أي بلد تعود جذوره إلى أقدم حضارة؟

أي بلد تعود جذوره إلى أقدم حضارة؟

أي بلد معترف به أو موثق على أنه أول حضارة بارزة؟ بعد قراءة العديد من المقالات ، لم أستطع تحديد الدولة التي يجب الاعتراف بها على أنها أقدم حضارة. وفقًا لبوراناس من الهند ، يبدو أنها أقدم دولة ذات حضارة بارزة. ومع ذلك ، أثناء البحث في Google ، وجدت أن المصريين كانوا موجودين في نفس الوقت الذي كانت فيه الحضارة الهندية الأولى. يمكن لأي شخص أن يوضح هذا؟


ال السومريون يُنسب لها الفضل على نطاق واسع في كونها أول حضارة حقيقية على الأرض ، حيث بدأت تدريجيًا في حوالي الألفية الخامسة قبل الميلاد ووصلت إلى وضع `` حضارة '' واضح بحلول أوائل الألفية الرابعة قبل الميلاد. كانت البلدات والمجتمعات الزراعية الكبيرة موجودة قبل هذا الوقت ، لكنها لا تعتبر عمومًا أنها شكلت حضارة. يُعتقد على نطاق واسع أن السومريين ، الذين كانوا موجودين في العصر الحديث للعراق والكويت ، اخترعوا الدولة المدينة والحكومة المنظمة والقانون والكتابة والزراعة المنهجية والعجلة (على الأرجح) والري ، من بين العديد من الابتكارات المبكرة الأخرى وعلامات الحضارة.

على الرغم من أن تواريخ بدايات هذه الحضارات بشكل عام ليست محددة جيدًا بشكل رهيب ، إلا أن ترتيب ظهور "الحضارات" غالبًا ما يكون على النحو التالي.

  • السومرية القديمة - الأقدم جدًا (أولى دول المدن في العالم في الألفية الرابعة قبل الميلاد ، الكتابة المسمارية ، وربما أول نظام كتابة "مناسب" ، حوالي 3000 قبل الميلاد)

  • مصري قديم - يعتبر على نطاق واسع مستقلاً في الأصل (التطور التدريجي للحضارة طوال الألفية الرابعة قبل الميلاد ، توحيد / بداية الأسرة الأولى ج. 3150 قبل الميلاد ، ظهور الهيروغليفية حوالي 3000 قبل الميلاد)

  • الهندي القديم (حضارة وادي السند) - تعتبر على نطاق واسع مستقلة في الأصل (حوالي 3300 قبل الميلاد ، `` نصوص إندوس '' من حوالي 3300 قبل الميلاد ، ولكن ربما كانت مجرد رسوم توضيحية للمرحلة الأولية ، حيث لم يتم فك رموزها بعد ، التوفيق مع الهندو آريين من أوائل الألفية الثانية قبل الميلاد)

  • الصينية القديمة - يعتبر على نطاق واسع مستقلاً في الأصل (ج .1900 قبل الميلاد مع فترة إرتيلو وتطور الدولة ، بداية العصر البرونزي ، سجل أوراكل بون سكريبت من ج. 1250 قبل الميلاد ولكنه أقدم بالتأكيد ، ومع ذلك لا يزال تصويرًا في هذه المرحلة)

  • اليونانية القديمة (Minoan / Mycenaean) - موروث جزئيًا من بلاد ما بين النهرين والتطورات المصرية ، أقدم من ما سبق إذا عدت Minoans في كريت (حوالي 3000 أو أوائل الألفية الثالثة قبل الميلاد ، غير مفكك الشفرة خطي أ من حوالي 2500 قبل الميلاد ، اليونان الميسينية وفك رموزها الخطية نص ب من عام 1600 قبل الميلاد)

  • فينيقية / الكنعانية (منطقة لبنان) - ورثت جزئيًا من حضارة بلاد ما بين النهرين والمصرية (تم تسجيلها لأول مرة في القرن الخامس عشر قبل الميلاد من قبل المصريين ، ولكن من المحتمل أن تكون دول المدن أقدم بعدة قرون)

  • الايطالية القديمة (إتروسكان / روماني) - موروث جزئيًا من الإغريق (الأتروسكان ودول المدن من حوالي 900 قبل الميلاد ، تأسست روما في 753 قبل الميلاد ، جمهورية في 509 قبل الميلاد ، القوة المتوسطية المهيمنة في أواخر القرن الثالث قبل الميلاد وهزيمة قرطاج)

  • إيراني قديم (ميدي / فارسي) - موروث جزئيًا من حضارات العيلامية وبلاد ما بين النهرين (إمبراطورية ميدي من حوالي 678 قبل الميلاد ولكن مع بقايا أثرية نادرة ، الإمبراطورية الأخمينية مؤثرة للغاية وذات أهمية تاريخية من 550 قبل الميلاد)

يمكن العثور على مصادر هذه التواريخ هنا وهنا. من المسلم به أنني أفتقد بعض الحضارات مثل العيلاميين والأكاديين والحثيين وغيرهم من حضارات الأناضول والشرق الأوسط (وبالتالي ربما أظلمهم) - ومع ذلك ، فإن هذه الحضارات عادة ما تعتبر قد تركت وراءها ثقافة أقل وضوحًا أو التأثير التاريخي على مناطقهم ، أو في الواقع تاريخ أثري أو وثائقي أقل في بعض الحالات. ربما يكون العيلاميون هم الأكثر استحقاقًا لمكان في القائمة أعلاه ، وسيؤرخون من ج. 3000 قبل الميلاد ، مما وضعها في "المركز الرابع". أعتقد أن مدى تأثرهم بسومر أمر قابل للنقاش.

لاحظ أيضًا أنني أقصر هذه الإجابة على حضارات العالم القديم ، لأنه على الرغم من أن حضارة Norte Chico في أمريكا الجنوبية يمكن اعتبارها في وقت مبكر جدًا ، إلا أنها لا تحمل بعض السمات المميزة لما نعتبره عادةً - صوابًا أو خطأً - "أصيلًا" الحضارة (على سبيل المثال ، نظام الكتابة الناضج ، العجلة).


بعد المتنافسين مثل السومريين والمصريين ، هناك عالم آخر ممنوع تم تدميره بسبب الزلزال أو قد يكون الغزو الأجنبي (يقدر البعض هذا). أنا هنا أتحدث عن حضارة وادي السند التي تعود جذورها منذ 3300 - 1300 قبل الميلاد وكانت الأكثر تقدمًا بين جميع المستوطنات القديمة في ذلك الوقت.

- الحرف اليدوية - في ميتالورجيا - تخطيط المدن - أنظمة الصرف الصحي والصرف الصحي - جدران من الطوب المشوي

كانت الحضارة غريبة علينا ولكنها عرفت بعد أن اكتشف البريطانيون (المستعمرون) أطلال وتجمعات المدينة المدفونة تحت الأرض.

