صعود وسقوط كوكب بلوتو

صعود وسقوط كوكب بلوتو

كان بيرسيفال لويل يعلم أن شيئًا آخر موجود هناك. بناءً على حساباته ، كان رجل الأعمال وعالم الفلك الأمريكي مقتنعًا بأن كوكبًا تاسعًا غير معروف كان مسؤولاً عن المدارات المتذبذبة لأورانوس ونبتون. لأكثر من عقد من الزمان حتى وفاته في عام 1916 ، أطل لويل في كفن الظلام من المرصد الذي أسسه في فلاغستاف ، أريزونا ، لكنه لم يستطع أبدًا العثور على "الكوكب X" بعيد المنال على حافة النظام الشمسي.

ثم في شتاء عام 1930 ، عندما قارن مساعد المرصد كلايد تومبو البالغ من العمر 24 عامًا صورًا لجزء من سماء الليل ، لاحظ أن بقعة صغيرة من الضوء على لوحاته قد تحركت على خلفية ثابتة من النجوم. لقد كان الكوكب X - تمامًا حيث حسب لويل أنه سيكون. أعلن مرصد لويل اكتشافه للكوكب التاسع في 13 مارس 1930 ، الذكرى السنوية لميلاد مؤسسه. بناءً على اقتراح من تلميذة اللغة الإنجليزية فينيتيا بورني البالغة من العمر 11 عامًا ، تم تعميد الكوكب الجديد بلوتو على اسم إله العالم السفلي الروماني ، متغلبًا على الأسماء الأخرى المقترحة مثل مينيرفا وإريبوس.

عندما عرف علماء الفلك المزيد عن بلوتو ، اتضح أن الكوكب الخارجي للنظام الشمسي كان عبارة عن كرة سماوية غريبة. كان له المدار الأكثر إهليلجيًا وميلًا من أي كوكب. في أقرب نقطة على مدار 248 عامًا من عبور الشمس ، مر بلوتو داخل مدار كوكب نبتون الثامن في النظام الشمسي. بينما أعلن علماء الفلك في وقت الاكتشاف أن الكوكب البعيد "قد يكون أكبر من كوكب المشتري" ، تبين أن بلوتو أصغر من قمر الأرض.

مع معرفة المزيد عنها ، بدأ علماء الفلك في التساؤل عما إذا كان بلوتو قد حصل على القبول في نادي الكواكب الحصري بناءً على أوراق اعتماد متضخمة. ثم في عام 1992 ، اكتشف عالما معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا جين لو وديفيد جيويت دليلًا قاطعًا وراء مدار بلوتو على حزام كويبر ، وهي منطقة شاسعة من الحطام المتبقي من تكوين النظام الشمسي. من بين مئات الأجرام السماوية التي تدور حول الشمس في حزام كويبر كانت تلك الأجرام المتشابهة في الحجم والكتلة مع بلوتو. عندما اكتشف علماء الفلك في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا بقيادة مايك براون إيريس ، الذي كان يحتوي على كتلة أكبر من بلوتو ، في حزام كويبر في عام 2005 ، أصبح من الواضح أنه يلزم إجراء تغيير في عضوية نادي الكواكب للنظام الشمسي.

عندما اجتمع الاتحاد الفلكي الدولي (IAU) في براغ في أغسطس 2006 ، نظر أكبر جسم فلكي في العالم في خطة لتوسيع النظام الشمسي إلى 12 كوكبًا مع بلوتو وقمره شارون ، الذي يبلغ نصف حجمه ، المعترف به على أنه كوكب توأم. تم رفض هذا الإجراء ، ولكن برفع الأيدي في 24 أغسطس 2006 ، أعاد غالبية أعضاء الاتحاد الفلكي الدولي الحاضرين تعريف "الكوكب" كجرم سماوي يدور حول الشمس ، وهو بشكل عام كروي نتيجة لقوته. جاذبيتها الخاصة ويجب أن "تطهر المنطقة المحيطة بمدارها". أثبت هذا الشرط الثالث للتعريف الكوكبي الجديد سقوط بلوتو لأنه كان يفتقر إلى كتلة كافية للتأثير على مداري أورانوس ونبتون.

انتهت حياة بلوتو القصيرة ككوكب ، ومات عن عمر يناهز 76 عامًا.

جنبا إلى جنب مع إيريس وسيريس ، وهو كويكب بين المريخ والمشتري ، تمت إعادة تصنيف بلوتو على أنه "كوكب قزم". (في عام 2008 ، أضاف الاتحاد الفلكي الدولي أيضًا Makemake و Haumea إلى قائمته للكواكب القزمة المعترف بها). وقد أشاد بعض علماء الفلك بالقرار باعتباره "انتصارًا للعلم على المشاعر" ، أشارت صحيفة نيويورك تايمز. ومع ذلك ، فإن الكثيرين ممن نشأوا في نظام شمسي مكون من تسعة كواكب وشعروا بألفة خاصة للكوكب المحرج الذي يشترك في اسم مع شخصية ديزني يختلفون مع نظام العوالم الجديدة وأعربوا عن استيائهم.

أصبح نموذج رصيف بلوتو الذي وقف أمام قلعة سميثسونيان في واشنطن العاصمة نصبًا تذكاريًا مؤقتًا. تم وضع إناء صغير من الزهور في قاعدته. تم تسجيل بطاقات التعزية المزينة بعبارة "ارقد بسلام" على جانبها مع ملاحظة كتب عليها "سنفتقدك" موقعة من الكواكب الثمانية المتبقية. خربش أحدهم: "سيكون بلوتو كوكبًا في قلبي دائمًا". قام البائعون بأعمال تجارية صحية لبيع قمصان تحمل رسالتين "تم تأطير بلوتو" و "مرة أخرى في يومي ، كان بلوتو كوكبًا". كان القرار مثيرًا للجدل لدرجة أن عالم الفلك في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا براون ، الذي اكتشف إيريس ، كتب كتابًا بعنوان "كيف قتلت بلوتو ولماذا حدث ذلك".

لا يزال فقدان حالة كوكب بلوتو أمرًا مزعجًا لأولئك الذين نشأوا مع تسعة كواكب مزخرفة في كتبهم الدراسية العلمية وعلى المفارش ذات الطابع الفضائي. أولئك الذين يعتقدون أن بلوتو قد تم طرده بشكل غير رسمي من موقعه الكوكبي ، يتشككون في شرعية تصويت الاتحاد الفلكي الدولي ، مشيرين إلى أن عُشر العلماء الذين حضروا مؤتمر عام 2006 وعددهم 2700 كانوا حاضرين للاقتراع الذي تم إجراؤه في اليوم الختامي.

بغض النظر عن تصنيفها - كوكب أو كوكب قزم - يستمر بلوتو في السحر كما كان واضحًا بعد مرور مركبة الفضاء نيو هورايزونز التابعة لوكالة ناسا على مسافة 7800 ميل من سطحه في يوليو الماضي. تم إطلاق New Horizons في يناير 2006 عندما كان كوكب بلوتو لا يزال كوكبًا رسميًا ، وقد حملت رماد Tombaugh ، الذي توفي في عام 1997 عن عمر يناهز 90 عامًا. صور بلوتو بالإضافة إلى البيانات التي كشفت أنه أكثر نشاطًا وديناميكية من الناحية الجيولوجية مما كان يعتقد سابقًا. إلى جانب الجبال الجليدية المرتفعة وسهول النيتروجين المتجمد ، وجد بلوتو منطقة مشرقة على شكل قلب فوق خط الاستواء مباشرة - وهو اكتشاف مرحب به لعشاق بلوتو في كل مكان.


ملفات بلوتو: صعود وسقوط الكوكب المفضل في الأمريكتين PDF كتاب نيل دي جراس تايسون (2008) تنزيل أو قراءة عبر الإنترنت

The Pluto Files: The Rise and Fall of Americas Favorites Planet PDF book by Neil deGrasse Tyson Read Online أو Free Download in ePUB أو PDF أو MOBI eBooks. نُشر الكتاب في 19 يناير 2008 وأصبح ذائع الصيت على الفور واشادة النقاد في الكتب العلمية والواقعية.

الشخصيات الرئيسية في رواية The Pluto Files: The Rise and Fall of Americas Favorites Planet هي جون ، إيما. حصل الكتاب على جائزة بوكر وجوائز إدغار وغيرها الكثير.

واحدة من أفضل أعمال نيل دي جراس تايسون. نُشر بلغات متعددة بما في ذلك اللغة الإنجليزية ، ويتكون من 224 صفحة ومتوفر بتنسيق كتاب إلكتروني للقراءة دون اتصال بالإنترنت.


ما هو الكوكب القزم؟

A & # 8220dwarf Planet & # 8221 كما هو محدد من قبل IAU ، هو جرم سماوي في مدار مباشر للشمس ضخم بما يكفي بحيث يتحكم شكله بواسطة قوى الجاذبية بدلاً من القوى الميكانيكية (وبالتالي فهو إهليلجي الشكل) ، لكن لم يمسح المنطقة المجاورة لها من كائنات أخرى.

لذلك ، فإن المعايير الثلاثة للاتحاد الفلكي الدولي لكوكب كامل الحجم هي:

  1. إنه يدور في مدار حول الشمس.
  2. لديها كتلة كافية لتحمل التوازن الهيدروستاتيكي (شكل دائري تقريبًا).
  3. لقد طهر & # 8220 الحي & # 8221 حول مداره.

