تصميم داخلي ياباني تقليدي

تصميم داخلي ياباني تقليدي


اليابان

تأثر الديكور الداخلي في اليابان كثيرًا بالأفكار الصينية ، خاصة بين القرنين الثامن والثاني عشر ، لكنه تطور وفقًا لخطوط أخف وزنا وأكثر تقشفًا وأنيقة. لقد تغير قليلا منذ أيام القرون الوسطى. أهم الاختلافات في التصميم الحديث هي أن الحصيرة قد تم تمديدها لتغطية الأرضية الخشبية بالكامل ، كما أن الأبواب المنزلقة قد حلت محل الستائر أو الستائر ذات الضلفة الواحدة. لا يوجد في وجهي المنزل الياباني في كثير من الأحيان جدران دائمة ، والجدران الداخلية مصنوعة من الورق على إطار خشبي يسمح بإضاءة ناعمة منتشرة. عادة ما تكون هذه الأقسام متحركة ، مما يسمح بإعادة ترتيب الجزء الداخلي.

الداخلية اليابانية هي ترتيب مدروس بعناية. نادراً ما توجد زخرفة جدارية ، وتوفر الجدران خلفية محايدة للباقي. نظرًا لأن اليابانيين يغطون أرضياتهم دائمًا بحصائر من قش الأرز ويجلسون عليها بدلاً من الكراسي ، فإن الطاولات منخفضة وتستخدم أيضًا كمسند للذراعين. طبقات الأرفف شائعة ، وعادة ما تكون مغطاة بالورنيش ، ومطلية بشكل زخرفي. توجد في أشكال متنوعة ، ويمكن رؤية الجودة غير المتكافئة للفن الياباني في قطع الأثاث هذه ، حيث يختلف عدد الأرفف وموضعها على كلا الجانبين ، وعلى ارتفاعات مختلفة.

على عكس الممارسات الغربية ، لا يزين اليابانيون غرفهم بالعديد من الأعمال الفنية ، ولكن لهم مكانة خاصة في الغرفة ، نقطة محورية ، يتم فيها عرض عمل واحد عالي الجودة ، وهذا يتغير من وقت لآخر. يبجل كل من الصينيين واليابانيين أعمال الأزمنة السابقة ، ويمتلك اليابانيون أقدم مجموعة فنية في العالم ، في مستودع Shōsō في نارا ، الذي تم تشكيله في القرن التاسع الميلادي.

في ذلك الوقت ، كانت الأبواب تدور بالطريقة الصينية ، بدلاً من الانزلاق شوجي، كانت النوافذ مصنوعة من شبك خشبي يتم دفعه للخارج ، كما يمكن رؤيته في الأضرحة والمعابد. كانت هناك منصة ذات ستائر للشخص الأكثر أهمية وحصائر منفصلة على الأرضية الخشبية للآخرين. في ذلك الوقت ، كما هو الحال الآن ، كان هناك ممر متصل خارج الغرف. ينتمي Seiryo-den ، أو الإقامة العادية للملك في قصر Kyōto الإمبراطوري ، إلى هذه الفترة وأعيد بناؤها في القرن التاسع عشر على الطراز الأصلي. يمكن للعائلة الحالية أن تعيش براحة تامة في جناحها البسيط من الغرف ذات الجدران والشاشات الواقفة المزينة بالصور على الطريقة الصينية الكلاسيكية.

في أواخر القرن الخامس عشر ، بدأ التصميم الداخلي في اتخاذ شكله الحالي نتيجة للمزج البطيء بين أسلوب البلاط القديم مع نوع المنزل الأكثر تقشفًا الذي تفضله الطبقة العسكرية ، والذي تأثر كثيرًا بهندسة زن البوذية. قرب نهاية القرن السادس عشر جاء صعود سادة الشاي. هؤلاء خبراء "طريقة الشاي" ، التي تتضمن بناء غرفة الشاي وحديقتها والترحيل الصحيح فيها ، أسسوا عائلات ومدارس وراثية ظلت المستشارين الجماليين في معظم جوانب العمارة المنزلية والديكور الداخلي وتخطيط الحدائق. لقد كانوا يهدفون إلى تحقيق الجمال من خلال التوفير وعدم التناسق والاقتصاد في الحركة ، ويرجع الفضل في ذلك إلى الكثير من النعمة البسيطة للتصميمات الداخلية اليابانية.

في منزل ياباني حديث مبني على الطراز التقليدي ، يكون الديكور هيكليًا بالكامل تقريبًا ، كما أن مساكن جميع الطبقات أنيقة وخالية من الابتذال. وينتج تناسقها ودقتها من التنوع اللامتناهي في التفاصيل في بيئة موحدة تمامًا. تُحسب الغرف العادية من حيث مضاعفات وحدة حصيرة الأرضية ، 6 × 3 أقدام (1.8 مترًا × 0.9 مترًا) ، الأبواب المنزلقة 5 أقدام و 8 بوصات (1.7 مترًا) بارتفاع 3 أقدام (0.9 متر) الأعمدة الداعمة 4 –5 بوصات (10-13 سم) مربعة ، على فترات 6 أقدام (1.8 متر) وألواح السقف بعرض 1-1.5 قدم (30-45 سم). جميع الأعمال الخشبية غير مصبوغة ونادراً ما يتم طلاؤها ، ولكن هناك تنوع كبير في فوسوما، أو الأبواب المنزلقة التي تقسم الغرف والمغطاة بورق كثير النقوش أو مزينة بلوحات أو خطوط. وبالتالي ، قد يعرض الجانب الكامل من الغرفة منظرًا طبيعيًا إما باللونين الأسود والأبيض أو بالألوان ، وغالبًا على خلفية فضية أو ذهبية. تغيير هذه فوسوما سيغير مظهر الغرفة تمامًا ، وستؤدي إزالتها إلى تحويل غرفتين أو أكثر إلى غرفة واحدة. يمكن استخدام جميع الغرف كغرف نوم ، حيث يتم تخزين بياضات الأسرّة في خزائن واسعة. توفر غرف الاستقبال مجالًا أكبر للديكور أكثر من الغرف الأخرى ، حيث يشغل أحد طرفي الغرفة أ توكونوما، كوة بها مظلة فوقها مدعمة بعمود من الخشب الناعم أو غير المألوف ، حيث يتم تعليق الصورة أو مجموعة الصور التي تكون الزخرفة الوحيدة ، مع تنسيق الأزهار الذي يصاحبها عادةً. يتم تغيير كلاهما بشكل متكرر وفقًا للموسم أو الحالة المزاجية. بجانب توكونوما، غالبًا ما يكون هناك جدول كتابة مدمج. بجانب هذا عادة ما يكون ملف تشيجاي دانا، ترتيب غير متماثل للخزائن والأرفف يشبه إلى حد ما خزانة جانبية. بين الجزء العلوي من فوسوما وغالبا ما يكون السقف راماإفريز مخرم محفور عليه نقوش أو مناظر طبيعية من الخشب أو الخيزران. قد يتم وضع لوح مؤطر عليه قصيدة أو لوحة في بعض الأحيان. الجدران الأخرى من الجص العادي بظلال خفيفة ، معظمها من الرمادي أو البني. عادة ما تكون الأسقف من ألواح رفيعة ، متداخلة قليلاً ، ومدعومة بقضبان تبلغ مساحتها حوالي 3 سم مربع ، وكلها معلقة من السقف أو عوارض أرضية. في الشقق الكبيرة ، كما في الأضرحة والمعابد ، يوجد أحيانًا "السقف الصيني" المغطاة والمغطاة بالورنيش ، مع أعمال خشبية مطلية وصور وأنماط في الخزائن. الأصناف الفاخرة المصنوعة من الخيزران والقصب والخشب المضفر ليست غير شائعة. يستخدم الخيزران في المنزل الياباني في العديد من الاستخدامات كأعمدة وقضبان للنوافذ ومواد للسقف ، وعند تقسيمه وتسويته قد يحل محل الألواح. النوافذ ذات أشكال عديدة - مستديرة ، مربعة ، على شكل جرس ، على شكل جرة ، على شكل قرع ، شكل ماسي ، على شكل مروحة ، وغير متماثلة تمامًا - وتجعل مراكز الاهتمام في جدار فارغ.