كانت الحضارة قائمة على الأرض التي هي العصر الحديث بنجاب باكستان. كانت Harrappa و Mohenjadaro المدن الرئيسية في تلك الأوقات.

لمزيد من المعلومات ، اتبع هذا الرابط: http://en.wikipedia.org/wiki/Indus_Valley_Civilization

المصادر: www.wikipedia.com/ حضارة وادي الاندس www.google.com / محرك البحث

{أعتذر عن الصور الأكبر من الحجم}


إذا كنت تستخدم مصطلح الحضارة مع دلالات الثقافة ، فقد تم العثور على القطع الفنية الأولى في جنوب إفريقيا منذ أكثر من 60 ألف عام. وبمعنى أوسع ، من المعروف الآن أن القردة تمتلك الثقافة ، من خلال تعليم الحيل التكنولوجية لإخوتها والوافدين الجدد في مجموعتهم.


كان السومريون القدماء أول من اخترع الأبجدية وقد فعلوها قبل المصريين بوقت طويل. لقد أطلقوا الثورة "الزراعية" التي بدأت الثورة "الحضرية" وتدجين الحيوانات.

لقد أعطوا العالم "الدين" الأول الذي أصبح نموذجًا لكل الحضارات التي تلت في تاريخ البشرية. ضع في اعتبارك حقيقة أن موضوع "الحرب بين الآلهة" قد تم دمجه من قبل الاحتكارات التوحيدية الثلاثة الكبرى على كوكبنا. اليهودية والمسيحية والإسلام. ثم ضع في اعتبارك حقيقة أن مواطنًا من بلاد ما بين النهرين ، يُدعى إبراهيم ، (وأبناؤه) بدأوا كل شيء.


من فوق بلو ريدج إلى إقليم شيروكي

يتميز فندق آشفيل اليوم بفن العمارة المذهل على طراز فن الآرت ديكو ، وأصوات الطبول في أشفيل وأبوس & # xA0Pritchard Park في ليلة الجمعة ورائحة النكهات العالمية وأنت تمر أمام عدد لا يحصى من المطاعم المحلية. لكن & # xA0stop والتفكير في هذا: تعود جذور المنطقة إلى The Cherokee ، & # xA0a مقدسة وحضارة قديمة يعود تاريخها إلى 11000 عام. & # xA0 منزلهم هو واحد من أقدم الأماكن على وجه الأرض ، جبال الأبلاش ، التي تشكلت بين 400 و منذ 600 مليون سنة. & # xA0

الشيروكي

المعروفة باسم Ani-Yvwiya ، أو & quotReal People ، & quot ؛ يستمر أحفادهم في الازدهار في Qualla Boundary (محمية شيروكي) باسم الفرقة الشرقية لشيروكي على بعد 51 ميلاً فقط من وسط مدينة أشفيل في شيروكي ، نورث كارولاينا.

قصة الشيروكي هي حكاية ثرية لقبيلة فخورة احتلت ذات يوم منطقة تغطي ما يقرب من 140 ألف ميل مربع. & # xA0 أسلافهم & # xA0 نشأوا كمزارعين وصيادين ، وكان لديهم تقديس عميق للطبيعة. & # xA0 اليوم ، حوالي 9000 فرد من الشرق تظل فرقة الهنود الشيروكي القائمين على رعاية أراضيهم التي تشكل ما يقرب من 57000 فدان عند بوابة منتزه غريت سموكي ماونتينز الوطني بأمريكا والمتنزه الأكثر زيارة في أمريكا. & # xA0

دخول Cherokee & # x2013 المنطقة الصديقة للعائلة

بدون إعادة آلة الزمن منذ ألف عام ، رحلة إلى شيروكي ، نورث كارولاينا هي أقرب طريقة لتجربة هذه الدولة ذات السيادة كما كانت & # xA0 ثم كما هي اليوم. & # xA0

Oconaluftee Indian Village هي نسخة أصلية من عام 1760 و # x2019 من حياة شيروكي. & # xA0 تفاعل مع القرويين أثناء قيامهم بدن الزوارق ، وصناعة الفخار والأقنعة ، ونسج السلال وممارسة احتفالات الطب التقليدي. قم بالزيارة بنفسك أو قم بجولة إرشادية (مايو & # x2013 بداية نوفمبر).

لفهم التاريخ المعقد لأمة الشيروكي ، اجعل زيارة متحف الشيروكي من أولوياتك. & # xA0 تستكشف معروضات التكنولوجيا الفائقة 11000 عام من تطور شيروكي. & # xA0

على الجانب الآخر من الشارع يوجد Qualla Arts and Crafts ، أرقى الأمثلة على الحرف اليدوية الشيروكي التقليدية بما في ذلك السلال والمنحوتات الخشبية والدمى والأشياء المزيّنة بالخرز والأقنعة والفخار. قابل الحرفيين الكبار ، من كبار السن إلى الجيل الثالث ، واصطحب معك قطعة من التاريخ المصنوع يدويًا إلى المنزل.

مع اقتراب الغسق ، شق طريقك إلى مسرح Mountainide لمشاهدة ثاني أقدم دراما خارجية في الولايات المتحدة ، إلى هذه التلال & # xA0يتزين الممثلون الأصليون الموهوبون بزي تقليدي مذهل ويؤدون رقصًا وأغنية احتفالية ، بينما يعيدون تمثيل أكثر فترات تاريخهم عمقًا. تدور أحداث الدراما وسط مجموعات مزخرفة تكتمل بالضباب والنار والمؤثرات الصوتية المحيطية الهادرة. وكل ذلك يحدث تحت نجوم الصيف المبهرة لجبال سموكي & # xA0 (1 مايو و # x2013 منتصف أكتوبر).

أشياء يجب معرفتها قبل أن تذهب

خطط ليوم كامل ، احزم غداء / مشروبات واملأ خزان الغاز. في يوم صافٍ ، خذ الوقت الكافي وسافر في طريق بلو ريدج باركواي من آشفيل إلى شيروكي & # x2013 على بعد ثلاث ساعات تقريبًا بالسيارة من الجمال الأخاذ. بعض المحطات الرائعة هي: Looking Glass Rock Overlook Milepost (MP) 417 ، Devils Courthouse (MP 422.4 & # x2013 strenuous & # xBD mile hike to 360 view) و Waterrock Knob (MP 451.2 مناظر من أربع حالات ، مسارات سهلة). في رحلة العودة ، قم بقطع وقت القيادة هذا إلى ساعة واحدة عن طريق أخذ 441 من الولايات المتحدة في شيروكي إلى الولايات المتحدة 19 والشرق على I-40 إلى آشفيل.

إذا كنت & # xA0 تمارس نشاطًا في الهواء الطلق ، فإن منطقة Cherokee هي ملعب لصيد الأسماك والمشي لمسافات طويلة والأنابيب كلها عند الباب الأمامي & # xA0 من حديقة Great Smoky Mountains الوطنية.