يفي بلوتو بمعيارين فقط من هذه المعايير ، ويخسر المعيار الثالث. في كل مليارات السنين التي عاشت هناك ، لم تنجح في إخلاء جوارها. قد تتساءل ماذا يعني ذلك ، & # 8220 لا تطهير المنطقة المجاورة لها من الكائنات الأخرى؟ & # 8221 تبدو وكأنها كاسحة ألغام في الفضاء! هذا يعني أن الكوكب قد أصبح مهيمنًا جاذبيًا & # 8212 لا توجد أجسام أخرى ذات حجم مماثل بخلاف الأقمار الصناعية الخاصة به أو تلك التي تخضع لتأثير الجاذبية ، في محيطه في الفضاء.

لذا فإن أي جسم كبير لا يستوفي هذه المعايير يُصنف الآن على أنه & # 8220dwarf Planet & # 8221 وهذا يشمل بلوتو ، الذي يشترك في حيّه المداري مع أجسام حزام كايبر مثل البلوتينات.

مرصد لويل ، بلوتو دوم ، فلاغستاف ، أريزونا. مسح المباني الأمريكية التاريخية (مكتبة الكونغرس).


صعود وسقوط (صعود وسقوط) تمويل استكشاف الكواكب

بعد أن ألقيت نظرة على مكانة ناسا في الميزانية الفيدرالية ، أود التركيز الآن على دور علوم الفضاء بشكل عام وعلوم الكواكب على وجه التحديد في وكالة ناسا. كيف يتناسب علم الفضاء مع أهداف ناسا ، وكيف تغير ذلك منذ تشكيل الوكالة؟ ما هي آثار إعطاء أولوية عالية لاستكشاف الكواكب (أو لا ، حسب الحالة)؟

ناسا وأولوياتها

عندما أنشأ الكونجرس وإدارة أيزنهاور ناسا لأول مرة مع قانون الطيران والفضاء الوطني لعام 1958 ، زودوا الوكالة الجديدة بثمانية أهداف منفصلة. أعتقد أنه من المهم جدًا ملاحظة أن الهدف الأول المذكور ينص على أن وكالة ناسا ستساهم في "توسيع المعرفة البشرية بالظواهر في الغلاف الجوي والفضاء." في رأيي ، هذا يضع العلم على رأس قائمة أولويات ناسا.

من أوضح المؤشرات على أولويات المنظمة هو المستوى الذي تمول فيه برامجها. لذا ، فإن النظر إلى التغييرات في مستويات التمويل يعد مؤشرًا جيدًا لتغيير الأولويات.

ميزانية ناسا 1959-2013 معدلة للتضخم إلى 2013 دولار. المبالغ بالملايين. ترتبط القمتان الرئيسيتان ببرنامج أبولو وبناء مكوك جديد بعد كارثة تشالنجر. الصورة: جيسون كالاهان

تُظهر المؤامرة أعلاه تمويل ناسا عالي المستوى على مدى العقود الخمسة الماضية. الميزة الأكثر وضوحا في الشكل الأول هي الارتفاع الحاد في تمويل وكالة ناسا خلال الستينيات ، والذي يتزامن مع السباق إلى القمر. لم يكن سباق القمر مجرد أولوية قصوى لوكالة ناسا ، بل كان مجرد وطني الأولوية ، وهو بالضبط ما يمثل الاستثمار الضخم.

لاحظ أن الأموال المخصصة لسباق القمر بلغت ذروتها في عام 1966 ، قبل ثلاث سنوات من هبوط أبولو 11. تتمثل إحدى الميزات الرئيسية لميزانيات الفضاء الجوي الكبيرة في أن تكاليف التطوير أعلى بكثير من تكاليف العمليات ، وبالتالي فإن تأثيرات زيادة الميزانية أو التخفيضات ليست واضحة عادة للمراقبين الخارجيين لبضع سنوات. قد يستغرق الأمر فريقًا من مئات أو حتى آلاف الأشخاص لبناء مركبة فضائية ، ولكن بمجرد إطلاقها ، يمكن لطاقم مكون من بضع عشرات من الأشخاص تشغيلها في كثير من الأحيان. أحد المخاطر التي تهدد استدامة برامج ناسا هو تصور أنه عندما يتم تخفيض ميزانية الوكالة ، يبدو أن الأمور لا تزال تسير على ما يرام لبضع سنوات ، حيث يتم إعطاء المشاريع قيد التطوير الأولوية على بدء مشاريع جديدة. تم دفع تكاليف مهام اليوم من ميزانيات السنوات السابقة. ميزانيات اليوم تدفع مقابل مهام الغد. التخفيضات الآن تضر بمستقبل الاستكشاف بشكل لا يمكن إصلاحه.

التمويل يعكس الأولوية كان برنامج أبولو أولوية وطنية ، وعكست ميزانية ناسا و # 039 ذلك خلال الستينيات. لم تشهد أي فترة أخرى ، باستثناء دفعة مؤقتة في الثمانينيات ، مثل هذا الاستثمار القوي. الصورة: ناسا

حدثت الزيادة الرئيسية الأخرى في إجمالي ميزانية ناسا في أواخر الثمانينيات ، في أعقاب كارثة تشالنجر. كانت هذه مأساة وطنية ، وأصبح بناء مكوك جديد أولوية وطنية ، وليس مجرد أولوية ناسا.

على الرغم من هاتين الحالتين الشاذتين (سباق القمر وإعادة البناء بعد خسارة تشالنجر) ، ظلت ميزانية ناسا ثابتة إلى حد ما على مر السنين ، حيث تراوحت بين 13 مليار دولار و 20 مليار دولار سنويًا. من المؤكد أن هناك فرقًا كبيرًا بين هذه المبالغ ، لكن يبدو أنها تمثل الحدود التقريبية للاستثمار الفيدرالي في وكالة ناسا ، باستثناء الظروف الخارجة عن سيطرة الوكالة.

كدليل على الطبيعة غير العادية لهذين الحدثين ، يجب أن نلاحظ أن الميزانية التي أعقبت مأساة كولومبيا في عام 2003 لم تزد بشكل كبير كما حدث بعد تشالنجر. لم ينظر الكونغرس والبيت الأبيض إلى بناء مكوك بديل كأولوية وطنية ، ولم يستثمرا بمعدل مناسب ليحل محل برنامج المكوك (مما أدى في النهاية إلى إلغاء برنامج Constellation ، وهي قصة أخرى).

هل علوم الفضاء أولوية؟

ميزانية وكالة ناسا وعلوم الفضاء ، 1959-2013 المبالغ بملايين الدولارات. معدلة للتضخم لعام 2013. الصورة: جيسون كالاهان

هنا نرى التمويل عالي المستوى لوكالة ناسا على مدى العقود الخمسة الماضية باللون الرمادي ، مع تمويل علوم الفضاء باللون الأزرق. لذا ، فإن المسافة بين الخطين الرمادي والأزرق تغطي جميع أنشطة ناسا خارج علوم الفضاء ، بما في ذلك أبحاث الطيران (أول أ في ناسا) ، وتطوير التكنولوجيا ، والتعليم ، وإدارة المركز والوكالة ، والبناء ، والصيانة ، وكامل رحلات الفضاء البشرية. برنامج.

نادرًا ما تجاوز إجمالي ميزانية علوم الفضاء 5 مليارات دولار ، وبلغ متوسطها ما يزيد قليلاً عن نصف هذا المبلغ. تذكر أن علوم الفضاء هي أكثر من مجرد كوكب: يتم تمويل الفيزياء الفلكية والفيزياء الشمسية وعلوم الأرض بهذا الرقم.

على الرغم من ذلك ، تمثل علوم الفضاء في المتوسط ​​17 بالمائة من إجمالي ميزانية ناسا ، على الرغم من وجود تقلبات كبيرة فيها. في الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت علوم الفضاء تمثل 11٪ فقط من ميزانية ناسا ، لكنها شكلت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين 27٪. كما توضح لنا نظرة سريعة على الحبكة أعلاه ، لم تكن علوم الفضاء دائمًا أولوية في وكالة ناسا ، لكنها اكتسبت بالتأكيد قوة دفع في العقد الماضي.

صعود وانهيارات علوم الكواكب

في العقد الأول من إنشاء وكالة ناسا ، تم إرفاق العديد من جهود علوم الفضاء ببرنامج رحلات الفضاء البشرية ، وذلك في المقام الأول في محاولة تحديد طبيعة بيئة الفضاء للمساعدة في البعثات البشرية المستقبلية ، ثم إرسال بعثات روبوتية إلى القمر لاختبار التقنيات ورسم خرائط للقمر. على الرغم من التركيز على برنامج القمر ، بدأ علماء ناسا ومهندسوها أيضًا في تطوير أولى بعثات الكواكب باستخدام برنامج مارينر. من عام 1960 إلى عام 1969 ، شكلت علوم الكواكب 32 بالمائة من ميزانية علوم الفضاء ، ولكنها شكلت خمسة بالمائة فقط من إجمالي ميزانية ناسا.

ميزانية ناسا لعلوم الفضاء ، 1959 - 2013 المبالغ بملايين الدولارات. معدلة للتضخم إلى 2013 دولار. يمثل الانخفاض في الثمانينيات العقد الضائع لاستكشاف الكواكب. الصورة: جيسون كالاهان

مع اقتراب برنامج أبولو من نهايته في سبعينيات القرن الماضي ، شعر العديد من علماء الفضاء أن ناسا يمكن أن تعود أخيرًا إلى هدفها الأساسي - الاستكشاف العلمي - وجادلوا بقوة من أجل برنامج علمي أقوى. كما نرى ، سادت حجتهم لبعض الوقت. أصبح علم الكواكب هو الجزء المهيمن من ميزانية علوم الفضاء ، ومن 1970 إلى 1979 ، شكلت علوم الكواكب ما يقرب من 50 في المائة من ميزانية علوم الفضاء ، لكنها لا تزال ستة في المائة فقط من إجمالي ميزانية ناسا. في هذا العقد ، أطلقت وكالة ناسا مهمة Viking إلى المريخ ومهمتي Pioneer و Voyager إلى الكواكب الخارجية (وما بعدها).