الأثاث في منزل ياباني تقليدي متناثر ، ربما يتكون من خزانة من بلاكوود أو ورنيش ، طاولة كتابة منخفضة أو شاشة ، إما مزدوجة أو ستة أضعاف (الأخيرة بشكل عام في أزواج) ، مزينة بمناظر طبيعية على خلفية ذهبية أو فضية و شنت في الديباج. توجد أحيانًا شاشة ذات ورقة واحدة في الردهة. من بين الأثرياء ، الأشياء الثمينة الأخرى مثل صور التمرير ، والنحاس بالفحم ، ومصنوعات الفخار ، وقطع الغيار فوسوماوالكتب والتحف محفوظة في مخزن منفصل مقاوم للحريق ولا يتم إنتاجها إلا من حين لآخر لضمان تنوع دائم في الغرف. إنه مبدأ أن الغرف التي يتم شغلها من حين لآخر فقط قد تكون مبهرجة وخيالية أكثر من غرف المعيشة العادية ، وغالبًا ما يتم مقابلتها في الفنادق والمطاعم وأماكن الترفيه الأخرى. كما يتم الاهتمام بالديكورات الداخلية للحمام كما هو الحال مع الغرف الأخرى ، وعادة ما تكون الأبواب والنوافذ والجدران في هذه الغرف ذات صنعة ممتازة.


الداخلية اليابانية التقليدية - التاريخ

للوهلة الأولى ، قد يبدو أن هذا التثبيت لـ History of Furniture لا يتعلق كثيرًا بالأثاث على الإطلاق ، ولكنه يظل معي. مثل أي شيء آخر موجود على هذا الكوكب ، تطور الأثاث ونما بمرور الوقت. لم يكن لدينا دائمًا "أريكة" أو "كرسي" للجلوس عليه. في أوقات مختلفة عبر التاريخ وفي ثقافات مختلفة ، ربما احتوت المنازل على مجموعة من الأشياء التي قد لا تبدو مألوفة أو مريحة لمشاعر القرن الحادي والعشرين.

قد يكون هذا هو الحال مع التصميمات الداخلية لليابان القديمة. ومن المثير للاهتمام ، في كل من الثقافة اليابانية التقليدية القديمة والمعاصرة ، أن الأرضية هي حقًا مكان للجلوس أو النوم. لاحظ أن مقاعد الأثاث غائبة بشكل واضح في الغرفة الجميلة أعلاه (قطع الأثاث الوحيدة هي طاولات منخفضة للأكل أو الكتابة أو العرض). تم تأثيث الديكورات الداخلية اليابانية بنوع من السجاد المنسوج من القش يسمى حصير التاتامي. تم الانتهاء من هذه الحصائر على الحواف ويمكن وضعها في تكوينات مختلفة للتكيف مع الأبعاد المتغيرة للغرف التي يمكن تعديلها باستخدام الانزلاق شوجي شاشات. ثم ، كما هو الحال الآن ، تُترك الأحذية بالخارج قبل دخول المنزل. بهذه الطريقة ، فإن ملف حصير التاتامي ظلت الحصائر نظيفة للجلوس والنوم.

مفهوم أماه، أو الفضاء السلبي ، والبساطة المتأصلة في نظام إيمان زن كلاهما شكلا الطريقة التي يتعامل بها اليابانيون مع التصميمات الداخلية. وبالفعل تقريبًا كل عنصر من عناصر حياتهم. لاحظ كيف يوجد قدر هائل من المساحات المفتوحة ، أو الفاصل الزمني بين الأشياء في الغرفة أعلاه. من الناحية النفسية والروحية ، يتيح ذلك مساحة للخيال والعيش ولواقع يتجاوز مجرد وجود شخص في مكان ما. هذا الاهتمام أماه كان ، ولا يزال إلى حد كبير ، جزءًا لا يتجزأ من الحياة في اليابان. لاحظ مكانة طويلة وكبيرة في الجدار أدناه. من المفترض ببساطة أن يحمل سومي (خاص بالحبر الأسود الياباني) لفيفة خطية أو ربما لوحة على الحرير صغيرة وموسمية ايكيبانا ترتيب الأزهار. هذا يتبع الفكرة اليابانية عن الوعي والتأمل الناجم عن أشياء معينة.

جانب آخر مهم جدًا للديكورات الداخلية اليابانية كان وما زال فكرة العلاقة التكافلية الداخلية والخارجية بين الاثنين. لقد ذكرت ذلك شوجي تستخدم الشاشات لإغلاق الغرف. لكن العكس صحيح أيضًا: شوجي تُستخدم الشاشات لفتح الغرف لبعضها البعض أو للممرات والمناظر خارجها ، وربط الغرف وربط الطبيعة ببقية المنزل. تعد حديقة Zen الصخرية ميزة حيوية ، وهي سمة تجسد جميع الأفكار التي كنا نناقشها: أماه أو الفضاء الفارغ ، الأشياء التي تحفز الوعي أو التأمل ، والارتباط بالطبيعة. من المفترض أن تبدو الحدائق الصخرية مثل الجبال المرتفعة من الضباب أو الجزر في البحر. يعد الترتيب غير المتماثل للصخور المتنوعة والشكل غير المعتاد مثالًا على المفهوم الياباني لـ وابي سابي، أو فكرة أن النقص والعشوائية الموجودين في الطبيعة بدلاً من التوحيد المفروض هو ما يخلق الجمال الحقيقي.

على الرغم من كل هذا الحديث عن الفضاء وغياب الأثاث ، كانت هناك قطع أثاث خشبية بالفعل. بالإضافة إلى الطاولات الصغيرة المنخفضة التي يمكن استخدامها كطاولات صلاة بوذية أو لعقد مذابح أصغر.

. كانت هناك المذابح. تحتوي المنازل الأكثر تواضعًا بشكل طبيعي على مذابح متواضعة ، لكن المنازل الغنية كانت تضم مذابح كبيرة ومعقدة ومغطاة بالذهب كبيرة بما يكفي لتقف بمفردها.

