ما هي المناطق / السلالات التي تمثلها الأعلام في هذه اللوحة الجدارية عن الحرب البيزنطية الفارسية؟

ما هي المناطق / السلالات التي تمثلها الأعلام في هذه اللوحة الجدارية عن الحرب البيزنطية الفارسية؟

رسم بييرو ديلا فرانشيسكا اللوحة الجصية التالية لتصوير المعركة بين هرقل من الإمبراطورية البيزنطية وخسرو الثاني من الإمبراطورية الفارسية.

ما هي المناطق أو السلالات التي تمثلها الأعلام؟

مما يمكنني تخمينه:

  1. يمثل النسر الأسود في الحقل الذهبي إمبراطور الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، هرقل. (بما أن النسر الروماني أحادي الرأس ظل مستخدمًا في ERE ، وإن كان نادرًا. وهذا يشهد بوجود حاملات النسر (Aquilifers / ὀρνιθόβορας) في ERE).

  2. ربما يمثل الأسد الذهبي في الحقل الأحمر مقدونيا. في الصورة أدناه ، شعار النبالة المقدوني من القرن السادس عشر والذي يمثل أسد مقدونيا القديم:

    قد يكون أيضًا علمًا من أرمينيا حيث استخدم الأرمن أيضًا شعار الأسد من حين لآخر. في الصورة أدناه ، علم ملك أرمينيا (التسمية التوضيحية الألمانية في الأعلى تقول "Der Konig von der Hindern Armenia" وتظهر الصورة أيضًا في هذا الكتاب من القرن السادس عشر):

  3. يمثل الرأس الأسود مع المنديل الأبيض كورسيكا (على الرغم من اعتماد العلم بعد قرون من المعركة أو الرسم ولست متأكدًا مما إذا كانت كورسيكا جزءًا من ERE في ذلك الوقت لكنها كانت جزءًا من ERE في ذلك الوقت). في الصورة أدناه ، علم كورسيكا:

  4. يبدو أن الصليب الأبيض في الحقل الأحمر هو علم دوقية سافوي ولكن هذا لا يمكن أن يكون صحيحًا لأن سافوي لم يكن أبدًا جزءًا من ERE. في الصورة أسفل علم سافوي:

  5. البطة البيضاء أحمر من الصعب تخمين الحقل الأخضر. ربما هو بجعة؟ إذا كانت الإجابة بنعم ، فقد يكون علم مالطا مثل Pieta ، شعار النبالة في مالطا عبارة عن بجعة بيضاء على حقل أسود.

إذن ما هي المناطق التي تمثلها هذه الأعلام؟ أم أن الفنان اختلقها للتو في رأسه؟

ملاحظة. اعذرني إذا كنت أخطئ هنا بين اللونين الأحمر والأخضر.


يمكنني أن أقدم نظرة ثاقبة على أحد الرموز. الطائر الموجود في اللافتة على اليسار هو أوزة.
كانت الإوزة رمزًا للرومان ، ويرجع تاريخها إلى أسطورة تتعلق بالإوز من معبد جونو تحذر الرومان المحاصرين على تل كابيتولين من هجوم وشيك على موقعهم خلال معركة أليا ، 390 قبل الميلاد. إنه يمثل صفة اليقظة ، ويشار إليه أحيانًا باسم "منقذ الجيش الروماني" ، وهو ما أشار إليه مؤلف الكتب المتعلقة بالرسام باسم "Capitoline Goose":

  • بييرو ديلا فرانشيسكا: سان فرانشيسكو ، أريتسو ، بقلم مارلين أرونبرغ لافين ، 1994
  • بييرو ديلا فرانشيسكا ، مارلين أرونبرغ لافين ، 2002

تظهر الأوزة مرة أخرى في شكل مماثل كجزء من علم كونتراد سيينا معين ، تناقض أوكا.

تذكر أن هذا العمل تم القيام به كجدارية لتسجيل تاريخ الصليب الحقيقي ، ويغطي جدران كنيسة سان فرانسيسكو في أريتسو بإيطاليا. لم يكن من المفترض أن تكون إعادة تمثيل دقيقة تاريخياً للمعركة. تم رسمه حوالي عام 1452 فيما يتعلق بمعركة نينوى ، التي وقعت عام 627 ، لذا فإن المعرفة بالعناصر الخاصة للقوات تحت قيادة هرقل كانت ستكون محدودة في أحسن الأحوال. عناصر أخرى من اللوحة لا تمثل بدقة تاريخ المعركة ، وجوه الأشخاص المحيطين بسسرو الثاني هي في الواقع وجوه محسنين للكنيسة ، عائلة باتشي ، وتمثيل قطع رأس كسرى الثاني غير دقيق في نفسها ، وفقًا لمقال ويكي حول المعركة:

كان كسرى قد فر بالفعل إلى جبال سوسيانا في محاولة لحشد الدعم للدفاع عن قطسيفون ... تمرد الجيش الفارسي وأطاح بخسرو الثاني ، ورفع ابنه كافاد الثاني ، المعروف أيضًا باسم سيروس ، بدلاً منه. لقي كسرى حتفه في زنزانة بعد أن عانى لمدة خمسة أيام من رزقه العاري - تم إطلاق النار عليه ببطء حتى الموت بالسهام في اليوم الخامس.

لذلك لا تحاول جاهدًا جمع معلومات تاريخية من لوحة تم رسمها بعد 825 عامًا من وقوعها.


1) عادة ما يستخدم النسر الأسود على الذهب لتمثيل الإمبراطورية الرومانية القديمة في فن العصور الوسطى وعصر النهضة - عادة نسر برأسين. بدءًا من أواخر القرن الثالث عشر ، زعمت أعمال الشعارات أن الإمبراطور الروماني المقدس استخدم نسرًا أسود برأسين على الذهب ، بينما استخدم الإمبراطور الروماني الشرقي أو البيزنطي نسرًا ذهبيًا برأسين على اللون الأحمر. لكنني رأيت صورًا أخرى لهرقل يستخدم نسرًا أسود على الذهب.

2) كانت الأسود وما زالت شائعة جدًا في شعارات النبالة. الأسد الذهبي المنتشر في حقل أحمر هو شعار النبالة لبلغاريا اليوم ، بالإضافة إلى أنه يُنسب إلى مقدونيا. يُنسب أسد ذهبي واحد على اللون الأحمر ، ولكنه عابر ، إلى دوق آكيتاين. نُسبت العديد من شعارات النبالة إلى مقدونيا والإسكندر الأكبر ، وليس مجرد أسد ذهبي على الأحمر.

من الممكن أن يكون الأسد الذهبي باللون الأحمر هو شعار النبالة لبعض اللورد الإيطالي المعاصر الذي تم وضعه في اللوحة لسبب ما.

تم استخدام أسد ذهبي على أحمر ، أو أسد أحمر على ذهب ، كشعار نبالة لمملكة أرمينيا الصغرى. قام هرقل بتجنيد حلفاء أرمن وهاجم بلاد فارس عبر أرمينيا (الكبرى).

3) كان الرأس الأسود باللون الأبيض هو شعار النبالة لكورسيكا ، وهي منطقة بالقرب من إيطاليا حيث كانت تتحدث اللهجة الإيطالية. لكنه كان رأس مور ، يستخدم لتمثيل جميع أنواع الأفارقة والسود والعرب والأتراك والمسلمين. وبالتالي يمكن استخدامه أيضًا لتمثيل الفرس غير المسيحيين. لذلك ربما استخدمه بييرو ديلا فرانشيسكا كعلم Chosroes. سيكون من المثير للاهتمام معرفة طبقات النبالة المختلفة لبلاد فارس القديمة المستخدمة في اللوحات والرسوم التوضيحية المختلفة.

3 ب) وماذا عن العلم الأزرق والذهبي؟ ما هو تصميمه وهل كان من المفترض أن يكون نوعًا من العلم الفارسي؟

4) نعم ، كان الصليب الأبيض على الأحمر هو شعار النبالة وراية الكونت ودوق سافوي لاحقًا. لكن ربما يكون كونت سافوي قد نسخها من سيده. يُزعم أن أحد العلم الذي استخدمته الإمبراطورية الرومانية المقدسة كان صليبًا أبيض على أحمر. من المحتمل أن أتباع الإمبراطور مثل ملك الدنمارك وكونت سافوي قاموا بنسخها لإظهار ولائهم. ويُزعم أيضًا أن بعض مدن غيبلين في إيطاليا استخدمت صليبًا أبيض على أحمر كشعار نبالة ، بينما استخدمت العديد من مدن غويلف صليبًا أحمر على أبيض كشعار نبالة. بافيا ، نوفارو ، كومو ، تريفيزو ، وأستي هي مدن جيبلين ذات الصلبان البيضاء على الأحمر.

ربما كان بييرو ديلا فرانشيسكا على دراية بمعاطف النبالة في العديد من المدن الإيطالية وربما استخدم علمًا أحمر به صليب أبيض يرمز إلى مدينة إيطالية معينة لسبب ما. أو ربما يرمز إلى العالم المسيحي - من المفترض أن استخدام الإمبراطور لمثل هذا العلم كان يرمز إلى سيادة العالم المسيحي.

5) بالنسبة لي ، "البجعة البيضاء على السوداء" تبدو مثل "بجعة في تقواها" ، بجعة تبدو غريبة وهي تجرح صدرها لإطعام صغارها على قطرات من دمها. يبدو لي الطائر الأبيض ذو اللون الأخضر وكأن أرجله طويلة جدًا بحيث لا يمكن أن تكون بطة.

آمل أن تكون تعليقاتي مفيدة إلى حد ما في فهم مشاكل تحديد الأعلام بشكل صحيح.


مراجعة Ultimate AP Art HIstory

يُعتقد أن العجز كان جزءًا لا يتجزأ من احتفالات أمريكا الوسطى المختلفة التي تنطوي على الخصوبة. كان يُعتقد أن العجز ينقل على وجه التحديد السوائل المنوية من الجسم إلى العضو المتلقي. على الرغم من أن العجز لا يقوم في الواقع بنقل مثل هذه السوائل ، إلا أن ليوناردو دافنشي وفهمه الواسع لجسم الإنسان ربطوا بشكل غير صحيح العجز بالأغراض الإنجابية.