وصل جاليليو في كوكب المشتري جاليليو إلى كوكب المشتري في 7 ديسمبر 1995 ، وانغمس في الكوكب في 21 سبتمبر 2003. تُظهر الصورة هوائي المركبة الفضائية عالي الكسب منتشرًا بالكامل ، بينما في الواقع لم يتم فتحه بالكامل. الصورة: ناسا

تسببت الثمانينيات في أزمة وجودية لاستكشاف الكواكب الأمريكية. كما رأينا أعلاه ، تم تخفيض ميزانية علوم الكواكب لوكالة ناسا إلى حد كبير وتم التخلي عن المشروع بالكامل تقريبًا. كانت ناسا قادرة على تطوير وإطلاق مركبة الفضاء جاليليو في الثمانينيات ، مما يدل على أن المشاريع الكبيرة قد تكون قابلة للحياة حتى في مستويات التمويل المنخفضة تاريخياً ، لكن جاليليو واجه قدرًا هائلاً من الشدائد في الميزانية. ومثل ثعبان ابتلع ماعزًا ، كان على مجتمع علوم الكواكب انتظار مرور جاليليو قبل أن تبدأ مهمات جديدة. في الواقع ، أطلقت وكالة ناسا مهمة علمية كوكبية واحدة أخرى في الثمانينيات (ماجلان) ، مما أدى إلى "عقد ضائع" من استكشاف الكواكب. من الصعب قياس حجم المواهب والقدرة التي تم التخلي عنها للاستنزاف خلال هذا الوقت. شكلت علوم الكواكب 32 في المائة من ميزانية علوم الفضاء المستنفدة في هذا العقد الضائع ، ولكن ثلاثة في المائة فقط من ميزانية ناسا المنخفضة تاريخياً ، مما يعكس الأولوية التي وضعتها قيادة ناسا والمشرعون على الاستكشاف العلمي للنظام الشمسي.

بحلول النصف الثاني من التسعينيات ، شهد علم الكواكب زيادة معتدلة في التمويل ، مما أدى إلى زيادة معدل الطيران للبعثات الجديدة. اندهش جيل جديد من المتحمسين للفضاء من الصور الأولى للمريخ منذ أكثر من عقد عندما وزعت وكالة ناسا فيديو من المسبار المريخ باثفايندر سوجورنر عبر الإنترنت الأكثر شعبية. كانت الباثفايندر أول مهمة لبرنامج ديسكفري الناجح بشكل لا يصدق ، والتي ركزت على مهمات كوكبية صغيرة. أطلقت ناسا أيضًا المهمة الرئيسية كاسيني ، والتي أصبحت أول مركبة فضائية تدور حول زحل ولا تزال تعمل حتى اليوم. خلال التسعينيات ، مثلت علوم الكواكب 33 بالمائة من ميزانية علوم الفضاء ، و 4 بالمائة من إجمالي ميزانية ناسا.

بينما أشار الكثيرون إلى الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي على أنها "العصر الذهبي" لاستكشاف الكواكب ، أعتقد أنه يمكن إثبات أن العصر الذهبي الحقيقي بدأ في العقد الأول من هذا القرن. بالنظر مرة أخرى إلى الحبكة أعلاه ، نرى أن ميزانية علوم الكواكب لوكالة ناسا بلغت أعلى مستوى لها تاريخيًا في عام 2005 ، وقائمة المهام الناجحة منذ ذلك الحين مثيرة للإعجاب. ذهب أسطول من المركبات الفضائية إلى المريخ للدوران والهبوط والطواف على الكوكب ، مما يوفر عائدًا علميًا لا مثيل له. أصبحت ماسنجر أول مركبة فضائية تدور حول عطارد ، وستصل نيو هورايزونز ، التي تم إطلاقها في عام 2006 ، إلى بلوتو العام المقبل ، وهي أول مركبة فضائية تزور الكوكب القزم. من عام 2000 إلى عام 2009 ، تلقى قسم علوم الكواكب بوكالة ناسا 34 بالمائة من ميزانية علوم الفضاء المتزايدة للوكالة و 9 بالمائة من إجمالي ميزانية ناسا.

من الواضح إذن أن تحديد الأولويات (كما يتضح من التمويل) له عواقب حقيقية. وأكثر من ذلك ، يبدو أن هناك حدًا أدنى لمستوى التمويل الذي يمكننا تخصيصه لعلوم الكواكب وما زلنا نحافظ على برنامج قابل للتطبيق (أوائل الثمانينيات). على النقيض من ذلك ، رأينا آثار تحديد الأولويات المعتدل (التسعينيات) وتحديد الأولويات الأعلى (منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين). في رسالتي التالية ، آمل أن أتعمق أكثر في ما نحصل عليه من استثمارنا في علم الكواكب.


صعود وسقوط كوكب هوليوود

قبل ثلاثين عامًا ، افتتح أكبر المشاهير على وجه الأرض سلسلة مطاعم. لبضع سنوات ، كانت أكثر التذاكر إثارة في المدينة. ثم أفلست. مرتين. تشرح العقول التي تقف وراء ظاهرة الثقافة الشعبية هذه كيف حدث ذلك.

وقفت روزان بار خلف ثلاثة أقدام من الزجاج النيون الأزرق وزجاجات الجن والفودكا والبوربون والتكيلا مصطفة خلفها. غطت المربعات الإسمنتية البيضاء الجدران. كان ذلك في 17 سبتمبر 1995 ، كانت بار الملكة الحاكمة للتلفزيون في أوقات الذروة ، ولكن في هذه الليلة بالذات كانت ترتدي قميصًا أحمر ضخمًا مزينًا بلانيت هوليوود على الجهة الأمامية ، وتنظف الزجاج خلف الحانة في سلسلة أمريكا و rsquos الأكثر شهرة. مطعم.

باتريك سويزي ، بعد سبع سنوات من عمره رقص وسخ أداء ، وانحراف إلى الشريط. كان شعره قصيرًا ، وغطت غرة من جبينه. صديقان معه: ويسلي سنايبس وجون ليجويزامو. توقف مؤقتًا ، وهو يحدق بار. & ldquo مهلا ، هل يمكنني الحصول على سيدة وردية؟ & rdquo

إرتفع ضجيج الحشد ليغرق الموسيقى. كان يحيط بالمحتفلين في تلك الليلة تذكارات الفيلم: فستان ريتا هايورث ورسكووس من جيلدا ممرضة راتشد ورسكووس من البيض من طار واحد فوق عش الوقواق و rsquos ، علبة فورست جامب ورسكووس من الشوكولاتة. كان شعار Planet Hollywood يلوح في الأفق بشكل كبير ، وينعكس على السقف.

قبل أسبوعين ، غطى تشارلي شين كل صحيفة شعبية في السوبر ماركت لزواجه من عارضة الأزياء دونا بيل. التقى الزوجان قبل ستة أسابيع فقط من الزفاف. ها هو ، المتزوج حديثًا السعداء (في الوقت الحالي) في حلة وربطة عنق ، يرتدي نظارة طبية ومرتديًا لحية اللحية ، يشق طريقه إلى بار. أمر شراب شين ورسكووس؟ A Major League Hotshot.

& ldquoYou & rsquore متزوجون الآن ، & rdquo Barr ساخر.

& ldquoYou & rsquore right، & rdquo أطلق النار. & ldquo ماذا عن الجنس على الشاطئ؟ & rdquo

قبل وصول شرابه ، حصل شين على نقرة على كتفه: لوك بيري في سترة بومبر بلانيت هوليوود. & ldquo يجب أن أمتلك شيئًا سيأخذني إلى رمز بريدي آخر. & rdquo

صرخ جان كلود فان دام ، كل فنون العضلات والفنون القتالية وجل الشعر ، بلهجته البلجيكية أنه في مزاج لشيء ما مع ركلة & ldquosome ، بعض التوابل. & rdquo

قال بار ، الذي كان يسكب الشراب لداني جلوفر ، دون أن يفوت أي شيء: & ldquo جرب الروكيت. أسمع أنهم & rsquore الفرنسية. & rdquo

وقفة ، وكأنها تنتظر ضحك وتصفيق جمهور الاستوديو الحي ، ثم انحنى جورج كلوني على الحانة ووقف قيصر ، ER جورج كلوني و mdashyelling & ldquo هناك & rsquos حالة طوارئ! أنا بحاجة إلى مشروب!

إذا كان هذا يبدو غير عضوي على الإطلاق ، ولا يشبه على الإطلاق ما يطلبه هؤلاء الأشخاص المشهورون بشكل لا يصدق أو مجرد كتابته قليلاً جدًا ، فهذا & rsquos لأنه من المحتمل أن يكون كذلك. كانت هذه الليلة الافتتاحية لكوكب هوليوود في روديو درايف. كل المشاهير الذين يمكن أن تتخيلهم كانوا هناك. كانت أهم تذكرة في المدينة. بثت ABC حدثًا خاصًا ، عودة كوكب هوليوود إلى المنزل. أغلق رجال الشرطة الشارع. كل هذا لسلسلة مطاعم كانت تقدم الدجاج المغطى بطبقة Cap & rsquon Crunch. وليس مجرد مطعم سلسلة ولكن أ سمة مطعم. مقهى Rainforest مع المشاهير. يبدو أنه من غير الممكن فهمه الآن أن النجوم ستتماشى مع هذا.