وبالطبع أي منزل في أي فترة يحتاج - وما زلنا بحاجة! - التخزين. ظهرت أقدم الأمثلة على قطع التخزين اليابانية في القرن الثامن على شكل صناديق خشبية تسمى تانسو. غالبًا ما كانت هذه الصناديق بسيطة ولكن يمكن تغطيتها بأربطة حديدية أو أعمال حديدية مزخرفة. ميزة أخرى شائعة: مقابض على الجانبين بحيث يمكن نقل القطعة خارج المنزل بسرعة في حالة نشوب حريق (وهو ما يحدث للأسف بشكل متكرر مع المنازل المصنوعة من الخشب وورق الأرز).

تباين في تانسو هل ميزويا، أو صندوق تخزين المطبخ. هذا يحمل أي وجميع أدوات المطبخ خلف أبواب منزلقة مريحة.

هناك اختلاف شائع جدًا في تانسو هل كيدان تانسو أو خطوة تانسو الذي يشبه - ويعمل - مثل الدرج. ظهرت لأول مرة في القرن الثامن عشر.

عند البحث عن التحف اليابانية الفعلية ، ضع في اعتبارك أنه لم ينج الكثير قبل فترة إيدو. هذه العناصر نادرة ومكلفة للغاية. ما ستجده سيكون قطعًا من فترة إيدو (1603-1867) ولكن على الأرجح من عصر ميجي (1868-1912) أو تايشو (1912-1926).


قبل بضعة أسابيع ، قدمنا ​​لك عالم الأعمال الخشبية اليابانية التقليدية ، وهي تقنية لا تستخدم المسامير أو الأجهزة ، بل مجرد وصلات دقيقة للحفاظ على الأثاث وحتى المباني معًا. تستخدم هذه التقنية أيضًا في الإنشاء الأعمال الفنية المعقدة والخشبية والوظيفية والمعروفة باسم كوميكو، والذي يستخدم داخل الغرف ذات الطراز الياباني لخلق جو خلاب.

تم تناقل الحرف اليدوية التقليدية لعدة قرون ، ومع ذلك ، فإن التجارة للأسف تتلاشى. كرد، يأخذ الحرفيون المفهوم القديم ويطبقون التصاميم على الأدوات المنزلية الحديثة، مثل الكراسي وأغطية المصابيح. النتائج رائعة!

وفقا لشركة تانيهاتا ، أ كوميكو ورشة عمل في محافظة توياما ، كوميكو موجود منذ عصر أسوكا (600-700 م). تم استخدام الحرفة في الأصل بشكل حصري تقريبًا للأبواب المنزلقة وفواصل الغرف و راما (القطعة الخشبية المزخرفة فوق العديد من الأبواب في المباني اليابانية التقليدية). في حين أن مزودين مثل Tanihata لا يزالون يصنعون هذه المنتجات ، فقد أدى التحديث إلى انخفاض الطلب على مكونات الغرف التقليدية ، لذلك يوسع الحرفيون آفاقهم.

راما، القسم الزخرفي فوق الأبواب والجدران

بغض النظر عما يصنعونه ، فإن الوقت والعناية التي يتم تخصيصها لكل قطعة لا تتغير أبدًا. إذا كنت تعتقد أن بناء المباني والأثاث على الطراز الياباني التقليدي كان أمرًا شاقًا ، وعلى استعداد للإبهار.

تمامًا مثل صانعي الأثاث ، كوميكو الفنانون خاصون جدًا بالخشب الذي يستخدمونه. في حين أنه من الأسهل استخدام لوح الجسيمات ذي الإنتاج الضخم ، فإنك تفقد القدرة على أن تكون دقيقًا ، والجو الأنيق للخشب الحقيقي ، وبالطبع الرائحة الرائعة! عند اختيار الخشب ، يفضلون استخدام أشجار الصنوبر ، مثل الأرز والسرو ، لأنهم ينموون بشكل مستقيم ويمتلك الخشب حبيبات دقيقة عالية الجودة.

كوميكو غالبًا ما تكون مصنوعة من الخشب من أشجار السرو اليابانية الطويلة الرفيعة.

بمجرد انتقاء الخشب وقطعه وتسويته ، يصنعون إطارًا للقطعة ، سواء أكان ذلك كوستر أو عاكس الضوء في السقف. بعد ذلك يأتي الجزء الصعب والمعقد من العملية كوميكو ما هذا. يتم تقطيع وحلق المئات من قطع الخشب الصغيرة بمجموعة متنوعة من الأدوات ، مثل السكاكين والمناشير القديمة ، بالإضافة إلى الآلات الجديدة أيضًا. يجب قطع هذه القطع الصغيرة بدقة إلى الميكرون (1/1000 مم) أو أنها لن تتناسب مع بعضها بشكل مثالي! بمجرد القطع ، يتم تجميع القطع بعناية من خلال كونها انزلق في مكانه بتصميم متقن داخل الإطار.

▼ يتم استخدام مجموعة متنوعة من الآلات والأدوات اليدوية لصنع وتجميع القطع الدقيقة.

تصاميم كوميكو قطع لا & # 8217t اختيارا عشوائيا. في الواقع ، كان العديد من الأنماط الـ 200 المستخدمة اليوم موجودة منذ عصر إيدو (1603-1868). كل تصميم له معنى أو يحاكي نمطًا في الطبيعة يُعتقد أنه فأل حسن. التصاميم ليست جميلة فحسب ، بل توزع الضوء والرياح بطريقة هادئة وجميلة.

▼ ال سفرس النهر التصميم. في الكتاب المقدس البوذي ، شيبو يشير إلى مجموعة من الكنوز (التي تشمل الذهب والفضة واللازورد والكوارتز والمرجان والعقيق) ، والتصميم الدائري الذي لا ينتهي أبدًا يمثل الانسجام.

▼ ال غوما التصميم يوحي بزهور السمسم الغذائية الوفيرة ، والتي يعتقد أنها تعزز طول العمر. غالبًا ما يستخدم هذا التصميم ل راما.

سانجيو هيفو هو تصميم يستخدم شرائط رفيعة لإنشاء أشكال ماسية. كان يُعتقد أنه يحاكي نباتات مائية خصبة جدًا ، وهو فأل حسن لنسل مزدهر وصحة جيدة. مع هذا العقل ، سانجيو هيفو كثيرا ما تستخدم في الفنادق وقاعات الزفاف.

▼ ال اسانوها يأخذ نمط بعد ورقة القنب. تشتهر نباتات القنب بالنمو السريع والمستقيم ، فضلاً عن كونها نباتات قوية. لهذا السبب ، أصبح التصميم يستخدم بشكل شائع مع ملابس الأطفال أيضًا.

▼ هذه بعض التصاميم الأكثر شيوعًا.

كما ذكرنا سابقًا ، يحول الحرفيون تركيزهم إلى جلب تجارتهم إلى العالم الحديث ، بينما لا يزالون متمسكين بالجذور التقليدية لـ كوميكو. مع وضع ذلك في الاعتبار ، فقد قاموا بإنشاء فن جميل يمكن استخدامه يوميًا في أي منزل.

▼ يا له من غلاف جميل لإضاءة السقف.

▼ يمكنك حتى الحصول عليها كوميكو كراسي جلوس!

▼ هذا المصباح يجعل الظلال رائعة حقًا!

▼ إنه نوع من الإحساس بكرة الديسكو.

