رافائيل

رافائيل

كان رافائيل (1483-1520م) رسامًا ومهندسًا إيطاليًا يعتبر أحد أعظم فناني عصر النهضة إلى جانب مايكل أنجلو (1475-1564) وليوناردو دا فينشي (1452-1519). يتم الاحتفال بأعمال رافائيل لتكوينها المتناغم ولونها النابض بالحياة. زواج العذراء الرسم و مدرسة أثينا تعتبر جدارية من بين أعظم انتصاراته.

في حياته القصيرة ، أنشأ رافائيل كتالوجًا ضخمًا من الروائع في وسائط الرسم الزيتي واللوحات الجدارية والهندسة المعمارية ، بينما تم تحويل عدد من إبداعاته أيضًا إلى نسيج. في أعماله اللاحقة ، كان رافائيل رائدًا في الأسلوب الفني الجديد المسمى Mannerism حيث حلت الأناقة غير الطبيعية محل العظمة المستوحاة من الكلاسيكيات والمرتبة لعصر النهضة العالي.

وقت مبكر من الحياة

مع القليل جدًا من التفاصيل المعروفة عن حياة الفنان وعدم وجود صورة مؤكدة على قيد الحياة ، اضطرت الأجيال القادمة إلى معرفة رافائيل من خلال أعماله وحدها. لحسن الحظ ، من خلال تلك الأعمال وسجلات اللجان والرسائل يمكننا متابعة مسيرته المبهرة من مدينة إلى أخرى حيث أسس نفسه كواحد من أكثر الفنانين المحبوبين والمؤثرين في عصر النهضة.

غالبًا ما كان رافائيل مهتمًا بخلق إحساس بالفضاء والوئام الهندسي والدراما الجسدية في أعماله.

رافائيل ، الاسم الكامل رافايللو سانزيو دا أوربينو ، ولد في أوربينو في منطقة ماركي بإيطاليا عام 1483 م. كان والده جيوفاني سانتي (المتوفى عام 1494 م) ، رسامًا لا يتمتع بشهرة كبيرة في بلاط أوربينو. من المحتمل أن الشاب تعلم من والده ثم من فنان أوربينو Timoteo Viti. ثم عمل رافائيل في بيروجيا من عام 1499 م تحت وصاية الفنان الشهير بيترو بيروجينو (1450-1523 م) الذي اشتمل عمله على اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين في روما. غالبًا ما كان بيروجينو مهتمًا بخلق إحساس بالمساحة في أعماله ، وكان هذا النهج سيتبناه تلميذه ، والذي يمكن رؤيته بشكل أفضل في أعماله. زواج العذراء اللوحة (انظر أدناه) ، اكتملت حوالي عام 1504 م.

انتقل إلى فلورنسا

انتقل رافائيل إلى فلورنسا في وقت ما في عام 1504 م ، وعلى مدى السنوات الأربع التالية ، أصبح على دراية بأعمال الفنانين العظماء في تلك الفترة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي. في نظرة ثاقبة للعلاقات المشحونة أحيانًا بين فناني عصر النهضة ، لم يكن لدى مايكل أنجلو سوى القليل من الوقت لرافائيل واتهمه بسرقة أفكاره من سقف كنيسة سيستين. ربما يكون صحيحًا أن رافائيل بدأ في دمج بعض المعالم الكلاسيكية في عمله ومحاولة شخصيات ذات أوضاع أكثر دراماتيكية ومعقدة ، وجميع السمات المميزة لعمل مايكل أنجلو. جاء تأثير قوي آخر من الرسام فرا بارتولوميو (1472-1517 م) الذي كان أيضًا راهبًا دومينيكانيًا وكان يؤمن بأهمية الفن الديني. في هذا الوقت أنتج رافائيل أعمالًا مثل أنسيدي مادونا, لا مادونا ديل جراندوكا، ال مادونا ديل براتو, سانت كاترين بالاسكندرية، و قبر المسيح (انظر أدناه).