على الرغم من أن الوظيفة الفعلية للعجز لا ترتبط بالتكاثر ، فإن العجز يولد رؤية جديدة في معتقدات الحياة الآخرة لأهل أمريكا الوسطى. كان يُعتقد أن نهاية العمود الفقري هي رأس ثانٍ ، رأس يربط الروح بالعالم الروحي الذي يُفترض أن الروح تدخله من خلال الرأس وتخرج من نهاية العمود الفقري. ومن ثم ، يصبح عظم العجز بوابة مقدسة قوية تؤدي إلى العالم الروحي.

يُعتقد أيضًا أن العجز يمثل روحًا حيوانية من العالم الآخر تشغل العظم. لذلك ، اعتقد سكان أمريكا الوسطى أن هناك حاجة إلى طقوس كبيرة ورعاية روحية لتكريم هذا العظم وإرضاء الأرواح والآلهة.


حصار مسعدة

بعد مقتل مناحم و # x2019 في 66 م في القدس ، هرب إليعازر بن يائير من القدس إلى مسعدة لقيادة مجموعة من متمردي يهودا. عندما دمرت القدس عام 70 بعد الميلاد ، انضم الثوار الباقون إلى & # xA0Eleazar & # xA0at Masada للعيش في قصور هيرودس السابقة.

مع تدمير القدس ، وجه الرومان انتباههم إلى القضاء على مسادا ، آخر مجتمع في يهودا مع 960 متمردا ، بما في ذلك العديد من النساء والأطفال. بقيادة فلافيوس سيلفا ، قام فيلق من 8000 روماني ببناء معسكرات تحيط بالقاعدة وجدار حصار ومنحدر على منحدر الجانب الغربي من الجبل مصنوع من الأرض والدعامات الخشبية.

بعد عدة أشهر من الحصار دون نجاح ، بنى الرومان برجًا على المنحدر لمحاولة تدمير جدار القلعة & # x2019. عندما أصبح من الواضح أن الرومان سوف يستولون على مسعدة ، في 15 أبريل ، 73 & # xA0AD ، بناءً على تعليمات بن يائير ، جميعهم ، باستثناء امرأتين وخمسة أطفال ، اختبأوا في الصهاريج وأخبروا قصصهم لاحقًا ، أخذوا حياتهم بدلاً من العيش كعبيد رومان.

وفقًا لحساب Josephus & # x2019s في حروب اليهود:

& # x201C لقوا حتفهم في الاعتقاد بأنهم لم يتركوا روحًا منهم على قيد الحياة لتسقط في أيدي الرومان. ، كانوا في حيرة من أمرهم لتخمين ما حدث هنا وهم يواجهون كتلة القتلى ، بدلاً من أن يبتهجوا على الأعداء ، لقد أعجبوا بنبل تصميمهم. & # x201D

لعدة قرون ، ظلت متسادا غير مأهولة بالسكان. خلال الفترة البيزنطية ، في القرن الخامس للميلاد ، استولت مجموعة من الرهبان تُعرف باسم Iaura على متسادا وبنت ديرًا محكمًا.

بعد قرنين من الزمان ، عندما سيطر الإسلام على المنطقة ، تم التخلي عن الموقع مرة أخرى.


بداية الصراع [عدل | تحرير المصدر]

الإمبراطوريتان البيزنطية والساسانية عام 600 م

عند مقتل موريس ، تمرد نارس ، حاكم المقاطعة البيزنطية في بلاد ما بين النهرين ، على فوكاس واستولى على مدينة الرها ، وهي مدينة رئيسية في المقاطعة. & # 9116 & # 93 أمر الإمبراطور فوكاس الجنرال جرمانوس بمحاصرة إديسا ، مما دفع نارسيس لطلب المساعدة من الملك الفارسي خسرو الثاني. خسرو ، الذي كان فقط على استعداد للمساعدة في الانتقام موريس ، "صديقه ووالده" ، استخدم موت موريس كذريعة لمهاجمة الإمبراطورية الرومانية ، في محاولة لاستعادة أرمينيا وبلاد ما بين النهرين. & # 9117 & # 93 & # 9118 & # 93

مات الجنرال جرمانوس في معركة ضد الفرس. هُزم جيش أرسله فوكاس ضد خسرو بالقرب من دارا في أعالي بلاد ما بين النهرين ، مما أدى إلى الاستيلاء على تلك القلعة المهمة في 605. هرب نارسيس من ليونتيوس ، الخصي الذي عينه فوكاس للتعامل معه ، & # 9119 & # 93 ولكن عندما حاول نارس بالعودة إلى القسطنطينية لمناقشة شروط السلام ، أمر فوكاس بالاستيلاء عليه وإحراقه حياً. & # 9120 & # 93 موت نارس مع الفشل في وقف الفرس أضروا بهيبة نظام فوكاس العسكري. & # 9119 & # 93 & # 9121 & # 93


دهليز النصب الثقافي

عند دخولك دهليز النصب التذكاري ، سيكون موضع ترحيب من قبل أربعة رجال عظماء من التاريخ الصربي والكرواتي والسلوفيني. في الصورة ، يمكنك أن ترى كاراجورجي (بلاك جورج) ، الذي كان زعيم الانتفاضة الصربية الأولى (1804 - 1813) ، ومؤسس الدولة الصربية الحديثة وسلالة كارادجورديفيتش. تمثل المنحوتات الأخرى الإمبراطور دوسان العظيم (1308 - 1355) ، أقوى حاكم صربي في العصور الوسطى ، الملك توميسلاف ، أول ملك كرواتي ، ودوق كوسيلي من السلوفينيين.

سترى تمثال نصفي للسياسي الصربي الأسطوري نيكولا باسيتش (بواسطة روزانديك) في مكانه المناسب. كان نيكولا رئيسًا لوزراء المملكة الصربية مرتين ، وعمدة بلغراد عدة مرات ، ووزيرًا للخارجية. كان أحد القادة الصرب خلال حربين في البلقان (1912 و 1913) والحرب العالمية الأولى.

يتوج الردهة بالقبة المركزية ، التي تتميز قاعدتها بنقوش بارزة تمثل السمات المميزة للملكية (غريفينز) وجمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية ، التي كانت موجودة من عام 1945 إلى عام 1992. وتمثل ألسنة اللهب الست جمهوريات يوغوسلافية ، كانت أعضاء الاتحاد - صربيا وكرواتيا وسلوفينيا ومقدونيا والجبل الأسود والبوسنة والهرسك (البوسنة والهرسك جمهورية واحدة).


نظرة عامة على فن المايا

شهدت سنوات المايا الكلاسيكية التي امتدت 700 عام ازدهارًا رائعًا لفن المايا. أصبحت المنحوتات الحجرية في كل مكان في جميع أنحاء منطقة المايا. غطت المايا المباني والسلالم الهرمية مع صور الحكام والكتابات الهيروغليفية. كما قاموا بإنشاء الآلاف من اللوحات الحجرية ، وألواح كبيرة من الحجر الجيري منحوتة في صور الملوك والنبلاء ومغطاة بكتابات تصف أنسابهم وأعمالهم الشجاعة.

يكشف العصر الكلاسيكي للمايا عن وفرة من الأعمال الفنية النشطة في الحجر ، والأصداف ، والعظام ، والخشب ، والسبج ، واليشم ، والفضة ، والطين ، والجص ، والمنسوجات ، والمعادن الثمينة. لم يكن الذهب والفضة متوفرين على الإطلاق في مناطق المايا ، لذلك قام الفنانون بشكل أساسي بتزوير الذهب والفضة في المجوهرات. أمر المايا النخبة ، الحكام والنبلاء ، بأعمال فنية لإثبات مكانتهم كنخبة. الأواني المطلية ، والصور الجصية ، والمرايا البركانية المنحوتة والتماثيل الصغيرة من الطين تظهر جميعها في مقابر النبلاء والملوك. بينما كلف الملوك بأعمال فنية رائعة للجمهور مثل التماثيل واللوحات الجدارية والمعابد ، اشترى النبلاء في كثير من الأحيان الأعمال الفنية الصغيرة والرائعة للزينة الشخصية والديكور المنزلي.

جاء الفنانون والحرفيون الذين أبدعوا هذه الأعمال من جميع مستويات المجتمع. كان الكثير منهم من النخب أنفسهم ، أبناء وبنات حكام ومسؤولين حكوميين. كان الآخرون من عامة الناس الذين قادتهم مواهبهم وعبقريتهم الفنية إلى حرفهم. بالنسبة لبعض المايا ، كان فنهم أو حرفتهم شركة عائلية ، حيث كان لكل فرد من أفراد الأسرة دور. عبّر عمال خزف المايا ، الخزافون وصانعو التماثيل ، عن مواهب فردية في عملهم ، حتى أنهم وقعوا على منتجاتهم النهائية. لفتت أعمال الفنان الفردية في بعض الأحيان انتباه النبلاء ، وتنافست النخب للحصول على تلك الإبداعات الخاصة.

في حين أن معظم منسوجات المايا لم تدوم على مر العصور ، فإن النقوش البارزة والتماثيل والجداريات تظهر أمثلة على أعمال الحرفيين في مجال النسيج. كانت نساء المايا العاملات الأساسيات في صناعة النسيج ، حيث يقمن بحياكة وصبغ الأقمشة - القطن ، أو القماش الماغوي أو الصوف - ثم تطريز القماش أو تزيينه بأي طريقة أخرى. بينما كانت ملابس المايا بسيطة بشكل عام ، لم تكن زخارف الملابس كذلك. كانت المفروشات المنسوجة والديباج تزين المنازل كالستائر والستائر وأغطية الأرضيات. كان لمجتمعات المايا تصميم نسيج خاص بها بحيث تنسجه النساء في القماش المنتج هناك.