لكن يبدو أنهم يمتلكون كرة. لبضع سنوات في التسعينيات ، تخلى هؤلاء النجوم عن أي تظاهر بأنهم متطرفون ، بينما استسلم الجميع لحبهم للمشاهير من خلال دفع عشرة دولارات لتناول برجر تحت سترة جلدية Terminator & rsquos. رخيص؟ نعم فعلا. هائل & mdashbut عابر & mdashsuccess لا يشبه أي شيء قبله؟ نعم مدوية.

بحلول بداية العقد التالي ، سينهار المشروع ، وسقط في الإفلاس مرتين ، وستبدأ الأسماء الجريئة التي احتفلت هناك بالابتعاد. اليوم ، هناك ميل بين النجوم المتورطين للتغلب على فقدان الذاكرة المفاجئ. يبدو أنهم & rsquod بدلاً من ذلك ، ننسى جميعًا الأمر برمته.

هذه هي القصة غير المروية عن التعاون النهائي بين مشاهير القائمة الأولى والمقبلات باهظة الثمن. خلق فقط التسعينيات يمكن أن يمنحنا.

& ldquoIt & rsquos مثل جوائز الأوسكار ، & rdquo قالت أوبرا عن كوكب هوليوود في عام 1995 ، & ldquoonly أفضل. & rdquo

تم إغلاق The Planet Hollywood في مانهاتن أمام العملاء منذ بداية الوباء ، قال ممثل عن السلسلة إن Takeout لا يزال متاحًا وأن الشركة & ldquo ؛ تقيم ما سنفعله بعد ذلك. & rdquo (عندما أردت تجربة بعض من أن دجاج Cap & rsquon Crunch بنفسي وحاولت طلب تناول الطعام في الخارج ، لم يلتقطه أحد.) في عام 2000 ، تخلوا عن موقع الشارع السابع والخمسون الأصلي في 1540 برودواي ، وسط ميدان التايمز ، مع مدخل في الشارع الخامس والأربعين ، مطويًا في الخلف A Sunglass Hut وعبر الشارع من المقر الرئيسي لشركة Viacom ، موطن MTV و VH1 و Nickelodeon. يبدو الأمر كما لو أن التسعينيات وقعت عقد إيجار لمدة مائة عام على تلك الكتلة الخاصة من العقارات في وسط المدينة الغالية. يمكنك المشي بسهولة عبر هذا الطوطم من المشاهير ، إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة للحشود التي & mdashprepandemic على الأقل & mdashlined في الخارج. نعم ، في وقت قريب في أوائل عام 2020 ، جاء السياح إلى نيويورك لتناول العشاء في Planet Hollywood.

تايمز سكوير مليئة بمطاعم سلسلة ، تمامًا مثل أي مركز تسوق أمريكي: أوليف جاردن ، تي جي آي فرايديز ، هارد روك كافيه. قبل ثلاثين عامًا ، مثلوا موجة جديدة في تناول الطعام: كان الطعام متاحًا ، إذا كان سعره مبالغًا فيه ، كانت التجربة جديدة ، وإن كانت مبتذلة. بحلول عام 1990 ، تغيرت طريقة تناول الطعام في الخارج. كان هناك وجبات سريعة ومطاعم فاخرة ، أنواع الأماكن التي تأخذها مع موعد في ليلة السبت. لكن المطاعم السريعة مثل Fridayays و Olive Garden و Outback Steakhouse كانت تنطلق. كان لدى الأمريكيين دخل أكثر قابلية للإنفاق كانوا يستعدون لتناول العشاء في الخارج ليلة الثلاثاء. كان هارد روك كافيه ، الذي بدأ كمكان برجر في لندن في عام 1971 ، مزدهرًا كمطعم ومصدر للترفيه. & rdquo كانت ترفرف عن الرفوف. بعبارة أخرى ، كانت أمريكا مستعدة لإنفاق خمسة عشر دولارًا على أصابع الدجاج والبيرة.

قبل بضع سنوات ، في عام 1987 ، جلس بريان كيستنر في مكتبه في مكاتب Century City التابعة لشركة الإنتاج Taft-Barish ، وهو يقلب سيناريو فيلم Flintstones ، الذي تدور أحداثه في & ldquoHollyrock ، & rdquo نوع من هوليوود ما قبل التاريخ . توقف Kestner. أعد قرائتها.

يجب أن يكون هذا شيئًا حقيقيًا ، كان يعتقد، مثل هارد روك كافيه ، لكن بدلاً من الموسيقى سيركز على هوليوود. نحن & rsquoll نجلب هوليود إلى أجزاء مختلفة من العالم. نشأ Kestner ، وهو رجل وسيم في العشرين من عمره ، انخرط في عرض الأزياء ، في مزرعة في ولاية فرجينيا. بالنسبة له ، كانت النجوم دائمًا أشخاصًا تراهم على الشاشة ، وليس على الطاولة المجاورة. انطلق في سباق قريب للوصول إلى مكتب رئيسه المنتج كيث باريش. & ldquo لقد نظر إلي كما لو كنت من الفضاء الخارجي ، & rdquo يقول Kestner.

كانت أعمال Barish & rsquos عبارة عن أفلام ، وليست مطاعم ، وتم إنتاج mdashhe اختيار صوفي ورسكووس ، فرقة الوحش ، و الرجل تشغيل، من بين أمور أخرى و [مدش] لكنه أحب الفكرة. وقال "هذا يعمل". على مدار العام ونصف العام التاليين ، التقى باريش مع قدامى المطاعم الذين يمكنهم المساعدة في تنفيذ هذه الرؤية. المسمى الوظيفي: مقهى هوليوود. من خلال الدعاية في نيويورك بوبي زاريم ، التقى باريش مع روبرت إيرل ، رجل إنجليزي ملون معروف بقمصانه الحريرية الصاخبة. أصبح إيرل ملكًا للترفيه مع سلسلة مطاعم ذات طابع العصور الوسطى ، ثم كان الرئيس التنفيذي لشركة Hard Rock International.

ظل المشاهير يضعون أسمائهم في المطاعم منذ قرن على الأقل ، بدءًا من Jack Dempsey & rsquos في الثلاثينيات. في عام 1990 ، عندما كان إيرل وباريش يضعان خططهما معًا ، افتتح روبرت دي نيرو مطعم Tribeca Grill الأنيق في مانهاتن ، على الرغم من أنه كان متحفظًا في الغالب بشأن ملكيته. سيكون كوكب هوليوود مختلفًا. كانت النجوم و rsquot عرضية. في عرض Barish & rsquos ، سيكون متحف هوليوود لبيع الطعام. لكن إيرل أراد أن يكون الأمر أكثر من ذلك. كل ما يحتاجونه هو بعض النجوم. & ldquo مع هارد روك ، كنا دائمًا ننتظر نوعًا ما حول غرف تبديل الملابس بعد عرض لمقابلة الموسيقيين ، كما يقول إيرل. & ldquo وقلت لهذه المجموعة إنني لن أفعل ذلك إلا إذا كان لدينا شركاء مشهورون للتسويق. & rdquo

تردد باريش. كان من المفترض أن تكون هوليوود كمفهوم وتجريد. كان من المفترض أن تشعر بكل سحر وسحر صناعة السينما في شكل مطعم. لم يكن من المفترض أن يكون الأمر متعلقًا بأشخاص محددين. لكن إيرل كان الخبير ، رجل المطعم ، لذلك وثق به باريش وذهب معه. نظرًا لأنهم لم يكن لديهم أموال ، فقد عرضوا أسهمًا في الشركة. نظرًا لعدم وجود مطاعم حتى الآن ، كان للأسهم قيمة قليلة.

لقد احتاجوا إلى نجم أكشن ، شخص يتمتع بجاذبية في الولايات المتحدة وخارجها ، لذلك بدأوا بلقطة قمر: أرنولد شوارزنيجر ، الذي عمل معه باريش الرجل تشغيل. لم تكن & rsquot أكبر بكثير من شوارزنيجر في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كان حارا الموقف او المنهى و إجمالي أذكر. في يوم Valentine & rsquos ، بعد أن اختتم الممثل مشهدًا لـ المنهي 2: يوم القيامة ، أخبره باريش عن خطة مطعم في هوليوود. وافق على الفور. ترك باريش المجموعة ونجمه الأول محبوسًا حيث وصلت عائلة شوارزنيجر ورسكووس ومعه بالونات عيد الحب ورسكووس من أجله.

التالي: بروس ويليس. داي هارد 2 كسبت للتو أكثر من مائة مليون دولار في جميع أنحاء العالم. قال ويليس نعم وعرض أن يلعب الافتتاحيات مع فرقة البلوز ، المسرعات. بعد ذلك ، تلقى باريش مكالمة من وارن بيتي كان يختتمها ديك تريسي ، وكان مهتمًا بالانضمام. & ldquo يستطيع وارين بيتي التحدث لمدة ثلاث ساعات على الهاتف ، كما يقول باريش. & ldquo كانت محادثة دائرية. لذلك لم أسأله قط ولم يسألني أبدًا. كانت مجرد محادثة. ربما كان لدينا اثنين. & rdquo

بيتي لم يأتِ على متن السفينة قط. كان سيلفستر ستالون قصة أخرى.