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

روما: الرسام الجصي العظيم

استقر الفنان في نهاية المطاف في روما من عام 1508 م ، وهناك بدأ أحد أشهر أعماله ، اللوحات الجدارية لستانزي (الشقق البابوية) في قصر الفاتيكان. بتكليف من البابا يوليوس الثاني (حكم 1503-1513 م) واكتمل في عام 1511 م ، القسم الأكثر شهرة اليوم هو مدرسة أثينا (انظر أدناه) الذي يوضح جميع الفلاسفة وعلماء الفلك وعلماء الرياضيات الرئيسيين في العالم القديم. لابد أن يوليوس كان سعيدًا بالنتائج لأنه كلف رافائيل برسم المزيد من اللوحات الجدارية في القصر بين عامي 1511 و 1514 م. واحد من أكثر الأقسام إثارة للإعجاب من هؤلاء هو كتلة بولسينا بألوانها الزاهية. أصبح رافائيل الآن راسخًا كفنان رائد في عصر النهضة ، وكان مطلوبًا بشدة. قام برسم رسومات تخطيطية لمفروشات كنيسة سيستين ، ومن 1511 إلى 13 بعد الميلاد ، رسم سلسلة من اللوحات الجدارية ذات موضوع أسطوري في فيلا فارنيسينا في روما (فيلا تشيجي سابقًا). واحدة من هذه اللوحات الجدارية ، و جالاتيا، موضوعها هو حورية ذلك الاسم وتوضح تمامًا انشغال رافائيل بإظهار الطبيعة على أنها منظمة ومتناسقة هندسيًا ، كما يلخص المؤرخ إي إف برايس هنا:

رأس Galatea في قمة مثلث. يقسم الأفق مساحة الصورة إلى جزأين متساويين ، مقفلين معًا في تناغم موسيقي بدوائر متقاطعة ؛ يرسم العاشق الطائر الثلاثة محيط الدائرة العليا ؛ تشير الأشكال حول Galatea إلى المحيط السفلي للآخر. في قلب الطبيعة العقلانية يوجد إنسان جميل. (104)

فن البورتريه والمشاريع المعمارية

لم يقتصر رافائيل بأي حال من الأحوال على المساحات الجدارية ، وتشمل لوحاته في هذه الفترة سيستين مادونا (ج 1512 م). استمر الفنان في جذب العمولات ، خاصة بالنسبة للصور ، ومن بينها تصويره المؤثر والحميم للبابا يوليوس الثاني من عام ج. 1512 م (الآن في المعرض الوطني بلندن) وواحد من الحاشية Baldassare Castiglione (حوالي 1514 م) الموجود الآن في متحف اللوفر ، باريس (انظر أدناه). حتى أن رافائيل جمع صورتين في صورة واحدة مع بيزانو ونافاجيرو ، الموجودان الآن في معرض دوريا في روما. ال لا فورنارينا (المرأة الخبازة) ، رسمت ج. يعتقد بعض المؤرخين أن عام 1518 م يظهر أن رفائيل كان هو نفسه متورطًا في علاقة عاطفية ، وهي فكرة اقترحها توقيع الفنانة على سوار الذراع الذي ترتديه. اللوحة موجودة الآن في المعرض الوطني في روما.

في مشاريعه المعمارية ، قلب رافائيل عن عمد الترتيبات التقليدية والوظيفية للأعمدة الكلاسيكية والمنافذ والأقواس.

مثل العديد من رجال عصر النهضة الآخرين ، غالبًا ما كان رافائيل يوجه يده إلى الهندسة المعمارية. في عام 1514 م ، تمت دعوة الفنان لرسم خطط جديدة لكاتدرائية القديس بطرس في روما ، وهو المشروع الذي جذب في النهاية عددًا كبيرًا من فناني عصر النهضة المشهورين. كانت هذه بداية علاقة مربحة مع البابا ليو العاشر (حكم من 1513 إلى 1521 م) الذي اعتبر رافائيل أعظم فنان على قيد الحياة. ربما تفسر العلاقة الجيدة بين الزوجين الفكرة الشائعة ولكن الخاطئة بأن رافائيل قد تم تعيينه في منصب مشرف الآثار المرموق في مدينة الفاتيكان. تضمنت المباني الأخرى التي حظيت باهتمامه فيلا ماداما (لم تكتمل أبدًا) ، وكنيسة تشيغي ، وكنيسة القديس إليجيو ديجلي أوريفيسي ، وكلها في روما. منذ عام 1517 م ، عاش رافائيل نفسه في مبنى كلاسيكي من عصر النهضة ، قصر كابريني في روما ، والمعروف بشكل غير رسمي باسم "منزل رافائيل". وصممه دوناتو برامانتي (1444-1514 م). كان المشروع المعماري الأخير لرافائيل هو قصر برونكونيو ديل أكويلا (الذي تم تدميره الآن) والذي سيكون زخرفته الخارجية الغنية وخلطه المتعمد للترتيبات التقليدية والوظيفية للأعمدة والمنافذ والأقواس ، أحد المؤشرات الأولى للأسلوب الجديد تكلف.