دمر المناخ الرطب في أمريكا الوسطى الدهانات والمنسوجات ، لكن العديد من لوحات المايا نجت في مدن المايا في منازل النخبة. الجدران والسقوف وأقواس المعابد والكهوف مغطاة بجداريات تصور الآلهة والنخب أو حتى مشاهد من الحياة اليومية. الأحمر والأسود هما أكثر ألوان الطلاء شيوعًا ، ولكن لا يزال من الممكن العثور على اللون الأصفر وخاصة الأزرق المايا. كان اللون الأزرق الفيروزي اللامع فريدًا بالنسبة للمايا ، الذي اخترع تقنية صنع اللون.

من الأعمال الحجرية العامة الكبيرة إلى التماثيل الصغيرة المصبوبة التي تصور البشر أو الحيوانات أو المخلوقات الأسطورية ، أنتج عصر المايا الكلاسيكي مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية. تم تداول الأنماط الإقليمية في السيراميك أو المنسوجات في جميع أنحاء منطقة المايا. تكشف بعض مدن المايا عن تأثير ثقافات أمريكا الوسطى الأخرى مثل Toltec أو Teotihuacan. ومع ذلك ، فإن جميع الأعمال الفنية لهذه الثقافة الوافرة هي بوضوح من حضارة المايا.

هذه المقالة هي جزء من مواردنا الأكبر حول ثقافة المايا ، والمجتمع ، والاقتصاد ، والحرب. انقر هنا للحصول على مقالنا الشامل عن المايا.


دين

كانت الإمبراطورية البيزنطية ثيوقراطية ، يقال إن الله يحكمها من خلال الإمبراطور. تجادل جينيفر فريتلاند فان فورست ، "أصبحت الإمبراطورية البيزنطية دولة ثيوقراطية بمعنى أن القيم والمثل المسيحية كانت أساس المثل السياسية للإمبراطورية ومتشابكة بشدة مع أهدافها السياسية." [186] يقول ستيفن رونسيمان في كتابه عن الثيوقراطية البيزنطية (2004):

استند دستور الإمبراطورية البيزنطية إلى القناعة بأنها النسخة الأرضية لمملكة السماء. تمامًا كما حكم الله في السماء ، كذلك يجب على الإمبراطور ، الذي خلق على صورته ، أن يحكم على الأرض وينفذ وصاياه & # 160. لقد رأت نفسها إمبراطورية عالمية. من الناحية المثالية ، ينبغي أن تضم جميع شعوب الأرض الذين ، بشكل مثالي ، يجب أن يكونوا جميعًا أعضاء في الكنيسة المسيحية الحقيقية الواحدة ، الكنيسة الأرثوذكسية الخاصة بها. تمامًا كما خلق الإنسان على صورة الله ، كذلك صُنعت مملكة الإنسان على الأرض على صورة مملكة السماء ". [187] أكد بقاء الإمبراطورية في الشرق على دور نشط للإمبراطور في شؤون الكنيسة .ورثت الدولة البيزنطية من العصور الوثنية الروتين الإداري والمالي لإدارة الشؤون الدينية ، وتم تطبيق هذا الروتين على الكنيسة المسيحية. وفقًا للنمط الذي وضعه يوسابيوس القيصري ، اعتبر البيزنطيون الإمبراطور ممثلاً أو رسولًا للمسيح. ، مسؤول بشكل خاص عن نشر المسيحية بين الوثنيين ، وعن "الخارجيات" للدين ، مثل الإدارة والمالية. كما يشير سيريل مانجو ، يمكن تلخيص الفكر السياسي البيزنطي في شعار "إله واحد ، إمبراطورية واحدة ، دين واحد ". [188]

لم يتطور الدور الإمبراطوري في شؤون الكنيسة إلى نظام ثابت محدد قانونيًا. [189] مع تراجع روما والانشقاق الداخلي في البطريركيات الشرقية الأخرى ، أصبحت كنيسة القسطنطينية بين القرنين السادس والحادي عشر المركز الأغنى والأكثر تأثيرًا في العالم المسيحي. [190] حتى عندما تم تقليص الإمبراطورية إلى مجرد ظل لما كانت عليه في السابق ، استمرت الكنيسة في ممارسة تأثير كبير داخل وخارج حدود الإمبراطورية. كما يشير جورج أوستروجورسكي:

ظلت بطريركية القسطنطينية مركزًا للعالم الأرثوذكسي ، حيث خسرت الآن بطريركية القسطنطينية في إقليم آسيا الصغرى والبلقان أمام بيزنطة ، وكذلك في القوقاز وروسيا وليتوانيا. ظلت الكنيسة العنصر الأكثر استقرارًا في الإمبراطورية البيزنطية. [191]

تم تحديد العقيدة المسيحية الرسمية للدولة من قبل المجالس المسكونية السبعة الأولى ، وكان من واجب الإمبراطور حينها فرضها على رعاياه. المرسوم الإمبراطوري لعام 388 ، والذي تم دمجه لاحقًا في كودكس جستنيانوس، يأمر سكان الإمبراطورية "بأن يتخذوا اسم المسيحيين الكاثوليك" ، ويعتبر كل أولئك الذين لن يلتزموا بالقانون "أشخاصًا مجانين وأغبياء" على أنهم أتباع "عقائد هرطقية". [192]

على الرغم من المراسيم الإمبراطورية والموقف الصارم لكنيسة الدولة نفسها ، والتي أصبحت تُعرف باسم الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية أو المسيحية الشرقية ، فإن الأخيرة لم تمثل أبدًا جميع المسيحيين في بيزنطة. يعتقد مانجو أنه في المراحل الأولى للإمبراطورية ، كان "المجانين والحمقى" ، الذين وصفتهم كنيسة الدولة "بالزنادقة" ، يشكلون غالبية السكان. [193] إلى جانب الوثنيين ، الذين كانوا موجودين حتى نهاية القرن السادس ، واليهود ، كان هناك العديد من أتباع المذاهب المسيحية المختلفة ، مثل النسطورية ، والفلسفة الأحادية ، والآريوسية ، والبوليكية ، الذين كانت تعاليمهم تتعارض إلى حد ما مع العقيدة اللاهوتية الرئيسية ، كما حددتها المجامع المسكونية. [194]

حدث انقسام آخر بين المسيحيين ، عندما أمر ليو الثالث بتدمير الأيقونات في جميع أنحاء الإمبراطورية. أدى ذلك إلى أزمة دينية كبيرة انتهت في منتصف القرن التاسع بترميم الأيقونات. خلال نفس الفترة ، ظهرت موجة جديدة من الوثنيين في البلقان ، نشأت بشكل رئيسي من الشعب السلافي. تم تنصير هؤلاء تدريجياً ، وبحلول المراحل المتأخرة من بيزنطة ، مثلت الأرثوذكسية الشرقية معظم المسيحيين ، وبشكل عام ، معظم الناس في ما تبقى من الإمبراطورية. [195]

كان اليهود أقلية مهمة في الدولة البيزنطية طوال تاريخها ، ووفقًا للقانون الروماني ، شكلوا مجموعة دينية معترف بها قانونًا. في الفترة البيزنطية المبكرة ، تم التسامح معهم بشكل عام ، ولكن بعد ذلك تبع ذلك فترات من التوترات والاضطهاد. على أي حال ، بعد الفتوحات العربية ، وجد غالبية اليهود أنفسهم خارج الإمبراطورية ، ومن الواضح أن أولئك الذين تركوا داخل الحدود البيزنطية عاشوا في سلام نسبي منذ القرن العاشر وما بعده. [196]

ظهرت الأديرة الجورجية لأول مرة في القسطنطينية وعلى جبل أوليمبوس في شمال غرب آسيا الصغرى في النصف الثاني من القرن التاسع ، ومنذ ذلك الحين لعب الجورجيون دورًا متزايد الأهمية في الإمبراطورية. [197]


مراجع

تشو سانزانغ جيجي 出 三藏 記 集 [تجميع الإخطارات حول ترجمة Tripiṭaka]. حرره سنغيو 僧 佑 (445-518). Taishō shinshū Daizōkyō 55 ، لا. 2145.

Da Tang xiyu ji 大唐 西域 記 [سجلات تانغ العظمى في المناطق الغربية]. Xuanzang 玄奘 (602-664) حرره بيانجي (توفي 652). Taishō shinshū Daizōkyō 51 ، لا. 2087.

هان شو 漢書 [تاريخ هان]. بان جو 班固 (32-92) وآخرون. 12 مجلدا. بكين: Zhonghua shuju ، 1962.

وانغ ocheonchukguk جيون 往 五 天竺 國 傳 [سجل الأسفار في خمس مناطق هندية]. في Youfangji تشاو 遊 方 記 抄 [سجلات مختارة للرهبان المتجولين]. Hyecho 慧 超 (القرن الثامن الميلادي). Taishō shinshū Daizōkyō 51 ، لا. 2089 ، 975 أ- 979 ب.

Dainobu Yūji 臺 信 祐爾 2002 Ōtani kōzui إلى saiiki bijutsu 大谷 光 瑞 と 西域 美術 [Ōtani kōzui وفن المناطق الغربية]. المجلد. 434 من Nihon no bijutsu 日本 の 美術 [فنون اليابان]. طوكيو: شيبوندو.

Ding Mingyi 丁明夷 و Ma Shichang 馬 世 長 و Xiong Xi 雄 西 1989 "Kezi’er shiku de fozhuan bihua" 克孜爾 石窟 的 佛 傳 壁畫 [لوحات جدارية لحياة بوذا في كهوف كيزيل]. في Xinjiang Weiwu’er zizhiqu wenwu guanli weiyuanhui، Baicheng xian Kezi’er qianfodong wenwu baoguansuo، and Beijing daxue kaoguxi 1989–97، vol. 1 ، ص 185 - 222.

دراير ، كارين 2012 "Albert Grünwedel - Ein Leben für die Wissenschaft." في قابس 2012 ، ص 14 - 29.

دراير ، كارين ، لور ساندر ، وفريدريك فايس 2002 Dokumentation der Verluste. المجلد. 3 ، متحف für Indische Kunst. برلين: Staatliche Museen zu Berlin.

جابش ، تورالف ، أد. 2012 Auf Grünwedels Spuren: Restaurierung und Forschung an zentralasiatischen Wandmalereien. إكسه. cat.، Museum für Asiatische Kunst، Staatliche Museen zu Berlin. لايبزيغ: Koehler & amp Amelang.

