افتتح "الدار البيضاء" في المسارح

افتتح

في 26 نوفمبر 1942 ، الدار البيضاء ، دراما من حقبة الحرب العالمية الثانية من بطولة همفري بوجارت وإنغريد بيرغمان ، تعرض لأول مرة في مدينة نيويورك ؛ سيصبح أحد أكثر أفلام هوليود المحبوبة في التاريخ.

في الفيلم ، لعب بوغارت دور ريك بلين ، صاحب ملهى ليلي فاخر في شمال إفريقيا ، والذي تم لم شمله مع إلسا لوند (بيرجمان) الجميلة والغامضة ، المرأة التي أحبته وتركته. من إخراج مايكل كورتز ، الدار البيضاء افتتح في المسارح في جميع أنحاء أمريكا في 23 يناير 1943 ، وتم ترشيحه لثماني جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل ممثل لبوغارت. حصل على ثلاث جوائز أوسكار لأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس. تضمن الفيلم عددًا من الاقتباسات الشهيرة ، بما في ذلك خط ريك إلى إلسا: "هنا ينظر إليك ، يا فتى" ، بالإضافة إلى "جمع المشتبه بهم المعتادين" ، "لويس ، أعتقد أن هذه هي بداية صداقة جميلة "و" من بين جميع مفاصل الجن في جميع المدن في جميع أنحاء العالم ، دخلت بلدي. "

وُلِد بوغارت في 25 ديسمبر 1899 في مدينة نيويورك ، وخلال الثلاثينيات من القرن الماضي أسس مسيرته السينمائية في لعب أدوار الرجل القوي. اكتسب شهرة كمحقق سام سبيد في الصقر المالطي (1941) ، والذي كان أول ظهور لجون هيوستن في الإخراج. تعاون بوغارت وهوستن لاحقًا في أفلام مثل كنز سييرا مادري (1948) و الملكة الأفريقية (1951) مع كاثرين هيبورن ، وحصل بوغارت على جائزة أوسكار أفضل ممثل. في عام 1945 تزوج بوغارت من زوجته الرابعة الممثلة لورين باكال والتي شارك معها لأول مرة عام 1944. أن تمتلك ولا تملك. أصبح بوجي وباكال أحد الأزواج الأسطوريين في هوليوود واستمروا في الظهور معًا النوم الكبير (1946), مرور الظلام (1947) و مفتاح لارجو (1948). من بين أرصدة أفلام بوغارت الأخرى كونتيسا بيرفوت (1954) ، مع آفا جاردنر ؛ سابرينا (1954) مع أودري هيبورن ؛ و تمرد كين (1954) ، والتي أكسبته ترشيحًا آخر لأفضل ممثل. كان فيلم بوغارت الأخير أصعب سقطوا (1956). توفي في 14 يناير 1957.

الدار البيضاء كان أيضًا الفيلم الذي ربما تتذكره الممثلة السويدية المولد إنغريد بيرغمان. حصلت بيرجمان ، المولودة في 29 أغسطس 1915 ، على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة لعام 1943 لمن تقرع الأجراس، والتي تبعها فوز في نفس الفئة لعام 1944 جاسلايت. تم ترشيحها لجائزة أوسكار أفضل ممثلة مرة أخرى لعام 1945 أجراس سانت ماري و 1948 جون دارك. عمل بيرجمان مع المخرج المشهور ألفريد هيتشكوك مدهش (1945), سيئة السمعة (1946) و تحت الجدي (1949). في عام 1949 ، بدأ بيرغمان المتزوج آنذاك قصة حب مع المخرج روبرتو روسيليني ، مما تسبب في فضيحة كبيرة بعد أن حملت بطفله. (بيرغمان وروسيليني ، اللذان تزوجا لاحقًا ، وأنجبا ثلاثة أطفال معًا ، بما في ذلك الممثلة الشهيرة إيزابيلا روسيليني.) على الرغم من فوز بيرجمان بجائزة أكاديمية أخرى لأفضل ممثلة لعام 1956 أناستاسيا ، قبلت الممثلة كاري غرانت الجائزة نيابة عنها ، ولم تعد بيرغمان علنًا إلى هوليوود حتى حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1958 ، حيث كانت مقدمة. حصلت على جائزة الأوسكار الثالثة لها في فئة أفضل ممثلة مساعدة لعام 1974 جريمة قتل في قطار الشرق السريع. ترشيحها الأخير لجائزة الأوسكار ، في فئة أفضل ممثلة ، كان لعام 1978 سوناتا الخريف الذي أخرجه المخرج السويدي الشهير إنغمار بيرغمان (التي لم تكن مرتبطة بها). توفيت في 29 أغسطس 1982.


الفيلم: تم الاستشهاد به على نطاق واسع كواحد من أعظم الأفلام في كل العصور ، هذه الدراما الرومانسية عام 1942 التي تدور أحداثها في المسرح الأفريقي للحرب العالمية الثانية ولدت أيضًا بعض العبارات السريعة في التاريخ. "من بين جميع مفاصل الجن في جميع المدن في جميع أنحاء العالم ، تمشي في بلدي" و "سيكون لدينا دائمًا باريس" متنافسان في حد ذاتها. لكن شعار كلاسيكي واحد من الدار البيضاء يتفوق عليهم.

السطر: "ها أنا أنظر إليك يا فتى."

وانشاء: تحدث بها ريك (همفري بوجارت) إلى إلسا (إنجريد بيرغمان). من المثير للدهشة أن هذا لم يتم التحدث به مطلقًا: كان السطر في الأصل في النص "إليك حظًا سعيدًا ، يا فتى." من المفترض أن Bogart غير الخط بعد تعليم Bergman كيفية لعب البوكر أثناء تصوير الفيلم. قد تأتي هذه العبارة من يد البوكر التي تتضمن ملكًا وملكة وجاكًا ، حيث يبدو أن جميع بطاقات الوجه الثلاثة "تنظر إليك".


محتويات

تحتفظ الدار البيضاء بالعديد من الأمثلة الأصيلة للعمارة المغربية التقليدية ، لا سيما داخل أسوار مدينة المدينة التاريخية الدار البيضاء. هناك عدد من آريا (ضريح) بما في ذلك ضريح سيدي علال القيرواني وسيدي بليوط. [11] الدار البيضاء كانت واحدة من عدد من المدن - بما في ذلك الصويرة ومراكش والرباط - التي أعيد إحياؤها بعد زلزال 1755 ، من قبل السلطان محمد بن عبد الله - الذي أطلق عليه عبد الله العروي "مهندس المغرب الحديث". [12] [11] من المعروف أن السلطان استخدم المهندسين المعماريين الأوروبيين ، مثل تيودور كورنوت وأحمد الإنجليزي ، في مشاريعه. [13] [14] إن سقالة تم بناء معقل وأقدم مسجدين في المدينة ، مسجد المخزن ومسجد ولد الحمراء ، خلال تجديدات السلطان محمد بن عبد الله للمدينة. [11]

نما سكان المدينة تحت رعى كما استقر الأوروبيون في المدينة ، ومع هجرة اليهود من داخل البلاد. [3] في عام 1886 ، وصفت إليزيه ريكلوس الدار البيضاء بأنها "مستوطنة ساحلية أوروبية" و "مقفرة وغير صحية للغاية". [3] [15]

في خريطته للمدينة عام 1900 ، حدد الدكتور فريديريك ويزغيربر ثلاثة أجزاء رئيسية: المدينة ، والملاح ، والتناكر (الأكواخ). [3] استضافت الدار البيضاء كيساريا وفندق وسوقًا للمنتجات الطازجة على طول مجرى وادي بوسكورة ، في ما يعرف الآن بساحة الأمم المتحدة. [3]

تم تدمير المدينة إلى حد كبير في القصف الفرنسي عام 1907 ، على الرغم من بقاء العديد من المباني الهامة.