المحلية و # x2019s المفضلة: & # xA0Granny & # x2019s Kitchen ، و Sassy Sunflowers Bakery & amp Caf & # xE9.


تاريخ

تعود جذور المملكة العربية السعودية إلى أقدم حضارات شبه الجزيرة العربية. على مدى قرون ، لعبت شبه الجزيرة دورًا مهمًا في التاريخ كمركز تجاري قديم وباعتبارها مهد الإسلام. منذ أن أنشأ الملك عبد العزيز آل سعود المملكة العربية السعودية الحديثة في عام 1932 ، كان تحولها مذهلاً. في غضون بضعة عقود قصيرة ، حولت المملكة العربية السعودية نفسها من دولة صحراوية إلى دولة حديثة ومتطورة ولاعب رئيسي على المسرح الدولي.

مركز تجاري قديم

كانت شبه الجزيرة العربية ، الواقعة بين مركزي الحضارة العظيمين ، وادي نهر النيل وبلاد ما بين النهرين ، ملتقى طرق العالم القديم. كانت التجارة حاسمة لتنمية المنطقة وأصبحت طرق القوافل شريانًا تجاريًا جعل الحياة ممكنة في شبه الجزيرة ذات الكثافة السكانية المنخفضة. طور سكان شبه الجزيرة شبكة معقدة من طرق التجارة لنقل السلع الزراعية المرغوبة بشدة في بلاد ما بين النهرين ووادي النيل وحوض البحر الأبيض المتوسط. وشملت هذه الأصناف لوزاً من الطائف ، وتمورًا من الواحات العديدة ، وعطريات مثل اللبان والمر من سهل تهامة. كانت التوابل أيضا من البنود التجارية الهامة. تم شحنها عبر بحر العرب من الهند ثم نقلها القوافل. سافرت القوافل الضخمة من عُمان واليمن الآن ، على طول الطرق التجارية الكبرى التي تمر عبر منطقة عسير في المملكة العربية السعودية ثم عبر مكة المكرمة والمدينة المنورة ، لتصل في النهاية إلى المراكز الحضرية في الشمال والغرب.

الإمبراطورية الإسلامية

بعد أقل من 100 عام على ولادة الإسلام ، امتدت الإمبراطورية الإسلامية من إسبانيا إلى أجزاء من الهند والصين. كما بدأ عدد كبير من الحجاج زيارة شبه الجزيرة بانتظام ، واستقر بعضهم في المدينتين المقدستين مكة والمدينة. هؤلاء الحجاج سهّلوا تبادل الأفكار والثقافات بين أهالي شبه الجزيرة والحضارات الأخرى في العالمين العربي والإسلامي. كان ظهور اللغة العربية كلغة للتعلم الدولي عاملاً رئيسياً آخر في التطور الثقافي لشبه الجزيرة العربية. أصبح العالم الإسلامي مركزًا للتعلم والتقدم العلمي خلال ما يعرف باسم "العصر الذهبي". قدم العلماء المسلمون مساهمات كبيرة في العديد من المجالات ، بما في ذلك الطب وعلم الأحياء والفلسفة وعلم الفلك والفنون والآداب.


ماذا حدث لأقدم كنيسة في العالم؟

الشيء المحزن في استخدام كنيسة دورا أوروبوس كمثال للكنائس اليوم هو أن هذه الكنيسة غير موجودة.

كان مبنى الكنيسة ، الذي كان دليلاً على وجود جماعة نابضة بالحياة ومتنامية ، في حالة خراب ولم يتم اكتشافه إلا من قبل علماء الآثار والمؤرخين الدائمين الذين كانوا على استعداد للتنقيب في طبقات متعددة من الأوساخ للعثور على هذا الهيكل القديم.

قد يعتقد المرء أن الكنائس المحلية الفردية التي تم إنشاؤها وترتكز على مبادئ الكتاب المقدس ، مثل الخصائص الخمس لكنيسة دورا أوروبوس كما هو موصوف أعلاه ، سوف تستمر وتزدهر حتى عودة المسيح. لكن هذه الكنيسة المحلية لم تعد موجودة.

يسجل التاريخ أن مدينة دورا أوروبوس ، الواقعة فوق الضفة اليمنى لنهر الفرات ، استولت عليها الإمبراطورية الساسانية بعد حصار في 256-257 بعد الميلاد ، وتم ترحيل سكانها. بعد ذلك ، هُجرت المدينة وغطت في النهاية بالرمال والطين.

هناك العديد من الأسباب التي قد تؤدي إلى فقدان الكنيسة المحلية لحيويتها وأهميتها. في هذه الحالة ، تغيرت الثقافة تمامًا بسبب الإطاحة العنيفة من قبل جار عدو قوي. اختفت المدينة ، وكذلك مبنى الكنيسة بداخلها ، عن الأنظار.


الحضارات الكبرى لأفريقيا

أعلاه: يستكشف هنري لويس جيتس الابن سوق دانتوكبا ، أحد أكبر الأسواق في مدينة كوتونو ، الواقعة في دولة بنين الواقعة في غرب إفريقيا.

من منظور أفريقي ، يستكشف المسلسل كيف تتبع الحضارة البشرية جذورها إلى القارة الأفريقية

هذه السلسلة متاحة للبث عند الطلب باستخدام KPBS Passport.

الحضارات الكبرى لأفريقيا عبارة عن سلسلة وثائقية من ثلاثة أجزاء ، مدتها ست ساعات ، استضافها ، من إنتاج وكتابة هنري لويس جيتس جونيور. يسافر البروفيسور جيتس في طول وعرض أفريقيا ليؤرخ تاريخ القارة من منظور أفريقي راسخ.

وتأخذه رحلته من مدينة زيمبابوي العظمى إلى أهرامات مملكة كوش في السودان ، من كنائس لاليبيلا المحفورة بالصخور المذهلة في إثيوبيا إلى أقدم جامعة في القارة في فاس ، من كهوف بلومبوس في جنوب إفريقيا إلى مالي القديمة. ، إمبراطورية الملك مانسا موسى ، لا يزال يُعتقد أنه أغنى شخص عاش على الإطلاق.

في هذه السلسلة ، يؤرخ غيتس رحلة اكتشاف شاملة استمرت 200 ألف عام ، حيث يُظهر التعقيد والعظمة والتنوع لآلاف السنين من التفاصيل غير المعروفة وغير المعروفة عن تاريخ إفريقيا المقنع والدرامي.

يقدم غيتس - لأول مرة لجمهور شعبي - رؤية جديدة ليس فقط للمكانة المحورية لأفريقيا في تاريخ العالم ، ولكن أيضًا لعلاقة العالم بأفريقيا.

