التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة

التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة


تكلفة التصوير:

كان التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر مكلفًا للغاية. كان يطلق عليهداجيروتايب. فقط طبقة النخبة تستطيع تحمل تكاليفها.

تم طباعتها على لوحة نحاسية فضية باهظة الثمن. جعلتها هذه العملية باهظة الثمن واستغرقت أيضًا نصف ساعة على الأقل لالتقاطها.

في وقت لاحق ، تم استبداله بالزجاج والمعدن الرقيق والورق. أدى ذلك إلى خفض سعر التصوير الفوتوغرافي ، وبالتالي ، استأجر المزيد من المصورين.

ولكن لا يزال هذا الأمر & # x27t يجعل الوصول إليها سهلاً للأسر ذات الدخل المنخفض. بالنسبة لهم ، كان التصوير الفوتوغرافي شيئًا لا يمكنهم تحمله بشكل منتظم.


التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة - التاريخ

صورة من العصر الفيكتوري تظهر عائلة مع ابنتهم المتوفاة

بقلم آدم إيثان بيرنر

هناك علاقة غريبة ومعقدة بين التصوير الفوتوغرافي والموت. أن تكون على قيد الحياة يعني أن تكون متحركًا باستمرار ، وأن تتغير باستمرار عندما يتوقف قلب المرء ويموت. عدسة الكاميرا توقف هذا ، وتوقف الحياة وتجبرها على السكون غير الطبيعي. ومع ذلك ، فإن التصوير الفوتوغرافي يخلد ذكرى الموضوع ، ليصبح شهادة على الحياة داخل الإطار ، ويحتفظ بها في تلك اللحظة. الصورة تجعل الموضوع ساكنًا مثل القبر وحيًا إلى الأبد مثل الذبابة المحاصرة في الكهرمان.

تم التقاط الصورة أعلاه أثناء طفولة التصوير الفوتوغرافي في العصر الفيكتوري ، وهي تصور زوجين أكبر سناً يحملان فردًا أقل حيًا من العائلة بينهما. كانت مثل هذه الصور في الواقع شائعة جدًا خلال هذا الوقت ، عندما أصبحت تقنية التقاط الصور وحفظها في متناول الجمهور أكثر من اللوحات المصنوعة يدويًا. شهدت هذه الفترة الزمنية أيضًا معدلات وفيات شديدة بين الرضع ومعدلات مرضية ، أدى تقاطع التكنولوجيا والموت إلى تطوير التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة ، أو الصور التي تتمحور حول أو تشمل الموضوعات المتوفاة مثل الصورة أعلاه ، حيث أن حاجة أنماط daguerreotypes إلى السكون تتكيف بسهولة مع جمود الشخص المتوفى ، وبالنسبة للعديد من عائلات الطبقة المتوسطة ، كان من الطبيعي تمامًا التقاط صور لأقارب متوفين في توابيت وفي أحضان. أثناء التقاط هذه الصور لم يكن حدثًا سعيدًا ، فقد وفرت الممارسة قدرًا كبيرًا من الراحة والإغلاق لأفراد الأسرة الذين ما زالوا أحياء.

دفن مايكل فيتزجيبونس في مقبرة باسو روبلز القديمة ، 1901

أصبح التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة وسيلة للعائلات للتعامل مع وفيات الرضع والأطفال ، لتزويد أنفسهم ببعض الذاكرة الملموسة عن وجود المتوفى. والأكثر من ذلك أنها سمحت لأصدقاء المتوفى وعائلته بتذكر أحبائهم كما ظهروا في الصورة بدلاً من تصوير آثار التحلل على الجسد. في حين أن ممارسة التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة أقل شيوعًا في العالم الحديث مما كانت عليه في القرن التاسع عشر ، إلا أن أشكالها استمرت بين العديد من الأديان ، وهناك عدد قليل من المواقع الإلكترونية لجمع صور الأطفال المولودين ميتين في أحضان الوالدين.

ومع ذلك ، فإن تلك الممارسات الدينية ومواقع الإنترنت بعيدة كل البعد عن معيار المواقف الحديثة تجاه الموت والتصوير الفوتوغرافي. على عكس انتشار صور ما بعد الوفاة خلال العصر الفيكتوري ، تعتبر صور الجثث اليوم من المحرمات من قبل الكثيرين. عندما يتم التقاط صور الموتى وعرضها ، كثيرًا ما يُحذر المشاهد من وجودهم. يعتبر تصوير الجثة من المحرمات الآن لأن صورة الجثة هي تذكير أبدي بفقدان الشخص ليعرف ويفهم أنه موجود وسيختفي دائمًا. عندما تنشر صور الجثة للعامة ، فإنها تعتقل بلا كلل. مهما كان سياقهم ، ومهما كان مشهدهم ، فإنهم يصبحون تذكيرًا ساحقًا بالموت والخسارة ، وبيانًا لا يمكن إنكاره بأن هذا قد حدث.

"إعدام سايجون" ، 1968 ، بقلم إيدي آدامز. أرشيف فوتوغرافي لأدامز (إيدي) ، DBCAH di_05291. © AP

في معظم الثقافات الحديثة ، أصبح التصوير الفوتوغرافي نوعًا من الدفاع ضد الموت. غالبًا ما تعرض خدمات الجنازة والنعي صورًا لذكرى في أوج حياتهم ، وتزين صور الأقارب المتوفين جدران وطاولات عدد لا يحصى من المنازل. بدلاً من إحياء ذكرى الموت ، تمسك هذه الصور بذكريات الحياة كما هو الحال في التصوير الشعبي للحياة الآخرة ، غالبًا ما تظهر الأرواح وراء الملف البشري في أي مكان بين العشرينات والخمسينات من عمرها ، بدلاً من الأجساد الذابلة التي كانت لديهم عندما ماتوا. من الشيخوخة.