كان أقدم مبنى أوروبي في الدار البيضاء عبارة عن سجن مهجور يُزعم أنه بناه البرتغاليون ، وأروقة تزين الآن حديقة جامعة الدول العربية. [16]

تم بناء كنيسة سان بوينافينتورا (الآن مركز بوينافينتورا الثقافي) في المدينة من قبل الجالية الإسبانية في الدار البيضاء في عام 1890. [11]

في عام 1900 ، كان للدار البيضاء أربع قنصليات وثلاثة عشر نائبًا للقنصليات ، حلوا محل الآخرين في مازاكان (الجديدة) والرباط والموغادور (الصويرة). [11] تم بناء العديد من هذه القنصليات على طول الواجهة البحرية ليسهل الوصول إليها. أولها القنصلية البريطانية ، التي تأسست عام 1857. [11] القنصلية الألمانية ، التي بنيت أصلاً باسم القنصلية البلجيكية عام 1900 ، أصبحت مدرسة عمر بن عبد العزيز الابتدائية في عام 1919. [11]

كان برج الساعة الأصلي الذي أقامه تشارلز مارشال جوزيف ديسيني عام 1910 أول مبنى بناه الفرنسيون بعد قصف وغزو الدار البيضاء عام 1907. [17]

تحرير المحمية الفرنسية

طوال عقود الحماية الفرنسية (1912-1956) ، كان التطور الحضري للدار البيضاء "مدفوعًا أولاً وقبل كل شيء بالمصالح الاقتصادية [الفرنسية]". [10] تم تصميم المدينة مع وضع حركة مرور السيارات والمجمعات الصناعية في نهاية المطاف - مثل الموانئ وخطوط السكك الحديدية - في الاعتبار. [10]

تقوم الدار البيضاء ببناء مشاريع جديدة بجرأة لا تستطيع باريس تجربتها.

تعديل خطة بروست

أصبحت الدار البيضاء مختبرا لمبادئ Urbanisme d’avant-garde، بما في ذلك الانقسام الحاد والتفكك التام بين المدينة المنورة و فيل أوروبين. [20] بالنسبة للإدارة الاستعمارية ، كانت المدينة المغربية في وقت من الأوقات أرضًا خصبة للأمراض يجب احتواؤها ، وأثرًا من الماضي يجب الحفاظ عليه بسحر شرقي ، وملجأ للمتمردين المحتملين ليتم سحقهم. [20]

صمم Henri Prost ، المخطط الحضري المختار بعناية للجنرال Lyautey ، فيل أوروبين أو فيل نوفيل الدار البيضاء كمدينة جديدة. [21]

كانت الخطة تركز على الراديو ، مثل باريس. [22] كانت الشوارع الرئيسية تشع من الجنوب الشرقي من الميناء والمدينة المنورة و سوق كبير (السوق الكبير السوق الكبير) ايهما اصبح مكان فرنسا وهي الآن ساحة الأمم المتحدة. [23] [24] هذه الساحة تربط بين المدينة والملاح و فيل أوروبين.

صمم Hippolyte Joseph Delaporte أول مبنيين رئيسيين لتمييز الساحة: متاجر Paris-Maroc (1914) و نيو موريسك فندق اكسلسيور (1918). [24] يمثل الأول غزو القوة الاستعمارية للمغرب والتجارة في المغرب ، [25] وقال كلود فرير عن الأخير إن "اجتماعات البورصة والتمويل والتجارة انعقدت حصريًا في المقاهي الأربعة المحيطة بها". [26] تم بناء السوق المركزي (1917) من قبل بيير بوسكيه في موقع معرض الدار البيضاء عام 1915. [27] في عام 1917 ، أصبحت الدار البيضاء ثاني مدينة في العالم ، بعد قرار تقسيم المناطق في نيويورك عام 1916 ، التي تتبنى قرارًا شاملاً. مخطط حضري. [28]

تظهر خطة جورج بوان في دليل معرض الدار البيضاء لعام 1915


الدار البيضاء

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

الدار البيضاء، عربي الدار البيضاء، أو دار البيضاء، الميناء الرئيسي للمغرب ، على ساحل شمال إفريقيا الأطلسي.

أصل البلدة غير معروف. كانت قرية أمازيغية (أمازيغية) تسمى أنفا قد أقيمت في الموقع الحالي في القرن الثاني عشر ، وأصبحت قاعدة للقراصنة لشحن السفن المسيحية ودمرها البرتغاليون في عام 1468. وعاد البرتغاليون إلى المنطقة في عام 1515 وقاموا ببناء مبنى جديد. بلدة تسمى كاسا برانكا ("البيت الأبيض"). تم التخلي عنها في عام 1755 بعد زلزال مدمر ، لكن السلطان الأعلى سيدي محمد بن عبد الله أعاد بناء المدينة في أواخر القرن الثامن عشر. بدأ التجار الإسبان ، الذين أطلقوا عليها اسم الدار البيضاء ، وتجار أوروبيون آخرون بالاستقرار هناك. فاق عدد الفرنسيين بعد فترة عدد المستوطنين الأوروبيين الآخرين ، وأصبح اسم Maison Blanche (الذي يعني أيضًا "البيت الأبيض") شائعًا مثل الدار البيضاء.

احتل الفرنسيون المدينة عام 1907 ، وأثناء فترة الحماية الفرنسية (1912-1956) أصبحت الدار البيضاء الميناء الرئيسي للمغرب. منذ ذلك الحين ، كان نمو المدينة وتطورها مستمرًا وسريعًا. خلال الحرب العالمية الثانية (1939-1945) كانت المدينة مقراً لبريطانيا والولايات المتحدة. مؤتمر القمة عام 1943. (ارى مؤتمر الدار البيضاء.) في عام 1961 ، أسس مؤتمر بالدار البيضاء ، برئاسة الملك محمد الخامس ملك المغرب ، مجموعة الدار البيضاء للدول الإفريقية.

ميناء الدار البيضاء من صنع الإنسان محمي من البحر بواسطة كاسر الأمواج ويتعامل مع معظم التجارة الخارجية للمغرب. وهي أيضًا ميناء لانتظار السفن الأوروبية بوليفارد هانسالي ، التي تؤدي إلى الميناء ، تصطف على جانبيها متاجر للسياح. الداخلية من الأرصفة والميناء هي المدينة القديمة ، أو المدينة المنورة ، المدينة العربية الأصلية. لا تزال محاطة في أجزاء بجدرانها الأصلية ، وهي عبارة عن متاهة من الشوارع الضيقة والبيوت المبنية من الطوب أو الحجر. في نصف دائرة خارج أسوار المدينة توجد المدينة التي بناها الفرنسيون. تتقاطع الطرق التي تنطلق من ساحة محمد الخامس بواسطة طرق دائرية تصل إلى الساحل على جانبي الميناء. ساحة محمد الخامس ، بالقرب من بوابة المدينة القديمة ، وساحة الأمم المتحدة هي المراكز التجارية والإدارية في المدينة ، حيث توجد البنوك والفنادق والمحلات التجارية الحديثة الكبيرة. إلى أقصى الجنوب ، تطل على حدائق منتزه جامعة الدول العربية ، كاتدرائية القلب المقدس البيضاء. غرب المنتزه وتمتد باتجاه الساحل توجد حدائق وفيلات الأحياء السكنية ، مثل أنفا. تعيش أعداد كبيرة من الفقراء في مدن الصفيح (بيدونفيل) في ضواحي المدينة. تتكون مدن الأكواخ إلى حد كبير من منشآت متداعية مصنوعة من كتل خرسانية وصفائح معدنية ، وكثير منها يفتقر إلى المياه الجارية الأساسية والتخلص من مياه الصرف الصحي ، ومع ذلك ، فإن العديد من الأطباق الرياضية. نفذت الحكومة المغربية سياسات لتحسين البنية التحتية وجعل مدن الصفيح هذه أكثر ملاءمة للعيش.

الحافلات هي الوسيلة الرئيسية لوسائل النقل العام. شبكة من بيتي و غراندي توفر سيارات الأجرة الخدمة للمسافرين داخل المدينة وداخل المنطقة المحيطة ، على التوالي. تربط الطرق الدار البيضاء بالمدن الكبرى الأخرى. هناك أيضًا خط سكة حديد يمتد باتجاه الشمال الشرقي إلى طنجة - وخلال فترات الاستقرار السياسي ، يتجه شرقًا إلى الجزائر وتونس. يوفر مطار الدار البيضاء-أنفا إلى الجنوب الغربي ومطار الدار البيضاء-النواصر إلى الشرق من المدينة خدمة دولية.

إن التقدم التجاري السريع للدار البيضاء ، وخاصة نمو مينائها ، جعلها العاصمة الاقتصادية للمغرب. يمثل أكثر من نصف المعاملات المصرفية والإنتاج الصناعي للبلاد. تشمل صناعات الدار البيضاء المنسوجات والإلكترونيات والمصنوعات الجلدية وتعليب المواد الغذائية وإنتاج البيرة والمشروبات الروحية والمشروبات الغازية. الصيد مهم في المياه الساحلية ، حيث يوفر الجرف القاري الواسع منطقة صيد جيدة. يشمل المصيد النعال ، والبوري الأحمر ، والطربوت ، وثعبان البحر ، وسرطان البحر ، والجمبري.