& ldquo لقد توسلت ، & rdquo أخبر ستالون لاري كينج في عام 1993. & ldquo رأوني بالخارج على ركبتي قائلين ، & lsquoPlease! & rsquo & rdquo

كان لديهم نجومهم. لكنهم كانوا بحاجة إلى اسم أفضل.

يتذكر باريش ، & ldquo [إيرل] قال ، & lsquo لدي اسم ، لكنني & rsquom لن أخبرك. & rsquo قال ، & lsquo لديك اسم؟ & rsquo قلت ، & lsquoYeah ، لدي اسم أنا & rsquom لن أخبرك. & rsquom & rdquo كما لو كان في مشهد من فيلم ، قال الرجلان الاسم في نفس الوقت: بلانيت هوليوود.

كانت الأشهر التي سبقت افتتاح مانهاتن جنونًا. تم إحضار إيفان تود ، وهو مساعد يعمل مع Barish وليس لديه خبرة في التنظيم ، لجمع الدعائم والأزياء لتزيين المطاعم. اليوم ، تذكارات الأفلام قريبة من الفن و mdashauction في المنازل المرموقة مثل Christie & rsquos. ولكن لعقود من الزمان ، تم التخلص من الدعائم السينمائية بعد التصوير ، أو تم الاستيلاء عليها من قبل أي شخص يريد نقلها إلى المنزل ، أو إعادة توجيهها من قبل قسم الفن لتصوير آخر ، مما جعلها غير معروفة. في أواخر الثمانينيات ، كان الناس قد بدأوا للتو في الانتباه إلى وضع النعال بعد زوج من النعال الياقوتية ساحر أوز بيعت في عام 1988 مقابل 165000 دولار. ذهب تود إلى الاستوديوهات لطلب تبرعات و mdashsome سوف يقرض فقط العناصر ، ويطالب بالحق في استعادتها متى أرادوا. واشترى سلعًا عُرضت للبيع بالمزاد ، وناقشها مع هواة جمع التحف من القطاع الخاص. لقد حفر في السندرات المتعفنة ، والمرائب الرطبة ، والمتاجر المستعملة. وجد السفن من بن هور في وسط حقل ذرة في ولاية نبراسكا. استخدم الفأس جاك نيكلسون اللمعان، لا يزال ملطخًا بالدم المزيف ، ودُفن في الجزء الخلفي من سقيفة الحديقة لرجل عمل في الفيلم.

سألناه ماذا يريد ، فقال تود مرات لوس انجليس في عام 1995 ، & ldquoand قال ، & lsquo. حسنًا ، أنا و rsquoll بحاجة إلى فأس آخر. & [رسقوو] كانت صفقة سهلة. & rdquo استعان باريش بمطور عقارات التقى به على متن طائرة ، هاري ماكلو ، للمساعدة في العثور على موقع. استقروا في شارع السابع والخمسون ، على مسافة قصيرة من هارد روك. قاموا ببناء غرفة فحص من الصخور المنفجرة أسفل المبنى واستأجروا أنطون فورست ، المصمم الحائز على جائزة الأوسكار وراء Tim Burton & rsquos الرجل الوطواط، لتصميم المطعم. اعتقد فورست أنهم كانوا يمزحون. لكن تكريم الأفلام أثار اهتمامه ، ووقع على رؤية جعله مجرد موضوع بما فيه الكفاية. قال فورست لـ Esquire في عام 1991 ، إن مهمته هي إنشاء & ldquoa مكان ممتع لواء الجينز ، وليس الراقي أو الذكي. & rdquo

تظهر هذه المقالة في عدد صيف 2021 من Esquire.
الإشتراك

لقد أمضوا شهورًا و mdashand 8 ملايين دولار ، بالإضافة إلى تكلفة بناء غرفة العرض و mdashon مطعم مانهاتن. كانت المآدب بنفس لون تلك الموجودة في فندق بيفرلي هيلز. تذكر أشجار النخيل المتناثرة حول غرفة الطعام بجنوب كاليفورنيا. من مسرح Grauman & rsquos الصيني استعاروا فكرة جمع بصمات اليد من النجوم. على الرغم من الفن الهابط ، تمكنوا من إقناع الممثلين الرافضين للضغط بالمشاركة. دعا باريش جاك نيكلسون ، الذي عمل معه هو ورسكوود عشب الحديد.

& ldquoJack لا يحب أن يفعل مثل هذه الأشياء. قلت ، & lsquoJack ، فقط افعل ذلك. & rsquo قلت ، & lsquoJack ، نحن & rsquoll نرسل شخصًا إلى هناك بالاسمنت ، & rsquo & rdquo Barish يقول. & ldquo هو فعل ذلك. & rdquo

أوه ، نعم ، وكانت هناك قائمة لإنشاءها. & ldquo أراد أرنولد وصفة والدته و rsquos strudel ، & rdquo إيرل يقول. & ldquo كان Stallone دائمًا مدفوعًا بالبروتين ، وكان بروس في ذلك الوقت مهتمًا أكثر ، بسبب خلفيته ، في جانب البار. & rdquo

In interviews at the time, it was promised that Schwarzenegger would be in the kitchen cooking Wiener schnitzel. But when the three chiseled men did press for the restaurant, it seemed clear how much the menu was an afterthought. &ldquoThe day they can reduce a meal to a pill, I&rsquoll be happy,&rdquo Stallone said with a smirk in a 1992 interview with British talk-show host Michael Aspel. &ldquoI guess it&rsquos from doing a great deal of training or whatever. Maybe it&rsquos just genetic I&rsquom just not prone to chew a lot. It doesn&rsquot go with my personality.&rdquo

Aspel followed up with the obvious question: &ldquoNone of you fellas is short of a dollar, so why are you doing this?&rdquo

&ldquoGreed,&rdquo Stallone, in a Planet Hollywood jacket, answered simply.

&ldquoKidding . . . well, sort of greed . . .&rdquo he went on. &ldquoIt would be fun. And you know, it&rsquos nice not to just be making films all the time, to venture out and deal with real people.&rdquo

Public-relations impresario Bobby Zarem, who&rsquod introduced Barish and Earl, masterminded a media frenzy before the doors opened. Zarem, who claims credit for the &ldquoI Love New York&rdquo campaign, was close with many of the columnists around the city and knew celebrity was the key to coverage. The logo, an electric-blue planet framed with stars and the name of the restaurant emblazoned in cherry red on top, was everywhere in 1991. Zarem delivered Madonna a T-shirt with the restaurant&rsquos logo, and she was photographed wearing it on a jog. Zarem successfully begged نيويورك بوست society columnist Aileen Mehle, who wrote under the nom de plume Suzy, to run a shot of Knots Landing star Michelle Phillips in the shirt. When New York mayor David Dinkins was in the hospital, Zarem sent a custom Planet Hollywood robe. President George H. W. Bush and First Lady Barbara Bush got robes as well.

When opening night came on October 22, 1991, the city blocked off Fifty-seventh Street except to limo traffic, and the celebrities started rolling in. Elton John arrived in a purple printed suit and a matching hat alongside a bejeweled Donatella Versace. Donald Trump was there in a black turtleneck with date Marla Maples (months after his divorce from his wife Ivana). Chris Farley, Chris Rock, and Christian Slater posed together for photos. There were the designers of the moment: Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, Donna Karan. Don Johnson came with his wife, Melanie Griffith, along with Patti D&rsquoArbanville (his ex and the mother of his oldest son, Jesse) and her date. Wesley Snipes, Anna Nicole Smith, Glenn Close, Debbie Gibson, Cher. Kim Basinger, who has spoken about her agoraphobia, bravely faced the crowds outside, then asked Barish if she could spend the rest of the evening in an adjoining hallway. She reunited with her تاريخ أعمى costar Willis, who, in an oversize gray suit with a matching gray T-shirt, went onstage with the Accelerators, as promised. Just beyond the wall of flashing camera lights, thousands of fans flanking the street screamed with each new arrival. Some stars would make their way over to sign autographs or give high fives. Schwarzenegger tossed T-shirts from the stage. &ldquoIt was a madhouse,&rdquo says former gossip columnist R. Couri Hay. &ldquoThere were thousands and thousands of people outside. I remember it being worse than Studio 54 that night.&rdquo

The next day, اوقات نيويورك rolled out the welcome wagon. &ldquoFor the last ten years, we had people yammering away about food as art and wagging fingers about diet, and the real, basic truth about food got lost. Food is supposed to be fun,&rdquo American Gourmet coauthor Michael Stern told the مرات about the Planet Hollywood launch. &ldquoThere are thousands of people ready to eat peanut butter again. There are millions of people who want to have some fun.&rdquo

Earl and Barish each look back on those early days a little differently.