بسبب انخفاض الطلب على الديكور الداخلي الياباني التقليدي ، مثل راما ال كوميكو كما شهدت التجارة انخفاضًا في عدد الحرفيين الشباب. ولكن من المأمول ، مع تطبيق هذه التقنية على الحياة العصرية ، أن يرتقي المزيد من الشباب إلى مستوى التحدي ويواصلون هذه الحرفة المعقدة والجميلة للأجيال القادمة.


تاريخ الخشب والحرف في التصميم الياباني

Blaine Brownell معظم برنامج متحف Takenaka Carpentry Tools في المناطق الحضرية محاط بمهارة تحت الأرض وتحيط به المناظر الطبيعية الخضراء.

لطالما حظيت العمارة اليابانية بالإعجاب بسبب المستوى العالي من الحرفية والدقة والبساطة. يحظى الطليعة المعمارية اليابانية المعاصرة باحترام شركات مجتمع التصميم الدولية مثل SANAA و Toyo Ito & amp Associates و Sou Fujimoto Architects تواصل تلقي اهتمام كبير في مثل هذه المعارض المشهورة مثل "A Japanese Constellation: Toyo Ito و SANAA و Beyond ،" الآن في متحف الفن الحديث ، في نيويورك. في حين أن هذه الشركات اليابانية وغيرها من الشركات اليابانية تصمم الهياكل بشكل حصري تقريبًا من الخرسانة والصلب ، كان الخشب مادة البناء المهيمنة في اليابان لعدة قرون. أدى التصنيع السريع وتضاؤل ​​موارد الأخشاب إلى التحول بعيدًا عن الخشب خلال القرن 20. على الرغم من أن العديد من صفات العمارة اليابانية التقليدية تستمر في التصميمات الحالية ، إلا أن نظرة فاحصة على ممارسات البناء التاريخية تكشف عن مقدار الضياع.

أحد أفضل الأماكن لإجراء مثل هذا التقييم هو متحف Takenaka Carpentry Tools ، الذي تأسس في كوبي ، اليابان ، في عام 1984. ويضم المتحف أكثر من 32000 عنصر متعلق بالعمارة التقليدية والبناء ، بما في ذلك الأدوات والنماذج والوثائق ومكونات المبنى على نطاق واسع. ، وتمكن الزائرين من اكتساب المعرفة العملية بمواد وأساليب البناء السابقة. بالنسبة لشخص لديه معرفة محدودة بتصميم المباني والبناء ، قد تبدو المعابد الخشبية المصنوعة يدويًا ، والمساكن ، وغرف الشاي في البلاد جميلة ولكنها عفا عليها الزمن في نقلها للممارسات التي تبدو قديمة. ومع ذلك ، فإن التحليل الأعمق الذي قدمه المتحف يكشف حقيقة المفاهيم الخاطئة والمفارقات والتراجع في المسار المعماري لليابان.

Blaine Brownell نموذج جزئي لتجميع سقف المبنى ، يكشف عن الطبيعة المتسلسلة للبناء باستخدام مكونات البناء الجاهزة.

تعقيد
تقليدي سكيةيبدو المقهى على الطراز بسيطًا بشكل ملحوظ ، ويتألف من هيكل خشبي مباشر ما بعد وحزمة مع جدران من الطين وبعض الفتحات الصغيرة. ومع ذلك ، فإن هذا الهيكل المتواضع عن قصد ، والذي يعود تاريخه إلى أواخر القرن السادس عشر ، ليس سوى شيء بسيط. يشتمل المتحف على غرفة شاي واسعة النطاق حيث تكون مواد التشطيب غائبة عن قصد ، مما يسمح للمشاهدين بتقدير تعقيدات الإطارات والفتحات المتنوعة. يكشف الجناح غير المأهول وعينات المواد المصاحبة له عن مفاجأتين: التعقيد الجوهري لـ سكيةهيكل وتنوع الأساليب المادية. في مثال الهيكل المعروض ، تخفي التقاطعات بين عناصر تأطير السرو غير المكتملة استراتيجيات نجارة معقدة. ومع ذلك ، يتم استخدام عدد قليل من المسامير أو أدوات التثبيت المعدنية الأخرى - وهي حقيقة غير واضحة بسهولة. تتميز شاشات العرض الإضافية بلوحة كبيرة من المواد من أنواع الخشب والخيزران ، بالإضافة إلى علاجات الجدران الترابية والشاشات المنزلقة. من الممارسات القياسية في تصميم المقاهي الاستخدام الدقيق للمواد المتنوعة وتقنيات البناء لجعل مساحة صغيرة تبدو أكثر اتساعًا. هذا الخداع ، الذي عادة ما يكون أقل من اللازم للتقدير الواعي ، تم الكشف عنه أيضًا في المعرض.

بلين براونيل منظر للمساحة ذات الارتفاع المزدوج داخل المعرض الدائم ، تُظهر تفاصيل هيكلية كاملة الحجم لمعبد ياكوشيجي في نارا ، اليابان.

مراقبة
يجسد استخدام الخشب المصمم حديثًا إرادة المهندس المعماري للقضاء على جميع المواد التي لا يمكن التنبؤ بها وعدم الاتساق. يبدو أيضًا أن السلوك المادي في العمارة اليابانية التقليدية يُدار بإحكام. تُظهر معظم المباني التاريخية معايير بناء صارمة مع عناصر متكررة بدقة ، ولا تزال العديد من الهياكل التي تعود إلى قرون في حالة جيدة اليوم. بالتأكيد ، فإن شكونين، أو الحرفيين ، يظهرون سيطرة الخبراء على سلوك الأخشاب والمواد الأخرى. ومع ذلك ، فإن نهجهم يختلف بشكل واضح عن نهج الأساليب الصناعية. يشرح النجار الرئيسي نيشيوكا تسونيكازو بلغة نجار محترف في اليابان والصين وكوريا (متحف أدوات نجارة تاكيناكا ، 2014) ، "عند اختيار الخشب ، ليس التوحيد هو المهم بل الفردية للأشجار."

بدلاً من القضاء على تباين الخواص والاختلافات المادية الأخرى - مثل الخشب الرقائقي المتجانسة ، والجلولام ، وغيرها من المواد المركبة الخشبية المعاصرة - سعى النجارون اليابانيون إلى الاستفادة من هذه السمات الخاصة. إنهم لا يعملون فقط مع حبيبات الخشب المتأصلة من خلال التوجيه الاستراتيجي لأعضاء الهيكل لإنشاء روابط قوية ومقاومة التدهور ، ولكنهم يستخدمون أيضًا الظروف الأصلية للخشب لصالحهم. على سبيل المثال، شكونين يمكنه إدارة التغييرات المادية من خلال استخدام الخشب في نفس اتجاه حالته الحية - على سبيل المثال ، سيتم استخدام شجرة مواجهة للجنوب على الجانب الجنوبي من المبنى. علاوة على ذلك ، فإنهم يصممون التفاصيل التي تتوقع التحول الحتمي للخشب على مدى قرون ، لتعويض الانكماش والانحراف.

بلين براونيل عينة من عناصر التأطير المختلفة المستخدمة بشكل نموذجي سكيةعمارة المقهى على الطراز.