في كتابه لعام 2008 ، مكتبة الغبار، المصور ديفيد مايسيل يقدم صوراً لمجموعة من أكثر من 3000 علبة نحاسية ، حيث تم الاحتفاظ برماد نزلاء المصحات الذين لم يُطالب ببقائهم على الإطلاق منذ عقود. صور مايزيل ، وصور الفنانين الآخرين الذين يقومون بمساعي مماثلة ، تسير في أسس ملتوية ومعقدة بين الفن والموت. صور مكتبة الغبار تلتقط في الوقت نفسه آثارًا لحياة البشر التي كانت قريبة جدًا من أن تمحى ، ولكن في نفس الوقت لا يمكن للصور سوى التقاط حقيقة أن هذه الأرواح كانت على وشك النسيان. الصور تميزهم بوفاتهم وسكونهم وعدم الكشف عن هويتهم.

مكتبة الغبار 1470 © David Maisel ، 2005. مطبوعات أرشيفية مخضبة بحجم 64 × 48 بوصة. الصور مقدمة من الفنان وغاليري Edwynn Houk في نيويورك / غاليري Haines في سان فرانسيسكو

مكتبة اللجوء 16 © David Maisel ، 2005. مطبوعات أرشيفية صبغية بحجم 64 × 48 بوصة. الصور مقدمة من الفنان وغاليري Edwynn Houk في نيويورك / غاليري Haines في سان فرانسيسكو

عندما أفكر في جدي ، أرى صورة شاب يستريح على ضفة نهر ، وغابة من الشعر الداكن مكشوفة على صدره بدون قميص ، وأصفاد سرواله الباهت بلون الخردل ملفوفة أمام كاحليه ، وصغير تعويذة ذهبية تتدلى من عنقه وهو يحدق في العالم خارج عدسة الكاميرا. من الصعب بالنسبة لي التوفيق بين لحظة الوجود هذه وبين القصص التي قيلت لي عن الشاب الأشيب الذي قاتل من جزيرة إلى أخرى في المحيط الهادئ ، والذي قضى بقية حياته خلف منضدة لإعالة أسرته ، منذ فترة طويلة. الليل ، كل ليلة في الأسبوع. كل من كان هناك على ضفة النهر لم يعد موجودًا ، فقد تلاشى بالفعل في الغبار ، ولكن عندما أنظر إلى الصورة ، فإنها تصبح لحظة من الحاضر الأبدي تحدث دائمًا ، وتحدق دائمًا في المسافة حيث تنفجر المياه والرياح بها.


التوت البري Ostrobogulous

تذكار موري ترجمة & # 8230 .. حرفيا & # 8220 تذكر الموت & # 8221

ربما لم يكن الأحياء في أي وقت آخر في التاريخ منشغلًا بالموتى كما كان في العصر الفيكتوري. كان خلال هذه الفترة التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة (المعروف أيضًا باسم التصوير التذكاري أو تصوير الحداد أو تذكار موري ) ازدهرت. التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة ، وهو ممارسة تصوير المتوفى حديثًا ، كان ، في الواقع ، شكلًا منتشرًا للغاية من التصوير الفوتوغرافي في العصر الفيكتوري ، تم التقاط المزيد من الصور من هذا النوع أكثر من أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي للفترة الزمنية.

لم تبدأ الصور التذكارية بالتصوير الفوتوغرافي ، قبل وقت طويل من اختراع حتى في وقت مبكر حجرة الكاميرا، لوحات المتوفى حدثت. غالبًا ما كان رجال الدين في القرن السادس عشر يرسمون بعد الموت مباشرة ، وعادة ما يكونون جالسين أو مستلقين على السرير. في أوائل القرن التاسع عشر ، كان من المعتاد رسم صور للأطفال الصغار الأثرياء الذين لقوا حتفهم ، وعادة ما يصور الطفل على قيد الحياة ، ولكن مع رمز من نوع ما يشير إلى الموت.

جعل اختراع النمط الداغري ، أول عملية تصوير فوتوغرافي عملية تجاريًا في عام 1839 ، فن البورتريه أكثر انتشارًا. على الرغم من أن الغالبية لم تكن قادرة على تكليف فنان بالتقاط صورته ، إلا أن المزيد منهم كانوا قادرين على الجلوس لجلسة تصوير فوتوغرافي. على الرغم من أنه ، مثل اللوحات ، لا يمكن إعادة إنتاج النمط الداغوري ، إلا أنه كنت أسرع بكثير من الجلوس على اللوحة ، حيث تتطلب 10-15 دقيقة فقط في الإضاءة الساطعة. أتاحت التكلفة والوقت الأكثر اعتدالًا للفيكتوريين من الطبقة المتوسطة وسائل تخليد ذكرى أقاربهم المتوفين.

كان نمط daguerreotype مزخرفًا جدًا. توجد صورة الصورة على لوح نحاسي مكسو بالفضة ومعلق على لوح من الزجاج بإطار زخرفي من النحاس الأصفر. قدمت هذه الصور للعائلات تذكارًا عزيزًا لتذكر أحبائهم المفقودين. لقد عملوا على الحفاظ على صورة المتوفى بطريقة لم تكن متاحة من قبل لغالبية الفيكتوريين. معظم الناس في تلك الفترة الزمنية لم يرسموا أبدًا صورة ، أو حتى التقطوا صورة ، طوال حياتهم. على الرغم من أن سعره أقل من تكلفة رسم بورتريه ، إلا أنه كان لا يزال يدفع أكثر من أسبوع لمعظم الناس. في معظم الحالات ، قد تكون صورة التشريح هي الصورة الوحيدة للعائلة للمتوفى أبدا كان. الصور الفوتوغرافية للرضع والأطفال الصغار شائعة بشكل خاص. كانت معدلات وفيات الأطفال في العصر الفيكتوري مرتفعة للغاية ، وخاصة في حالة الأطفال الصغار جدًا ، لم يكن لدى معظم العائلات صورة لتذكر طفلها المفقود ، لولا هذه الصور التذكارية.