&ldquoI didn&rsquot know if there&rsquod be one or ten restaurants,&rdquo Barish says. &ldquoI certainly never thought it would be a worldwide phenomenon. No one could have planned what it became.&rdquo

Earl says it was, in fact, exactly what he&rsquod planned. &ldquoI always thought it would be the size that it became, because that was my world,&rdquo he tells me matter-of-factly. &ldquoThat&rsquos all I did, feed people in large numbers&mdashvisitors to a city, locals in the city&mdashsell merchandise. I&rsquom made for that business.&rdquo

Despite the immediate success, cracks showed early&mdashportending what was to come. A few months after the launch, Hard Rock cofounder Peter Morton filed a lawsuit seeking damages against Earl, who was still working for Hard Rock, and the Planet Hollywood chain. Morton accused them of stealing trade secrets and creating a chain similar to Hard Rock &ldquobut of substantially lower quality.&rdquo

At the time, Earl called the lawsuit &ldquoa real bloodbath.&rdquo The case was settled out of court for an undisclosed sum, according to Vanity Fair, and today, he tells me, &ldquoI&rsquom probably fairly litigious and it would all be in a day&rsquos work.&rdquo He pauses, then adds, &ldquoI&rsquom a sicko, so I was probably enjoying it.&rdquo

About two years after the Manhattan opening, Demi Moore joined Planet Hollywood officially&mdashmeaning she received shares in the company. Other celebrities followed. Actors and behind-the-scenes people, like their agents and lawyers, continued to receive shares as an incentive to show up at openings and events. Other perks included private planes and air miles for travel to events. For the Minneapolis opening, Planet Hollywood took over an entire hotel, bought out every interconnecting room, removed all of the hotel&rsquos furniture, and made suites. The stars were put up in luxury hotels like the Halkin in London and promised invites to preparties and afterparties.

&ldquoThe idea of giving options or stock to studio people or to agents was to get their involvement, but at a certain point we didn&rsquot have to. We didn&rsquot do it anymore, because people were just coming because it was good for them,&rdquo Barish says. &ldquoThey never said we have to show up in so many states, but every one I could, I did,&rdquo says Tom Arnold, who received shares. &ldquoMy second wife was on the way back from [an event], and she flew back with George Clooney. He got the call where he found out he was Batman on the plane. . . . He was saying, &lsquoI am Batman.&rsquo. . . There were so many celebrities, it became like high school. You got to hang out with the cool kids.&rdquo

The openings grew more elaborate. Steven Seagal arrived at the one in Vegas on an elephant. Whoopi Goldberg was carried in like Cleopatra. Planet Hollywoods opened in Moscow, Paris, Tel Aviv.

They kept interest up by holding screenings and memorabilia presentations. In Manhattan, the owners hosted a regular Sunday movie night for twenty-five or so VIPs in the downstairs theater. Instead of popcorn, they served carved turkey and roast beef that people balanced on plates while they watched. Once, Prince Edward showed up. &ldquoIt became a thing. Let&rsquos go to Planet Hollywood and see the movie Sunday night,&rdquo Barish says.

But the real fun happened at the preparties&mdashnot at the brightly lit restaurants where the stars were on display. If an opening was near a celebrity&rsquos home, they would host a gathering the night before. Prior to the 1994 Miami event, Stallone opened his home to everyone who came in for the occasion. Gloria and Emilio Estefan made arrangements for an enormous paella to be served. Patrick Swayze had the group over to his ranch outside Dallas, where he passed around plates of ribs fresh off the grill.

&ldquoIt was raucous on the way [to openings]. People were juiced up, man, as they should be. I found that the more the people partied, the friendlier they were to the fans. Some were very friendly,&rdquo Arnold says. &ldquoThen the ride home, people were mostly hung over. They had tons of merchandise, so we&rsquod load the plane up with all their merchandise.&rdquo

There once was a time, before Instagram stories and reality TV, when the only place we regular folks saw famous people was in character onscreen, on Letterman, أو في الناس مجلة. They seemed impossibly far away and glamorous. But at Planet Hollywood, they were right there, in person: a supermarket-checkout experience come to life. Instead of reading about celebrities in Us Weekly while buying rubbery frozen pizza bread, you could eat that pizza bread and see the stars in real life one table over. It was a living, lowbrow mecca. Stars: They&rsquore just like us.

Some of them genuinely seemed to love it. Stevie Wonder was a regular at several locations, and if a group was in for a birthday, he&rsquod join the servers serenading them. But the place never quite nailed the uneasy balance between exclusivity and accessibility, at times swinging from one pole to the other. Studio heads began to complain that Planet Hollywood openings were drawing more stars than their movie screenings. Once the A-listers got past the screaming hordes of fans, only select photographers were allowed inside for the invite-only openings, which gave the stars a sense of security. And though there was no private entrance at any of the restaurants, at the Manhattan location there was a small, tucked-away spot called the Marilyn Room, where celebrities were offered privacy if they wanted it. When Nelson Mandela came by with Danny Glover and Harry Belafonte, that was where they ate. When the typically press-shy Johnny Depp hosted a party with Iggy Pop, who performed at Planet Hollywood at the Cannes film festival, there was no media. The windows were blacked out to deter gawking passersby. As the nineties went on, the restaurants began opening in smaller and smaller cities. And the flashy Manhattan flagship was starting to become known more as a tourist spot than a celebrity haunt.

&ldquoThe openings were a hot ticket. But only on the opening night. Only on the private-screening nights. Only on a specific party night. That was it. And you went to see the stars,&rdquo says ex&ndashgossip columnist Hay. &ldquoIt was not El Morocco. It isn&rsquot the Stork Club. It isn&rsquot Elaine&rsquos. It isn&rsquot even Cipriani or 21. It wasn&rsquot a restaurant where people went to eat. It wasn&rsquot Studio 54, where you&rsquod go every night. At midnight, everyone in the world was in the back bar at Studio 54. It was never on my list of drop-bys. It was a photo op. No one&rsquos going to start doing lines on the red carpet when you&rsquove got الترفيه الليلة أو Hard Copy there.&rdquo

By 1993, Zarem had left the company. &ldquoThere was no class still in it. I brought class to it,&rdquo he says. &ldquoThat sounds like a very egotistical thing to say, but it&rsquos a fact.&rdquo

&ldquoI don&rsquot remember it ever having a lot of class,&rdquo says Hay. &ldquoI just remember the food got worse and worse and worse and worse until it really became inedible. And if you were going to go there for an event, you ate before, because you knew you couldn&rsquot eat anything.&rdquo

In the mid-nineties, I visited the Orlando Planet Hollywood. I was around ten. I can recall museum-cased memorabilia above my head&mdashI don&rsquot know from which movie. Probably something I wasn&rsquot allowed to see. It didn&rsquot matter. These were real, actual props from movies. And surely, I imagined, movie stars hung out at this crowded central-Florida restaurant all the time. I begged my parents for a T-shirt, which I held on to for years. At that point, Planet Hollywood merch was highly coveted. &ldquoFor a friend&rsquos son&rsquos bar mitzvah, I managed to get Planet Hollywood to sell me one of the official wool-and-leather jackets. They weren&rsquot for sale, so it was a huge deal,&rdquo remembers journalist and author Linda Stasi. &ldquoWhen we gave it to him, people were literally cheering and touching it. The jacket was so rare at the time and Planet Hollywood was so cool that it was like giving a kid a solid-gold Rolex.&rdquo A vintage Planet Hollywood leather jacket or bomber can go for as little as sixty dollars on eBay today.

Tourists still flooded into the flagship Manhattan restaurant. The wait was always at least twenty minutes. Sometimes it was a couple hours. Patrons complained, yet they waited behind the velvet rope (a nice Hollywood touch) for the chance to sit underneath one of the fifteen jackets Schwarzenegger wore in The Terminator&mdasheven if Schwarzenegger himself was almost never there. They always asked, though. &ldquoIt was incredibly monotonous for us, because there was a hierarchy like there is at any other job,&rdquo says actress Natalie Zea, who worked as a hostess at the Manhattan Planet Hollywood in 1994. &ldquoThe servers were superior to us, because they&rsquore the ones who got to interact on the occasion when somebody [famous] would come in. There was no real behind-the-scenes. It was just so rote.&rdquo

On a night when there wasn&rsquot an opening or a screening, it was like any other midlevel chain restaurant where families in cutoffs clutching bags of sixteen-dollar T-shirts paid about fifteen dollars a person for pasta with a heavy sauce. The bartender mixed up big, bright, syrupy drinks, then put them on trays to be distributed to the smoking and nonsmoking sections. The same twenty songs played over and over. &ldquoGirls on Film&rdquo by Duran Duran seemed to always be on.

&ldquoMy only real memory of [stars coming in] is this blurry vision of a very tall man being kind of swept through as I stand behind the podium thinking, Oh, he&rsquoll see me and be like, &lsquoYou, hostess, there. Let me put you in a movie,&rsquo &rdquo Zea says. &ldquoWhich, to be honest, is the only reason any of us worked there.&rdquo

Down in south Florida, the Miami restaurant- goers were surprised with celebrity cameos from time to time. Stallone bought a home on fourteen acres overlooking Biscayne Bay in 1993 and would stop by the restaurant every few months. Schwarzenegger was there occasionally, too.

&ldquoEverybody was coming there, hopeful to run into somebody famous,&rdquo says restaurateur Darin Rubell, who tended bar at the Coconut Grove outpost in 1993. &ldquoIt was definitely a big question among the guests. I would say, &lsquoMy God, that&rsquos crazy. They were just here yesterday. You just missed them.&rsquo &rdquo

In April 1996, the company went public, trading 22.6 million shares as high as $32.12. It was the busiest day ever for a Nasdaq initial offering. And in 1997, Earl was named one of زمن&rsquos Most Influential People in America.

&ldquoIt has great sex appeal. It may not last, though,&rdquo fund manager Neil Hokanson told the Los Angeles Times. &ldquoThese things always go public when they are at their absolute best and usually get worse from there.&rdquo It got worse from there.