يوجد في الدار البيضاء مدارس باللغتين العربية والفرنسية في مستويات تعليمية مختلفة. هناك أيضًا العديد من المعاهد الثقافية والنفعية ، مثل معهد جوته ، والكلية البلدية للفنون الجميلة ، ومكتبة البلدية ، ومجتمع ما قبل التاريخ ، ومعهد الصيد ، وجمعية البستنة. مسجد الحسن الثاني ، الذي يقع جزئيًا على أرض مستصلحة على طول الساحل ، هو أحد أكبر المساجد وأكثرها زخرفة في العالم.

كمركز رئيسي للاستجمام في المغرب ، تمتلك الدار البيضاء عددًا من الشواطئ الممتعة والحدائق والمتنزهات الجذابة على طول الواجهة البحرية. فرقعة. (2004) 2،933،684 (2014) 3،357،173.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة آمي ماكينا ، كبيرة المحررين.


من لعبها مرة أخرى يا سام؟ عازفو البيانو الثلاثة في "الدار البيضاء"

بواسطة روبرت إي والاس ، دكتوراه.

في أحد الأيام في أواخر مايو من عام 1942 ، بدأ مايكل كورتيز التصوير الدار البيضاء على قطعة أرض وارنر براذرز. في ذلك اليوم ، كان اثنان من عازفي البيانو مستعدين لتسجيل مشهد الفلاش باك في مونمارتر 1 ، وأحد التسجيلات العديدة لأغنية "As Time Goes By" لهيرمان هوبفيلد. في وقت لاحق من الإنتاج ، حضر ثلاثة عازفين بيانو لتسجيل الأغنية في المشهد في مقهى ريك مع سام يغني لصالح إلسا 1. يبقى السؤال مفتوحًا حول من يُسمع البيانو فقط في الفيلم. من المفاهيم الشائعة أن صديق دولي ويلسون ، إليوت كاربنتر ، كان مسؤولاً عن هذه القطع في الفيلم الذي تم إصداره. توضح المراجعة التفصيلية التالية أن موسيقي الاستوديو ، جان بلامر ، يجب أن يحصل على التقدير.

من هم اللاعبون؟ كان ويليام إلفلدت ، الذي ربما يكون ممثل AFM ، عازف بيانو ومنسق للشاشة والمسرح (نيويورك ولوس أنجلوس) وغالبًا ما كان يقوم بتخفيضات البيانو للإنتاج المسرحي واستوديوهات الأفلام 2-7. كان لإليوت كاربنتر ، الذي اختبر أداءً لدور سام ، مسيرة مهنية راسخة في الولايات المتحدة وفي لندن وباريس بين الحربين العالميتين 1،8،9. قدمت فرقته ، الشياطين الحمر ، عروضها في لندن وباريس من عام 1920 حتى عام 1923 عندما عاد إلى نيويورك 9. في الوقت نفسه ، كان دولي ويلسون في لندن وباريس يقرع الطبول ويغني مع الشياطين الحمر ، ويفترض أن تكون النسخة الثانية من الفرقة مع إليوت كاربنتر 9-11. كان جان فينسينت بلامر عازف بيانو في أستوديو لوس أنجلوس للأفلام والمسرح والأداء الحي والإذاعة الحية. سيظهر أنه عزف البيانو الحي في الفيلم. بمجرد الانتهاء من العمل في هذا الفيلم ، تمت صياغته في الجيش ليصبح عازف البيانو الرئيسي لأوركسترا شبكة راديو القوات المسلحة 12. كان جين بلامر أيضًا عازف البيانو في راديو CBS ومسرح نقابة الشاشة ، و The Railroad Hour على قناة ABC ، ​​وكان له حياة مهنية طويلة مع بول وايتمان وميريديث ويلسون وكارمن دراجون وغيرهم الكثير 12.

تمت مقارنة ملاحظات إنتاج الأفلام ، وتقارير الإنتاج والتقدم اليومية ، والمذكرات ، ونص المحرر مع سجلات الأجور المقدمة أثناء الإنتاج إلى الاتحاد الأمريكي للموسيقيين ، محلي 47 ، بواسطة Warner Brothers Studios 1،13. علاوة على ذلك ، قارن عالم الموسيقى الشرعي أمثلة على تشغيل الموسيقى في الفيلم الذي تم إصداره 14.

على سبيل المثال ، ذكر هوارد راي أن عازف البيانو الشهير في مدينة الهلال ، إيرل روتش ، المولود في ولاية مين ، ادعى أنه لعب "As Time Goes By" في الفيلم 9 ، 15. نظرًا لعدم وجود أي ذكر له في سجلات إنتاج الفيلم أو في سجلات رواتب AFM ، فقد يتم رفض دعواه.

في الذكرى الثلاثين لعرض الفيلم في مسرح Doheny Plaza (Writers 'Guild) ، أشارت صورة مصحوبة بتعليق لبول هنريد مع إليوت كاربنتر إلى أن "... كاربنتر لعب دور" As Time Goes By "للممثل Dooley Wilson" 16. بعد ذلك بوقت قصير ، كتب كاربنتر إلى صديقه القديم Eubie Blake أنه تم الاعتراف به أخيرًا لعمله 17،18. لم يظهر أي شيء آخر في الصحافة أو الأرشيف حول هذا الموضوع ، على الرغم من أن هذا التعليق يبدو أنه أسس المفهوم المشترك.

يمكن العثور على فكرة أن Elliot Carpenter لعب هذا الفيلم وجميع المواد الأخرى للفيلم في العديد من الكتب الشعبية 19-22. يشير التاريخ الشعبي لـ Aljean Harmetz في 23،24 من صنع الفيلم إلى تقرير الإنتاج اليومي والتقدم من 25 مايو 1942 1 حيث تم تحديد Ellfeldt و Carpenter كموسيقيين في موقع التصوير ولديهما تسجيل Carpenter ، على الرغم من عدم دفع أي منهما 13. من السهل التكهن من إحدى الوثائق أنه شغّل هذه الأغنية مرات عديدة أو ظهرت موضوعات مقتبسة من قبل ماكس شتاينر في الفيلم. من خلال كل من التاريخ المفصل وعلم الموسيقى ، لا يثبت هذا الأمر.

بدأ إنتاج هذا الفيلم في 9 أبريل 1942 مع استمرار اختبار الشاشة واختبارات الصوت حتى 14 مايو. بدأ كل من Plummer و Ellfeldt في العاشر وتم دفع أجورهما حتى يوليو حتى نهاية الإنتاج في الثالث من أغسطس وحتى نهاية مرحلة ما بعد الإنتاج في أواخر 1 أغسطس. عروض كاربنتر في مجموعة لمدة أربعة أيام فقط ، تدفع فقط للتسجيل في 9 يونيو وتهميش في 11 يوليو. في المقابل ، حصل بلامر على أجره عن كل الأيام الأربعة عشر التي استدعى فيها للعمل.

في الأسابيع التي سبقت القائمة الأولى في 25 مايو ، تم الدفع لجين بلامر للتهميش في كل يوم من الأيام الأربعة التي تم فيها توفير Dooley Wilson من MGM. تم استدعاء بلامر للتهميش في 28 من أجل المشاهد في غرفة المقامرة في ريك بينما يظهر ويلسون كما لو كان محتجزًا. مرة أخرى ، في يوم 29 ، تم استدعاء بلامر للتهميش بينما أظهر التقرير اليومي أن ويلسون يسجل طوال اليوم في قسم الموسيقى. بعد يومين من الإنتاج ، استخدم التشغيل المتزامن القرص المسجل مسبقًا ، D5426 ، الذي يحتوي على Dooley Wilson ، مع مرافقة البيانو ، وغناء "Knock On Wood" و "Dat’s What Noah Done". تم تكوين هذا القرص ، مثله مثل الآخرين لاحقًا ، لمخزون الأفلام واستخدامه عدة مرات خلال الإنتاج. نظرًا للتعيينات والجدول الزمني وسجلات الدفع ، كان بلامر هو الذي قدم المرافقة. في منتصف يونيو ، عمل بلامر بعد حوالي ساعتين من إغلاق المجموعة. في اليوم التالي ، 13 يونيو ، ظهر القرص D5447 لأول مرة في التشغيل المتزامن واحتوى على "It Had To Be You" و "Shine". في أواخر يونيو ، 24 ، كان بلامر جاهزًا للتسجيل القياسي للحركة الحية لـ & # 8220Parlez Moi D’Amour & # 8221 و & # 8220If I Can Be With You & # 8221 مع أوركسترا من خمس قطع وستة مغنيين. في 29 يونيو ، وجد بلامر أنه دفع ثمن جلسة تسجيل مزدوجة بينما قام الممثلون بتصوير مشاهد في المقهى تؤدي إلى الفلاش باك إلى مونمارتر. في اليوم التالي ، أعيد تصوير هذه المشاهد باستخدام أربعين دقيقة من التشغيل المتزامن غير المحدد.