شهد عام 1854 تقدمًا في التصوير الفوتوغرافي للأنماط الملونة الملونة ، حيث ظهرت الصور السلبية الرقيقة على الزجاج على أنها إيجابية من خلال عرضها على خلفية سوداء. تباع نماذج Ambrotypes بأقل من نصف سعر نوع daguerreotype. تم تقديم Tintypes في عام 1856 وكان مصنوعًا من الحديد الأسود الرقيق ، وكان أرخص حتى الآن. تم بيعها مقابل فلس واحد أو أقل ، مما جعل التصوير الفوتوغرافي متاحًا عالميًا. مع زيادة الطلب على عملهم ، بدأ المصورون بعد الوفاة في إجراء التجارب من خلال "تعزيز" تأثير الحياة في الصور التذكارية ، حيث تم استخدام طرق مثل فتح عيون الموضوع ، أو رسم العيون على الأغطية المغلقة للموضوع ، أو رسم التلاميذ على طبعة فوتوغرافية. . يمكن إضافة صبغة وردية في وقت لاحق إلى خدود الجثة على صبغة. ومن المثير للاهتمام ، أنه مع انخفاض تكاليف التصوير الفوتوغرافي نفسه ، ارتفع سعر صورة ما بعد الوفاة بالفعل ، مما يشير إلى قيمتها واستمرار شعبيتها.

عادة ما تكون الصور المبكرة بعد الوفاة لقطات مقرّبة للوجه ، أو لقطات لكامل الجسم ، ونادرًا ما تتضمن نعشًا. غالبًا ما كان يتم تصوير الموضوع كما لو كان نائمًا ، ولكن كانت هناك ممارسة شائعة أخرى تتمثل في ترتيب الموضوع ليبدو أكثر واقعية ، بما في ذلك تقوية الجثة أو ربطها في وضع الوقوف ، أو دعم الجثة على أجساد أفراد الأسرة الآخرين في الصورة. غالبًا ما كان يُظهر الأطفال مستلقين على أريكة أو في سرير ، غالبًا مع لعبتهم المفضلة. كان من الشائع تصوير الأطفال الصغار جدًا مع أحد أفراد الأسرة ، غالبًا الأم ، ولكن غالبًا مع الأشقاء الأكبر سنًا. كان البالغون أكثر شيوعًا في وضعهم على الكراسي أو حتى دعائمهم وربطهم في إطارات مصممة خصيصًا.

بحلول عام 1859 ، ظهرت عملية تصوير جديدة أنتجت حسب الطلب أو CDV قد انتشر على نطاق واسع. كانت CDV عبارة عن صورة فوتوغرافية صغيرة ، وعادة ما تكون مصنوعة من طباعة زلال - صورة ورقية رقيقة مثبتة على بطاقة ورقية سميكة. باستخدام CDV ، يمكن عمل نسخ متعددة من صورة سلبية واحدة ، وهذا يعني أنه يمكن إرسال نسخ من صورة تشريح الجثة إلى الأقارب. كانت العائلات الناجية فخورة بهذه الصور التي تعلقها في منازلها ، وترسل نسخًا منها إلى الأصدقاء والأقارب (الذين ربما لم يروا المتوفى قبل الموت) ، أو يرتدونها كمناجد ، أو تحملها كمرايا للجيب.

الحرب الأهلية كارت دي فيزيت

بحلول أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، كارتيس دي فيزيت تم الإطاحة به بالكامل بواسطة بطاقات الخزانة & # 8220 ، & # 8221 والتي كانت أيضًا عادةً مطبوعات زلال ، ولكنها أكبر ، مثبتة على ظهور من الورق المقوى مقاس 4 × 6 بوصات.

بدأت الممارسة الرسمية للتصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة تتلاشى في أوائل القرن العشرين. قدمت كوداك كاميرا براوني وأصبح التصوير الفوتوغرافي "اللقطات" ظاهرة جماهيرية أصبحت الصور أكثر شيوعًا ، ولا يُنظر إليها على أنها أعمال فنية. كما تضاءل عدد الوفيات مع انتشار الرعاية الصحية والمعرفة الطبية. بدلاً من احتضان الموت ، بدأ المجتمع في تجنب أي تذكير به. حتى هذا الوقت ، كانت معظم الجنازات تُقام في المنزل أو في الصالون أو "غرفة الموت". مع بدء المزيد والمزيد من الجنازات في صالات الجنازة الجديدة ، أصبح صالون المنزل معروفًا باسم "غرفة المعيشة" ، وفي عام 1910 ، أعلنت مجلة Ladies Home Journal أن "غرفة الموت" أصبحت مصطلحًا من الماضي.


صور الموت

عندما كان التصوير الفوتوغرافي جديدًا ، غالبًا ما كان يُستخدم لحفظ الجثث من خلال صورها. درس كائن.

يدين التصوير الفوتوغرافي بالكثير من ازدهاره المبكر حتى الموت. ليس في الصور التي تصور آثار جرائم العنف أو الحوادث الصناعية. بدلاً من ذلك ، من خلال الصور الهادئة المستخدمة لتهدئة الحزن للأصدقاء والأقارب. كانت صور التشريح هذه ، كما هي معروفة ، شائعة من منتصف القرن التاسع عشر حتى أوائل القرن العشرين - وهي شائعة بدرجة كافية لتزيين قطع الموقد. يمكن عرض الكثير من جديد على موارد عبر الإنترنت مثل أرشيف ثاناتوس.

يقدر المؤرخون أنه خلال أربعينيات القرن التاسع عشر ، العقد الأول من هذا الوسط ، عندما اجتاحت الكوليرا بريطانيا وأمريكا ، سجل المصورون الوفيات والزيجات بنسبة ثلاثة إلى واحد. بالكاد تعلم الممارسون الناشئون التعامل مع الآلات الضخمة والمواد الكيميائية المتفجرة قبل أن يُطلب منهم أخذ صور الموتى: ثني الأطراف الميتة في أوضاع طبيعية وإخفاء علامات المرض ، والسباق ضد تيبس الموتى.