الرقي
يكشف هذا التحسين عن خبرة مادية عميقة وتطور تقني رائع. الافتراض الشائع هو أن هذه الهياكل التاريخية هي أدنى من الهياكل الخشبية والخرسانية والصلب الحديثة ، إن لم تكن قديمة تقنيًا تمامًا. ومع ذلك ، يمكن القول إن هذا غير صحيح. أولاً ، المواد الحديثة غالبًا ما تكون أقل جودة من حيث الجودة. أداء عمود الخشب المصمم صناعيًا يتضاءل مقارنةً بأداء عمود خشبي واحد هينوكي السرو - مادة هيكلية قياسية في المعابد والأضرحة اليابانية تمثل أعلى درجات الخشب. ثانيًا ، غالبًا ما تكون طرق التصنيع الحديثة أقل صرامة من الأساليب التاريخية. على سبيل المثال ، تُظهر أدوات النجارة التقليدية الخصائص المزدوجة للمرونة والصلابة الموجودة في السيوف اليابانية وهي أفضل بكثير من الأدوات المصنعة آليًا اليوم. بالإضافة إلى ذلك ، استخدمت العمارة اليابانية ما قبل الحديثة بشكل شائع استراتيجيات التصنيع المسبق الهيكلي وتصميم التفكيك بطرق لم تحققها الممارسة المعاصرة حتى الآن. يعرض أحد معروضات المتحف مجموعة سقف مصنوعة من أعضاء خشبية متشابكة يمكن اختبارها في المتجر للتأكد من ملاءمتها قبل البناء في الموقع. توقع نظام التأطير القائم على التسلسل أيضًا إمكانية استبدال الأعضاء التالفة بسهولة بأقل قدر من النفايات.

بلين براونيل أحد المعروضات العملية التي لا تعد ولا تحصى والتي تكشف عن تعقيدات النجارة اليابانية.

إحياء الحكمة المادية المفقودة
يثير التفسير المتقن لمتحف تاكيناكا للسمات المرغوبة العديدة للبناء الخشبي الياباني مسألة التدهور المادي للعمارة المعاصرة. لا تكمن النقطة في أنه يجب علينا تقليد أسلوب أو ميزات المباني التاريخية اليوم ، ولكن يجب علينا تحدي الملاءمة النسبية والجودة المتدنية للممارسات المادية المعاصرة. من المؤكد أن سوء إدارة الموارد يمثل مشكلة خطيرة. يشرح Azby Brown بلغة عبقرية النجارة اليابانية: أسرار حرفة قديمة (Tuttle ، 2013): "كانت اليابان شاملة في يوم من الأيام هينوكي تم قطع الغابات إلى حد كبير ، وكانت الخسائر فادحة بشكل خاص خلال المجهود الحربي في منتصف القرن العشرين. اليوم ، هو من بين أكثر الأخشاب تكلفة ". الأتمتة عامل آخر ، على الرغم من أن التصنيع الآلي ليس أسوأ في جوهره من الحرف اليدوية.

مع إحياء الاهتمام مؤخرًا بالهياكل الخشبية ، يقدم متحف تاكيناكا إلهامًا لأساليب البناء المستقبلية القائمة على الأخشاب. أنا لا أقترح أن تحاكي صناعة البناء اليوم شكونين تقترب تمامًا ، ولكن بدلاً من ذلك ، ستستفيد ممارسات البناء المعاصرة من التقدير الأعمق للأصول المادية ، والنشر ، والسلوكيات طويلة الأجل. يعمل المتحف كمحفز لمثل هذا التفكير ، ولا يخدم فقط كمكان مهم لنشر المعرفة حول تراث اليابان المبني ولكن أيضًا كمنصة لتطوير ممارسات مادية للجيل القادم أكثر تفكيرًا.

يكشف Blaine Brownell غرفة الشاي اليابانية "الهيكلية" عن تعقيد البناء المتأصل فيها.

بلين براونيل أ سكية مفصل هيكلي مصنوع من هينوكي السرو: معقد بشق الأنفس ولكنه يبدو بسيطًا عند الانتهاء. Blaine Brownell تفاصيل معرض يعرض أنواع الأشجار الأصلية المختلفة المستخدمة في بناء الخشب الياباني.

بلين براونيل ، AIA ، كاتب عمود مميز بشكل منتظم تظهر قصصه على هذا الموقع كل أسبوع. وجهات نظره واستنتاجاته ليست بالضرورة تلك الخاصة بمجلة ARCHITECT ولا للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين.

نبذة عن الكاتب

بلين براونيل ، FAIA ، مهندس معماري وباحث في المواد. مؤلف الأربعة تحويل المواد كتب (2006 ، 2008 ، 2010 ، 2017) ، هو مدير مدرسة الهندسة المعمارية في جامعة نورث كارولينا في شارلوت.


مكونات التصميم الداخلي الياباني وفلسفة زن

  1. يستخدم المهندسون المعماريون اليابانيون نوافذ كبيرة أو شوجي لإدخال أطنان من الضوء الطبيعي إلى منزل ياباني. شوجي هو جهاز فصل باب أو نافذة أو غرفة على الطراز الياباني. إنها مصنوعة من الخشب ومبطنة بالورق.
  2. يغرس التصميم الداخلي الياباني استخدام النباتات اليابانية التقليدية مثل أشجار البونساي داخل المنزل. هذا شكل من أشكال جلب العالم الطبيعي إلى المنزل.
  3. تتبنى الأسرة اليابانية الإيمان بالعيش مع النقص. هذا مفهوم بموجب فلسفة زين حيث يجب على المرء أن يتعلم قبول العالم كما هو لتجنب خيبة الأمل والتوتر. يستخدمون مفهوم التصميم الداخلي wabi-sabi لاستيعاب فكرة التعايش مع عيوب العالم.
  4. يستخدمون حصائر من القش منسوجة يدويًا تسمى حصائر Tatami. تستخدم هذه لبطانة أرضيات المنزل الياباني. إنها تخدم غرضًا خاصًا لتوفير الراحة خلال المواسم المواضيعية. نظرًا لأن الأحذية غير مسموح بها في المنزل التقليدي ، فإن الأرضية تشعر بالبرودة أثناء فصول الشتاء الجافة. تعمل حصائر التاتامي على إبقائها دافئة. وبالمثل ، خلال فصل الصيف الحار والرطب ، تحافظ هذه الحصائر على برودة الأرضية وتحملها.
  5. يستخدم المصممون الداخليون اليابانيون أحواض استحمام كبيرة مصنوعة من مواد طبيعية من Hinoki تسمى Ofuro. يبلغ قطر هذه الأحواض غالبًا 4.5 قدم. تم تركيبها لاستيعاب مساحة أكبر للحمامات اليابانية الصغيرة.
  6. اليابانيون أيضًا كبيرون في استخدام تقنيات DIY (افعلها بنفسك). يحبون دمج اللمسات الشخصية في تصميم أثاثهم.
  7. يستخدم التصميم الداخلي الياباني نظام Genkan عند مدخل المنزل الياباني. هذه مناطق مخصصة تشبه الشرفة في المداخل ، تصطف على جانبيها ممسحات داخل المنزل.
  8. يستخدم التصميم الداخلي الياباني أيضًا تصميم أثاث منخفض الارتفاع. هذا لأنه في الثقافة اليابانية من المعتاد الجلوس على الوسائد أو الحصير التاتامي على الأرض للحفاظ على وضعية جيدة.
  9. يستخدمون مفهوم بساطتها للحفاظ على منازلهم نظيفة ومنظمة في جميع الأوقات.