كان الطلب مرتفعًا على أعمال رافائيل لدرجة أنه أنشأ ورشة عمل كبيرة حيث تم الإشراف على الأعمال الجارية ، وحتى إنهاؤها في بعض الأحيان من قبل مساعدين مثل أحد تلاميذه السابقين ، جوليو رومانو (1499-1546 م) ، وهو نفسه رسام ومهندس مشهور . من المؤكد أن سياسة الفنان العظيم هذه التي تعمل فوق طاقتها قد أبقت مؤرخي الفن مشغولين منذ ذلك الحين. كما اهتم رافائيل بشدة بالحفاظ على الفن وناشد الباباوات لبذل المزيد لحماية الإرث الثري لروما من العصور القديمة. خطط رافائيل أيضًا لإنشاء خريطة مفصلة لجميع المواقع القديمة في روما ، لكن هذا لم يؤت ثماره أبدًا.

لم يستريح رافائيل أبدًا من عمله ، فقد رآه في سنواته الأخيرة في روما ينتج روائع مثل اللوحات سانت سيسيليا والاحتفال بالحب الأمومي أي مادونا ديلا سيديا، الذي تم إنشاؤه حوالي عام 1514 م والذي يقيم الآن في معرض أوفيزي في فلورنسا. عندما توفي بعد مرض قصير يوم الجمعة العظيمة 1520 م ، كان الفنان ، إلى جانب العديد من المشاريع الأخرى غير المكتملة ، لا يزال يعمل على التجليبتكليف من الكاردينال جوليو دي ميديشي (لاحقًا البابا كليمنت السابع ، حكم 1523-1534 م) لكاتدرائية ناربون في فرنسا. مثل العديد من أعمال رافائيل اللاحقة ، فإن التجلي تم الانتهاء منه بواسطة مساعد في ورشته ، على الأرجح بواسطة جوليو رومانو. عند الانتهاء ، فإن ملف التجلي تم وضعه فوق قبر الفنان في مبنى البانثيون في روما.

ميراث

حظي عمل رافائيل بتقدير كبير خلال حياته ، وسرعان ما وجدت القطع نفسها في مجموعات خاصة ، خاصة في فرنسا. انتشرت شهرة الفنان على نطاق واسع بفضل النقوش المصنوعة من روائعه ، خاصة تلك التي رسمها Marcantonio Raimondi (المتوفى 1534 م) ، والتي يمكن للفنانين في أماكن أخرى ، ولا سيما في هولندا ، دراستها بعد ذلك. تم بالفعل تقدير سجلات أعمال الماجستير باعتبارها مهمة في تطوير الفن الغربي من قبل شخصيات مشهورة مثل ألبريشت دورر (1471-1528 م) ، من بين آخرين ، الذين عرضوا تبادل مجموعة من الرسومات الخاصة به للحصول على تمثيلات رافائيل. على وجه الخصوص ، تم عمل رسومات مفصلة من اللوحات الجدارية للفاتيكان رافائيل وتم توزيعها على أولئك الذين لا يستطيعون الإعجاب بها شخصيًا أثناء عمله. اعمال الرسل تم نسخها بحيث يمكن إعادة إنتاج الصور في المفروشات البلجيكية.

تمت دراسة المعالم الأثرية والحركات الجريئة للأشكال والوهم الذي تم إنشاؤه بعناية للفضاء وتناغم التكوين في عمل رافائيل ، مما أثر بشكل كبير على الرسامين ، وخاصة الأساتذة الفلمنكيين ، بعد ذلك. وجد بعض نقاد الفن الحديث أن أعماله عاطفية للغاية بالنسبة لذوقهم ، لكن هذه كانت مساهمة رافائيل في الفن الغربي لدرجة أن وفاته بالنسبة للعديد من المؤرخين كانت منذ فترة طويلة واحدة من العلامات التي تشير إلى نهاية عصر النهضة العالي.

روائع

زواج العذراء

اكتمل ج. 1504 م زواج العذراء لوحة زيتية على لوح خشبي بقياس 117 × 118 سم (46 × 46.5 بوصة). تظهر لحظة تبادل الخواتم في زواج ماري وجوزيف ، إنها تُظهر تمامًا اهتمام رافائيل القوي بوضع الشخصيات بشكل متناغم ضمن منظور محدد. يتم توجيه عين المشاهد بشكل لا يقاوم نحو المدخل المركزي والمفتوح للكنيسة في الخلفية من خلال الخطوط المتقاربة للرصف والخطوات في الأرض الوسطى. تم رسم الكنيسة بدقة كما هو الحال في مخطط معماري وتعارض قبتها بشكل متماثل الترتيب شبه الدائري الملموس للأشكال في المقدمة. مسرور بعمله ، وضع الفنان اسمه والسنة فوق القوس المركزي للكنيسة. توجد اللوحة الآن في Pinacoteca di Brera في ميلانو.