في عدة تواريخ في يونيو وأوائل يوليو ، أدار Ellfeldt التسجيل القياسي والتسجيل في "Watch on the Rhine" و "La Marseillaise" ، في كل مرة أضاف المزيد من الفرق الموسيقية والمغنين.

بعد أن تم تكليف ماكس شتاينر بكتابة نتيجة الفيلم في 11 يوليو وبعد ذلك ، لعدة أيام حتى 24 أغسطس ، تمكن إلفيلدت من تسجيل نتيجة الفيلم. تم استدعاء بلامر في اليوم الأخير في 25 أغسطس لجلسة تسجيل مزدوج ، وكذلك للنتيجة.

والجدير بالذكر أن كاربنتر وإيلفيلدت كانا على استعداد للتسجيل ولكن لم يتم الدفع لهما ، للمشهد 117 (قوائم 25 مايو A1-A5) ، الفلاش باك في مونمارتر ، والمشهد 105 (قوائم 15 يونيو A217-219) ، الصدارة في في مقهى ريك حتى الفلاش باك. المشهد رقم 94 عندما كان سام يغني لإيلسا في مقهى ريك ، تم تصويره في يومين مع أفراد مختلفين قاموا بتسجيل نفس المادة. يُظهر السيناريو 25 لمحرر الفيلم أنه في 9 يونيو ، غطت القائمة رقم 164 ، مع بلامر ، المشهد كاملاً وأن الألواح 165-167 ، مع كاربنتر ، غطت المشهد كاملاً. يبدو من السطور الزمنية للمحرر التي ترد 167 ، و 173 إلى 178 ، مع Ellfeldt في 10 يونيو ، أنها استخدمت فقط للحوار. يوضح نص المحرر أن كل هذه الألواح كانت مقطوعة ولا يعطي أي تفاصيل عن الأداء الذي تم تقديمه في الفيلم الذي تم إصداره. لهذا ، تم استشارة عالم الموسيقى.

لتحديد من عزف البيانو في هذا المشهد ، تم استخراج أمثلة معاصرة (أي في أربعينيات القرن العشرين) لكل من عازفي البيانو ومقاطع صوتية للموسيقى التصويرية من إصدار استوديو للفيلم على DVD 26. تم تقديم هذه المواد إلى عالم الموسيقى الشرعي. أمثلة من الفيلم هي للمشهد 94 في مقهى ريك في 32 دقيقة ، 37 ثانية إلى 33 دقيقة و 28 ثانية ، مشهد 105 من الفاصل الزمني للارتجاع عند 38 م 15 ، والمشهد 117 في مونمارتر في 42 م 15 إلى 43 م. تم تقديم أمثلة على جان بلامر من تسجيلات الأسيتات الثانوية التابعة لأوركسترا الخدمة الإذاعية للقوات المسلحة التي يحتفظ بها ورثته 12 من المعايير المختارة للعصر بما في ذلك ، "This Can't Be Love" و "Blues In The Night" وتكوين Plummer لـ أوركسترا AFRS ، "لهجة على الإيقاع." توجد أمثلة قليلة على Elliot Carpenter. ومع ذلك ، فإن تسجيلًا قدمه راي 9 أشار إلى تسجيل استوديو DECCA # 40006a / b لـ Dooley Wilson مصحوبًا على البيانو بواسطة Elliot Carpenter وهو يؤدي كل من "As Time Goes By" و "Knock On Wood". كان الإصدار العام لقرص 78rpm في أواخر عام 1943 بعد أن كانت DECCA أول شركة تستقر مع AFM على أجر موسيقيي الاستوديو. تم الحصول على نسخة رقمية من قرص بعد التحقق من أصالتها ، وحقوق ميكانيكية للنسخ ، للمراجعة الموسيقية. نظرًا لعدم وجود مقارنة مباشرة متاحة لكل من تشغيل "As Time Goes By" ، تمت متابعة طلب اختبار الصوت من القوائم المقابلة 164-167 و A1 و 217 و 219 مع Warner Brothers. رد الاستوديو بأن هذه المواد لم يتم الاحتفاظ بها لفترة طويلة بعد إصدار الفيلم.

استنتاج عالم الموسيقى ، بناءً على المواد المقدمة ، هو أن كاربنتر ليس عازف البيانو في الموسيقى التصويرية 14. قارنت مراجعته في الطب الشرعي الأسلوب التصويري في الأجزاء المرتجلة من المادة. من المتوقع أن يكون للفنان نفس الأسلوب أو نمط مشابه بين العرضين ، أحدهما للفيلم والآخر ، لاحقًا في الاستوديو. ومن المتوقع أيضًا أن يكون لكل عازف زخرفة مميزة ونهج ارتجالي يشكلان الأسلوب المميز لكل عازف بيانو. على هذا الأساس ، ذكرت مراجعة عالم الموسيقى أن تسجيل DECCA يتعارض من حيث الأسلوب مع الموسيقى التصويرية وخلص إلى أن "عازف البيانو في الموسيقى التصويرية يقوم بأشياء مختلفة تمامًا عما يفعله كاربنتر مع ويلسون في الاستوديو".

مما سبق ، يمكن أن نستنتج أن كل أداء البيانو يمكن أن يُنسب إلى جان بلامر. لقد ثبت أنه كان لديه الكثير من الوقت المدفوع للتسجيل المسبق / المباشر / اللاحق لجميع عروض "As Time Goes By". أيضًا ، يمكن الاستنتاج أنه على الرغم من احتمال تسجيل Elliot Carpenter أثناء التصوير ، إلا أن عمله لا يظهر في الفيلم الذي تم إصداره. علاوة على ذلك ، فإن تفسير تقرير التقدم اليومي الصادر في 25 مايو 1942 والذي تم العثور عليه في كتب هارمتز يقود ، في أحسن الأحوال ، غير حاسم ، ويخضع لفحص دقيق. أخيرًا ، ما يسمعه الجمهور في الفيلم الذي تم إصداره هو بيانو جان بلامر.

شكر وتقدير:

شكرًا لكثير من الأشخاص الذين ساعدوا في هذا المسعى.