كثير من الناس يجدون صور الموتى مخيفة أو مزعجة. لا شك ، صور تشريح الجثة هي صور حزينة. إنهم يلتقطون ويلات المرض. يصورون آباء حزينين. إنهم يظهرون زوجات يداعبن وجوه أزواجهن الضائعين ، فقط من أجل الحصول على فرصة للتعامل معهم مرة أخيرة. وهم يصورون أطفالًا جميلين بشكل لا يطاق ، مستيقظين كما لو كانوا نائمين ، محاطين بالألعاب التي لعبوا بها أثناء حياتهم. لكن اليوم ، يكمن حزن هذه الصور في مكان آخر: في معاملة صور الموتى على أنها نابية وليس كتذكار موري.

امتد التصوير الفوتوغرافي لتقاليد أقنعة الموت واللوحات الجنائزية التي تعود إلى قرون ، والتي تخلد ذكرى الموتى من خلال تثبيتها في وهم الحياة. لكن بالمقارنة مع هذه الوسائط السابقة ، كانت الصور الفوتوغرافية تتمتع بصيغة شبه سحرية. كتبت إليزابيث باريت براوننج عن صورة ما بعد الوفاة: "ليس فقط التشابه هو الشيء الثمين ، ولكن الارتباط والشعور بالاقتراب اللذين ينطوي عليهما الشيء. ظل الشخص الذي يرقد هناك ثابتًا إلى الأبد! " بالنسبة للكثيرين ، لا بد أن شراء صورة بعد الوفاة يبدو وكأنه طقوس جنائزية - طريقة للسماح للموتى بأن يموتوا تمامًا. لكن هذا الاختراع الجديد كان له أيضًا شيء من القيامة حوله. كان يحرك جسدًا ، ويذهل المشاهدين في كل مرة يحدقون فيه.

خلال أربعينيات القرن التاسع عشر وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، من المحتمل أن تكون صورة التشريح هي الصورة الأولى والوحيدة لشخص ما. بسعر 2 دولار لكل منهما (حوالي 60 دولارًا اليوم) ، كانت الصور مكلفة ، وفي المساحات المفتوحة في أمريكا ، كانت الاستوديوهات على بعد أميال من معظم المنازل. لكن الموت يغير الأشياء. الناس الذين لم يفكروا أبدًا في الوسيط تحولوا إليه الآن في يأس. بعد عقود ، في المجلات التجارية مثل مصور فيلادلفيا، كتب ممارسون مخضرمون عن كيفية وصول الآباء إلى منازلهم مع أطفال ميتين ، والذين لم يسموا لهم حتى. "هل يمكنك التصوير هذه؟ " ناشدت إحدى الأمهات الشابة ، وفتحت سلة خشبية لتكشف عن "وجه صغير مثل الشمع".

تقريبا جميع صور تشريح الجثة من هذه الفترة هي أنماط daguerreotypes. كان النمط السائد للتصوير الفوتوغرافي خلال السنوات الخمس عشرة الأولى من عمره ، حيث تم تقديم النمط الداغريوتايب على لوح نحاسي مصقول ليبدو وكأنه مرآة. عندما تمسك بالزاوية الصحيحة ، كانت الأرملة الحزينة سترى صورتها مختلطة مع صورة زوجها ، وهو لقاء مذهل بعد الموت. تم إنتاج نماذج Daguerreotypes ككائنات ثلاثية الأبعاد ، مخصصة لليد مثل العين. كانت تأتي في علب صغيرة من الجلد أو الأبنوس ، وفتحت بمقبض رقيق. في الداخل ، كانت الصورة محتضنة في المخمل. مثل الذخائر الصغيرة ، تحافظ الطرز الداغورية على صورة المحبوب بأمان. احتفظوا بأشياء أخرى أيضًا ، مثل تجعيد الطفل الحريري أو قطعة من شريط الفتاة.

تُظهر العديد من صور تشريح الجثة الآباء يحتضنون أطفالهم ، أو الزوجات إلى جانب أزواجهن المتوفين. تظهر الجثة بشكل بارز ، وكذلك التعبيرات الممزقة لمن تركوا وراءهم. يظهر عدد مذهل من الآباء - في هذا الوقت ، يمكن للرجال أن يعترفوا علانية بحزنهم. هناك آباء صغار جدًا يبدون مثل الأطفال أنفسهم. يقوم العديد من الأشخاص بمحاولات مرتجفة لرباطة الجأش.

تساعد الطقوس الأحياء على التغلب على الرغبة في الموت مع الموتى. كطقوس ، ساعد التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة في التحقق من الحزن. من خلال الضغط على الموضوعات لتنفيذ وضعيات وإيماءات محددة ، ساعدت صور الموت الأحياء على إظهار الخسارة الشخصية. وتدل وجوه كثير من المعزين على النضال. وإلا كيف يمكن تفسير النمط الداغري للأم التي ترقد بجانب طفلها؟

أرشيف ثاناتوس / جاك مورد

أرشيف ثاناتوس / جاك مورد

تصور العديد من الصور الفوتوغرافية من أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي جثة تم التقاطها في شكل يشبه النوم. الاتفاقية تجعل الموت يبدو سهلاً ولطيفًا - راحة من المخاض. علقت الكاتبة الإنجليزية ماري راسل ميتفورد على طاقم عمل والدها في عام 1842: "إنه يتمتع بهدوء سماوي". يكون النوم ، لا استعارة عنه. تأمل في الصورة أعلاه ، لصبي لا يحمل أي أثر للتعفن في وجهه المستدير الفاتن. ومع ذلك ، ففي كل صورة كهذه ، توجد عشرات أخرى تكشف فيها الواقعية التي لا يمكن كبتها في التصوير الفوتوغرافي التمثيلية ، على شكل تقرحات الحمى أو العيون الغارقة. تمزج هذه الصور الراحة بنوع من القسوة.

تعتبر أنماط daguerreotypes بعد الوفاة حميمة للغاية. إنهم يجعلون المشاهد قريبًا بدرجة كافية من وجه الموتى ليرى رموش الصبي الطويلة ، أو رذاذ النمش للفتاة. تم أخذ الكثير في المنزل. لا توجد دعائم هنا: هذه هي الكراسي التي جلس عليها الموتى مرة واحدة ، والألعاب التي كانت تحملها أجسادهم. في هذه الأنماط الداغورية بشكل خاص نكتشف ما أسماه الناقد الفرنسي رولان بارت "نقطة" الصورة: العنصر العرضي الذي "يجرح" المشاهد بآثاره. في نمط daguerreotype المسمى "Our Darling" ، على سبيل المثال ، تكشف التفاصيل المتواضعة لأظافر الفتاة المتسخة عن حقيقة كل صورة بعد الوفاة: الحياة التي تركها الموتى وراءهم.