من أجل استخدام هذه المكونات أو لتقليد تأثيراتها ، وجدنا بعض الطرق الرائعة التي يمكنك من خلالها دمجها في التصميم الداخلي الحديث. ضع في اعتبارك استخدام الاتجاهات التالية في أسلوب التصميم الخاص بك:

1. استخدم المساحات المفتوحة

يحتوي المنزل الياباني دائمًا على مساحة واسعة ، حتى لو كان المنزل صغيرًا. يتم غرس هذا من خلال ممارسة "Ma". إنه أسلوب تصميم وفن معيشة حيث يخلق مصممو الديكور الداخلي في اليابان تدفقًا طبيعيًا لجميع العناصر والأثاث في الغرفة. كل شيء له هدف وموضع مثالي. تصطف الأثاث على جانب واحد أو جانبين من الغرفة ، بينما باقي مساحة المعيشة مفتوحة ومرتبة.

ادمج أسلوب التصميم غير العادي هذا في أفكار التصميم الداخلي الخاصة بك عن طريق ترتيب الأثاث ببساطة على طول 2 - 3 جدران من الغرفة. استخدم البساطة في اختيار قطع الأثاث التي توضع على الأرض. اختر خزانة ذات أدراج أو خزانة كبيرة أو طاولة بها حجرات مدمجة. تعتبر عناصر تصميم الأثاث هذه رائعة لاحتواء العناصر الأساسية مع الحفاظ على ترتيب الغرفة.

يمكنك أيضًا اختيار الشنق على الحائط لتجميل الغرفة. طالما أن أفكار التصميم الخاصة بك تحافظ على تدفق المواد الطبيعية مع وجود مساحات مفتوحة كبيرة ، فأنت على ما يرام.

رصيد الصورة: pinterest.com

2. النظر في خلفيات مع الفروق الدقيقة اليابانية

هل شاهدت تصميمات ورق جدران ورق الأرز؟

يمكنك تثبيتها في غرفة المعيشة باستخدام حصائر أرضية أو بساط كبير يكمل نمط ورق الأرز. أضف بعض الأثاث الخشبي الحديث ذي الألوان الداكنة وطاولة قهوة كبيرة في وسط الغرفة. وفويلا! لديك غرفة معيشة جميلة على الطراز الياباني بلمسة عصرية.

لتقليد النمط الياباني للتصميم الداخلي ، اجعله بسيطًا مع المساحات المفتوحة الكبيرة.

رصيد الصورة: decosolitions.com

3. أدخل العناصر الطبيعية في أسلوب التصميم الخاص بك

اليابانيون رائعون في الجمع بين المواد والعناصر الطبيعية والحداثة. قم بتنفيذ أسلوب التصميم هذا من البساطة والشكل من خلال إدخال العناصر الطبيعية في التصميم الداخلي الخاص بك.

استخدم أضواء السماء والنوافذ الكبيرة والأبواب الزجاجية لتساهم بالكثير من الضوء الطبيعي لأفكار التصميم الخاصة بك. أضف الآن بعض الخلفيات الطبيعية أو سجاد القش والأثاث المصنوع من الخشب الطبيعي بتصميم بسيط.

يمكنك إضافة العديد من النباتات الداخلية مثل أشجار البونساي والسراخس وما إلى ذلك. يمكنك أيضًا استخدام تنسيقات الزهور على الطريقة اليابانية ، والمعروفة أيضًا باسم فن الإيكيبانا ، لإضافة بعض الألوان إلى الغرفة. العب بألوان طبيعية من البيج والبني وظلال اللون الأزرق والأخضر لإثارة الإحساس بالطبيعة.

استخدم أكبر قدر ممكن من المساحات الخضراء داخل المنزل دون المساس بخطة المساحة المفتوحة. وجود نباتات في المنزل يجعل أصحاب المنزل يشعرون بالهدوء. هذه العناصر الطبيعية تجلب مفهوم Zen إلى المنزل.

رصيد الصورة: pinterest.com

4. استخدم أنماط تصميم بسيطة مع درجات اللون الأبيض

تذكر لماذا تستخدم مرافق السبا كميات هائلة من اللون الأبيض في الديكورات الداخلية والأثاث والأشياء الصغيرة؟

ذلك لأن ظلال اللون الأبيض تعبر عن إحساس بالصفاء والأناقة. إنه أبسط الألوان ويخلق شعوراً بالهدوء.

ينعكس النمط الياباني بشكل أفضل في ظلال اللون الأبيض. ينقل حرفيا بساطتها ومفاهيم فلسفة زن. ادمج اللون الأبيض وجميع ألوانه في تصميم الخزانات والخزائن والمداخل المفصلية والجدران. يمكنك أيضًا السماح بدخول بعض الضوء الطبيعي عبر أضواء السماء والنوافذ الزجاجية.

يخلق استخدام اللون الأبيض وهمًا بوجود مساحة كبيرة مفتوحة. كما أنه يساعد العقل على الاسترخاء. يدعو مخطط الألوان البسيط هذا التقاليد اليابانية في البساطة و Zen إلى المنزل دون جهد يذكر.

رصيد الصورة: nl.pinterest.com

5. استخدم الأبواب المنزلقة والشاشات والفواصل

يستخدم اليابانيون أيضًا الأبواب والنوافذ المنزلقة للمساعدة في توفير مساحة ثمينة في منزلهم البسيط. تم تنفيذ الفكرة في الأصل لتجنب المساحة التي تشغلها ألواح الأبواب المتأرجحة التي تعترض طريق الأثاث القريب الآخر. في ذلك الوقت ، تم دمج Shoji لتوفير المساحة مع الحفاظ على إضاءة المنزل جيدًا بالضوء الطبيعي.

With time, this tradition has evolved to use sliding glass doors. This system is also used in windows to save space while giving the Japanese home a modern design style.

You can easily incorporate these sliding panels into your design ideas. Use modern window designs with glass panels and bamboo screens. You can also use large sliding glass doors in the interiors of the house, such as for balconies, backyards, etc. Furthermore, you can also use sliding doors for closets, both walk-in and regular.

Another important source of Japanese interior designs is room dividers. You can find fantastic styles of Shoji screens and room dividers at a local Muji chain store. They carry exquisite patterns that add a flair of Japanese culture to your interior design ideas. These Shoji room dividers are used to separate a single space into 2 rooms. You can install them in a large living room to create a separate dining room or a play area for kids.

Several room dividers at Muji are also collapsible so the home-owners can use them when they need to or set them aside when they don’t. They even come in modern patterns and styles. The white screens and dividers in particular help in creating an illusion of a wall. This is a perfect way to use minimalism in your design style to simulate Japanese culture.

6. Incorporate The Use Of Wood And Straws

Since Japanese architecture and interior design is largely focused on the natural world of things, use natural materials in the living space. Use Tatami mats, Shoji-style doors and windows, wooden room dividers, and blinds made of straw and bamboo.