&ldquoIt was a bad year. It was a bad time. It was a mistake,&rdquo says Barish. &ldquoIt put unnecessary pressure on the company to grow on a quarterly basis. It was never meant to be that.&rdquo

There were already Planet Hollywood restaurants in most major cities, so they had to find other ways to expand to meet the demands of being a publicly traded business. There would be retail stores, casinos, hotels&mdashnatural progressions of the brand&mdashbut Earl also saw Planet Hollywood toys and fragrances and wanted to move past film into different themes, like sports, music, and comic books. He saw the potential for more than three hundred restaurants worldwide. But by the end of 1996, فانيتي فير reported that Planet Hollywood&rsquos profits for the first half of the year were down to $4 million from $12.7 million the year before. The bottom was falling out.

Copycat restaurants were popping up all around. There was Country Star with Reba McEntire, Clint Black, Vince Gill, and Wynonna Judd. Fashion Cafe, with models Naomi Campbell, Elle Macpherson, and Claudia Schiffer, opened in Rockefeller Center just down the street from the Manhattan Planet Hollywood. Steven Spielberg had Dive!, an underwater-themed restaurant with, yes, gourmet submarine sandwiches. Hulk Hogan had Pastamania! Earl launched his own spin-offs to help with growth when Planet Hollywood ran out of places to open Planet Hollywoods. There was a sports offshoot, the Official All Star Cafe, with Shaquille O&rsquoNeal, Andre Agassi, and Joe Montana. When Tiger Woods made his first public appearance after winning the Masters in 1997, it was at the opening of Myrtle Beach&rsquos All Star Cafe. There was also an ice cream chain, Cool Planet, with Whoopi Goldberg. Any cool factor associated with Planet Hollywood was melting. The stock value plummeted, and people just weren&rsquot going back to eat. In 1999, لوس أنجلوس magazine reported that same-store sales&mdasha critical factor in a restaurant&rsquos long-term success&mdashfell by 18 percent the previous year. And the food only seemed to be getting worse.

Schwarzenegger suggested leaning into the merchandise. Inspired by how Tom Ford had transformed Gucci, he told Barish and Earl, &ldquoYou&rsquove got to get a guy like that to design for Planet Hollywood,&rdquo Schwarzenegger recounted in his memoir. &ldquoYou need actual Planet Hollywood fashion shows that you can take to Japan, Europe, and the Middle East so that people will want to have the latest Planet Hollywood stuff. Rather than always selling the same old bomber jacket, the bomber jacket should change all the time, with different kinds of buckles and with different kinds of chains hanging off it. If you make the merchandise snappy and hip and the newest of new, you&rsquoll see tons of it.&rdquo

It seemed to Schwarzenegger that Barish and Earl were already overwhelmed. And it was too late for any shiny new buckle or chain to save them.

Barish stepped away from the company in early 1999. There were reports that his relationship with Earl had soured&mdasha detail neither wants to discuss now. Barish says simply of his leaving, &ldquoIt was time for me to do something else.&rdquo And late that year, Planet Hollywood International Inc. declared bankruptcy, calling for the closing of nine of its thirty-two U. S. restaurants and possibly more of its eighty locations worldwide. The bankruptcy inspired gleefully snarky headlines like rocky k-o&rsquod and arnold terminated.

The year 2000 started with Schwarzenegger, long the brand&rsquos biggest cheerleader, selling his shares. In October 2001, the company filed for bankruptcy again, two years after the first. This time, the company pointed to the downturn in tourism following the September 11 attacks. Planet Hollywood had started the nineties as a flashy, fresh idea. But as the next decade began, it appeared to be over, a relic of a bygone era. In October 2020, the Times Square location&rsquos landlord sued the restaurant for about $5 million in unpaid rent. Planet Hollywood denied the allegation and in response filed a counterclaim against the landlord seeking an order from the court regarding the scope of its obligations under the lease guarantee. A rep for the restaurant said, &ldquoNo comment.&rdquo

Most of the remaining Planet Hollywoods are still outfitted with memorabilia, which has been updated through the years&mdashthough the L. A. airport location has bare walls. The logo got a makeover, but the World Famous Chicken Crunch remains a menu staple. There are now over-the-top milkshakes, the kind that had a moment in the 2010s. One is topped with a piece of cake. As Earl promised in 1996, he&rsquos expanded into resorts and casinos. In the former Aladdin resort on the Las Vegas Strip, he opened the Planet Hollywood Resort & Casino in 2007. Three of the four original bold-faced names were there&mdashStallone, Willis, and Moore&mdashthough only Stallone and Willis were investors, according to اوقات نيويورك.

Britney Spears did her much-hyped, first-ever residency at the resort&rsquos AXIS auditorium from 2013 to 2017, and the Orlando restaurant is still going strong, according to Earl. Like the Manhattan location, the London Planet Hollywood has spent the past year closed due to the Covid pandemic. But in January, Earl opened Planet Hollywood Beach Resort Cancun, an all-inclusive resort that includes &ldquothe PH Spa, inspired by the Golden Age of Hollywood.&rdquo When you look at the promotional materials for Planet Hollywood today, the action stars have been replaced by food personality Guy Fieri. And in talking to Earl, you&rsquod never know of the chain&rsquos late-nineties implosion. When I ask what it was like for him when two faces of the brand stepped away, he says, &ldquoWhen you say some of the stars stepped away . . . Bruce and Sly stayed with me all the way, still.&rdquo

A rep for Stallone says, &ldquoContrary to the assertion by Robert Earl, Mr. Stallone is no longer involved with Planet Hollywood.&rdquo (Stallone and Willis, who were effusive in their enthusiasm for Planet Hollywood throughout the nineties and during the Vegas opening in 2007, declined to be interviewed for this piece. A rep for Willis never responded to my inquiry about the actor&rsquos current involvement with the brand. A rep for Schwarzenegger didn&rsquot respond to multiple inquiries.)

Now, three decades after that flashy Fifty- seventh Street grand opening, Earl says he wouldn&rsquot change a thing. &ldquoI&rsquoll tell you, not a regret, because we&rsquore doing fantastic now that we&rsquove transitioned, as you know, into gaming and hotels,&rdquo he says. &ldquoBut I&rsquove always thought, Oh my God, if social media had been around when we launched. . .& rdquo

Earl cuts the call short&mdashhe has a meeting for his son&rsquos new venture, a restaurant in Los Angeles at the intersection of Hollywood and Vine. &ldquoFor me, one of the interesting ends to the story is my son is now doing his version of it,&rdquo he says. &ldquoArnold, Bruce, and Sly have been replaced by a series of new digital influencers with millions upon millions of followers.&rdquo

Keith Barish and friends at Planet Hollywood circa 1991. Entrances to Planet Hollywoods in New York (left) and Disneyland Paris. Diners enjoy the ambience in 1997 (bottom right).

Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver, Elton John, Mr. Freeze, Arnold again, George Clooney, Batman, Sylvester Stallone, and Cindy Crawford.

Sly, Whoopi Goldberg, and Steven Seagal arrive in style at the Las Vegas Planet Hollywood opening in 1994.


The Pluto Files : The Rise and Fall of America's Favorite Planet

In August 2006, the International Astronomical Union voted Pluto out of planethood. Far from the sun, tiny, and eccentric in orbit, it's a wonder Pluto has any fans. Yet during the mounting debate over Pluto's status, Americans rallied behind the extraterrestrial underdog. The year of Pluto's discovery, Disney created an irresistible pup by the same name, and, as one NASA scientist put it, Pluto was "discovered by an American for America." Pluto is entrenched in our cultural, patriotic view of the cosmos, and Neil deGrasse Tyson is on a quest to discover why.

Only Tyson can tell this story: he was involved in the first exhibits to demote Pluto, and, consequently, Pluto lovers have freely shared their opinions with him, including endless hate mail from third graders. In his typically witty way, Tyson explores the history of planet classification and America's obsession with the "planet" that's recently been judged a dwarf.

Тзывы - Написать отзыв

Оценки читателей

مراجعة LibraryThing

An interesting look at the history of Pluto. A lot of this could have been snipped, as much of it was just collections of things collated here, but there is a lot of useful and interesting information . Читать весь отзыв

مراجعة LibraryThing

It was a treat to read a book about Pluto as a cultural moment, and seems well-positioned to be a fun, quick read for low level astronomy nerds, or folks who are interested in the choices that go into . Читать весь отзыв


Domicile or Home Position

In astrology, a planet’s domicile is the zodiac sign over which it has rulership. This is a separate concept from the houses of the horoscope. A planetary ruler is given to each sign, over which the planet is said to have a more powerful influence when positioned therein. A planet is considered to be in domal dignity when it is positioned in the sign it rules. This is the strongest of the five essential dignities of a planet.

  • Sun: in domicile in ليو
  • Moon: in domicile in سرطان
  • Mercury: in domicile in Gemini, Virgo
  • Venus: in domicile in Libra, Taurus
  • Mars: in domicile in Scorpio, Aries
  • Jupiter: in domicile in Sagittarius, Pisces
  • Saturn: in domicile in Capricorn, Aquarius
  • Uranus: in domicile in Aquarius
  • Neptune: in domicile in Pisces
  • Pluto: in domicile in Scorpio

Detriment

A planet is said to be in detriment, or exile, when it is positioned in the zodiac sign opposite the sign it rules (over which it has domicile). When a celestial body is in detriment it is said to be not comfortable in that sign and to tend to operate with the least strength.