Galambos و Imre و Kōichi Kitsudō 2012 "الاستكشاف الياباني لآسيا الوسطى: رحلات أوتاني وروابطها البريطانية." نشرة كلية الدراسات الشرقية والأفريقية (جامعة لندن) 75 (فبراير) ، ص 113 - 34.

جرونويدل ، ألبرت 1912 Altbuddhistische Kultstätten في تشينيسش تركستان. برلين: جورج رايمر.

هارتل وهربرت وماريان يلديز 1982 على طول طرق الحرير القديمة: فن آسيا الوسطى من متاحف ولاية برلين الغربية. إكسه. قط. نيويورك: MMA.

هارتمان ، ينس أووي 1999 "نصوص السنسكريتية البوذية من تركستان الشمالية وعلاقتها بالتريبيتشاكا الصينية." في مجموعة مقالات 1993: البوذية عبر الحدود: البوذية الصينية والمناطق الغربية، حرره إريك زورشر ولور ساندر ، ص 107 - 36. سانشونج ، تايوان: مؤسسة فو غوانغ شان للتعليم البوذي والثقافي.

هياما ساتومي 檜 山 智 美 2013 "Kucha no daiichi yōshiki hekiga ni mirareru Efutaru ki no mochīfu ni tsuite" ク チ ャ の 第一 樣式 壁畫 に 見 ら れ る エ フ タ ル 期 の モ チ ー フ に دراسة على النمط الأول لجداريات Kucha ]. في البوذية والفن في غندارا وكوتشا: الثقافة البوذية على طول طريق الحرير غاندهارا وكوتشا وتورفان ، القسم الأول، حرره مياجي أكيرا ، ص 125-63. كيوتو: جامعة ريوكوكو.

هوبكيرك ، بيتر 1984 الشياطين الأجانب على طريق الحرير: البحث عن المدن والكنوز المفقودة في آسيا الوسطى الصينية. امهيرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس.

هوارد ، أنجيلا ف. 1991 "دعمًا للتسلسل الزمني الجديد للوحات الجدارية Kizil." محفوظات الفن الآسيوي 44 ، ص 68 - 83.

Kijima و Takayasu و Ichiro Satō 2012 "Superhochauflösende Digital-Fotografie von Wandmalereien aus Kizil." في غابش 2012 ، ص 181 - 82.

كليمبورغ ، ماكسيميليان 1974 "Die Entwicklung des zweiten indo-iranischen Stils von Kutscha." في Sprache، Geschichte und Kultur der altaischen Völker: Protokollband der XII. - المؤتمر الدولي الدائم تاغونغ دير عام 1969 في برلين، حرره جيورجي هازاي وبيتر زييمي ، ص 317-25. Schriften zur Geschichte und Kultur des Alten Orients 5. برلين: Akademie-Verlag.

كوماغاي نوبو 熊谷宣 夫 1962 "Seiiki no bijutsu" 西域 の 美術 [فن المناطق الغربية]. في Seiiki بونكا كينكيو، حرره Seiiki Bunka Kenkyūkai 西域 文化 研究 會 [مجتمع دراسة ثقافة المناطق الغربية] ، المجلد. 5 ، ص 31 - 170. كيوتو: هوزكان.

لو كوك وألبرت فون وإرنست فالدشميت 1922–33 تموت Buddhistische Spätantike في Mittelasien. Ergebnisse der Kgl. Preussischen Turfan-Expeditionen. 7 مجلدات. برلين: د.رايمر.

ليسبر ، ايمانويل 2001 "محاولة لتحديد وتصنيف المشاهد مع تمثال بوذا المركزي المرسوم على أسقف كهوف كيزيل (مملكة كوتشا السابقة ، آسيا الوسطى)." أرتيبوس آسيا 61 ، لا. 2 ، ص 305 - 52.

لي تشونغ فنغ 李崇峰 2002 Zhong Yin fojiao shikusi bijiao yanjiu: Yi tamiao ku wei zhongxin 中 印 佛 敎 石窟 寺 比較: 以 塔廟 窟 為 中心 [chētiyagharas البوذية الهندية والصينية: دراسة مقارنة]. Xinzhu: Caituan faren juefeng fojiao yishu wenhua jijin hui [مؤسسة Juefeng للفنون والثقافة البوذية].

ما شيشانغ 馬 世 長 1998 "Guanyu Kezi’er shiku de niandai" 關於 克孜爾 石窟 的 年代 [حول التسلسل الزمني لكهوف كيزيل]. في Faxiang chuanzhen: Gudai fojiao yishu 法相 傳真: 古代 佛教 兿 術 / على خطى بوذا: رحلة مميزة من الهند إلى الصين، تم تحريره بواسطة Rajeshwari Ghose ، و Puay-peng Ho 何培斌 ، و Chuntang Yang 楊 春 棠 ، الصفحات 88-92. إكسه. قط. هونغ كونغ: متحف الجامعة ومعرض الفنون ، جامعة هونغ كونغ.

مياجي أكيرا 宮 治 昭 1992 Nehan إلى Miroku no zuzōgaku: Indo kara Chūō Ajia e 涅槃 と 彌勒 の 圖像 學: イ ン ド か ら 中央 ア ジ ア へ [Iconology of نيرفانا ومايتريا: من الهند إلى آسيا الوسطى]. طوكيو: يوشيكاوا كوبونكان.

موري ميتشيو 森 美智 代 2001 "Kucha no seppō zu ni kansuru ichi kōsatsu" ク チ ャ の 説法 圖 に 關 す る 一 考察 [دراسة لوحات مشاهد الوعظ في كوتشا]. واسيدا دايغاكو دايغاكوين بونغاكو كينكيوكا كيو داي سان بونساتسو 早稻田 大學 大 學院 文學 研究 [نشرة قسم الدراسات العليا في الآداب بجامعة واسيدا] 3 ، لا. 47 ، ص 149 - 64.

ناكاجوارا إيكوكو 中 川 原 育 子 1999 "Kucha chiiki no kuyōsha zō ni kansuru kōsatsu - K ijiru ni okeru kuyōsha zō no tenkai o chūshin ni" في معبد كهف في منطقة كوتشا - دراسة حالة كيزيل]. Nagoya daigaku bungakubu kenkyū ronshū Tetsugaku 名古屋 大學 文學 部 研究 論 輯 [مجلة كلية الآداب ، جامعة ناغويا. فلسفة] ، لا. 45 ، ص 89 - 120.

2010 "Kijiru kenkyūno genzai - Kijiru sekkutsu no genba to nihon ni okeru kijiru kenkyū o chūshin ni" キ ジ ル 研究 の 現在 - キ ジ ル 石窟 の 現場 と 日本 に お け るالمعهد وفي اليابان]. في Chō Aikō shiruku rōdo kijiru sekkutsu hekiga mosha tenrankai 張愛 紅 シ ル ク ロ ー ド 龜茲 石窟 壁畫 模 寫 展覽會 [معرض لنسخة Zhang Aihong من اللوحات الجدارية لكهوف Kizil] ، تحرير ساتو إيتشيرو ، الصفحات 25-29. طوكيو: Tokyo geijutsu daigaku bijutsu kenkyū ka aburaga kenkyū shitsu.

ناكاجوارا إيكوكو 中 川 原 育 子 ، تانيجوتشي يوكو 谷口 陽 子 ، ساتو إيتشيرو 佐藤 一郎 ، ناكامورا توشيو 中 村 俊 夫 2012 "Berurin ajia bijutsukan shozō no kijiru shōrai hekiga no hōshasei tanso nendai" ベ ル リ ン ア ジ ア 美術館 所 の キ ジ ル 將來 壁畫 炭素 [تأريخ الكربون المشع للرسومات الجدارية في متحف Kstür في برلين]. Nagoya daigaku kasokuki shitsuryō bunsekikei gyōseki hokkokusho 名古屋 大學 加速 噐 質量 分析 [ملخصات الأبحاث باستخدام مقياس AMS في جامعة ناغويا] ، لا. 23 ، ص 127 - 37.

ناكانو Teruo 中 野 照 男 1992 "Kijiru sekkutsu no setsuwaga no keishiki to nendai" キ ジ ル 石窟 の 說話 畫 の 形式 と [عرض زمني منقح لكهوف كيزيل]. في Kijiru o chūshin إلى Suru Seiiki Bukkyō bijutsu no shomondai キ ジ ル を 中心 と す 西域 佛教 美術 の 諸 [دراسات حول الفن البوذي في آسيا الوسطى] ، حرره فوجيساوا نوريو 藤澤 令 夫 ، الصفحات 11-14. كيوتو: Bukkyō Bijutsu Kenkyū Ueno Kinen Zaidan Josei Kenkyūkai.

أوغيهارا هيروتشي 荻 原 裕 敏 2013 "Tokara go shahon · meibun kara mita Kucha no bukkyō" ト カ ラ 語 写 本 ・ 銘文 か ら 見 た ク チ ャ の 仏 [بوذية كوتشا من منظور توكاري القديم]. في البوذية والفن في غندارا وكوتشا: الثقافة البوذية على طول طريق الحرير: غاندهارا وكوتشا وتورفان ، القسم الأول، حرره أكيرا مياجي ، ص 75 - 114. كيوتو: جامعة ريوكوكو.

ريدرير ، جوزيف ر. 1977 "Technik und Farbstoffe der frühmittelalterlichen Wandmalereien Ostturkistans." في Beiträge zur Indienforschung: Ernst Waldschmidt zum 80. Geburtstag gewidmet، ص 353-423. برلين: متحف für Indische Kunst.

رولاند ، بنيامين 1974 فن آسيا الوسطى. نيويورك: كراون.

ساندر ، لور 1991 "أقدم المخطوطات من آسيا الوسطى وإرسالية سارفاستيفادا." في كورولا إيرانيكا: أوراق على شرف الأستاذ الدكتور ديفيد نيل ماكنزي بمناسبة عيد ميلاده الخامس والستين في الثامن من أبريل عام 1991، حرره رونالد إيميريك وديتر ويبر ، ص 133 - 50. فرانكفورت أم ماين: بيتر لانج.