ابتداءً من عام 1851 ، أفسح نمط daguerreotypy المجال لعملية الكولوديون الرطب ، والتي جعلت التصوير أرخص وأسرع وقابلية للتكرار. ارتفعت شعبية الوسيط ، وتوسع سوق التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة. كما حدث ، ارتفعت التطلعات للحصول على صور بعد الوفاة. بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأت صور الموت في محاولات صريحة لتحريك الجثة. جثث الموتى تجلس على الكراسي ، في حالة اللعب أو القراءة. في أحد النماذج المدهشة المؤرخة عام 1859 ، يجلس صبي صغير على مقعد ، وعيناه مفتوحتان ، ممسكا خشخيشة. تكشف نظرة فاحصة عن تجعد على الجانب الأيسر من الخلفية: دليل على أن شخصًا ما ، على الأرجح مساعد المصور ، يدعم الطفل. في بطاقة خزانة من تسعينيات القرن التاسع عشر ، تحمل فتاة صغيرة لعبة في يد واحدة ودمية في الأخرى. ينخرط الآباء والمصورون في لعبة التخيل التي تبعث على الحنين إلى الماضي. لكن الأطفال المتوفين يرفضون اللعب ، ويبدون أكثر جمادًا ، بطريقة ما ، من ألعابهم.

هذا الانزلاق إلى العاطفة ، حتى لو كان بشعًا ، يتزامن مع تحول عميق في المواقف الغربية تجاه الموت. شهدت السبعينيات من القرن التاسع عشر ظهور ثورة دينية في أمريكا وأوروبا الغربية. كانت الحجج التقليدية حول الخلود تفتقر إلى الوزن الذي كانت تحمله قبل عقود قليلة فقط ، خاصة بين الطبقات الوسطى والعليا. لم تعد روايات الموت خلال هذه الفترة تعبر عن التقوى والحماسة الروحية التي كانت سائدة في الأزمنة السابقة.

لا عجب إذن أن الجهود المبذولة لترويض وتجميل الموت في أنماط داجيروتيب قد انهارت في أواخر القرن التاسع عشر. في مكانه ، ظهر ارتباك في النهج. لا تزال بعض صور التشريح تصور صورًا منزلية سلمية للقتلى. لكن الوجوه في تلك الصور هي في الغالب من أمريكا اللاتينية وأوروبا الشرقية والطبقة العاملة. ربما كانت علامة على أن هذه المجموعات لديها إيمان أعمق بالله - أو في التصوير الفوتوغرافي.

في غضون ذلك ، بدأ أعضاء من الطبقة الوسطى البيضاء في الحصول على صور لأنفسهم في حداد ، ولم تظهر جثة في الأفق. وكثير من هؤلاء النساء يرتدين ملابس كريب سوداء. إنهم يبكون في مناديل أو يديرون ظهورهم للكاميرا. تفسح الرواقية السابقة للصورة الطريق لأداء الحزن ، كما لو كانت الميلودراما تحل محل الإيمان. صور حداد أخرى في مقدمة عملية إحياء الذكرى. يقف المفجوعون أو يجلسون بجانب صور الموتى ، متذكرين تعليق عالم الأنثروبولوجيا نايجل كلارك أنه في عصر الكفر ، لا يوجد مكان يذهب إليه الموت سوى الذاكرة.

أرشيف ثاناتوس / جاك مورد

أرشيف ثاناتوس / جاك مورد

ابتداءً من تسعينيات القرن التاسع عشر ، تحول التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة نحو الدفن. لا ادعاء في الحياة هنا: مجرد موت ، مسطح ومطلق ، يتميز بتوابيت ومقابر ومجتمع يستمر. نُسخت هذه الصور على بطاقات بريدية ، وانتقلت إلى أصدقاء وأقارب بعيدين. أصبحوا عرضة لطوابع ساعي البريد وغيرها من التدنيس. تحولت الصورة بعد الوفاة من كائن شبه مقدس إلى إجراء شكلي ، وهو التزام اجتماعي. بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، اختفت عن الأنظار ، وهزمت من قبل كوداك وترويجها السعيد للتصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك ، تحت بهجة التصوير الفوتوغرافي الجديدة ، احتدم الخوف من الموت بهدوء. بدأ الحكم على التذكيرات الفوتوغرافية بها على أنها فاحشة.

في كثير من الأحيان ، يشهد التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة انبعاثًا قصيرًا. على سبيل المثال ، تقوم منظمة Now I Lay Me Down to Sleep بتجنيد مصورين متطوعين لالتقاط صور لأطفال ميتين أو ميتين من أجل الآباء المفجوعين. وقبل بضع سنوات ، كان الاتجاه السائد بين المراهقين و 20 عامًا لالتقاط صور سيلفي في الجنازات. لقد صاغوها "كاسكي". بالكاد أصبحت هذه الاتجاهات سائدة ، وتلقى المزيد من اللوم بدلاً من الموافقة.

يساعد الموتى الأحياء على مواجهة ما ينتظرهم. في المقابل ، يجب على الأحياء أن يترجموا حياة الموتى إلى تاريخ. يمكنهم إيجاد طرق لا تعد ولا تحصى للقيام بذلك ، من زيارة المقابر إلى كتابة السيرة الذاتية لشخص ما. لكن التصوير الفوتوغرافي أصبح مألوفًا لدرجة أن صور الموت فقدت معظم معناها الأصلي.