  • هوارد راي ، مؤرخ موسيقي ، لندن ، المملكة المتحدة
  • روبرت فينك ، أستاذ علم الموسيقى بجامعة كاليفورنيا
  • وارن شيرك ، مجموعات خاصة ، مكتبة مارغريت هيريك ، AMPAS ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا
  • باتريك روس ، Orchestrator and Arranger ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا
  • لين هورويتز ، تاريخ الصوت المسجل ، كولفر سيتي ، كاليفورنيا
  • أرشيف USC-Warner: جوناثون أوكسير ، ساندرا أكويلار ، ساندرا غارسيا مايرز ، بريت سيرفس
  • استوديو وارنر براذرز: ليجال ، ليزا مارجوليس وشانون فيفر هيستوري ، جورج فيلتنشتاين
  • ديمون تالبوت ، جمعية ماريلاند التاريخية ، أوراق يوبي بليك
  • دانييل كوردوفيز وجوناثان هيام ، محفوظات رودجرز وهامرشتاين ، أوراق إليوت كاربنتر ، مكتبة نيويورك العامة
  • جوردون داينز وجيمس دارك ، مجموعة ماكس شتاينر ، جامعة بريغهام يونغ
  • كارين فيشمان ، مكتبة الكونغرس ، موسيقى مسجلة
  • براد كاي ، شركة Superbatone Record Company ، البندقية ، كاليفورنيا
  • والتر سميث ، RecordSmith.com ، ريتشموند ، فيرجينيا
  1. سجلات الإنتاج اليومية من 09 أبريل 1942 حتى 24 أغسطس 1942. الدار البيضاء ملف ، 1486_F005911_001. لوس أنجلوس: جامعة جنوب كاليفورنيا ، مدرسة الفنون السينمائية ، أرشيف وارنر براذرز ، تمت الزيارة في 29 نوفمبر 2011.
  2. جيتو ، لي ، "Three Wishes ،" Musical Irish Fantasy Shows Stem Promise in Coast Preem ، " مجلة بيلبورد، 14 يوليو 1951 ، 3،19.
  3. قاعدة بيانات إنترنت برودواي ، وليام Ellfeldt، https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/william-ellfeldt-103578/ ، تم الوصول إليه في 16 أكتوبر 2016
  4. قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت ، وليام Ellfeldthttp://www.imdb.com/name/nm2545476/ ، تم الوصول إليه في 16 أكتوبر 2016
  5. في هوليوود ، أوركسترا جوس أرنهايم 1928-1933، سجلات التجديد ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 2006 ، UPC: 725543700629 ، قرص مضغوط
  6. شيرك ، وارين ، اتصال إلكتروني خاص بالمؤلف ، لوس أنجلوس ، أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، مكتبة مارغريت هيريك ، مجموعات خاصة ، 12 نوفمبر 2015.
  7. كل الموسيقى، وليام إلفلدت ، http://www.allmusic.com/artist/william-ellfeldt-mn0001221484 ، تم الوصول إليه في 16 أكتوبر 2016.
  8. بادروك ، آرثر ، "هاتش وأمب كاربنتر في إنجلترا ،" موسيقى VJM فينتاج جاز وبلوز مارت رقم 121 Spring ، 2001 pp.4-8 ، http://vjm.biz/articles6.htm ، تمت الزيارة في 16 أكتوبر / تشرين الأول 2016.
  9. راي ، هوارد ، "إليوت كاربنتر ،" الأسماء وأرقام أمبير 31, (2004): 3-7.
  10. Jasinski ، Laurie ، ed. كتيب موسيقى تكساس، (College Station: Texas A & ampM University Press، 2012)، 680.
  11. فينكلمان ، بول ، ووينتز ، كاري محرران. موسوعة نهضة هارلم، (نيويورك: روتليدج ، 2004) ، 245 ، 247.
  12. عائلة بلامر. جين بلامر ، أرشيف الأسرة. لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، اتصال خاص إلى المؤلف ، يوليو / تموز 2006.
  13. الاتحاد الأمريكي للموسيقيين ، محلي 47 ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، اتصال مؤرشف خاص بالمؤلف ، أغسطس 2011.
  14. روبرت فينك ، اتصال إلكتروني خاص بالمؤلف ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، قسم علم الموسيقى ، 1 ديسمبر 2015.
  15. كارول دي روزا ، "عازف البيانو يهدئ الحشود بالأغاني والذكريات ،" مطبعة اسبوري بارك المسائية، 14 يوليو 1972 ، 9.
  16. صورة بول هنريد وإليوت كاربنتر مع تسمية توضيحية تقول "غير معتمد" مرات لوس انجليس، الجزء الرابع ، 10 يناير 1972) ، 4:18.
  17. النجار ، إليوت ، رسالة إلى يوبي بليك بتاريخ ١٢ يناير ١٩٧٢، مجموعة Eubie Blake. Baltimore MD ، Maryland Historical Society ، خطاب مكتوب بخط اليد ، تم الوصول إليه في 21 أكتوبر 2014.
  18. رسالة إلى يوبي بليكأوراق إليوت كاربنتر ، 1922-1978 ، فهرس SC599 ، ص 10. نيويورك. مكتبة نيويورك العامة ، مجموعة مسرح هيلين أرمستيد جونسون ، تم الوصول إليها في أكتوبر 2014.
  19. فرانسيسكو ، تشارلز ، يجب أن تتذكر هذا: تصوير فيلم "الدار البيضاء" (نهر السرج العلوي ، نيو جيرسي: برنتيس هول ، 1980) ، 139.
  20. ليبو ، هارلان ، الدار البيضاء: ما وراء الكواليس (نيويورك: تاتشستون ، 1992) ، 181.
  21. ميلر ، فرانكالدار البيضاء: مع مرور الوقت بقلم: الذكرى الخمسين ، (أتلانتا: تيرنر للنشر ، 1992) ، 137.
  22. دوتشوفناي ، جيرالد ، همفري بوجارت: ببليوغرافيا حيوية ، (سانتا باربرا ، كاليفورنيا: مطبعة غرينوود ، 1999) ، 178.
  23. هارمتز ، الجن ، اعتقال المشتبه بهم المعتادين، (نيويورك: هايبريون ، 1992) ، 128 ، 201.
  24. هارمتز ، الجن ، صنع الدار البيضاء، (نيويورك: هايبريون ، 1992) ، 128 ، 201.
  25. النص النهائي للمحرر، ملف الدار البيضاء ، 1881_F000773_DNA. لوس أنجلوس: جامعة جنوب كاليفورنيا ، مدرسة الفنون السينمائية ، أرشيف وارنر براذرز ، تم الوصول إليه في 15 أكتوبر 2016.
  26. الدار البيضاء ، بوربانك ، كاليفورنيا: وارنر براذرز ، 2003 ، DVD 65681.

نبذة عن الكاتب

روبرت إي والاس ، دكتوراه. هو فيزيائي طبي حسب المهنة ولديه دائمًا فيلم مثير للاهتمام وتاريخ آخر مثل الألغاز. هو يشارك:

جئت حول هذا الموضوع أثناء تأهيل زوجة جين بلامر ، جيني (التي كانت أول ملكة جمال لها ستة أغاني) ، للدخول في مؤسسة Motion Picture and Television "Country Home". من أجل أن تتقاعد حماتي هناك ، كنت بحاجة إلى تجميع سجل تاريخي للأرباح الكبيرة في السينما والتلفزيون لزوجها الراحل جان فنسنت بلامر الذي لم أقابله من قبل. للقيام بذلك ، قمت بفحص سجل فيلمه ودفعه التلفزيوني الذي قدمه أمناء أرشيف العقود في AFM Locals 7 و 47 و 802. بعد ذلك بوقت طويل ، أدركت أنها كانت تتضمن معلومات للتحقيق في موضوع هذه الورقة. في عائلة زوجتي ، كان يعتقد دائمًا أن جين قد عزف على البيانو الذي سمع في الفيلم الذي تم إصداره. هذا مكتوب في سيرته الذاتية. في الواقع ، عندما نشرت لوس أنجلوس تايمز صورة Henreid و Carpenter مع الادعاء المكتوب في عام 1972 ، سعى جين إلى البحث عن الموسيقيين الآخرين من الفيلم. لا أحد يعرف ما إذا كانت التسمية التوضيحية المطبوعة عبارة عن إعادة صياغة صحيحة لما قاله إليوت كاربنتر عندما سئل عن سبب وجوده في العرض. أراد جان فقط أن يسمع جانبه. لذلك ، حاول الاتصال بـ Wm. Ellfeldt الذي كان صديقًا ومقاول AFM. في عام 1942 ، عندما لعب في الفيلم ، كان جان يبلغ من العمر 29 عامًا بينما كان الموسيقيون الآخرون أكبر سناً وفي حياتهم المهنية. في عامي 1972 و 1980 ، وجدهم جميعًا متوفين أو مفقودين بطريقة أخرى من لفات AFM Local 47. توفيت جان في عام 1989 قبل الآخرين ونشرت ألجين هارمتز كتابها لأول مرة في عام 1992 لتخليد ادعاء عام 1972. بينما تابعت هذا ، بدا أن هناك إجماعًا عامًا على أن مسألة الادعاءات ظلت مفتوحة وأن هذا قد أتاح فرصة لوضع هامش في تاريخ هذا الفيلم. أخيرًا ، لقد بذلت كل محاولة للحفاظ على الحياد وآمل أن يوافق القارئ.


الاحتفال بمرور 75 عامًا على "الدار البيضاء"

في عام 1943 ، فازت & ldquoCasablanca & rdquo بثلاث جوائز أوسكار ، بما في ذلك أوسكار لأفضل فيلم. اليوم ، بعد 75 عامًا من صدوره ، لا يزال الفيلم يعتبر كلاسيكيًا.

على وارنر براذرز مرة أخرى في بوربانك في 25 مايو 1942 ، في اليوم الأول لتصوير الفيلم الجديد & ldquoCasablanca ، & rdquo ، دعا جدول الإنتاج الممثلين همفري بوجارت وإنغريد بيرغمان ودولي ويلسون إلى المكان في الساعة 9 صباحًا لتصوير مشهد الفلاش باك تدور أحداثها في باريس ، حيث بدأت الرومانسية بين ريك وإلسا.

بعد خمسة وسبعين عامًا ، تم عرض الفيلم في المسارح والتلفزيون مرات أكثر من أي فيلم في التاريخ. في مسرح Brattle في كامبريدج ، ماساتشوستس ، لا يزال يتم عرضه في كل يوم عيد الحب و rsquos.

& ldquoIt & rsquos الفيلم الأكثر رومانسية ورائعة في العالم ، & rdquo قالت امرأة واحدة في العرض.

& ldquoCasablanca و rsquos & rdquo تظل اللحظات المميزة جزءًا من مفرداتنا الثقافية.

