، اشتق الرسم الاسكندنافي من تقاليد البلدان المنخفضة وشمال ألمانيا. الأعمال الفنية التي نُفِّذت كنهب من براغ من قبل الجنود السويديين خلال حرب الثلاثين عامًا و 39 ربما تكون قد وسعت من نظرة السويديين في المنزل ، لكن أفضلها أخذتها الملكة كريستينا إلى روما عندما تخلت عن العرش في عام 1654. في وقت لاحق ، تحت تأثير الفنانة البندقية روزالبا كاريرا ، ازدهرت مدرسة الرسامين الروكوكو في الدول الاسكندنافية. أحد هؤلاء الرسامين كان كارل جوستاف بيلو ، الذي ، على الرغم من تدريبه في ستوكهولم ، قام بإعدام العديد من صور البندقية بصراحة خلال سنوات عمله كرسام للمحكمة في كوبنهاغن. آخر كان لورنتز باش الأصغر ، الذي تدرب تحت قيادة بيلو في كوبنهاغن ، على الرغم من أنه عمل بعد ذلك بشكل رئيسي في السويد. الرسامون الآخرون من أصل سويدي هم ألكسندر روسلين ، الذي عمل في جميع أنحاء أوروبا ، وجورج ديسماريس ، الذي استقر في بافاريا. يتمتع الروكوكو الاسكندنافي بنكهة مميزة يمكن اكتشافها أيضًا في أعمال اثنين من المنمنمات المهمين في تلك الفترة ، نيكلاس لافرينسن وكورنيليوس هاير. في نهاية القرن ، تجسر لوحات Jens Juel في الدنمارك الانتقال من Rococo إلى Neoclassicism.


كاريل فابريتيوس
منظر لمدينة دلفت

1652
زيت على قماش ، 15.4 × 31.6 سم
المعرض الوطني ، لندن


يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


شاهد الفيديو: Genbukan Ninpo Bugei Tanemura-Ha - 玄武館忍法武芸 種村派 HD