يصعب النظر إلى العديد من صور التشريح. إنهم مصورون للغاية أو يائسون للغاية في محاولاتهم لمحاكاة الحياة. لكن البعض الآخر يوفر اتصالًا عميقًا تقريبًا بالماضي. أثناء زيارتي لأرشيف ثاناتوس ، أتأمل وجوه الفقيد ، وأتذكر شعور فقدان شخص تحبه. تعلمت أسماء الموتى قبلي: أودي ، سوليس ، فيولا. اكتشفت الطرق الغريبة التي يموت بها الناس (حمى الدماغ ، والبلع العرضي لسم الذئب) والطرق المألوفة جدًا التي يفعلونها (السرطان ، طلق ناري عرضي). وأنا أستسلم لمخاوفي من الموت. أرى ، كما لو كان في الطرس ، زوالتي في صور الغرباء هذه ، وأدرك أن الفناء يربطنا جميعًا.


جعل تصوير الموت ركل الدلو يبدو سلميًا

نادرًا ما يكون الموت جميلًا. ولكن إذا نظرت إلى تصوير الموت الفيكتوري ، فإن هذا الواقع قد تم محوه تمامًا. في الواقع الصور جميلة جدا. وقد تم ذلك عن قصد.

لم تطلب جميع العائلات أن يبدو أحبائهم المتوفين وكأنهم ما زالوا على قيد الحياة ، مع ملاعق تفتح أعينهم. من أكثر أنماط تصوير الموت شيوعًا ، وفقًا لمتحف كلارا بارتون ، جعل الموضوع يبدو وكأنه يأخذ قيلولة لطيفة. يُعرف هذا الوضع باسم "النوم الأخير" ، وقد أعطى هذا الوضع الراحة للعيش بعدة طرق.

أولاً ، جعل الأمر يبدو أن الجثة لم تكن ميتة حقًا ويمكن أن تستيقظ في أي وقت للانضمام إليهم في الحياة. وبما أن الزومبي لم يكن شيئًا بعد ، فإن هذا الفكر لم يكن مخيفًا. ثانيًا ، سمح الوضع المريح للآباء على وجه الخصوص بالاعتقاد بأن طفلهم قد انتقل بسعادة إلى عالم آخر جميل ومسالم. أخيرًا ، يعتقد أحد المؤرخين أنه ربما طمأن الأحياء ، الذين ربما يكونون قد رأوا للتو شخصًا ما يعاني من وفاة مروعة حقًا ، أن "الفعل الأخير للموت هو بسيط وغير مؤلم مثل النوم - وعمليًا ، نموت جميعًا يوميًا ، بدون مع العلم ، عندما نذهب للنوم ليلا ". ارى؟ لا داعي للقلق بشأن الحقيقة الوجودية المرعبة التي ستموت. أنت تفعل ذلك في الأساس كل ليلة ، ولا بأس بذلك. بحاجة الى دليل؟ إليكم صورة لجثة مسالمة ولطيفة.


أليخاندرو أمينبار ، مخرج الفيلم المشهور والمعروف عالميًا الاخرون تم تكليفه بعرض الكتاب. مساهمته بعيدة كل البعد عن كونها تافهة ، لأن هذا العمل بالتحديد هو الذي ألهم كارلوس أريسيس أولاً لبدء هذه المجموعة الفريدة.

يكشف المخرج في مقدمته كيف كان اكتشاف فكرة الموت بالنسبة له وكيف أثرت عليه خلال أعماله.

التحديق في عيون الرجل الميت & # 8217 s لم يعد يخيفني ".

اقرأ المقدمة

عندما كنت صبيا صغيرا جدا ، بينما كنت في جنازة ، شجعني والدي على الاقتراب من التابوت لرؤية وجه المتوفى. أفترض أنه كان يحاول إقناعي بالموت كشيء طبيعي ، لكن كان له تأثير معاكس. أصابتني تلك الرؤية بقشعريرة وساهمت في تغذية مخاوفي الطفولية أكثر.

لسنوات عديدة ، كان الموت من المحرمات العقلية والبصرية بالنسبة لي ، هاوية لم أكن أجرؤ على الاقتراب منها & # 8230 إلا في عالم الخيال. السينما والأدب ، ذلك الملجأ حيث لا تحدث الأشياء الرهيبة حقًا سمح لي باللعب مع الأشباح والموتى. ومن خلال كتابة الأفلام على وجه التحديد ، تعلمت طرد كل تلك الشياطين ، أساسًا لأن السينما أجبرتني على التفكير فيها بهدوء ووضعها في مكانها. وسط هذا التفكير والبحث ، أثار الألبوم الجنائزي فضولي وانتهى به الأمر ليكون جزءًا مهمًا من حبكة

الآخرون ، استعارة مثالية للحديث عن الموتى الأحياء ، أو ربما العكس & # 8230

لقد جمع كارلوس أريسيس تجميعًا شاملاً ، وبطريقة ما ، أشعر أنه مع هذا الكتاب تنتهي دورة تبدأ بإعداد هذا الفيلم. كان من دواعي سروري أن أكون قادرًا على تزويده بالصورة التي "تسللنا إليها" نحن ثلاثة أصدقاء بين المتوفى ، نضحك على أنفسنا ، ولكن قبل كل شيء ، نضحك على الموت. أخيرًا ، تحققت رغبة والدي: لم يعد النظر في عيون الموتى يخيفني.

فيرجينيا دي لا كروز ليشيت

مؤلف

فيرجينيا دي لا كروز ليشيت (شارتر ، 1978) هي أستاذة جامعية في جامعة لورين وعضو في مركز البحوث الاقتصادية (جامعة لورين ، فرنسا). تعتبر الخبيرة الأوروبية الرئيسية في التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة ، وهي حاصلة على درجة الدكتوراه في تاريخ الفن من جامعة كومبلوتنسي بمدريد (2010) ، وأطروحتها بعنوان صور فوتوغرافية بعد الوفاة في غاليسيا: القرنين التاسع عشر والعشرين. تركز أبحاثها على دور الفن والتصوير في عمليات الحداد وعبادة الذاكرة ، سواء من خلال تصوير المتوفى - من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا - وكذلك من خلال الفن المعاصر. من بين أبرز منشوراتها: اللوحات والموت (مدريد: Temporae ، 2013) Imatges de mort والتصورات الفوتوغرافية لطقوس الموت (فالنسيا: Museu Valencià d’Etnología، 2017.)