سوبر ، الكسندر سي. 1958 "ليانغ الشمالية وشمال وي في كانسو." أرتيبوس آسيا 21 ، لا. 2 ، ص 131-64.

سو باي 宿 白 1989 "Kezi’er bufen dongku jieduan huafen yu niandai deng goi de chubu tansuo" 克孜爾 部分 洞窟 階段 劃分 與 年代 等 問題 的 初步 探索 [أسئلة تتعلق بالفترة الزمنية والتسلسل الزمني لجزء من الكهوف في كيزيل]. في Xinjiang Weiwu’er zizhiqu wenwu guanli weiyuanhui، Baicheng xian Kezi’er qianfodong wenwu baoguansuo، and Beijing daxue kaoguxi 1989–97، vol. 1 ، ص 10 - 23.

Taishō shinshū Daizōkyō 1924–32 Taishō shinshū Daizōkyō 大 正 新 修 大 藏經 [تايش تريبياكا]. حرره Takakusu Junjirō 高 楠 順 次郎 و Watanabe Kaigyoku 渡邊 海旭. 85 مجلدا. طوكيو: Taishō Issaikyō Kankōkai.

تانيجوتشي يوكو 谷口 陽 子 2010 "Kijiru senbutsudō no bukkyō hekiga ni kansuru saishiki zairyō إلى gihō chōsa - Doitsu و Roshia nado ni yoru senkō kenkyū to و hon kenkyū ni okeru hi sesshoku bunseki h ni yoru yobi sa hōと 技法 調 查 - ド イ ツ 、 ロ シ ア 等 に よ る 先行 研究 と 、 本 研究 け る 非 接觸 分析 る 予 備 調查 [بحث حول الأصباغ وتقنيات الرسم للرسومات الجدارية البوذية في كهوف بوذا وألمانيا: الدراسات السابقة and a preliminary research through non-contact analysis]. في Chō Aikō shikuru rōdo kijiru sekkutsu hekiga mosha tenrankai 張愛紅 シ ルクロード 龜茲石窟壁畫模寫展覽會 [Exhibition of Zhang Aihong’s copy of mural paintings of the Kizil caves], edited by Satō Ichirō, pp. 30–35. Tokyo: Tokyo geijutsu daigaku bijutsu kenkyū ka aburaga kenkyū shitsu.

van Tongerloo, Aloïs, Michael Knüppel, and Toralf Gabsch 2012 “Theodor Bartus: Forschungsreisender, Museumstechniker und Restaurator.” In Gabsch 2012, pp. 30–49.

Ueno Aki 上野アキ 1978 “Ru·Kokku shūshū saiiki hekiga chōsa, 1: Kijiru nihonjin dō no hekiga” ル・コック収輯西域壁畫調査 1-キジル日本人洞の 壁畫 [Research on the mural paintings from the Western Regions collected by Le Coq, 1: Mural paintings from Japaner Höhle in Kizil]. Bijutsu kenkyū 美術研究 [Journal of art studies], no. 308 (October), pp. 113–20.

1980a “Ru·Kokku shūshū saiiki hekiga chōsa, 2: Kijiru dai san ku maya dō hekiga seppō zu - jō” ル・コック収輯西域壁畫調査 2: キジル第三區マヤ洞壁畫説法圖—上 [Research on the mural paintings from the Western Regions collected by Le Coq, 2: Mural paintings of preaching scenes in Māyāhöhle, 3. Anlage, first part]. Bijutsu kenkyū 美術研究 [Journal of art studies], no. 312 (February), pp. 48–61.

1980b “Ru·Kokku shūshū saiiki hekiga chōsa, 2: Kijiru dai san ku maya do hekiga seppō zu - jō - zoku” ル・コック収輯西域壁畫 調査2: キジル第三區マヤ洞壁畫説法圖—上 (續) [Research on the mural paintings from the Western Regions collected by Le Coq, 2: Mural paintings of preaching scenes in Māyāhöhle, 3. Anlage, first part (sequel)]. Bijutsu kenkyū 美術研究 [Journal of art studies], no. 313 (March), pp. 91–97.

Vignato, Giuseppe 2005 “Kizil: Characteristics and Development of the Groups of Caves in Western Guxi.” Annali dell’Università degli Studi di Napoli “l’Orientale,” لا. 65, pp. 121–40.

2006a “The Wooden Architecture of the Kizil Caves.” Journal of Inner Asian Art and Archaeology 1, pp. 11–27.

2006b “Archaeological Survey of Kizil: Its Groups of Caves, Districts, Chronology, and Buddhist Schools.” East and West 56 ، لا. 4, pp. 359–416.

2008 “Towards a More Reliable Chronology for the Site of Kizil.” في Kizil on the Silk Road: Crossroads of Commerce & Meeting of Minds, edited by Rajeshwari Ghose, pp. 32–39. Mumbai: Marg Publications National Centre for the Performing Arts.

Waldschmidt, Ernst 1930 “Wundertätige Mönche in der osttürkischen Hīnayāna-Kunst.” Ostasiatische Zeitschrift, n.s., 6, pp. 3–9. Reprinted in Waldschmidt, Von Ceylon bis Turfan (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1967), pp. 27–33.

1933 “Beschreibender Text.” In Le Coq and Waldschmidt 1922–33, vol. 7, pp. 15–31.

Wei Zhengzhong 魏正中 [Giuseppe Vignato] 2013 Quduan yu zuhe: Qiuci shiku siyuan yizhi de kaogu xue tansuo 區段與組合: 龜茲石窟寺院遺址的考古學探索 [Districts and groups: An archaeological investigation of the rock monasteries of Kucha]. Shanghai: Shanghai guji chubanshe.

Xinjiang Qiuci shiku yanjiu suo 新疆龜茲石窟研究所 [Kucha Caves Research Institute] 2008 Zhongguo Xinjiang bi hua: Qiuci 中國新疆壁畫: 龜茲 [Mural paintings in Xinjiang of China: Qiuci]. Wulumuqi: Xinjiang meishu sheying chubanshe.

Xinjiang Qiuci shiku yanjiu suo 新疆龜茲石窟研究所 [Kucha Caves Research Institute] and Xinjiang Weiwu’er Zizhiqu wenhuating shiku yanjiusuo 新疆維吾爾自治區文化廳研究所 [Research Institute of Xinjiang Uyghur Autonomous Region Department of Culture], eds. 2000 Kezi’er shiku neirong zonglu 克孜爾石窟內容總錄 [Comprehensive record of the contents of Kizil grottoes]. Wulumuqi: Xinjiang meishu sheying chubanshe.

Xinjiang Weiwu’er zizhiqu wenwu guanli weiyuanhui 新疆維吾爾自治 區文物管理委員會 [Xinjiang Uyghur Autonomous Region Heritage Management Committee] and Baicheng xian Kezi’er qianfodong wenwu baoguansuo 拜城縣克孜爾千佛洞文物保管所 [Institute of Kizil Caves in Baicheng County] 1983–85 Chūgoku sekkutsu: Kijiru sekkutsu 中國石窟: キジル石 窟 [The Grotto Art of China: Kizil Grottoes]. 3 مجلدات. Tokyo: Heibonsha.

Xinjiang Weiwu’er zizhiqu wenwu guanli weiyuanhui 新疆維吾爾自治 區文物管理委員會 [Xinjiang Uyghur Autonomous Region Heritage Management Committee], Baicheng xian Kezi’er qianfodong wenwu baoguansuo 拜城縣克孜爾千佛洞文物保管所 [Institute of Kizil Caves in Baicheng County], and Beijing daxue kaoguxi 北京大學考 古系 [Department of Archaeology, Beijing University] 1989–97 Zhongguo shiku: Kezi’er shiku 中國石窟: 克孜爾石窟 [The Grotto Art of China: Kizil Grottoes]. 3 مجلدات. Beijing: Wenwu chubanshe.

Yaldiz, Marianne 2010 “Evaluation of the Chronology of the Murals in Kizil, Kucha Oasis.” في From Turfan to Ajanta: Festschrift for Dieter Schlingloff on the Occasion of His Eightieth Birthday, edited by Eli Franco and Monika Zin, vol. 2, pp. 1029–43. Bhairahawa, Rupandehi: Lumbini International Research Institute.

Zhao Li 趙莉 1995 “Kezi’er shiku jiangfu liushi waidao bihua kaoxi” 克孜爾石 窟降伏六氏外道壁畫考析 [A study of the murals of vanquishing heretics in the Kizil Grottoes]. Dunhuang yanjiu 敦煌研究 [Dunhuang research], no. 1, pp. 146–55.

2002 “Kezi’er shiku fenqi niandai yanjiu zongshu” 克孜爾石窟分 期年代研究綜述 [Overview of studies on the chronology of the Kizil caves]. Dunhuang xue jikan 敦煌學輯刊 [Journal of Dunhuang Studies], no. 41, pp. 147–56.

2004 “Deguo Bolin Yindu yishu bowuguan guancang bufen Kezi’er shiku bihua suochu dongku yuanwei yu neirong” 德國柏林印度 藝術博物館館藏部分克孜爾石窟壁畫所出洞窟原位與內容 [Original caves and contents of the Kizil mural paintings in the collection of the Museum of Indian Art in Berlin, Germany]. Dunhuang yanjiu 敦煌研究 [Dunhuang research], no. 6 (no. 88), pp. 56–61.

2009 “Kezi’er shiku bufen liushi bihua yuanwei kaozheng yu fuyuan” 克孜爾石窟部分流失壁畫原位考證與復原 [Historical retrospect on the loss of mural paintings of Kizil caves and the verification of their original location]. Zhongguo wenhua yichan 中國文化遺產 [China cultural heritage], no. 3, pp. 88–99.

Zhongguo bihua quanji bianjiweiyuanhui 中國壁畫全集編輯委員會 [Editorial Committee of Zhongguo bihua quanji] 1995 Zhongguo Xinjiang bihua quanji 中國新疆壁畫全集 [Corpus of mural paintings in Xinjiang, China]. 6 vols. Tianjin: Tianjin renmin meishu chubanshe.

Zin, Monika 2013 “The Identification of Kizil Paintings VI.” Indo-Asiatische Zeitschrift، لا. 17, pp. 5–15.