همفري بوجارت وإنغريد بيرجمان في ldquoCasablanca & rdquo

"الأشخاص الذين لم يشاهدوا الفيلم مطلقًا ، يقتبسون السطور ،" قال نوح إيزنبرغ ، مدير دراسات الشاشة في المدرسة الجديدة في نيويورك. هو & rsquos أيضًا مؤلف الكتاب & ldquo We & rsquoll Always Have Casablanca. & rdquo

أفلام

& ldquo إلى يومنا هذا ، من المحتمل أن يكون السيناريو الأكثر تدريسًا في دورات كتابة السيناريو. وقال Isenberg انها & rsquos مجرد غير عادية ، و rdquo.

صدر في عيد الشكر عام 1942 ، وكان ldquoCasablanca & rdquo قصة حب في زمن الحرب. But it was also a subtly political movie from Warner Bros., the same studio that had made the first overtly anti-Nazi film in 1939, &ldquoConfessions of a Nazi Spy.&rdquo Groucho Marx called Warners &ldquothe only studio with any guts.&rdquo

&ldquoWarners was in fact bucking an isolationist trend in the U.S.,&rdquo Mason said.

Noah Isenberg CBS News

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoThere was fear within this very strong, vocal, isolationist faction in Congress that what was happening in Hollywood and specifically under the auspices of Warner Bros. was a threat to American peace.&rdquo

In &ldquoCasablanca,&rdquo Rick embodies that isolationism at first, even as fleeing refugees fill his Moroccan cafe. The scenes shot on Warners&rsquo back lot still feel strikingly urgent, perhaps because nearly all of the 75 actors in the film were immigrants themselves.

Peter Lorre from Hungary, Paul Henreid from Austria, and even Conrad Veidt, who plays the Gestapo major, had been a silent film star in Germany, but fled his home country with his Jewish wife.

&ldquoThe Jewish question is never addressed in the movie, but it&rsquos really kind of everywhere in the film,&rdquo Mason pointed out.

&ldquoIt&rsquos latent. It percolates like a number of other things. It percolates beneath the surface,&rdquo Isenberg said.

One of the few American-born actors in the film, Wilson plays Sam. The piano player in Rick&rsquos Cafe has no last name, but a pivotal role.

&ldquoIn his own way, Sam is also a very bold character for his time,&rdquo Mason said.

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoRick&rsquos best friend, his travel companion, his confidant, and that was really, really extraordinary.&rdquo

Dooley Wilson (left) and Humphrey Bogart in &ldquoCasablanca&rdquo

In reviewing the film in 1943, The Amsterdam News, New York&rsquos African-American newspaper, said the movie &ldquois one every colored person should make it his business to see, since no picture has given as much sympathetic treatment and prominence to a negro character.&rdquo

As performed by Wilson, &ldquoAs Time Goes By&rdquo would become the film&rsquos most enduring torch song. In Johnny Depp&rsquos words, it is &ldquothe national anthem for brokenhearted lovers.&rdquo Sam&rsquos piano from Rick&rsquos Cafe sold at auction in 2014 for $3.4 million. Ironically, Wilson didn&rsquot actually play the piano.

Bogart, 42 when he took the part, was known for his tough guy characters. But &ldquoCasablanca&rdquo would transform him into a romantic lead and Warner Bros.&rsquo highest paid actor. For Bergman it was also a breakout role.

&ldquoBut off screen, Bergman and Bogart, they really didn&rsquot have much chemistry at all,&rdquo Isenberg said.

&ldquoI think Bergman often said, &lsquoI kissed him, but I never knew him,&rsquo&rdquo Mason said.

&ldquoThat&rsquos a famous, famous quote, and it&rsquos a wonderful one. I think it says a lot,&rdquo Isenberg said.

Writers Julius and Philip Epstein and Howard Koch won an Oscar for their screenplay. But they had some help.

&ldquo&rsquoHere&rsquos lookin&rsquo at you, kid&rsquo was not in the script?&rdquo Mason asked.

&ldquoNo,&rdquo Isenberg said. &ldquoAs far as we know that was a line that Bogart liked, perhaps one that he used even off screen. And to this day, it&rsquos attributable to him.&rdquo

Another memorable line was not in the original script. After shooting wrapped, producer Hal Wallis was unhappy with the ending. Three weeks later in a memo, Wallis wrote two alternative last lines.

&ldquoAnd he brought Bogart and Claude Rains back in to do voice-over in that last sequence we see in the film,&rdquo Isenberg said.

They would chose this one: &ldquoLouis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&rdquo

&ldquoIt&rsquos one of the most famous lines in the history of motion pictures,&rdquo Isenberg said.


Trivia - CASABLANCA (1942)

CASABLANCA - Trivia and Other Fun Stuff

"As Time Goes By" didn't win an Oscar® for Best Song in 1943. It wasn't even eligible to be nominated since it wasn't an original work. It was actually a much older song, written for a 1931 Broadway show called Everybody's Welcome .

Casablanca may have been a city of corruption, political intrigue, and pickpockets, but compared to an earlier film Michael Curtiz directed in his native Hungary, the North African city is positively puritan. Directed in a style that recalled D.W. Griffith's Intolerance , Curtiz's Sodom and Gomorrah (1922) was a biblical story that detailed the avarice, lust and greed that eventually brought ruin onto the twin cities. While Casablanca isn't quite that decadent, Curtiz did show an early knack for sinful cities.

Conrad Veidt and Paul Henreid, far from being murderous adversaries, were actually the best of friends. Veidt had intervened on Henreid's behalf to prevent the Austrian refugee from being interned in Britain near the beginning of World War II. Veidt appeared in another milestone of world cinema as the somnambulist Cesare in the silent German film, The Cabinet of Dr. Caligari (1919). He was also an exotic presence as the mysterious prince in The Indian Tomb (1921). After escaping Nazi Germany, Veidt settled into a Hollywood career doing his best to portray the Nazis in the worst possible light. Sadly, Veidt, whose performance as the villainous Major Strasser was completely different from his own character, died in April 1944, one month after Casablanca swept the Academy Awards®.

Notice some familiar faces from other films? Peter Lorre, Sydney Greenstreet, and Humphrey Bogart starred in The Maltese Falcon (1941). And Claude Rains and Paul Henreid had just completed Now, Voyager (1942) when they signed on for Casablanca .

How about that typo in the credits? Veteran character actor S.Z. Sakall, known to most people as "Cuddles" Sakall, is listed in the credits as "S.K. Sakall."

The opening montage sequence was created by Don Siegel, who went on to direct many important films himself, including Invasion of the Body Snatchers (1956) and Dirty Harry (1971).

Yes, that's the great Marcel Dalio as the croupier. Dalio had been a great star in French cinema during the 1930s and appeared in two key films of the French poetic realism movement of the 1930s for director Jean Renoir, Grand Illusion (1937) and The Rules of the Game (1939).

The famous last line in the film is heard while Rick and Louis walk off into the fog. Since their backs were to the camera, the studio had more time to come up with a suitable closing line to their scene. Before producer Hal Wallis came up with the perfect line ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."), there were a few other possible lines considered:

"Louis, I begin to see a reason for your sudden attack of patriotism. While you defend your country, you also protect your investment."

"If you ever die a hero's death, Heaven protect the angels!"

"Louis, I might have known you'd mix your patriotism with a little larceny."

Another possible ending that was considered was to shoot a coda with Rick and Louis on a battleship taking the war to Hitler's front doorstep. Thankfully, the idea was scrapped when preview audiences responded enthusiastically to the airport-in-the-fog ending. Besides, a new ending would have required more time and money than their schedule allowed.

"Here's looking at you, kid," was originally written as "Here's good luck to you." Also, Bogart's line of resignation that he can't escape Ilsa was previously written as, "Of all the cafes in all the towns in the world, she walks into my cafe Both pieces of rephrasing are attributed to Bogart himself.

Bogart's final speech as he puts Ilsa on the airplane with Victor was allegedly written on the hood of a car at the studio. This legend is granted some merit by the fact that the Epsteins came up with Capt. Renault's famous line, "Round up the usual suspects," while driving to the studio to shoot the final scene.

There has been persistent confusion as to when Casablanca was actually released. The film premiered in New York City in November 1942, in what was called a pre-release engagement. This showing was rushed to theaters to capitalize on the recent events in North Africa, specifically the invasion of American troops into the real Casablanca. Because this kind of free publicity happens only once in a blue moon, Warner Bros. rushed Casablanca to just one theater in New York. But it was not seen by the rest of the country until early 1943, including Los Angeles. As luck would have it, the national release coincided with another Casablanca event, a summit meeting between President Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, and Joseph Stalin.