الحضارات الكبرى لأفريقيا و # 39 | الإعلان الرسمي

في سلسلته التي تبلغ مدتها ست ساعات ، الحضارات الكبرى لأفريقيا ، يستكشف هنري لويس جيتس الابن تاريخ إفريقيا ، من ولادة البشرية حتى فجر القرن العشرين. هذه رحلة شخصية تحبس الأنفاس عبر مائتي ألف سنة من التاريخ ، من أصول ، في القارة الأفريقية ، للفن والكتابة والحضارة نفسها عبر آلاف السنين.

عادةً ما يُساء فهم مساهمات إفريقيا في تنمية المجتمع البشري للفن واللغة ، والكتابة والدين ، والزراعة والحكومة ، والفنون والعلوم ، أو حتى يتم تجاهلها.

تقدم هذه السلسلة التاريخية سردًا جديدًا وشاملًا عن إفريقيا وتاريخ الشعوب المتنوعة غير العادية في قارتها ، من البحر الأبيض المتوسط ​​إلى رأس الرجاء الصالح ، ومن البحر الأحمر وأسفل نهر النيل ، ومن المحيط الهندي إلى المحيط الأطلسي.

يتسم المسلسل بمقابلات مثيرة مع كبار المؤرخين والكتاب المبدعين ومؤرخي الفن وعلماء الأحياء القديمة وعلماء الوراثة والقيمين على المتاحف بما في ذلك المؤلف النيجيري الحائز على جائزة نوبل وول سوينكا عالم الحفريات الكيني الدكتور ريتشارد ليكي المؤرخان جون ثورنتون وليندا هيوود من جامعة بوسطن كريستوفر إريت. الباحث الغاني في جامعة كاليفورنيا ، إيمانويل أكيامبونج من جامعة هارفارد ومؤرخ الفن سيسيل فرومونت ، إلى جانب كثيرين آخرين.

مدينة إيل إيفي | الحضارات الكبرى لأفريقيا

تكمن قصة أصل إيل إيف في قلب ثقافة اليوروبا. بعد الموت ، كان يُعبد الأونيس كآلهة ، ومن المحتمل أن تُستخدم الأعمال الفنية المسماة Ife Heads كأيقونات للقوة.

اقتباس صانع الفيلم:

"أفريقيا هي موطن الأجداد للمجتمع البشري والعديد من الاختراقات المحورية في تاريخ الحضارة ، ومع ذلك لا تزال القارة يتم تصويرها على أنها منطقة معزولة ومتخلفة في أذهان الغرباء ، وخالية من أي إنجازات تاريخية عميقة ،" يقول جيتس.

"ستبدد هذه السلسلة هذه الأساطير وغيرها من المغالطات حول إفريقيا من خلال فحص مفصل ومثابر للأحداث التاريخية المهمة ، مثل صعود ممالكها القوية ، ونمو شبكات التجارة الواسعة مع الشرق الأوسط وأوروبا والصين ، والتكنولوجية والتكنولوجية الأساسية الاكتشافات الفنية ، ومرونة أهلها في مواجهة صدمات الماضي المروعة. لقد صنعنا هذه السلسلة لإنهاء هذا الجهل بالماضي الأفريقي ، لكشف كيف لم يشكل الأفارقة تاريخ قارتهم فحسب ، بل أيضًا مدى عمق ومدى اتساع إفريقيا في تشكيل معالم عالمنا الحديث ".

مقابلة مع Henry Louis Gates، Jr.

في سلسلته التي تبلغ مدتها ست ساعات ، الحضارات الكبرى لأفريقيا ، يلقي هنري لويس جيتس الابن نظرة جديدة على تاريخ أفريقيا ، منذ ولادة البشرية حتى فجر القرن العشرين.

دليل الحلقات:

تتكرر الحلقة: "Origins" الأربعاء 3 فبراير الساعة 11 مساءً. والأحد 28 فبراير في تمام الساعة 9:30 صباحًا على قناة KPBS TV - رحلة مع البروفيسور هنري لويس جيتس الابن إلى كينيا ومصر وما وراءهما حيث يكتشف أصول الإنسان وتشكيل المجتمعات البشرية المبكرة وخلق إنجازات ثقافية وعلمية مهمة في القارة الأفريقية.

أمشاط الأفرو | الحضارات الكبرى لأفريقيا

هل تعلم أن الأمشاط الأفرو كانت تستخدم في الحضارات الأفريقية القديمة؟ كانت حفر الدفن في وادي النيل مصدرًا للقطع الأثرية النادرة والفريدة من نوعها ، والتي يعود تاريخها إلى أكثر من 6000 عام.

تتكرر الحلقة: "The Cross And The Crescent" بعد الحلقة الأولى يوم الأربعاء 3 فبراير عند منتصف الليل والأربعاء 10 فبراير الساعة 11 مساءً. والأحد 28 فبراير الساعة 10:30 صباحًا على تلفزيون KPBS - يرسم غيتس الظهور القديم للمسيحية والإسلام ، اللذين امتد تأثيرهما الاقتصادي والثقافي من مصر إلى إثيوبيا. تعرف على شخصيات دينية أفريقية مثل الملك لاليبيلا ، وهو قديس إثيوبي ، ومينليك ، صاحب تابوت العهد.

مدينة مروي | الحضارات الكبرى لأفريقيا

في منتصف القرن الرابع ، شقت جيوش أكسوم طريقها إلى الداخل على طول وادي النيل ، وغزت مناطق جديدة واتجهت إلى مدينة مروي الكبرى ، العاصمة الثالثة والأخيرة لمملكة كوش القديمة.

الحلقة: "العصر الأطلسي" تتكرر الأربعاء 17 فبراير الساعة 11 مساءً. والأحد 28 فبراير في تمام الساعة 11:45 صباحًا على قناة KPBS TV - يستكشف غيتس تأثير عالم التجارة الأطلسي ، مما أدى إلى ظهور ممالك جديدة قوية ، وكذلك تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. تعرف على الحركات الثورية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، بما في ذلك ظهور خلافة سوكوتو.

مدينة M & # 39banza-Kongo | الحضارات الكبرى لأفريقيا

كانت مملكة كونغو واحدة من أكبر وأقوى مملكة في النصف الجنوبي من إفريقيا. في قلب العاصمة في مبانزا كونغو ، توجد أنقاض مبنى شيد في منتصف القرن السادس عشر. إنها واحدة من أهم البقايا المعمارية في تاريخ المسيحية في إفريقيا جنوب الصحراء.

تتكرر الحلقة: "التجارة وصدام الحضارات" بعد الحلقة الخامسة يوم الأربعاء 17 فبراير في منتصف الليل والأحد 28 فبراير الساعة 11:45 صباحًا على قناة KPBS TV. - يستكشف غيتس دينامية القرن التاسع عشر في إفريقيا ، و "التدافع" من قبل القوى الأوروبية على ثرواتها ، والموقف المتحدي والناجح لإثيوبيا غير المستعمرة.