The Golden Age of India

The prosperity of the Gupta Empire produced a golden age of cultural and scientific advancements.

أهداف التعلم

Understand the significance of the Golden Age of India

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • Prosperity in the Gupta Empire initiated a period known as the Golden Age of India, marked by extensive inventions and discoveries in science, technology, engineering, art, dialectic, literature, logic, mathematics, astronomy, religion, and philosophy.
  • Chandragupta II promoted the synthesis of science, art, philosophy, and religion, in part because his court contained the Navartna, or the Nine Jewels, a group of nine scholars who produced advancements in many academic fields.
  • Chinese traveler Fa Xian visited India from 399-405 CE, during the reign of Emperor Chandragupta II. He recorded all of his observations in a journal that was later published.

الشروط الاساسية

  • Golden Age of India: A period at the height of the Gupta Empire, marked by extensive inventions and discoveries that contributed to Hindu culture, in subjects such as science, technology, engineering, art, dialectic, literature, logic, mathematics, astronomy, religion, and philosophy.
  • Chandragupta II: His reign, from 375-415 CE, promoted the synthesis of science, art, philosophy, and religion during the Golden Age of India.
  • Fa Xian: A Chinese traveler who recorded detailed observations about his experience in the Gupta Empire in his journal. It was later published.
  • Navartna: Also called the Nine Jewels a group of nine scholars in the court of Chandragupta II who contributed many advancements in their academic fields.
  • ayurvedic: A form of alternative medicine established in India.

The prosperity created under the leadership of the Gupta Empire, which covered much of the Indian subcontinent from approximately 320-550 CE, enabled the wide pursuit of scientific and artistic endeavors. أصبحت هذه الفترة تُعرف بالعصر الذهبي للهند لأنها تميزت باختراعات واكتشافات واسعة النطاق في العلوم والتكنولوجيا والهندسة والفن والجدل والأدب والمنطق والرياضيات وعلم الفلك والدين والفلسفة. These discoveries crystallized elements of what is generally considered Hindu culture.

Science, Literature, and Art

Although Chandragupta I and his son, Samudragupta, were prominent rulers, the reign of Chandragupta II included the greatest promotion of science, art, philosophy, and religion by the government. Chandragupta’s court was even more influential than those that came before or after because it contained the Navaratnas, or the Nine Jewels, a group of nine scholars who produced advancements in many academic fields.

These scholars included Aryabhata, who is believed to have envisioned the concept of zero, as well as working on the approximation for the long-form number Pi. Aryabhata is also believed to be the first of the Indian mathematician-astronomers who postulated the theory that the Earth moves round the Sun and is not flat, but instead is round and rotates on its own axis. He also may have discovered that the moon and planets shine due to reflected sunlight.

Varahamihira was an astronomer, astrologer, and mathematician, whose main work is a treatise on mathematical astronomy. Sushruta, a famed Indian physician of the Gupta period, wrote the Samhita, a Sanskrit text on all of the major concepts of ayurvedic medicine, with innovative chapters on surgery. Other scholars of the Golden Age helped create the first Indian numeral systems with a base of ten. The game of chess also likely originated during this period, where its early form, Chaturanga, contained game pieces for infantry, cavalry, elephants, and chariots, each of which would evolve into the modern pawn, knight, rook, and bishop, respectively.

Krishna and Radha playing Chaturanga: Scholars during the reign of Chandragupta II contributed many scientific advancements in the fields of astronomy, mathematics, and medicine.

Kalidasa, considered the greatest poet and dramatist of the Sanskrit language, also belonged primarily to this period. He wrote plays, such as Shakuntala, which is said to have inspired the famed German writer and statesman, Johann von Goethe, centuries later. Kalidasa also became renowned for his study of the shringara, or romantic, element of literature. The Indian scholar and Hindu philosopher Vatsyayana, authored the Kama Sutra, which became a standard work on human sexual behavior, while Vishnu Sharma was thought to be the author of the Panchatantra fables, one of the most widely-translated, non-religious books in history.

The cultural creativity of the Golden Age of India produced magnificent architecture, including palaces and temples, as well as sculptures and paintings
of the highest quality. The walls of Buddhist shrines and monasteries were decorated with colorful frescoes, a type of wall paintings. These showed scenes from the life of the Buddha, the ascetic and philosopher, who lived in the eastern part of the Indian subcontinent sometime between 6th and 4th centuries, on whose teachings the Buddhist religion is based. Some shrines were cut out of the cliffs, and although dark, they were also decorated with sculptures and paintings.

The Dashavatara Temple: The Golden Age of India produced many temples, decorated with various sculptures and paintings, such as the Dashavatara Temple, also known as the Vishnu Temple, in central India.

Influence on East and Southeast Asia

The Gupta Dynasty promoted Hinduism, but supported Buddhist and Jain cultures as well. Gupta Buddhist art influenced East and Southeast Asia as trade between regions increased. The Gupta Empire became an important cultural center and influenced nearby kingdoms and regions in Burma, Sri Lanka, and Southeast Asia. Classical forms of Indian music and dance, created under the Guptas, are still practiced all over Asia today.

Fa Xian was one of the first Chinese travelers to visit India during the reign of Gupta Emperor Chandragupta II. He started his journey from China in 399 CE, and reached India in 405 CE. He recorded all of his observations in a journal that was eventually published.

During his stay in India, until c. 411 CE, Fa Xian went on a pilgrimage to Mathura, Kanauj, Kapilavastu, Kushinagar, Vaishali, Pataliputra, Kashi and
Rajgriha. His writings express pleasure in the mildness of the administrations in these places.


Which regions/dynasties do the flags in this Fresco about Byzantine-Persian war represent? - تاريخ


Palio di Provenzano martedì 2 luglio 2019, trionfo la Contrada della Giraffa con Giovanni Atzeni detto Tittia su Tale e Quale


The Palio di Siena

Surrounded by the Chianti region on the north and the Crete senesi on the south, Siena is a sort of watershed between so different landscapes such as that of the Chianti region - made of gentle hills covered with olive groves and vineyards for the production of one of the most famous wines in the world - and that of the Crete Senesi - made of sheer and almost plantless hills.
In Siena, all roads lead to Piazza del Campo. It is the principal public space of the historic center of Siena, and is one of Europe's greatest medieval squares. It is renowned worldwide for its beauty and architectural integrity.
Piazza del Campo is one of Italy's most famous piazzas, mostly because of Il Palio , a bareback horse race that dates back to the Middle Ages and still takes place on the outer section of the square twice a year.


16 Agosto, Palio dell'Assunta

E' la contrada della Selva, con Giovanni Atzeni detto Tittia su Remorex, a vincere il Palio ديل 16 agosto 2019

The Palazzo Pubblico and its Torre del Mangia, as well as various palazzi signorili surround the shell-shaped piazza. At the northwest edge is the Fonte Gaia.

The twice-a-year horse-race, Palio di Siena , is held around the edges of the piazza. The piazza del Campo was paved in 1349 in fishbone-patterned red brick, which divides into nine sections to commemorate the successful government dei Nove (Nine).

Siena, Piazza del Campo. GeoEye-1.50-meter resolution collected 15 August 2009

The Palio di Siena (known locally simply as Il Palio) is a horse race held twice each year on July 2 and August 16 in Siena, Italy, in which ten horses and riders, bareback and dressed in the appropriate colours, represent ten of the seventeen Contrade, or city wards. The Palio held on July 2 is named Palio di Provenzano, in honour of the Madonna of Provenzano, who has a church in Siena. The Palio held on August 16 is named Palio dell'Assunta, in honour of the Assumption of Mary.

A magnificent pageant, the Corteo Storico, precedes the race, which attracts visitors and spectators from around the world.

The race itself, in which the jockeys ride bareback, circles the بيازا ديل كامبو , on which a thick layer of dirt has been laid, three times and usually lasts no more than 90 seconds. It is not uncommon for a few of the jockeys to be thrown off their horses while making the treacherous turns in the piazza, and indeed it is not unusual to see unmounted horses finishing the race without their jockeys.

The earliest known antecedents of the race are medieval. The town's central piazza was the site of public games, largely combative: pugna, a sort of many-sided boxing match or brawl jousting and in the 16th century, bullfights. Public races organized by the Contrade were popular from the 14th century on called palii alla lunga, they were run across the whole city.

When the Grand Duke of Tuscany outlawed bullfighting in 1590, the Contrade took to organizing races in the Piazza del Campo. The first such races were on buffalo-back and called bufalate asinate, races on donkey-back, later took their place, while horse-racing continued elsewhere. The first modern Palio (called palio alla tonda to distinguish it from the earlier palii alla lunga) took place in 1656.

At first, one race was held each year, on July 2, in honor of the Madonna di Provenzano [1] . A second, on August 16, was added from 1701, though initially the August race was run intermittently rather than every year. The August race (il palio dell'Assunta) which coincided with the Feast of the Assumption was probably introduced 'spontaneously' as part of the feasting and celebration associated with this important festival. The 16th of August was presumably chosen because the other days of the mid-August canonical festival, the 14th and 15th of the month, were already taken up respectively by the Corteo dei Ceri (Procession of the Ceri) and by the census.

The August Palio started out as an extension of the celebrations of the July Palio, and was organized and funded by July's winning contrada, though only if the contrada in question could afford it. After 1802, however, organisation and funding the August race became a central responsibility of the city, which removed annual uncertainty over whether or not an August Palio would run.

In 1729 the city's Munich born governor, Violante of Bavaria, defined formal boundaries for the Contrade, at the same time imposing several mergers so that the number of Senese Contrade was reduced to seventeen. This was also the year of the decree restricting to ten the number of Contrade that could participate in a Palio: the restriction, which remains in force, resulted from the number and extent of accidents experienced in the preceding races.

Art in Tuscany | Siena
Art in Tuscany | Le Crete Senesi

The dramatic Palio edition of 2013 | A documentary

Palioà, a gripping documentary by Cosima Spender, with the epic duel between Gigi Bruschelli aka "Trecciolino", who was 46 years old and had won 13 of the previous 16 Palios, and Giovanni Atzeni aka "Tittia", who was 29 and had won only twice. Cosima Spender (born in Siena) is an Anglo-Italian film director. Palio won the best documentary editing award at the 2015 Tribeca Film Festival.