Casablanca was a big budget picture, produced at a final cost of $950,000. The initial $20,000 paid for the screen rights to an un-produced play called Everybody Comes to Rick's was a steal, especially when you consider that the picture turned in a tidy sum of $3,700,000 during the first year of release. However, the studio did not know before the national release what a gold mine they had on their hands. For the New York pre-release, Casablanc was advertised at the Hollywood Theater in Manhattan in a joint ad with Gentleman Jim (1942), an Errol Flynn movie about famed boxer Jim Corbett.

Famous Quotes from CASABLANCA

Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

Rick: Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.

Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault: That is my least vulnerable spot.

Captain Renault: I'm afraid Major Strasser would insist.
Ilsa: You're saying this only to make me go.
Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.
Ilsa: But what about us?
Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.
Ilsa: When I said I would never leave you.
Rick: And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Now, now. Here's looking at you kid.

Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the thinking for both of us. Well, I've done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you're getting on that plane with Victor where you belong.
Ilsa: But, Richard, no, I. I.
Rick: Now, you've got to listen to me! You have any idea what you'd have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we'd both wind up in a concentration camp. Isn't that true, Louie/

Ilsa: I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met.
Rick: Was La Belle Aurora.
Ilsa: How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick: Not an easy day to forget?
Ilsa: No.
Rick: I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.

Rick: Don't you sometimes wonder if it's worth all this? I mean what you're fighting for.
Victor Laszlo: You might as well question why we breathe. If we stop breathing, we'll die. If we stop fighting our enemies, the world will die.
Rick: Well, what of it? It'll be out of its misery.
Victor Laszlo: You know how you sound, Mr. Blaine? Like a man who's trying to convince himself of something he doesn't believe in his heart.
v Major Strasser: Are you one of those people who cannot imagine the Germans in their beloved Paris?
Rick: It's not particularly my beloved Paris.
Heinz: Can you imagine us in London?
Rick: When you get there, ask me!
Captain Renault: Hmmh! Diplomatist!
Major Strasser: How about New York?
Rick: Well there are certain sections of New York, Major, that I wouldn't advise you to try to invade.

Captain Renault: Rick, there are many exit visas sold in this cafe, but we know that you've never sold one. That is the reason we permit you to remain open.
Rick: Oh? I thought it was because I let you win at roulette.
Captain Renault: That is another reason.

Ugarte: You despise me, don't you?
Rick: If I gave you any thought I probably would.

Captain Renault: Carl, see that Major Strasser gets a good table, one close to the ladies.
Carl: I have already given him the best, knowing he is German and would take it anyway.

Woman: What makes saloonkeepers so snobbish?
Banker: Perhaps if you told him I ran the second largest banking house in Amsterdam.
Carl: Second largest? That wouldn't impress Rick. The leading banker in Amsterdam is now the pastry chef in our kitchen.
Banker: We have something to look forward to.

Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's so long ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.

Trivia - CASABLANCA (1942)


الدار البيضاء

If we identify strongly with the characters in some movies, then it is no mystery that “Casablanca” is one of the most popular films ever made. It is about a man and a woman who are in love, and who sacrifice love for a higher purpose. This is immensely appealing the viewer is not only able to imagine winning the love of Humphrey Bogart or Ingrid Bergman, but unselfishly renouncing it, as a contribution to the great cause of defeating the Nazis.

No one making “Casablanca” thought they were making a great movie. It was simply another Warner Bros. release. It was an “A list” picture, to be sure (Bogart, Bergman and Paul Henreid were stars, and no better cast of supporting actors could have been assembled on the Warners lot than Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains and Dooley Wilson). But it was made on a tight budget and released with small expectations. Everyone involved in the film had been, and would be, in dozens of other films made under similar circumstances, and the greatness of “Casablanca” was largely the result of happy chance.

The screenplay was adapted from a play of no great consequence memoirs tell of scraps of dialogue jotted down and rushed over to the set. What must have helped is that the characters were firmly established in the minds of the writers, and they were characters so close to the screen personas of the actors that it was hard to write dialogue in the wrong tone.

Humphrey Bogart played strong heroic leads in his career, but he was usually better as the disappointed, wounded, resentful hero. Remember him in “The Treasure of the Sierra Madre,” convinced the others were plotting to steal his gold. In “Casablanca,” he plays Rick Blaine, the hard-drinking American running a nightclub in Casablanca when Morocco was a crossroads for spies, traitors, Nazis and the French Resistance.

The opening scenes dance with comedy the dialogue combines the cynical with the weary wisecracks with epigrams. We see that Rick moves easily in a corrupt world. “What is your nationality?” the German Strasser asks him, and he replies, “I'm a drunkard.” His personal code: “I stick my neck out for nobody.”

Then “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.” It is Ilsa Lund (Bergman), the woman Rick loved years earlier in Paris. Under the shadow of the German occupation, he arranged their escape, and believes she abandoned him--left him waiting in the rain at a train station with their tickets to freedom. Now she is with Victor Laszlo (Henreid), a legendary hero of the French Resistance.

All this is handled with great economy in a handful of shots that still, after many viewings, have the power to move me emotionally as few scenes ever have. The bar's piano player, Sam (Wilson), a friend of theirs in Paris, is startled to see her. She asks him to play the song that she and Rick made their own, “As Time Goes By.” He is reluctant, but he does, and Rick comes striding angrily out of the back room (“I thought I told you never to play that song!”). Then he sees Ilsa, a dramatic musical chord marks their closeups, and the scene plays out in resentment, regret and the memory of a love that was real. (This scene is not as strong on a first viewing as on subsequent viewings, because the first time you see the movie you don't yet know the story of Rick and Ilsa in Paris indeed, the more you see it the more the whole film gains resonance.)

The plot, a trifle to hang the emotions on, involves letters of passage that will allow two people to leave Casablanca for Portugal and freedom. Rick obtained the letters from the wheedling little black-marketeer Ugarte (Peter Lorre). The sudden reappearance of Ilsa reopens all of his old wounds, and breaks his carefully cultivated veneer of neutrality and indifference. When he hears her story, he realizes she has always loved him. But now she is with Laszlo. Rick wants to use the letters to escape with Ilsa, but then, in a sustained sequence that combines suspense, romance and comedy as they have rarely been brought together on the screen, he contrives a situation in which Ilsa and Laszlo escape together, while he and his friend the police chief (Claude Rains) get away with murder. (“Round up the usual suspects.”)

What is intriguing is that none of the major characters is bad. Some are cynical, some lie, some kill, but all are redeemed. If you think it was easy for Rick to renounce his love for Ilsa--to place a higher value on Laszlo's fight against Nazism--remember Forster's famous comment, “If I were forced to choose between my country and my friend, I hope I would be brave enough to choose my friend.”

From a modern perspective, the film reveals interesting assumptions. Ilsa Lund's role is basically that of a lover and helpmate to a great man the movie's real question is, which great man should she be sleeping with? There is actually no reason why Laszlo cannot get on the plane alone, leaving Ilsa in Casablanca with Rick, and indeed that is one of the endings that was briefly considered. But that would be all wrong the “happy” ending would be tarnished by self-interest, while the ending we have allows Rick to be larger, to approach nobility (“it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world”). And it allows us, vicariously experiencing all of these things in the theater, to warm in the glow of his heroism.

In her closeups during this scene, Bergman's face reflects confusing emotions. And well she might have been confused, since neither she nor anyone else on the film knew for sure until the final day who would get on the plane. Bergman played the whole movie without knowing how it would end, and this had the subtle effect of making all of her scenes more emotionally convincing she could not tilt in the direction she knew the wind was blowing.

Stylistically, the film is not so much brilliant as absolutely sound, rock-solid in its use of Hollywood studio craftsmanship. The director, Michael Curtiz, and the writers (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Howard Koch) all won Oscars. One of their key contributions was to show us that Rick, Ilsa and the others lived in a complex time and place. The richness of the supporting characters (Greenstreet as the corrupt club owner, Lorre as the sniveling cheat, Rains as the subtly homosexual police chief and minor characters like the young girl who will do anything to help her husband) set the moral stage for the decisions of the major characters. When this plot was remade in 1990 as “Havana,” Hollywood practices required all the big scenes to feature the big stars (Robert Redford and Lena Olin) and the film suffered as a result out of context, they were more lovers than heroes.

Seeing the film over and over again, year after year, I find it never grows over-familiar. It plays like a favorite musical album the more I know it, the more I like it. The black-and-white cinematography has not aged as color would. The dialogue is so spare and cynical it has not grown old-fashioned. Much of the emotional effect of “Casablanca” is achieved by indirection as we leave the theater, we are absolutely convinced that the only thing keeping the world from going crazy is that the problems of three little people do after all amount to more than a hill of beans.