كارلوس أريس

أداة التجميع & # 8211 محرر

الممثل كارلوس أريسيس هو جامع متحمس للرسوم الهزلية والكتب والألبومات والألعاب والصور الفوتوغرافية القديمة (بعد الوفاة على وجه الخصوص). لأكثر من 16 عامًا ، بحث عنها في الأسواق القديمة ومحلات التحف ودور المزادات والمواقع الإلكترونية ، في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وفي أي مكان يمكن العثور عليه فيه. مفتونًا بجمال هذه الصور القديمة والكم الهائل من المشاعر التي تثيرها ، تم إعادة إنتاج مجموعته الرائعة بالكامل في هذا الكتاب ، وتشكل دليلاً مرئيًا على ما يعتبر العصر الذهبي لهذه الممارسة ، تقريبًا من منتصف من القرن التاسع عشر إلى النصف الأول من القرن العشرين.

اقرأ المقدمة

لطالما انجذبت إلى التصوير الفوتوغرافي القديم. في مجموعتي ، التي تم تنظيمها في عشرات المربعات ، هناك موضوعان رئيسيان: التصوير التشاركي قبل الحرب الأهلية الإسبانية والتصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة. لقد اعتدت على معظم الناس ، عندما يأتون إلى منزلي ويرون صوري الجماعية ، يحاولون عبثًا إخفاء صورة من الرفض. هناك شيء ما في تلك النوافذ من ماضي بني داكن ، في وجوه الأطفال الجادة وأقمشةهم المطرزة ، يبدو شريرًا لهم ويتعلق بجماليات الرعب الفيكتوري ، ومحدودية الحياة ، والخوف الذي يغرسه التدين الصارم. "حسنًا ، انتظر حتى ترى مجموعتي الأخرى." وأنا أقول لهم.

كان التصوير الفوتوغرافي بعد الوفاة ممارسة شائعة من منتصف القرن التاسع عشر حتى الثلث الأول من القرن العشرين ، على الرغم من استمرارها لعدة عقود بعد ذلك. اكتشفت وجودها بفضل فيلم "الآخرون" للمخرج أليخاندرو أمينبار. "موت أحد الأحباء يمكن أن يقود الناس إلى القيام بأغرب الأشياء." ، ردت السيدة ميلز الغامضة على نعمة مضطربة عند عرضها لألبوم "الناس النائمون". حتى ذلك الحين ، مثل جريس ، لم أتخيل أبدًا أن أقارب الشخص المتوفى يرغبون في الاحتفاظ بمثل هذا التذكار المروع. كنت مخطئا تماما. ما تحولت عيناي إلى مرعب لم يكن سوى عرض للعاطفة اللامحدودة ، والحاجة إلى إعادة تأكيد البصمة الحياتية لشخص عزيز ، والرغبة في تقوية ذكرى شخص ما أحبوه. من منظورنا المعاصر ، يصعب فهم ذلك.

لدينا وسائل تكنولوجية تسمح لنا بالتخزين الفعلي لأي لحظة. نجد صعوبة في أن نضع أنفسنا مكان الآباء في أواخر القرن التاسع عشر الذين أرادوا الاحتفاظ بتذكار لطفلهم الذي لم يتم تصويره مطلقًا أثناء حياته ، حتى لو كان ذلك يعني تأخير الدفن حتى يكون المصور متاحًا للقيام بذلك. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الموت أقل شيوعًا وظهورًا في مجتمعنا مما كان عليه في ذلك الوقت: كان متوسط ​​العمر المتوقع أقل ، وكان معدل وفيات الرضع أعلى بكثير وكان الاتصال بالمتوفى حقيقة يومية: كان الاستيقاظ في المنزل ، وكان الأطفال يقفون معهم. كانت النساء الجارات يرتدين ملابسهن وجاءت القرية بأكملها لتلمسهن وتقبيلهن للمرة الأخيرة.

بالنظر إلى أن الموت يشكل جزءًا لا مفر منه من دورة حياتنا ، فإن هذا التطبيع منطقي. لكننا في الوقت الحاضر نخفي الموت ونتظاهر بأنه غير موجود. نحن نعتبره ذوقًا سيئًا. لقد ساهمت السينما في تصورنا لها على أنها شيء فظيع وغريب على تجربتنا ، يتم تطبيقها فقط كعقاب: يموت الشرير ، ويبقى الجيد.

كان هذا هو الحال معي. عندما توفي والدي ، كان أول ما طلبته هو إبقاء النعش مغلقًا. لقد رأيته بالفعل ميتًا.

بالكاد بعد نصف ساعة من والدها. لقد كان شخصًا أصغر حجمًا وبملامح رمادية بدا كما لو كان دائمًا جمادًا. أتساءل عما إذا كان هؤلاء الأقارب في القرن التاسع عشر الذين طلبوا صورًا بعد الوفاة في بعض الأحيان لديهم نفس الشعور.

رفضت أن أراه هكذا مرة أخرى. وسوف أتجنب ، قدر الإمكان ، رؤية أي شخص أحببته هامدًا. ربما بسبب حساسيتي تجاه جيل شارع سمسم ، أجد صعوبة في استيعاب الموت في عالمي كشيء طبيعي ومقبول. However, that doesn’t stop me from being able to appreciate the extreme and particular beauty of post-mortem photography. Bit by bit, by means of flea markets and sales pages, I have managed to compile this peculiar collection presented in, as far as I’m concerned, the best edition there has ever been for a book of these characteristics. I hope that you find, as I have, a fas cinating universe complex and shocking yet frankly beautiful.


Final words:

Next time, it would not be hard for you to spot post mortem photography. As upon the close look up, you’ll catch the details like:

  • Mother posing for the child
  • A stand supports the subject
  • Swelled or discolored image

This post mortem photography gives cold creeps, even to visualize. Still, this practice multi-served — it extended the traditional mourning practice to sink the deceased was actually gone and at the same time recreate what wasn’t possible in reality. The multipurpose nature gave people a chance for proper grieving before proceeding directly with a funeral.