Palio (2015), directed by Cosima Spender
Written by: John Hunt and Cosima Spender
http://us.thepalio.com/film

PALIO is the thrilling story of a young 'outsider' keen to break in to the dangerous but lucrative race and the corrupt 'insider' who has manipulated the city of Siena for a decade. Their passionate and dramatic battle is an epic and cinematic tale of Italian life in microcosm.


Siena, Palio, mappa delle contrade 1904

La caduta di Antonio Villella detto Sgaibarre dal cavallo Messi, Quarta prova del Palio di Siena 2011

Tittìa (a sin.) insegue Scompiglio al Palio del 16 agosto 2008

These districts were set up in the Middle Ages in order to supply troops to the many military companies that were hired to defend Siena as it fought to defend its independence from Florence and other nearby city states. As time has gone by, however, the contrade have lost their administrative and military functions and have instead become simply areas of localised patriotism, held together by the emotions and sense of civic pride of the residents. Their roles have broadened so that every important event &ndash baptisms, deaths, marriages, church holidays, victories at the Palio, even wine or food festivals &ndash is celebrated only within one's own contrada.

Every contrada has its own museum, fountain and baptismal font, motto, allied contrada (only Oca has no allies) and adversary contrada, typically a neighbor (only four, Bruco, Drago, Giraffa and Selva, have no declared adversaries). Often the adversary contrade share borders.

There were originally 59 contrade, but consolidation over the centuries has seen the number reduced to today's 17. During the seventeenth century some contrade were slowly dying out until their abolition, which took place officially in 1729. These districts were: Gallo (Rooster), Leone (Lion), Orso (Bear), Quercia (Oak), Spadaforte (Strong Sword) e Vipera (Viper).
The reasons that led to the abolition of six quarters have always been surrounded by uncertainty. The deletion is traditionally traced to disorders related to the Palio of 1675, according to some because of Contrada Spadaforte (with support of five other Contrade), despite the victory of Lupa, recriminations for himself the victory, according to others it was Spadaforte forbidden to play for the Palio, it can not rely on its actual influence area.[1] The six "rebel" districts were therefore deleted.

In reality, the legend that the six quarters had been dissolved by law because of disturbances caused during the Palio of 1675 has no real foundation document. The reasons that led to the abolition of the six districts were mainly due to poor organization and lack of participation in public life of cities, evidenced in the book of Balia[2].

* Gallo was incorporated into Civetta, Oca, and Selva.
* Leone was incorporated into Istrice.
* Orso was incorporated into Civetta.
* Quercia was incorporated into Chiocciola.
* Spadaforte was incorporated into Leocorno and Torre.
* Vipera was incorporated into Torre.

Today the six abolished contrade are remembered in the historical procession preceding the Palio di Siena: six riders with their helmets lowered, accompanied by a groom, parade in the ninth group of the Corteo Storico Historical Parade.


Siena contrade


Siena, Palio, map of the 17 contrade (1904)

7 Istrice (Crested Porcupine)

17 Valdimontone (Valley of the Ram)

Map of the contrade of Siena, showing their respective banners

Their last victory was on July 3, 1992 (Andrea de Gortes on Vinegar on Floater) and they have had 24 official victories.

Aquila's symbol is a double-headed black eagle holding an orb, a sword and a sceptre. Its colours are yellow, trimmed with blue and black.

Aquila is one of only four nobile (noble) contrade its title was bestowed by the Habsburg emperor Charles V, out of gratitude for the warm reception he received there in 1536.

The contrada's museum is home to the oldest surviving Palio di Siena banner (also called a palio), which dates from 1719.

Aquila's patron saint is La Vergine (the name of the Most Holy Maria), her titulary festival being celebrated on 8 September.

They are allied to the Civetta (Owl) and Drago (Dragon) contrade. They are opposed to the Pantera (Panther) contrada.

Bruco's symbol is a crowned caterpillar crawling on a rose. Its colours are green and yellow, trimmed with blue.

Bruco is one of only four nobile (noble) contrade its title was earned in 1369 by its people's bravery in helping to defeat Charles IV, and consolidated in 1371 when they led the revolt to replace the Sienese council with a people's government.

Its Sede is at Via del Comune, 44.

Its patron Saint is Madonna (Visitation of the Saintest Mary) and the Titulary feast is on 2 July.

Its motto is "Come rivoluzion suona il mio nome" (How revolution sounds my name).

It is allied to the Istrice, Nicchio and Torre contrade and not officially opposed to any other contrade since its animosity with neighbouring Giraffa (giraffe) ended.

Last victory- 16 August 2008. It has 37 official Victories.

Chiocciola's symbol is a snail. Its colours are red and yellow, trimmed with blue. Chiocciola's enemy is the Tortoise. Their last victory was on August 16, 1999.

Civetta's symbol is a crowned owl sitting on a branch. Its colours are red and black striped with white. Its motto is: "Vedo nella Notte" (I see in the night).

For years Civetta was considered the nonna (grandmother) because it had not won a palio for over 30 years. Civetta won the Palio in August 2009, thereby losing the name "nonna".

Drago's symbol is a flying golden dragon carrying a banner with the letter "u". Its colours are red and green, trimmed with yellow.

Giraffa's symbol is a giraffe led by a Moor, and a ribbon bearing the motto "Humbertus I dedit" (Umberto I gave it"). Its colours are white and red.

Giraffa has the title of contrada imperiale (imperial contrada). It was bestowed this title by King Vittorio Emanuele III when it won the palio in 1936, the year the race was dedicated to Italy's empire in East Africa.

Istrice's symbol is a porcupine. Its colours are red, white, blue and black.

Istrice has the title of contrada sovrana (sovereign contrada). It was bestowed this title as a result of it headquartering the Sovereign Military Order of Malta during the 14th century.

Istrice won the Palio in July 2008.

Leocorno's symbol is a unicorn, rampant, with the motto "Humberti regio gratia" ("A kingdom by the grace of Umberto"). Its colours are orange and white, bordered with blue.

Leocorno won the Palio of August 16th 2007.

Lupa's symbol is a female wolf nursing twins. Its colors are black and white, trimmed with orange. The she-wolf of this contrada refers to the legend that Siena was founded by Senius, the son of Remus who, along with his twin Romulus, was raised by a wolf. Because of this, Lupa's sister city is Rome.

The Lupa museum's prize exhibit is a photograph of Giuseppe Garibaldi, which he donated to the contrada on its victory in the Palio di Siena of 1867.

Nicchio's symbol is a crowned scallop shell flanked by two branches of coral. Its colours are blue, with yellow and red trim.

Nicchio is one of only four nobile (noble) contrade it earned its title for bravery shown during the Battle of Montaperti against Florence in 1260, when its soldiers led the attack.

Oca's symbol is a crowned goose wearing around its neck a blue ribbon marked with the cross of Savoy. Its colours are green and white, with red trim.

Oca is one of only four nobile (noble) contrade it earned its title for its people's bravery during many battles fought by the former Sienese Republic.

The most recent palio win for Oca was in the July 2, 2007 race on Fedora Saura.

Onda's symbol is a dolphin. Its colours are white and sky blue and the condrada describes itself as "The colour of Heaven, the force of the sea"

Onda has the title of contrada capitana (captain contrada) because in the past its soldiers mounted guard at the Palazzo Pubblico. One of the famous members of Onda was the sculptor Giovanni Duprè, after whom the main street in Onda is named. Onda's adversary is Torre.

Pantera's symbol is a rampant panther. Its colours are red, blue and white.

Selva's symbol is a rhinoceros at the base of an oak tree hung with hunting tools. Its colours are green and orange, bordered with white.

Winner of the Palio, on August 16 2006, with Salasso on Caro Amico. Won the Palio last on July 2, 2010, to much upset from Nicchio (favored to win).

Tartuca's symbol is a turtle with alternating Savoy knots and daisies. Its colours are yellow and deep blue.

Winner of the Palio, on July 2 2009, with Giuseppe Zedde on Già del Menhir. Tartuca last won the Palio on 16 August 2010

It is opposed to Chiocciola (snail).

Torre's symbol is an elephant (the contrada's original name was Liofante or Lionfante) with a tower on its back. Its colours are crimson, striped with white and blue.

Torre is the enemy of both Onda (wave) and of Oca (goose). It is the only contrada to have two enemies, making it the most contentious contrada in Siena.

Valdimontone's symbol is a crowned rampant ram, with a blue shield emblazoned with the letter "u" for Umberto. Its colours are red and yellow, with white trim.

It is allied with Onda (Wave) and opposed to Nicchio (Shell), its neighbour.