الساحل السواحلي | الحضارات الكبرى لأفريقيا

لأكثر من ألف عام ، تجمع التجار الأفارقة على الساحل السواحلي ، المعروف سابقًا باسم أزانيا ، لتبادل بضاعتهم مع تجار آخرين من أوروبا ، من بلاد فارس ، شبه الجزيرة العربية ، وحتى شرق الصين.

تتكرر الحلقة: "المدن" الأربعاء 24 فبراير الساعة 11 مساءً. والأحد 28 فبراير الساعة 1 ظهرًا على تلفزيون KPBS - يستكشف غيتس قوة أعظم المدن القديمة في إفريقيا ، بما في ذلك كيلوا وزيمبابوي الكبرى ومدينة بنين ، التي جذبت ثروتها وفنها ونجاحاتها الدؤوبة اهتمامًا أوروبيًا جديدًا وتفاعلًا على طول السواحل الشرقية والغربية للقارة.

مدينة زيمبابوي العظمى | الحضارات الكبرى لأفريقيا

الضميمة العظمى لزيمبابوي العظمى هي أكبر هيكل ما قبل الاستعمار في كل أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. لقد كان تعبيرًا عن الجلالة والقوة والثروة والعبقرية المعمارية.

الحلقة: "إمبراطوريات الذهب" تبا - يكشف هنري لويس جيتس الابن عن شبكات التجارة المعقدة والمؤسسات التعليمية المتقدمة التي حولت شمال وغرب إفريقيا في وقت مبكر من الأراضي المهجورة إلى أغنى ممالك القارة ومراكز التعلم.

مدينة تمبكتو | الحضارات الكبرى لأفريقيا

كانت مكتباتها هي قلب الحياة الفكرية في تمبكتو. بين القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، حصلوا على مئات الآلاف من الكتب ، معظمها كتبها مؤلفون أفارقة يعملون في المدينة.

شاهد على جدولك:

قم بتمديد نافذة العرض الخاصة بك باستخدام KPBS Passport ، ودفق الفيديو للأعضاء الذين يدعمون KPBS مقابل 60 دولارًا أو أكثر سنويًا ، باستخدام جهاز الكمبيوتر أو الهاتف الذكي أو الجهاز اللوحي أو Roku أو AppleTV أو Amazon Fire أو Chromecast. تعرف على كيفية تفعيل مصلحتك الآن.

باستخدام تطبيق PBS Video ، يمكنك بث برامجك المفضلة والمحلية. قم بتنزيله مجانًا على جهازك المفضل. يتيح لك التطبيق متابعة الحلقات الأخيرة واكتشاف العروض الحائزة على جوائز.

السلسلة متاحة أيضًا على iTunes و Amazon.

يمكنك شراء سلسلة DVD من shoppbs.org. جميع المبيعات تدعم برمجة PBS!

انضم إلى المحادثة:

Henry Louis Gates ، Jr. موجود على Facebook و Instagram ، ويمكنك متابعة HenryLouisGates على Twitter. #AfricasCivilizationsPBS

المسلسل من إنتاج Inkwell Films و McGee Media و Kunhardt Films و WETA Washington، D. بقلم هنري لويس جيتس جونيور إنتاج وإخراج فيرجينيا كوين ومارك بيتس.

بودكاست مميز

أخبار سان دييغو عندما تريدها وأين تريدها. احصل على قصص محلية عن السياسة والتعليم والصحة والبيئة والحدود والمزيد. حلقات جديدة جاهزة صباح أيام الأسبوع. استضافته أنيكا كولبير وأنتجته شركة KPBS ، وسان دييغو ومحطة NPR و PBS في مقاطعة إمبريال.


معمل تقطير سجل جديد لا يزال يتتبع جذوره حتى بدايات بوربون & # 8217s

سيتم قريباً طرح معمل تقطير جديد تمامًا ، لكن Log Still سيكون لها نسب تعود إلى بوربون نفسها. وعلى رأس هذا المشروع ، JW Dant ، الاسم الذي قد تتعرف عليه كعلامة تجارية تحمل الاسم نفسه لا يزال يباع اليوم ، بواسطة Heaven Hill.

بدأت قصة Log Still حقًا في عام 1836 ، عندما صنع JW Dant صورة ثابتة من سجل حور مجوف ، مما أطلق إرث عائلته في أعمال كنتاكي بوربون.

وبينما اتبعت أجيال متعددة من Dants خطى JW ، فقد خرجت العائلة من أعمال البوربون تمامًا ... حتى الآن ، حيث جاء والي دانت ، حفيد حفيد JW ، لإحياء إرث العائلة.

قام والي ، الذي كان سابقًا رائد أعمال في مجال الرعاية الصحية ، بتحويل التروس إلى الغوص بكامل قوته في أعمال بوربون تكريماً لإرث أبيه. وبينما يطلق معمل التقطير الجديد ، يأتي معه استثمار بملايين الدولارات ، حيث يوفر المشروع 70 وظيفة أو أكثر لبلد بوربون.

قال والي في مقابلة معنا: "لدينا عائلة كبيرة جدًا & # 8230 في الواقع ، سبعة أجيال من العائلات الكبيرة & # 8230 لذا ، هناك عدد أكبر من أبناء عمومتنا مما يمكننا الاعتماد عليه". "وطالما أتذكر ، كلما اجتمعنا ، كانت عائلتنا تتحدث عن مدى رغبتنا جميعًا في أننا ما زلنا في أعمال بوربون."

كان لدى والي مصلحة تجارية في المشروبات الروحية لفترة من الوقت وكان يمتلك بالفعل شركة توزيع بالجملة في ولاية تينيسي. "في أحد الأيام ، قال أحد عملائي الذي تصادف أنه عامل تقطير بوربون من كنتاكي ،" والي ، لديك قصة حقيقية لا تصدق لترويها. يجب أن تفكر في القيام بذلك. "كان ذلك في عام 2017 ، وذلك عندما زرعت البذرة. لقد أنشأت العلامة التجارية Log Still Distillery بعد عام وتواصلت مع أبناء عمي الموهوبين لين وتشارلز وطلبت منهم الانضمام إلي في هذا المشروع ".

يبحث Dants في الثقافة الأمريكية لبوربون ، في هذا الوقت من التاريخ ، والتي تلعب دورًا في تطوير "مناطق الجذب والمرافق في الموقع" لمعمل تقطير Log Still الجديد.

قال والي: "بوربون هي الروح الأمريكية الأصلية الوحيدة ، ومن دواعي السرور أن نرى شعبيتها تزداد ، لا سيما مع العلم أن عائلتنا لعبت دورًا مهمًا في جلب بوربون إلى العالم". "لذا فإننا ننظر إلى تاريخنا بكل فخر ، ولكن تركيزنا الحقيقي هو التطلع إلى الأمام وإنشاء منتج ووجهة & # 8230 ما نسميه Dant Crossing & # 8230 حيث يريد الناس إحضار عائلاتهم ثم إعادتهم مرة أخرى. نريد أن نصنع ذكريات عائلة بوربون رائعة وذكريات عائلية رائعة لضيوفنا ".