  • Sun: in detriment in Aquarius
  • Moon: in detriment in برج الجدي
  • Mercury: in detriment in Sagittarius, Pisces
  • Venus: in detriment in Aries, Scorpio
  • Mars: in detriment in Taurus, Libra
  • Jupiter: in detriment in Gemini, Virgo
  • Saturn: in detriment in Cancer, Leo
  • Uranus: in detriment in ليو
  • Neptune: in detriment in Virgo
  • Pluto: in detriment in الثور

Exalted

In astrology, exaltation is one of the five essential dignities of a planet. The exaltation is a place of awareness, whereas the fall is a position of weakness concerning the function of the planet. The sign position directly opposite a planet’s sign of exaltation is considered to be its fall. Each of the seven traditional planets has its exaltation in one zodiac sign.

  • Sun: exalted in Aries
  • Moon: exalted in الثور
  • Mercury: exalted in Virgo
  • Venus: exalted in Pisces
  • Mars: exalted in برج الجدي
  • Jupiter: exalted in سرطان
  • Saturn exalted in الميزان

ان Astrological fall is the sign positioned directly opposite a planet’s sign of exaltation it is considered to be its fall. As the exaltation is a place of awareness for the planet, the fall is a position of weakness concerning the function of the planet, including everything else the planet represents.

  • Sun: in fall in الميزان
  • Moon: in fall in Scorpio
  • Mercury: in fall in Pisces
  • Venus: in fall in Virgo
  • Mars: in fall in سرطان
  • Jupiter: in fall in برج الجدي
  • Saturn: in fall in Aries
  • Uranus: in fall in الثور
  • Neptune: in تقع in Capricorn
  • Pluto: in fall in ليو

What if I have planets in fall or detriment? Will I be unlucky?

Short answer: no! If you were born with a planet in fall or detriment in your birth chart, it may be an area you have to work a little harder at, or a place in your life where you have to overcome struggles. But that’s not necessarily a bad thing! Meeting adversity with, well, dignity, can build character!

In our own chart, we moon in Scorpio and Jupiter in Capricorn, both in fall. We’ve done a lot of deep transformational work around our emotions (per our moon mandate), which has allowed us to help others do the same. And with lucky Jupiter in hardscrabble Capricorn, we’ve definitely had to put in long hours at our laptops to build our brand and business. But that grit has paid off 20 years later, as we’ve built a sustainable source of income.

Lean into any fall or detriment planets in your chart. Get support and training, strengthen the muscle (think of it as cosmic physical therapy) and you may achieve hard-won mastery over time.

And is it lucky to have planets that are exalted or domicile?

An exaltation can act as your planetary prompt to truly shine. It affords you natural gifts or leadership abilities, a reserve of strength to draw from anytime. But because you have this boundless wellspring flowing, you may not realize your own power in some instances. Be careful not to overwhelm people with all that energy!

A domicile planet can help you exude a balanced or neutral energy. You are “at home” in whatever area of life that planet rules. Since the planet is in its native land, you have a double-strength dose of its powers at your disposal. Wield them mindfully.


The Pluto Files: The Rise and Fall of America`s Favorite Planet

The New York Times best-selling author chronicles America's irrational love affair with Pluto, man's best celestial friend. In August 2006, the International Astronomical Union voted Pluto out of planethood. Far from the sun, tiny, and eccentric in orbit, it's a wonder Pluto has any fans. Yet during the mounting debate over Pluto's status, Americans rallied behind the extraterrestrial underdog. The year of Pluto's discovery, Disney created an irresistible pup by the same name, and, as one NASA scientist put it, Pluto was "discovered by an American for America." Pluto is entrenched in our cultural, patriotic view of the cosmos, and Neil deGrasse Tyson is on a quest to discover why. Only Tyson can tell this story: he was involved in the first exhibits to demote Pluto, and, consequently, Pluto lovers have freely shared their opinions with him, including endless hate mail from third graders. In his typically witty way, Tyson explores the history of planet classification and America's obsession with the "planet" that's recently been judged a dwarf.


PUBLISHERS WEEKLY NOV 3, 2008

From Pluto's 1930 discovery to the emotional reaction worldwide to its demotion from planetary status, astrophysicist, science popularizer and Hayden Planetarium director deGrasse Tyson (Death by Black Hole) offers a lighthearted look at the planet. Astronomical calculations predicted the presence of a "mysterious and distant Planet X" decades before Clyde Tombaugh spotted it in 1930. DeGrasse Tyson speculates on why straw polls show Pluto to be the favorite planet of American elementary school students (for one, "Pluto sounds the most like a punch line to a hilarious joke"). But Pluto's rock and ice composition, backward rotation and problematic orbit raised suspicions. As the question of Pluto's nature was being debated by scientists, the newly constructed Rose Center for Earth and Space at the Hayden Planetarium quietly but definitively relegated Pluto to the icy realm of Kuiper Belt Objects (cold, distant leftovers from the solar system's formation), raising a firestorm. Astronomers discussed and argued and finally created an official definition of what makes a planet. This account, if a bit Tyson-centric, presents the medicine of hard science with a sugarcoating of lightness and humor. 35 color and 10 b&w illus.


The Pluto Files

Gathered here in one place is a record of Pluto&rsquos rise and fall from planethood, given by way of media accounts, public forums, cartoons, and letters I received from disgruntled school children, their teachers, strongly opinionated adults, and colleagues.

In August 2006, the International Astronomical Union voted Pluto out of planethood. Far from the sun, tiny, and eccentric in orbit, it&rsquos a wonder Pluto has any fans. Yet during the mounting debate over Pluto&rsquos status, Americans rallied behind the extraterrestrial underdog. The year of Pluto&rsquos discovery, Disney created an irresistible pup by the same name, and, as one NASA scientist put it, Pluto was discovered by an American for America. Pluto is entrenched in our cultural, patriotic view of the cosmos, and Neil deGrasse Tyson is on a quest to discover why.

Only Tyson can tell this story: he was involved in the first exhibits to demote Pluto, and, consequently, Pluto lovers have freely shared their opinions with him, including endless hate mail from third graders. In his typically witty way, Tyson explores the history of planet classification and America&rsquos obsession with the &ldquoplanet&rdquo that&rsquos recently been judged a dwarf.


Astrophysicist Chronicles The Battle Over Pluto

Neil deGrasse Tyson, director of the Hayden Planetarium at the American Museum of Natural History in New York, says he thinks Pluto is "happier" in its current classification as a dwarf planet. David Gamble/topfoto.co.uk إخفاء التسمية التوضيحية

Neil deGrasse Tyson, director of the Hayden Planetarium at the American Museum of Natural History in New York, says he thinks Pluto is "happier" in its current classification as a dwarf planet.

Why Is Pluto Missing?

Will Galmot was one of the first to notice that a 2000 exhibit of planets at the American Museum of Natural History did not depict Pluto. He sent this letter to the museum after he noticed its absence.

Even in cartoons, the American public decried the downgrading of Pluto to a dwarf planet. Charles Almon إخفاء التسمية التوضيحية

Even in cartoons, the American public decried the downgrading of Pluto to a dwarf planet.

When Pluto was officially demoted from planet to "dwarf planet" status in 2006, astrophysicist Neil deGrasse Tyson caught a lot of flak.

The director of the Hayden Planetarium at the American Museum of Natural History in New York was widely blamed for what many saw as shabby treatment of America's beloved planet.

"I had to think long and hard about why [Pluto had] such a grip on the American body and soul," Tyson tells NPR's Melissa Block. "And after sifting through all kinds of possible arguments, I landed on one very simple one: There's a dog that shares the name. I'm blaming Disney completely — Mickey's dog, Pluto."

Tyson chronicles America's love affair with Pluto and how its status has evolved in a new book, The Pluto Files: The Rise and Fall of America's Favorite Planet.

Tyson started noticing that Pluto was different from the other planets in the 1990s. At the time, other ice bodies were discovered in the outer solar system that looked similar to Pluto. Those bodies were also like Pluto in another way: They crossed orbits. Tyson says Pluto was the only planet whose orbit crossed the orbit of another planet.

"It's kind of misbehaving, if you think of it in those terms," Tyson says.

When Tyson put together an exhibit showing the relative size of planets at the Hayden Planetarium in 2000, he decided not to include Pluto.

"We wanted to be sure that the exhibits had high shelf life," he says, adding that the exhibit was a $250,000 investment. "So we had the need to look carefully at what was going on in the solar system. That's what led us to organize the solar system as like properties rather than as an enumeration of cosmic objects, as it's so commonly taught in school."

Other astrophysicists said Tyson was off base. Museum visitors noticed Pluto was missing and sent in vitriolic letters. And when it was reported in اوقات نيويورك in January 2001 that the exhibit did not include Pluto, Tyson says he received a "new wave of hate mail."

Although critics viewed the omission as a demotion for Pluto, Tyson says, he viewed it as "a new swath of real estate in the outer solar system called the Kuiper belt, and comets. Maybe Pluto was, in fact, the first discovered object of the Kuiper belt rather than the ninth planet."

Finally, in 2006, the International Astronomical Union ruled that Pluto is a dwarf planet.

"In the end, we were kind of vindicated," he says.

Tyson says there is no stigma attached to being labeled a "dwarf planet." In fact, Tyson says he thinks Pluto is a comet because it's mostly ice by volume.

"If you slid Pluto to where Earth is right now, heat from the sun would evaporate that ice, and it would grow a tail," Tyson says. "Now, that's no kind of behavior for a planet. What is that about? It's one of the odd things about Pluto that no other planet shares.

"I think Pluto is happier" in its current classification, Tyson says. "We didn't lose a planet, we gained the Kuiper belt. And now Pluto is one of the kings of the Kuiper belt. Pluto is just fine."


شاهد الفيديو: وصول غوكو إلى كوكب المعلم نبتون من اجل التدريب