The first race (Palio di Provenzano) is held on July 2, which is both the Feast of the Visitation and the date of a local festival in honour of the Madonna of Provenzano (a painting once owned by the Sienese leader Provenzano Salvani, which was supposed to have miraculous curative power). The second race is held on August 16 (Palio dell'Assunta), the day after the Feast of the Assumption, and is likewise dedicated to the Virgin Mary. After exceptional events (e.g. the Apollo 11 moon landing) and on important anniversaries (e.g. the centennial of the Unification of Italy), the Sienese community may decide to hold a third Palio between May and September. The most recent was in 2000 to mark the Millennium.
The field consists of ten horses, so not all seventeen contrade can take part in the Palio on any occasion. The seven contrade which did not take part in that month of the previous year are automatically included three more are chosen by draw (twice a year, in the last days of May and at the beginning of July). Private owners (among them, some jockeys) offer the pick of their stables, selected during the year after trial races, other Palio races in Italy and veterinary examination, from which main representatives of the participating contrade, the Capitani, choose ten of approximately equal quality, three days before the race. A lottery then determines which horse will run for each contrada. Six trial races are run, the first on the evening of the horse selection and the last on the morning before the Palio. The devout residents of each contrada, known as contradaioli, invoke the sacred aid of their patron saint for their horse and jockey.
The worldly improve their odds with arguably dubious methods, chiefly bribery and doping. The sensible simply keep a close watch on their stable and their rider.
The horses are of mixed breed no purebred horses are allowed.
The race is preceded by a spectacular pageant, the Corteo Storico, which includes (among many others) Alfieri, flag-wavers, in medieval costumes. Just before the pageant, a squad of carabinieri on horseback, wielding swords, demonstrate a mounted charge around the track. They take one lap at a walk, in formation, and a second at a gallop that foreshadows the excitement of the race to come, before exiting down one of the streets that leads out of Piazza del Campo. Spectators arrive early in the morning, eventually filling the centre of the town square, inside the track, to capacity the local police seal the entrances once the festivities begin in earnest. Seats ranging from simple bleachers to elaborate box seats may be had for a price, but sell out long before the day of the race.
At 7.30 p.m. (July) / 7 p.m. (August), the detonation of an explosive charge echoes across the piazza, signaling to the thousands of onlookers that the race is about to begin. The race itself runs for three laps of the Piazza del Campo, the perimeter of which is covered with several inches of dirt, tuff (imported and laid for the occasion at great expense to the city), and the corners of which are protected with padded crash barriers for the occasion. The jockeys ride the horses bareback from the starting line, an area between two ropes. Nine horses, in an order only decided by lot immediately before the race starts, enter the space. The tenth, the rincorsa, waits outside. When the rincorsa finally enters the space between the ropes the starter (mossiere) activates a mechanism that instantly drops the canapo (the front rope). This process (the mossa) can take a very long time, as deals have usually been made between various contrade and jockeys that affect when the rincorsa moves - he may be waiting for a particular other horse to be well- or badly-placed, for example.

On the dangerous, steeply canted track, the riders are allowed to use their whips (in Italian, nerbi, stretched, dried bull's penises) not only for their own horse, but also for disturbing other horses and riders. The Palio in fact is won by the horse who represents his contrada, and not by the jockeys. The winner is the first horse to cross the finish line &mdash a horse can win without its rider (a condition known as cavallo scosso). A horse can also win without its decorative headgear (spennacchiera), although the opposite belief is widely held even among the Sienese. The loser in the race is considered to be the contrada whose horse came second, not last.
The winner is awarded a banner of painted silk, or palio, which is hand-painted by a different artist for each race. The enthusiasm after the victory, however, is so extreme that the ceremony of attribution of the Palio is quite instantaneous, being the first moment of a months-long celebration for the winning ward. There are occasional outbreaks of violence between partisans of rival contrade.
There may be some danger to spectators from the sheer number of people in attendance. There have also been complaints about mistreatment of horses, injuries and even deaths, especially from animal rights associations and even from some veterinarians. In the Palio held on August 16, 2004 the horse for the contrada of Bruco (the Caterpillar) fell and was badly trampled as the race was not stopped, despite possible additional safety risks for other horses. The horse died of its injuries, raising further complaints from animal rights organizations, which do not recognize the municipality's efforts to improve the safety of the race and the exceptionality of that accident.

The Palio differs from "normal" horse races in that part of the game is for the wards to prevent rival contrade from winning. When a contrada fails to win, its historical enemy will celebrate the fact nearly as merrily as a victory of its own, regardless of whether adversarial interference was a deciding factor. Few things are forbidden to the jockeys during the race for instance, they can pull or shove their fellows, hit the horses and each other, or try to hamper other horses at the start.

The most successful ward is Oca, the Goose, which has won 63 races (at least according to their records, which start from 1644), followed by Chiocciola, the Snail, with 51, and Tartuca, the Tortoise, with 46. Oca is also the contrada with the most wins in recent history (from 1900 to 2010) with 21 victories, followed by Selva, the Forest, with 18, and Drago, the Dragon, with 17.
Among jockeys, the most victorious of all time is Andrea De Gortes nicknamed "Aceto" (or "vinegar") with 14 wins (from 1964 to 1996), followed by Angelo Meloni, nicknamed "Picino", who won 13 times between 1897 and 1933. Luigi Bruschelli, nicknamed "Trecciolino", who is still active, is third in the number of wins with 12 successes.
The most successful horses were Folco and Panezio with 8 wins each, followed by Topolone with 7.
In recent history (from 1900 to the present), only two wards have ever succeeded in winning both the July and the August races in a single year (the term in Italian is "fare cappotto"). These are Tartuca (the Tortoise), which won both Palii in 1933, and Giraffa (the Giraffe) in 1997 with jockey Giuseppe Pes, nicknamed "Il Pesse".

The Palio di Siena is more than a simple horse race. It is the culmination of ongoing rivalry and competition between the contrade. The lead-up and the day of the race are invested with passion and pride. Formal and informal rituals take place as the day proceeds, with each contrada navigating a strategy of horsemanship, alliances, and animosities. There are the final clandestine meetings among the heads of the contrade and then between them and the jockeys. There is the two-hour pageant of the Corteo Storico, then all this is crowned by the race, which takes only about 75 seconds to complete. Although there is great public spectacle, the passions displayed are still very real.

There is also particular attention to the ward that has been the longest without a victory. In this case the contrada is nicknamed "nonna", or "grandmother". Civetta (the Owlet), had the title from 1979 until 2009, when it won the August 16 race. Torre, the Tower, had this title for being without victory for 44 years (from 1961 to 2005) and also Bruco, the Caterpillar, held the title for not winning over 41 years (from 1955 to 1996). The current "nonna" is Lupa (the She-Wolf), which has not had a victory since 2 July 1989, a period of 21 years, 255 days.

The drappellone (banner), or palio, known affectionately as "the rag" in Siena, is the trophy that is to be delivered to the contrada that wins the Palio.
The palio is an elongated rectangular piece of silk, hand-painted by an artist for the occasion. يتم تثبيته عموديًا على عمود رمح أبيض وأسود ويعلوه صفيحة فضية مع اثنين من الأعمدة البيضاء والسوداء ملفوفة أسفل الجانبين.
تظل الباليو ، جنبًا إلى جنب مع أعمدة ، ملكية كونترادا. أعيدت اللوحة إلى مدينة سيينا قبل باليي في العام التالي ، بعد أن نقش على ظهرها تاريخ واسم كونترادا المنتصر. هناك طبق فضي واحد لباليو في يوليو والآخر لأغسطس باليو. يتم استبدال اللوحات كل عشر سنوات تقريبًا.
تعتبر قيمة اللافتة فريدة من نوعها ، لأنها تمثل فترة تاريخية معينة لمدينة سيينا. غالبًا ما تعكس بالي رموز الحكومات المختلفة التي ترأست ، في أوقات مختلفة ، بما في ذلك قمة دوقية لورين الكبرى ، وشعار دوقات توسكانا الكبرى ، وشعار مملكة سافوي بإيطاليا ، ورموز من إيطاليا الفاشية ، وآخر صور للجمهورية.
العملية التي يجب على الفنان اتباعها في تصميم الباليو جامدة: يجب أن تتبع أيقونة دقيقة تتضمن بعض الرموز المقدسة ، حيث تم تخصيص يوليو باليو لمادونا بروفينزانو ، وأغسطس لمادونا الافتراض. يجب أن تقدم شارات المدينة ، وشارات الجزء الثالث من المدينة ، ورموز أو ألوان المتنافسين العشرة المشاركين في السباق. ومع ذلك ، لا توجد حدود فيما يتعلق بأسلوب الفن. تم تقديم Palio لأول مرة في مؤتمر صحفي في ساحة Podest & agrave في City Hall قبل حوالي أسبوع من السباق.

يعمل فندق Palio على مدار العام

على الرغم من إجراء العديد من الأنشطة داخل كل كونترادا ، إلا أن تنظيم Palio لا يزال هو الأكبر ، لأنه لا يقتصر على سباقين فقط كل عام. في كل مرة ، يستمر المهرجان لمدة أربعة أيام من الأحداث الغنية والمتنوعة المكثفة ، والتي يستمر التحضير لها طوال العام.
منذ أوائل الشتاء ، يتحدث القادة ويطورون الاستراتيجيات ، ويجرون اتصالات مع الفرسان وأصحاب الخيول. هذه تعد أولئك الذين يركضون في الميدان أو يشاركون في Palios الصغيرة (la cosiddetta provincia) وإحضارهم إلى الدورات التدريبية التي تنظمها المدينة في الربيع.
تبدأ الأنشطة الكاملة لباليو في النمو بقوة دفع في نهاية مايو ، مع سحب القرعة من المتنافسين الثلاثة المتبقيين الذين سينضمون إلى السباقات السبعة الذين فازوا بالحق في السباق. مع تحديد المناطق والفرق ، تبدأ Contrade في الحديث عن & quotdeals & quot (مشاركة الفرسان) و & quotparties & quot (مواثيق سرية للفوز) ، على الرغم من عدم معرفة الحصان الذي سيتم سحبه في القرعة.
قبل حوالي أسبوع من السباق ، يتم تقديم Palio (Drappellone) نفسها إلى المدينة التي كلفت فنانًا محليًا (في حالة Palio في يوليو) أو معترف بها دوليًا (في حالة Palio of August أو Palio الخاص) . في هذا الوقت أيضًا ، تحدث الزيارات السابقة إلى المكان الذي سيتم فيه تقديم الحصان في اليانصيب.
في أول أربعة أيام من المهرجان ، يُقام اليانصيب ، ثم يتم الجمع بين Barbero (مصطلح سباق الخيل في مدينة سيينا وتوسكانا) إلى مناطق في السباق. مسار السباق الحجري حول الساحة مغطى بطبقة من الأوساخ تتكون من خليط من الطوف والطين والرمل. يتم إجراء ست تجارب ، يتاح للفرسان خلالها الفرصة لفهم سلوك الحصان الذي قاموا بركوبه بشكل أفضل والتعود على الساحة وأصواتها وإيقاعاتها. على الرغم من متابعة التجارب من قبل العديد من السياح وأعضاء كونترادا في الساحة ، فقد تم تركيب الحواجز على الجزء الخارجي من المسار.
من بين الأحداث التي تميز اقتراب باليو ، عشاء البروفة ، & quotmass & quot للفرسان ، ومباركة الحصان والفارس.


شاهد الفيديو: ورق في التاريخ: صعود و إنهيار الإمبراطورية البيزنطية قناة ورق