قدم والي وزملاؤه دانتس قبعاتهم لجمعية كنتاكي للتقطير وغرفة التجارة في باردستاون وجميع المنظمات الأخرى التي ساعدت في جعل الجزء الخاص بهم من كنتاكي وجهة سياحية حقيقية.

مقطر Log Still الجديد الذي يجري بناؤه (الصورة عبر Log Still)

قال تشارلز دانت: "أعتقد أن مسار بوربون ومعامل التقطير القريبة ساعدت في جذب اهتمام جمهور واسع وبالتأكيد نقلت الطلب على البوربون إلى مستوى آخر". "أملنا هو إنشاء مكان للزوار الذين يريدون تجربة أصيلة. يمكنك دائمًا إنشاء علامة تجارية ، ولكن سبعة أجيال من تاريخ العائلة في صناعة البوربون شيء لا يمكن إلا لعدد قليل جدًا منا المطالبة به ".

بالحديث عن تاريخ عائلتهم ، قالت لين دانت إن هناك وصفات وتعليمات أخرى معلقة من JW Dant الأصلي والتي تعتبر عاملاً في أعمال Log Still.

كان جدها ويل دانت ، الذي كان الرئيس ورئيس قسم التقطير لشركة Dant & amp Head Distillery ، التي كانت تعمل في نفس العقار في الثلاثينيات حيث يعمل Log Still الآن.

قال لين: "احتفظ Grandaddy بدفاتر مفصلة عن خطط التقطير الخاصة به ، وفي تلك التي أشار فيها إلى فواتير الهريس الأصلية التي أنشأها جوزيف واشنطن دانت ، الذي جعل عائلتنا تبدأ في أعمال البوربون باستخدام هذا السجل المجوف لفترة من الزمن".

كان لجدها أيضًا العديد من المزيجات الخاصة به ، وقد تمت تجربة بعضها والبعض الآخر لم يتم تجربته ... حتى الآن. "لدي مذكراته القديمة ، وذلك بفضل والدي الذي تمسك بها. اشتهر آل دانتس بالبوربون المتميز "عالي الجاودار" ، وهذه هي نقطة انطلاقنا. ومثلما يفعل Dants منذ سنوات ، نخطط للتجربة والتلاعب بوصفات مختلفة. سنكون متجذرين في تاريخنا ولكننا ما زلنا نستكشف ونستمتع بينما نمضي قدمًا ".

وهذه أخبار جيدة لعشاق البوربون. سيكون لدى Log Still علامتان تجاريتان رئيسيتان ، Monk’s Road و Rattle & amp Snap.

Monk’s Road هي العلامة التجارية المميزة لبوربون التي تشيد بوصفات أجداد دانت. يتضمن ملف النكهة الفانيليا وجوزة الطيب والجاودار والتوابل المميزة التي قالت لين إنها مرادفة لعائلة دانت منذ ما يقرب من 200 عام.

"هذا المنتج يتقادم في براميل في ولاية كنتاكي ونحن نتحدث ، ولا يسعنا الانتظار لمشاركته مع العالم. في غضون ذلك ، يسعدنا أن نقول إن محاليل طريق مونك الجافة والمُنتهية بالبراميل ستكون متاحة في المستقبل القريب جدًا ، "أضاف لين.

إنهم يطرحون أول بوربون في سلسلة تقطير Monk's Road Lost Distillery قريبًا. من خلال هذه السلسلة ، يكرمون مصانع تقطير عصر ما قبل الحظر مع عرض محدود من المشروبات الروحية المختارة يدويًا.

أول ما يصل هو الإصدار المحدود من Cold Spring Distillery. تأسست شركة كولد سبرينغ على الجانب الآخر من الشارع من معمل التقطير اليوم من قبل جيه بي دانت ، نجل جوزيف واشنطن دانت ، في سبعينيات القرن التاسع عشر.

أوضح لين أن Rattle & amp Snap هي العلامة التجارية التي "نحصل على المزيد من المغامرة من خلال ملفات تعريف النكهات الخاصة بنا. لدينا مجموعة من أنواع ويسكي تينيسي اللذيذة التي سيتم طرحها هذا العام أيضًا ".

ستتوفر منتجات Log Still Distillery للضيوف بمجرد فتح غرفة التذوق والتذوق الصغيرة في مصنع تقطير الجثسيماني بولاية كنتاكي في أوائل شهر مارس.


تاريخ الكوميديا ​​الاحتياطية

كوميديا ​​الوقوف بدأت بدايتها في الأربعينيات من القرن التاسع عشر من تنسيق العرض المتنوع ثلاثي الفعل لعروض المنشد (عبر عروض الوجه الأسود لشخصية جيم كرو) انتقد فريدريك دوغلاس هذه العروض للاستفادة من العنصرية وإدامتها. [1] [2] أجرى علماء المونستريلس مونولوجات الفصل الثاني ، مناجاة كلامية من داخل عروض المنشد حتى عام 1896 ، على الرغم من استمرار استخدام آثار هذه العروض العنصرية حتى منتصف القرن العشرين. [3] [4] الكوميديا ​​الارتجالية لها جذورها أيضًا في تقاليد متنوعة للترفيه الشعبي في أواخر القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الفودفيل (عبر عروض مينستريل ، ومتاحف الدايم ، وصالونات الحفلات الموسيقية ، والعروض الغريبة ، والعروض المتنوعة ، و Ringling Bros. و Barnum & amp. Bailey Circus) ، الهزلي الأمريكي (عبر تأنيث ليديا طومسون لعرض المنشد ، وصالونات الحفلات الموسيقية ، وقاعات الموسيقى الإنجليزية ، ومهرج السيرك) ، والمونولوجات الفكاهية مثل تلك التي قدمها مارك توين في أول عرض متجول له (1866) ، زملاؤنا الهمج من جزر ساندويتش. [5] [6] [7] [8] نقي ، مسرحية فودفيل مونولوج كانت أوقات التشغيل 10-15 دقيقة. [9] [10]