Furniture made of natural wood goes perfectly with both traditional and modern interior designs. They make the room look more natural and elegant. You can use wooden cabinets, closets, kitchen platforms, etc. You can also dominate the dining room and living room with wood-work, including wall-hangings and wooden lamps.

Image credit: pinterest.com

7. Design Genkan-style entryways

You can mimic the Genkan-style entryways by designing a small passage near the door that leads to the living room.

You can design it on a raised platform to create an isolated space at the entrance. The traditional Japanese house does not allow outside-footwear into the house. Hence, you can also install shoe-racks in the Genkan. Use some area rugs and mats with natural hues near the doorway to create a Japanese style. Decorate the area with traditional Japanese plants or line it with Tatami mats.

If you don’t want to use a raised platform, you can simply use large doormats to cover the area around the entryways. Install some plants around the door and along the walls to create an illusion of a porch.

Image credit: resources.realestate.co.jp

8. Don’t Forget The Huge Bathtubs

Who doesn’t enjoy letting their troubles slip away while soaking in a huge, cool bathtub, right?

Well, you don’t necessarily need a tub made of natural wood to add a Japanese touch to your interior design. There are modern Ofuro designs that use marble or ceramics too. If your interior design plan requires you to bring in the old Japanese traditions into the modern West, then simply incorporate a large tub in the bathroom. It imitates the style of a spa facility where people can soak for long periods of time. If the bathroom is small for a large tub, then you can choose one with a little more depth. Keep the rest of the area, in the bathroom, clean and simple.

9. Use Low-bearing Furniture Design

As we have said before, the Japanese prefer using the floor rather than tall stools and chairs. It serves the purpose of maintaining a good posture while they are seated.

You can integrate this style into your Japanese interior design ideas by using low-to-the-ground furniture design. Put a large coffee table and create a seating area around it on the floor. You can also use low-bearing entertainment centers.

In order to incorporate this style of Japanese interior design in a modern setting, you can use furniture design that allows the user to adjust the height of the furniture. That way, you can install sofa sets and other seating arrangements. But when the home-owners want to host guests in Japanese style, they can simply adjust the furniture to a lower height and follow traditional methods of sitting on the floor on cushions. Maybe they can even have a traditional Japanese tea ceremony.

Image credit: designeverest.com

10. Keep It Clean And Simple

The most important point to keep in mind, while incorporating Japanese interior design into your design style, is to keep it simple. Embrace minimalism and create a smooth flow with the art of wabi-sabi. Nothing has to be perfect, but everything should have a place and purpose. You can combine Japanese interior design with the Scandinavian style of design. They both follow a simple concept of using minimalism and structure to define the house.

Image credit: home-designing.com

If you are working on design projects for a modern house with a traditional Japanese style, you can bring the two worlds together with a touch of craftsmanship. Use modern furniture with sharp design and align them with traditional Japanese Shoji and Genkan entryways. Use some indoor plants and a ton of natural light to complete your Japanese Interior design style in a modern home with panache.


محتويات

In Japanese, free-standing structures specifically designed for exclusive tea ceremony use, as well as individual rooms intended for tea ceremony, are both referred to as chashitsu. The term may be used to indicate the tea room itself where the guests are received, or that room and its attached facilities, even extending to the roji garden path leading to it. [5] In English, a distinction is often made between free-standing structures for tea, referred to as tea houses, and rooms used for tea ceremony incorporated within other structures.

Tea houses are usually small, simple wooden buildings. They are located in the gardens or grounds of private homes. Other common sites are the grounds of temples, museums, and parks. The smallest tea house will have two rooms: the main room where the host and guests gather and tea is served, and a mizuya, where the host prepares the sweets and equipment. The entire structure may have a total floor area of only three tatami mats.

Very large tea houses may have several tea rooms of different sizes a large, well-equipped mizuya resembling a modern kitchen a large waiting room for guests a welcoming area where guests are greeted and can remove and store their shoes separate toilets for men and women a changing room a storage room and possibly several anterooms as well as a garden with a roji path, an outdoor waiting area for guests and one or more privies.

Tea rooms are purpose-built spaces for holding tea gatherings. They may be located within larger tea houses, or within private homes or other structures not intended for tea ceremony. A tea room may have a floor area as small as 1.75 tatami mats (one full tatami mat for the guests plus a tatami mat called a daime ( 台目 ), about 3/4 the length of a full tatami mat, for the portable brazier (furo) or sunken hearth (ro) to be situated and the host to sit and prepare the tea) or as large as 10 tatami mats or more 4.5 mats is generally considered the ideal in modern tea rooms. A tea room will usually contain a tokonoma and a sunken hearth for preparing tea in the winter.

According to Japanese historian Moriya Takeshi in his article "The Mountain Dwelling Within the City", the ideal of wabi-style tea ceremony (wabi-cha) had its roots in the urban society of the Muromachi period (1336 to 1573), and took form in the tea houses that townspeople built at their residences and which affected the appearance of thatched huts in mountain villages. [7] Before this, tea ceremony was generally enjoyed in rooms built in the shoin-zukuri architectural style, a style frequently employed in tea rooms built today. [8]

Tea houses first appeared in the Sengoku period (mid-15th century to early 17th century), a time in which the central government had almost no practical power, the country was in chaos, and wars and uprisings were commonplace. Seeking to reclaim Japan, samurai were busy acquiring and defending territories, promoting trade and overseeing the output of farms, mills and mines as de facto rulers, and many of the poor were eager to seek the salvation of the afterlife as taught by Buddhism. Tea houses were built mostly by Zen monks or by daimyōs, samurai, and merchants who practiced tea ceremony. They sought simplicity and tranquility – central tenets of Zen philosophy. The acknowledgment of simplicity and plainness, which is a central motivation of the tea house, continued to remain as a distinct Japanese tradition in the later periods.

The Golden Tea Room ( 黄金の茶室 , Ōgon no chashitsu) was a portable gilded chashitsu constructed during the 16th century Azuchi–Momoyama period for the Japanese regent Lord Toyotomi Hideyoshi's tea ceremonies. The original room is lost, but a number of reconstructions have been made. The Golden Tea Room was constructed to impress guests with the might and power of the regent. This was in contrast to the rustic aesthetics codified under his tea master Sen no Rikyū, although it is speculated that Rikyū might have helped in the design. [9] [10] The room's opulence was highly unusual and may have also been against wabi-sabi norms. [11] At the same time, the simplicity of the overall design with its clean lines could be seen as within the canon. The extent of teamaster Rikyū's involvement in the design of the room is not known, however he was in attendance on a number of occasions when tea was being served to guests in the room. [11]

The ideal free-standing tea house is surrounded by a small garden having a path leading to the tea room. This garden is called roji ( 露地 , "dewy ground") and is divided into two parts by a gate called chumon. [6] Along the path is a waiting bench for guests and a privy. Aside from its own garden, the chashitsu is arranged – along with other pavilions such as the zashiki, oku no zashiki، و hanare zashiki – around a larger primary garden. [12]

There is a stone water-basin near the tea house, where the guests rinse their hands and mouths before entering the tea room through a low, square door called nijiriguchi, [6] or "crawling-in entrance", which requires bending low to pass through and symbolically separates the small, simple, quiet inside from the crowded, overwhelming outside world. ال nijiriguchi leads directly into the tea room.