I just wonder the level of courage the family would have mustered to go for such a practice which is leaving me with nothing but goosebumps. But at least, the act did offer psychological benefits to the practitioners later.


The Truth About Victorian Post-Mortem Photographs

The internet is filled with sites that claim to show photographs from the 1800s of people who have already died. This genre of photography is referred to as post-mortem photography and is a very sought after form of collectible. The thing that makes these photographs so precious is that they aren’t like scientific photos of corpses. Instead, these photos are staged, with the deceased sometimes placed with their favorite objects or propped up in a chair – almost as if they were still alive. The problem is that many of these so-called post-mortem photographs are simply regular Victorian photography featuring subjects who were very much alive when the photos were taken.

Warning: some may find some of the photographs below disturbing.

The Great Myth of Post-Mortem Photography

The tales surrounding post-mortem photographs are that the families were so distraught after the death of a loved one that they tried to recreate what was no longer possible: a tender embrace enjoyed by both mother and child or a little girl playing amongst her dolls. This might sound creepy today, but back then many people had never had their photos taken.

It meant that if you died before your first photo then your family might try to posthumously preserve your likeness through photography. This was especially true for children as many didn’t make it to adulthood and their small bodies were easily moveable.

The swelling and discoloration that often sets in after death meant that most deceased subjects would never look like “normal” even in a blurry black and white photo. Keep this in mind when presented with an “authentic” post-mortem photo where the subject appears almost as if alive. Chances are they probably were alive at the time of the photo!

What About Posing Stands?

The other myths about post-mortem photography involve the slow exposure times. Sometimes photographers of the era used posing stands to keep the subject from moving during the long (30 seconds or so) exposure time. Sometimes these stands would peek out from behind the person.

It is wrong to presume that the use of a stand means the subject is deceased. On the contrary, the stands, while made from metal, were not counterweighted enough to support the full weight of a body. This means that the use of a posing stand often proves that the subject was alive when the photo was snapped.

Another common misconception is that a child propped up with the help of an adult just out of shot are also post-mortem photos. In reality, mothers often held their (live) babies in covert poses during the shoots so that the main focus of the subject was not diluted by the presence of another person in the finished product. This style of photography is also highly collectible, but is known as hidden mother photography.

How Were the Dead Actually Posed?

Most people who were photographed after death were not posed in an elaborate way. Many were photographed in their coffins or their deathbeds, laid out with flowers or other grave goods that make it obvious they are dead. Often the goal was not to make them seem alive, but to simply document the subject in their current state (and before advanced decomposition set in).

Remember, during this time a family had a limited run before decay took over the corpse since modern embalming techniques weren’t commonly used until well into the 20th century. Even then they were not cheap and not every family chose this route.

The traditional mourning practice in parts of Europe was to hold a wake for the deceased, usually for several days, to make sure they were really dead. This also gave the family a chance to grieve their loss and for people near and far to make their way to them before the funeral.

Most families would have held the wake in their parlors. The living room is rumored to have gotten that name in the 20th century when people stopped displaying their dead in the front room and began using funeral homes instead. For many families, post-mortem photos were simply an extension of this mourning practice, not a way to pretend their loved ones were still alive.

If you have doubt about a photo that is labeled as post-mortem, look carefully at the details. Is there swelling or are there other signs of death present? Is there a mother posing the child? Is there a stand keeping the person’s head in place? The simple truth is that most Victorian post-mortem photographs are easily identifiable as such.


Post Mortem Photography – Immortalizing the Dead

During the Victorian era, post-mortem photography – or photographing the dead – was a normal part of the American and European cultures. These Victorian death photos assist with the grieving process. They also served to document what a deceased loved one looked like at a time when photography was not as commonplace. In other words, a death photo of a baby or parent may be the only image from which to remember a person.

Baby_in_Casket_in_Keene_New_Hampshire

Post mortem photography of a baby in a casket circa 1900, New Hampshire. Wikimedia Commons, public domain.

When Did Post Mortem Photography First Appear

Daguerreotype photography first became commercially available in 1839. The invention of the daguerreotype enabled families to pose bodies and snap memorabilia. In some cases, these were the only photographs that contained the entire family. However, this type of photography was very expensive, as it involved very detailed images on polished silver.

Dan Meinwald from his article “Memento Mori: Death and Photography in Nineteenth-Century America” explain the significance of post mortem photography:

The making of a portrait photograph was a memorable occasion. The results had an importance for their subjects that would diminish in the twentieth century, after photography had ceased to be a novelty. A portrait photograph was an expression of identity and of individual worth.[…]A postmortem photograph, which represented the loss of an individual, had a value beyond that of an ordinary portrait.

Why Photograph the Dead?

The purpose of post-mortem photography was for survivors to have a “last look” at family members and loved ones who died. The creation of death masks taken directly from the face of a corpse was another way to memorialize the dead. Although the photos may seem creepy and disturbing, they help families grieve and remember those who had passed away. In some ways, these photos were also a tribute to the dead. Another important thing to consider is the high infant mortality rate of these earlier eras. It would not be uncommon for families to have babies or young children die from an illness. These post-mortem photos often served as the only documentation those families ever had of the lives of these loved ones. However, it wasn’t just the young that were photographed adults and the elderly were also captured in many of these photographs.

How Photographers Took the Photos

Post-mortem photography involved many different techniques and styles. The most simple is of a body lying in a natural sleeping position, such as in a crib or on a bed. Sometimes family members held up the bodies or even propped them up in a chair. In some cases, they placed the bodies in coffins and photographed them either upright or laying down. Photographers sometimes portrayed the decedent as alive in the photos. Sometimes they appeared asleep. There were also various contraptions that incorporated clamps and wires that prop the body in an upright position for photographs. Sometimes these photos were of a single subject sometimes they consisted of entire families who died together.

The thought of post-mortem photography in today’s world may seem unconventional or morbid because photography is a normal part of everyday life. We live in a different world now where everyone has been photographed or filmed at some point in their life. A grieving family member can simply look at a Facebook page or photo album if they want to reminisce a loved one.


شاهد الفيديو: بكاء عادل امام على وفاة امه محزن ومؤثر - مقطع يجرح القلب