حدائق المتعة بها "غرف" خارجية ذات موضوعات. [11] بينما استضافت حدائق المتعة عروضاً للرسول والهزلي ، كان عصر الفودفيل الأمريكية يمكن إرجاعها إلى عام 1836 ، في حديقة ترفيهية تسمى حديقة Niblo's Garden ، ولكن المصطلح فودفيل لم يكن في الاستخدام اللفظي المنتظم حتى أربعينيات القرن التاسع عشر ولم يظهر بشكل شائع في الكتابة حتى تسعينيات القرن التاسع عشر. [12] [13] مع مطلع القرن العشرين وانتشار الحياة الحضرية والصناعية ، بدأ هيكل ووتيرة وتوقيت الفكاهة الأمريكية في التغيير. [14] [15] اعتمد الكوميديون في هذه الحقبة غالبًا على إلقاء النكات سريع الخطى ، والتهريج ، والتلميح الفاحش أو البذيء ، وارتدوا شخصية عرقية - أفريقية ، اسكتلندية ، ألمانية ، يهودية - وقاموا ببناء روتين قائم على الصور النمطية الشائعة. [16] خلال فترات الوقوف في المنشد ، الفودفيل ، والسخرية ، كان يُنظر إلى النكات عمومًا على أنها في المجال العام ، وتمت مشاركة المواد الدعابة على نطاق واسع ، والاستيلاء عليها ، وسرقتها. [17] سعى الجمهور الأمريكي الصناعي إلى الترفيه كوسيلة للهروب ومواجهة حياة المدينة. تمهيدا للوقوف ، عصر هزلية أمريكية بدأت في ستينيات القرن التاسع عشر واستمرت دون رقابة حتى عام 1937 ، عندما لم يعد من الممكن استخدام مصطلح هزلي بشكل قانوني في نيويورك هزلي كاريكاتير استخدمت الصور النمطية والفكاهة الحوارية الموحية جنسياً لمناشدة الرجال المغايرين جنسياً. [8] [18] [19] الروتين الهزلي Who's First؟ was made famous by Abbott and Costello.

The founders of modern American stand-up comedy include Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle and Frank Fay, all of whom came from vaudeville or the Chitlin' Circuit. [20] [21] They spoke directly to the audience as themselves, in front of the curtain, known as performing "in one". Frank Fay gained acclaim as a "master of ceremonies" at New York's Palace Theater. Vaudevillian Charlie Case (also spelled Charley Case) is often credited with the first form of stand-up comedy, performing humorous monologues without props or costumes. This had not been done before during a vaudeville show.

The 1940s-50s elevated the careers of comedians like Milton Berle and Sid Caesar through radio and television. [22] From the 1930s-50s, the nightclub circuit was owned and operated by the American Mafia. [23] [24] Nightclubs and resorts became the breeding ground for a new type of comedian: a stand-up, specifically Lenny Bruce. [25] [26] Acts such as Alan King, Danny Thomas, Martin and Lewis, Don Rickles, Joan Rivers and Jack E. Leonard flourished in these venues.

In the 1950s and into the 1960s, "new wave" [27] stand-ups such as Mort Sahl and Lord Buckley began developing their acts in small folk clubs like San Francisco's hungry i (owned by impresario Enrico Banducci and origin of the ubiquitous "brick wall" behind comedians) [28] or New York's Bitter End. [29] [30] [31] These comedians added an element of social satire and expanded both the language and boundaries of stand-up, venturing into politics, race relations, and sexual humor. Lenny Bruce became known as 'the' obscene comic when he used language that usually led to his arrest. [32] After Lenny Bruce, arrests for obscene language on stage nearly disappeared until George Carlin was arrested on 21 July 1972 at Milwaukee's Summerfest after performing the routine "Seven Words You Can Never Say on Television" [33] Carlin's act was ruled indecent but not obscene, and the Supreme Court granted the FCC permission to censor in a 5-4 ruling from FCC v. Pacifica Foundation.

Other notable comics from this era include Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller, and Bob Newhart. Some Black American comedians such as George Kirby, Bill Cosby, Flip Wilson, Godfrey Cambridge, and Dick Gregory began exploring the criticism of "history and myth" in the 1950s-60s, with Redd Foxx testing the boundaries of "uncensored racial humor". [34]

In the 1970s, several entertainers became major stars based on stand-up comedy performances. Richard Pryor and George Carlin followed Lenny Bruce's acerbic style to become icons. Stand-up expanded from clubs, resorts, and coffee houses into major concerts in sports arenas and amphitheaters. Steve Martin and Andy Kaufman were the most popular practitioners of anti-comedy from the 1970s into the 1980s. [35] The older style of stand-up comedy (no social satire) was kept alive by Rodney Dangerfield and Buddy Hackett, who enjoyed revived careers late in life. Don Rickles, whose legendary style of relentless merciless attacks on both fellow performers and audience members alike kept him a fixture on TV and in Vegas from the 1960s all the way to the 2000s, when he appeared in the wildly popular Pixar قصة لعبة films as Mr Potato Head, whom Rickles gave his grouchy onstage mannerisms. Television programs such as ساترداي نايت لايف و The Tonight Show helped publicize the careers of other stand-up comedians, including Janeane Garofalo, Bill Maher and Jay Leno.

In the 1980s, Eddie Murphy shaped African American comedy when he created the Black Pack: similar to the Rat Pack, it was a group of stand-up comedians, its members included Paul Mooney, who wrote for Richard Pryor and later starred on Chappelle's Show. [36] [37] [38] [39]

From the 1970s to the '90s, different styles of comedy began to emerge, from the madcap stylings of Robin Williams, to the odd observations of Jerry Seinfeld and Ellen DeGeneres, the ironic musings of Steven Wright, to the mimicry of Whoopi Goldberg, and Eddie Murphy. These comedians would serve to influence the next generation of comedians.

After the height of the 80s stand-up comedy boom, there was a 90s comedy bust. [40]

The Aristocrats is a 2005 film based on the original vaudeville joke The Aristocrats, where comedians tell their version of the dirty joke. [41]

Official recognition of present-day stand-up comedians comes from the Mark Twain Prize for American Humor, the New York Friars Club roasts, and The Andy Kaufman Award. [42]

Early twentieth-century front-cloth comics started in music halls, paving the way for stand-up comedy in Great Britain. [43] [44] [45] Notable front-cloth comics who rose through the variety theatre circuit were Morecambe and Wise, Arthur Askey, Ken Dodd and Max Miller. [46] [43] Until 1968, the heavy censorship regime of the Lord Chamberlain's Office required all comedians to submit their acts for censorship. The act would be returned with unacceptable sections underlined in blue pencil (possibly giving rise to the term "blue" for a comedian whose act is considered bawdy or smutty). The comedian was then obliged not to deviate from the act in its edited form. [47]

The rise of the post-war comedians coincided with the rise of television and radio, and the traditional music hall circuit suffered greatly as a result. [ بحاجة لمصدر ] By the 1970s, music hall entertainment was virtually dead. Alternative circuits had evolved, such as working men's clubs. [47] Some of the more successful comedians on the working men's club circuit—including Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson and Stan Boardman—eventually made their way to television via such shows as The Wheeltappers and Shunters Social Club. The "alternative" comedy scene also began to evolve. Some of the earliest successes came from folk clubs, where performers such as Billy Connolly, Mike Harding and Jasper Carrott started as relatively straight musical acts whose between-song banter developed into complete comedy routines. The 1960s had also seen the satire boom, including the creation of the club, the Establishment, which, amongst other things, gave British audiences their first taste of extreme American stand-up comedy from Lenny Bruce. [48] Victoria Wood launched her stand-up career in the early 1980s, which included observational conversation mixed with comedy songs. Wood was to become one of the country's most successful comedians, in 2001 selling out the Royal Albert Hall for 15 nights in a row. [ بحاجة لمصدر ]