The tea room has a low ceiling and no furniture: the guests and host sit seiza-style on the floor. All materials used are intentionally simple and rustic. Besides the guests' entrance, there may be several more entrances at minimum there is an entrance for the host known as the sadōguchi, which allows access to the mizuya. Windows are generally small and covered with shōji, which allows natural light to filter in. The windows are not intended to provide a view to the outside, which would detract from the participants' concentration. There is a sunken hearth ( 炉 ro) located in the tatami adjacent to the host's tatami, for use in the cold months this hearth is covered with a plain tatami and is not visible in the warm months, when a portable brazier ( 風炉 furo) is used instead.

سيكون هناك tokonoma (scroll alcove) holding a scroll of calligraphy or brush painting, and perhaps a small, simple, flower arrangement called a chabana ( 茶花 ), but no other decoration.

Chashitsu are broadly classified according to whether they have a floor area larger or smaller than 4.5 tatami, a differentiation which affects the style of ceremony that can be conducted, the specific type of equipment and decoration that can be used, the placement of various architectural features and the hearth, and the number of guests that can be accommodated. Chashitsu which are larger than 4.5 mats are called hiroma ("big room"), while those that are smaller are called koma ("small room"). Hiroma often are shoin style rooms, and for the most part are not limited to use for chanoyu.

Other factors that affect the tea room are architectural constraints such as the location of windows, entrances, the sunken hearth and the tokonoma, particularly when the tea room is not located within a purpose-built structure. The other factors that influence the construction of the chashitsu as a space in the iemoto are the iconography of the past and the memory of particular individuals. [13]

Not all tea rooms can be made to conform to the ideal seen in the image.

It is usual for chashitsu to be given a name after their owners or benefactors. Names usually include the character for "hut", "hall", or "arbour", and reflect the spirit of rustic simplicity of the tea ceremony and the teachings of Zen Buddhism. Characteristic names include:


Wood vs. Metal

Guilds, protectionism, and political decisions of the Togukawa shogunate restricted the use of metal fasteners in construction during the Edo period. This was a major factor that drove the development of Japanese all-wood joinery even after steel became generally available. Metal fasteners, however, cannot rival the longevity of all-wood joints unless installed in well-cured wood and protected from contact with air. In imperfectly cured wood, they can be loosened by seasonal shrinkage and expansion of the surrounding material, and when exposed to the air they are subject to rapid oxidation in Japan’s humid climate. Additionally, regular stress over time will result in metal fatigue.

Conversely, an all-wood joint gains in strength as the wood ages and individual cells harden. Calculations show that wood joints can be more structurally sound centuries after their initial construction. In general, wood gains in strength for 200–300 years after being cut. Strength gradually declines after that point, but only after about a thousand years will a properly cured timber beam be reduced to the strength it was when it was originally logged.

Rusted nails and fasteners recovered from the deconstruction of a 60-year-old thatched tea house. (© Anne Kohtz)

A joint in a renovated Edo-period farmhouse. The owners believe the house to be at least 250 years old. (© Architectonic Atelier Yuu)


Lessons From Traditional Japanese Architecture You Need To Learn

Japanese architecture is the epitome of minimalism and grace in design. Their love for simplicity and nature reflects in the clean lines and light, airy aura of the traditional Japanese home. There is invaluable insight to be gained from the techniques and concepts at play here.

In today’s consumer driven society, we all tend to acc u mulate an abundance of unnecessary possessions some hold emotional value, others we see as representatives of our status in society, while truly, most are devoid of genuine significance in our daily lives. Hold on only to what truly matters, what you can’t envision yourself without years down the road, and what is significant to your being. Decluttering is the most basic and crucial step to achieving minimalism in design. The Japanese refrained from furnishing their homes with luxuries and preferred the basics — a low table, a few kneeling cushions, and futons to name the majority. They didn’t need the shimmer of gold ornamentation to heighten spatial quality, their homes were adorned with plentiful natural light, soothing natural materials and an undeniable connection to its natural surroundings.

Vernacular Japanese structures evolved from necessity. A shortage of buildable land due to mountainous terrain resulted in the birth of practical and efficient designs devoid of external influences as a consequence of the country’s two-century long isolation period from the 1600s to the late 1800s also known as the Edo period in history.

Japanese culture celebrates a deep and meaningful connection to طبيعة سجية which is evident from their garden designs. These meticulously choreographed ensembles are miniature representations of the grand landscape surrounding them. Boulders suggest mountains, ponds or gravel represent lakes, and bonsai depict large trees. Despite the curated nature of these garden designs, they are a harmonious representation of untamed nature achieved only through the use of natural materials, clear of artificiality and ornamentation. The open plan and flexibility of large openings allows the في الهواء الطلق to trickle in and establish a balanced spatial experience.

Natural and practical materials such as reed blinds (sudare), sliding doors — translucent and transparent (shoji and fusuma respectively) — made of bamboo and rice paper, latticed wood shutters (shitomi), and tatami mats made of grass and rice straw, create a neutral palette and soothing aesthetic. Not only does this palette pay homage to nature, but it is also a sustainable choice featuring reusability and recyclability. Today we are fortunate to have access to an expanded palette of natural materials comprised of various stones, woods, as well as materials like rattan and bamboo. We should make the conscious decision to avoid toxic fume-emitting materials at the very least, and embrace what nature has bestowed upon us.

Another sustainable highlight of Japanese practices is the use of passive climate control techniques such as evaporative cooling, cross ventilation through narrow and long passageways, central and rear courtyards allowing flow of air and providing natural light, use of deciduous trees and vines for filtering direct sunlight, as well as shadow providing deep eaves — they all contributed to achieving indoor comfort at a time when our abilities to cope with the elements was far more limited.

Modulating light and heat isn’t all that the sliding walls are capable of, they also play a role in modulating space in a traditional Japanese home. Japanese living highlights the المرونة of an open plan and large living space which can be broken down into smaller living spaces such as bedrooms, dining room, living room, etc. interchangeably as need arises. The minimal furnishings are stored away in a large closet until required. Tatami mats and sliding doors are also components of a modular construction system which standardizes dimensions and proportions of a space — a technique that expedites construction and eases replacements.

Traditional Japanese methodologies have important lessons to offer to us even today, that we should understand and appreciate. We ought to take inspiration from the culture that establishes a powerful connection to nature, the techniques that improve spatial and indoor climate quality, and the concepts that foster simple and minimalist living practices.


Facts About Japanese Architects

Three famous contemporary Japanese architects you may have heard of include Tadao Ando, Arata Isozaki and Kengo Kuma.

Tadao Ando is considered one of the godfathers of contemporary Japanese architecture and has won many prestigious awards. He has worked with famed western architects like Frank Lloyd Wright and focuses on minimalist aesthetics.

Kengo Kuma is another architect known for transforming contemporary Japanese architecture. His designs are deeply rooted in traditional Japanese styles, and his use of wood is key to his designs. Many of his structures focus on the use of light and the presence of nature.

Japanese architecture has a rich history that's deeply rooted in nature and religion. While many elements of Japanese architecture are easily recognizable, it's always evolving and changing—just like western architecture.