Roger Ebert

Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism.


Casablanca (1943): Cultural Impact of Oscar Winner

Michael Curtiz’s الدار البيضاء, the 1943 Best Picture Oscar, still is one of the most influential movies in American film history.

To begin with, at a crucial moment in American history, “Casablanca” impacted our perception of intervention in the Second World War, and of intervention in foreign affairs in general. “Casablanca” helped to start a trend which continued in such events as the Gulf War, where America intervenes in difficult world situations. No longer could America stand idly by and permit undemocratic evil to overtake the earth. This was the message of Casablanca in late 1942. It was time for America to flex its muscles and enter the fight. America was to become the reticent guardian of the whole world.

The film opened at New York City’s Hollywood Theater on Thanksgiving Day, 1942. This was just 18 days after the Allied Forces had landed at Casablanca. Moreover, Casablanca’s general release date was January 23, 1943, which was in the very midst of the Casablanca conference of the Allied Powers. In other words, the release schedule of Casablanca happened to be very timely, to say the least.

To explain further, the zeitgeist in America at that time, related to the War, was centered around the idea of personal commitment. In a political sense, this feeling corresponded to America’s commitment to the global political scene. We can say that Casablanca tapped into the mood of the times when released, because the film was about the making of personal commitments as the entrance of politics into individual lives occurred.

In 1942-1943, Americans were toying with the same issues of personal commitment about the War that the characters in Casablanca confront. One of Humphrey Bogart’s famous lines in the film was “I bet they’re asleep in New York–I bet they’re asleep all over America.” This line received a lot of attention in 1943. Casablanca served an important function in waking up Americans, not just to the advantages of international intervention at that time, but to an entire new era in which, as Robert B. Ray notes, intervention would become the accepted norm.

Due to Casablanca’s timely embrace of the War issues, the film achieved victory in its own war: the Academy Awards war. Out of its eight nominations, Casablanca won Best Picture (the main competition was Lubitsch’s The More the Merrier), best screenplay and best director. This is evidence of how expertly the film played off of the times and was, in fact, instrumental in transforming the time. Humphrey Bogart lost out to Paul Lukas’s performance in Watch for the Best Actor award, but of course it is now Bogart’s performance that is remembered. In 1977, when the American Film Institute asked its members to select the ten Best American films of all time, Casablanca finished third behind Gone with the Wind and Citizen Kane.

In retrospect, it is easy to forget that Casablanca created a new kind of hero, in Bogart’s influential role. Bogart’s Rick was Hollywood’s first rebel hero. He comes from outside the normal world, and he is a liberating figure. This role is the most innovative thing about Casablanca. Rick certainly became one of the most-loved heroes in the history of the movies, because he was the first of his kind. Considering the enduring popularity of this character, Rick was not only the prototype for a new kind of Hollywood hero, but also the prototype for a new kind of American.

The combination of the performances of Bogart and Ingrid Bergman in “Casablanca” should be the very definition of film chemistry. Ingrid Bergman helped create the film’s mystique. James Card writes, “At age twelve I was deeply impressed by Ingrid Bergman, walking towards an airplane on a misty runway, the tears on her face just glimpsed beneath the large hat that shadowed her face.”

Originally Ann Sheridan, Ronald Reagan and Dennis Morgan were signed on to play the respective Bergman, Bogart and Henried roles. This alternate cast looks like a disaster from today’s vantage point. The world would have to have been a noticeably different place today without Bogart as Rick in Casablanca, and the rest of Casablanca’s cast.

But what was Casablanca’s general effect in the 1960s Or, what did Casablanca have to do with the 1960s Casablanca is a fundamental American film. In light of recent history it is important for us to see how the counter-culture movement (which used films like Casablanca as road maps), although attacking the American establishment, was primarily a revolt tied to long-held American beliefs.

The characters of Casablanca, like the young Americans of the 1960s who spear-headed the protest movement, are “real Americans” lost in a unfriendly locale, fighting to open up a new reality. The enduring appeal of Casablanca, through the 1960s and up to the present, rests on the melding of various thematic elements: colorful, eccentric characters involved in a risque love story an exotic, foreign locale melodramatic political incidents tough, cynical and humorous repartee sentimental, idealistic interludes (virtual speeches) heroic, selfless commitment to a cause, etc.

In these thematic elements we can see many connections to what would become the American counter-culture movement, including the emphasis on individualism, suggestions of a sexual awakening, the escape offered by drug usage (exotic places), the drama of 1960s politics, a new kind of humor that was critical and smart about American traditions, the simplification of idealism, and the tuning out of the old world. From this perspective, Casablanca’s renewed popularity in the 1960s becomes logical. The line “I bet they’re asleep all over America” obviously took on a new meaning to the counter-culture movement.

Although the film is as racist, sexist, and patriotic as almost any film of the 1940s, it was nevertheless embraced by college students in the 1960s as an expression of their nonconformity. Casablanca’s message to the youth of the 1960s was that there was a secret stamp of approval for rebelliousness, hidden somewhere in American history. In reality, however, this message of Casablanca turned on itself for the youth of the 1960s.

The language of Casablanca became a part of American language, now having a permanent influence. Many of the great lines in the film still garner applause from audiences. The toughness combined with sentimentality that is the crux of Casablanca’s many great lines, even today informs the oratories of many top American politicians, including recent presidents.

For instance, the famous, famous line “Play it again, Sam”–just in this small grouping of words, we can see a microcosm of what Casablanca is all about. The film is a meeting point between America’s search for machismo and America’s “kinder, gentler,” softness that always looks fondly to the past.

And what can we say of Bogart’s final appeal to Ingrid Bergman: “We’ll always have Paris. The problems of three people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.” Sentimental words beyond belief, yet delivered with the stiffest of upper lips. Another favorite line was “Round up the usual suspects.” Another was “Here’s looking at you, kid.” The song “As Time Goes By” also achieved a special place in American culture. The longevity of the film’s popularity can also be traced to its words. People have gone to see “Casablanca” again and again, and will continue to do so, specifically to hear their favorite lines.


One of the most-quoted lines from الدار البيضاء, "Here's looking at you, kid," is one that Humphrey Bogart ad-libbed during the flashback scenes of Rick and Ilsa falling in love in Paris. Rick speaks it later in the movie to bid Ilsa farewell and the odd, unsentimental phrase has come to be one of the most romantic lines in movie history.


The Casablanca Conference, 1943

The Casablanca Conference was a meeting between U.S. President Franklin D. Roosevelt and British Prime Minister Winston Churchill in the city of Casablanca, Morocco that took place from January 14–24, 1943. While Soviet Premier Joseph Stalin received an invitation, he was unable to attend because the Red Army was engaged in a major offensive against the German Army at the time. The most notable developments at the Conference were the finalization of Allied strategic plans against the Axis powers in 1943, and the promulgation of the policy of “unconditional surrender.”

The Casablanca Conference took place just two months after the Anglo-American landings in French North Africa in November 1942. At this meeting, Roosevelt and Churchill focused on coordinating Allied military strategy against the Axis powers over the course of the coming year. They resolved to concentrate their efforts against Germany in the hopes of drawing German forces away from the Eastern Front, and to increase shipments of supplies to the Soviet Union. While they would begin concentrating forces in England in preparation for an eventual landing in northern France, they decided that first they would concentrate their efforts in the Mediterranean by launching an invasion of Sicily and the Italian mainland designed to knock Italy out of the war. They also agreed to strengthen their strategic bombing campaign against Germany. Finally, the leaders agreed on a military effort to eject Japan from Papua New Guinea and to open up new supply lines to China through Japanese-occupied Burma.

On the final day of the Conference, President Roosevelt announced that he and Churchill had decided that the only way to ensure postwar peace was to adopt a policy of unconditional surrender. The President clearly stated, however, that the policy of unconditional surrender did not entail the destruction of the populations of the Axis powers but rather, “the destruction of the philosophies in those countries which are based on conquest and the subjugation of other people.”

The policy of demanding unconditional surrender was an outgrowth of Allied war aims, most notably the Atlantic Charter of August 1941, which called for an end to wars of aggression and the promotion of disarmament and collective security. Roosevelt wanted to avoid the situation that had followed the First World War, when large segments of German society supported the position, so deftly exploited by the Nazi party, that Germany had not been defeated militarily, but rather, had been “stabbed in the back” by liberals, pacifists, socialists, communists, and Jews. Roosevelt also wished to make it clear that neither the United States nor Great Britain would seek a separate peace with the Axis powers.


شاهد الفيديو: 2010 #2MTV افتتاح مقهى المسرح بفضاء الطيب الصديقي الدار البيضاء