قبر المسيح

قبر المسيح (الملقب ب الترسب أو ببساطة القبر) بتكليف من أتالانتا باجليون من بيروجيا لإحياء ذكرى وفاة ابنها جريفونيتو. يحتوي المشهد المصور على مجموعة من الشخصيات حول الجثة المركزية ليسوع المسيح بعد أن تم إنزالها عن الصليب مباشرة. تتكئ مريم المجدلية على يسوع بينما يتم ترتيب الشخصيات الأخرى لخلق حركة بعيدة عن الشخصيات المركزية. إن التواء جسد يسوع والعضلات المتوترة بشكل ملموس للرجلين الممسكين به يعطي إحساسًا بالمشاركة في مشهد مستمر. المشهد بأكمله هو إيماءة إلى إغاثة تابوت روماني يصور وفاة ميليجر التي كانت والدتها تسمى أتالانتا ، بشكل مناسب بما فيه الكفاية. صلة أخرى بين قصتي الحياة هي أن ميليجر وجريفونيتو ​​قُتلا في عمل انتقامي من قبل أقاربهم. تم رسم العمل على لوح خشبي واكتمل عام 1507 م. وهي تقيم الآن في غاليريا بورغيزي في روما.

بالداسار كاستيجليون

كلف المحكم الشهير والدبلوماسي والمؤلف بالداسار كاستيجليون رافائيل برسم صورته ج. 1514 م والنتيجة هي واحدة من أكثر أعمال الفنان شهرة من هذا النوع. يجسد الزيت على قماش شخصية Baldassare المعروفة ، كما وصفها هنا مؤرخ الفن J. T. Paoletti:

ينظر كاستيجليون بهدوء ولكن بشكل مكثف إلى المشاهد من خلال عيون زرقاء فضية ، ويتجلى رباطة جأش وثقة بالنفس في يديه المشبكتين بإحكام وهو يستدير بلطف على المحور للرد على حضور المشاهد. كما كانت الموضة في البلاط في القرن السادس عشر ، كان يرتدي المخمل الأسود الفاخر ، والفراء الفضي ، والحرير الأبيض. لا شيء - لا كرسي ولا نافذة ولا نقش يصرف الانتباه عن وجهه المضاء ، وهو مثال بسيط ومتطور وذكي. (414-5)

مدرسة أثينا

1511 م مدرسة أثيناالصورة الجدارية في Stanze della Segnatura من قصر الفاتيكان في روما (كانت تستخدم كمكتبة في ذلك الوقت) ويبلغ ارتفاعها 5.79 مترًا (19 قدمًا). قام رافائيل برسم الغرفة بأكملها بطريقة تعطي وهم المسافة ولكن الجدران كلها مسطحة في الواقع. ال مدرسة تهيمن على اللوحات الجدارية الشخصيات المركزية لأفلاطون وأرسطو ، حيث يحمل الأول نسخة منه تيماوس ويشير إلى السماء بينما الأخير يحمله أخلاق مهنية ويشير إلى أسفل ، كل إيماءة تشير إلى تركيز المفكر في البحث الفلسفي. يحتوي المشهد بأكمله تقريبًا على كل مفكر مهم من العصور القديمة ، ويبدو أنه شارك في نقاش حول طبيعة الكون من منظور الإنسان ، على الرغم من أن بعض الشخصيات ، مثل فيثاغورس وأرخميدس ، خربشت بشدة. حتى رافائيل نفسه حاضر ، الشاب ينظر مباشرة إلى المشاهد بجوار شخصية بطليموس الذي يحمل كرة.

من المهم أن الجدار المقابل للغرفة به رفائيل نزاع، لوحة جدارية أخرى أكبر ولكن هذه المرة تُظهر الشخصية المركزية لله يحضرها الملائكة ويحيط بها القديسون ، وكلهم يحومون فوق مجموعة من علماء اللاهوت البارزين المشاركين في مشهد مماثل من الجدل كما وجد الفلاسفة أنفسهم فيه. تلخص اللوحتان الجداريتان واحدة من ألغاز عصر النهضة ، كيفية التوفيق بين المعرفة العلمية للإنسان ، المكتسبة غالبًا من عمل المفكرين الوثنيين ، مع الإيمان المسيحي.


شاهد الفيديو: Rafael Aghayev vs Luigi Busa:: WKF Karate Male Kumite Final -75kg:: Belgrade 2010