In 1979, the first American-style stand-up comedy club, the Comedy Store was opened in London by Peter Rosengard, where many alternative comedy stars of the 1980s, such as Dawn French and Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall and Ade Edmondson began their careers. [49] The stand-up comedy circuit rapidly expanded from London across the UK. The present British stand-up comedy circuit arose from the 'alternative' comedy revolution of the 1980s, with political and observational humor being the prominent styles to flourish. In 1983, young drama teacher Maria Kempinska created Jongleurs Comedy Clubs before it closed in 2017. Stand-up comedy is believed to have been performed originally as a one-man show. Lately, this type of show started to involve a group of young comedians, especially in Europe. [ بحاجة لمصدر ]

In terms of live comedy in Mexico, the predecessors of this comic style are:

    are a comic duo who were predecessors of a style consisting of parodies and double senses with creativity (1957-2008) Originally from Juan Aldama, Zacatecas. He dropped out of architecture at the Universidad del Valle de México to take theater classes at the "Dimitrio Sarrás Actors Studio" for three years.
  • Mara Escalante, is an actress, comedian and Mexican singer. She is known for the television series María de Todos los Ángeles, in which she has two characters, including the protagonist. She began her career in the mid-1990s. (1944-), whose routines are characterized by a high content of sexual references, with a touch of misogyny, relayed as a personal anecdote. (1961-) was one of the first to transport the genre to Mexico from his nocturnal program, using the comic monologue. (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).

The new generation of comedians decided to use their own lives as the theme of their comedy, imitating the American style:

    , son of Mexican comedian Héctor Suárez, is currently the host of the Latin American version of the comedy program Stand Up Comedy Central Presents, broadcast by Comedy Central from 2011 until 2014. since 2013 leads the program called STANDparados broadcast by Comedy District before Classic TV.
  • Kikis, (1980) comedian since late 2011, openly lesbian, has participated in Comedy Central Latin America as well as with Adal Ramones in STANDparados Comedy District.
  • Luiki Wiki (1985-) began making comedy in January 2013 in Mexico City and later moved to Monterrey NL to start the first Open Mic in Monterrey (an event in which comedians can participate to try out new material with a real audience) together with other comedians of the genre. Later they created the first collective of comedy in Monterrey called For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki has participated in programs such as Es de Noche and I already arrived with René Franco and as with Adal Ramones in the 3rd season of the STANDparados program aired by Comedy District. (1981-) Comedian, musician, radio announcer and founder of "La Diablo Squad". He is mainly known for his comedy shows, has performed throughout the Mexican Republic and Latin America, even starting his own "World Tour", arriving to have confirmed performances in Europe and the United States, including trips to Japan and Australia. Currently known as the largest representative of stand-up comedy in this country.
  • Hugo "El Cojo Felíz" (1988-), is a comedian, radio announcer, part of the devil Squad, has the radio program "La Hora Felíz" with the "Uncle Rober" and is considered the best pen in Mexico.
  • Roberto Andrade Cerón the "Uncle Rober" (1979-) is a comedian, writer, radio announcer and has "La Cojo Feliz" the radio program "La Hora Felíz".
  • Daniel Sosa
  • Alex Fernandez
  • Sofía Niño de Rivera
  • Mauricio Nieto

The one-man-show genre, which is similar, but allows other approaches (enacting characters, songs and scenes) was introduced in Brazil by José Vasconcellos in the 60's. Taking a step closer to the North American format, Chico Anysio and Jô Soares maintained the format - specially in their live nation-wide talks shows, and generally, in the opening monologues - bringing to Brazil a genre more similar to what is currently known as Stand-up. [50]

Stand-up began to be interesting news in 2005 in São Paulo, when the first club was created, called Clube de Comédia Stand-Up: composed of Marcelo Mansfield, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marcela Leal and Márcio Ribeiro. In São Paulo the comedy club would present in Beverly Hills, the traditional comedy venue in Moema. Shortly afterwards it migrated to Mr. Blues and Bleeker Street, in Vila Madalena. في ريو دي جانيرو, Comédia em Pé, (Comedy Standing Up): composed of Cláudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso and Paulo Carvalho, had its debue at the venue Rio Design Leblon. These were the first stand-up performances in the country.

In 2006, the comic Jô Soares watched Clube de Comédia in São Paulo and invited the comic Diogo Portugal for an interview in his talk show. That was a definitive moment to call attention towards the genre. He mentioned many different shows that he was a part of and attracted the public attention and media coverage to the bars that held these presentations. In Curitiba, with this momentum, many other stand-up nights began opening up. In São Paulo, Danilo Gentili, that had just become a part of Clube da Comédia, invited Mário Ribeiro and gathered other young comics that were frequent spectators at the club, to create Comédia Ao Vivo (Live Comedy): composed of Dani Calabresa, Luiz França, Fábio Rabin. [51] [52]

With the show CQC - Custe o Que Custar, on TV Bandeirantes, a nation-wide TV outlet, in 2008, the genre took gained its permanent spot on the national stage. With big names like Danilo Gentili, Rafinha Bastos and Oscar Filho, the curiosity grew exponentially. [53]

Following CQC's example many channels and TV shows on Brazil's national television invested in Stand-up comedy. After this many other groups gained recognition in the clubs and live performances around the two biggest cities of Brazil.

Although the antecedents of this genre can be traced back to the monologues of Miguel Gila in the 1950s, the rise of live comedy in Spain took a long time in comparison with the American continent. The first generalized relationship with this comic genre occurred in 1999 with the creation of the Paramount Comedy channel, which included the New Comics program as one of its flagship programs, where monologuists such as Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano, and Joaquín Reyes stood out.

Also, in 1999 began the journey of the program The club of comedy, an open adaptation of the popular comic format. In its first stage (1999-2005), it underwent several chain changes and released comedians like Luis Piedrahita, Alexis Valdes or Goyo Jiménez. In its new stage, starting in 2011 in La Sexta and presented by Eva Hache, it tries to start in the genre of comic monologue media characters from different artistic fields such as: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz and Santiago Segura.

Special mention deserves the Buenafuente program, started in 2005. The presenter, Andreu Buenafuente, made an initial monologue of about 9 to 11 minutes where he links current issues with everyday humorous situations. This became the most famous part of the program and made him one of the most recognized comedians in Spain, for his connection with the public and his ability to improvise.

On the other hand, the comedian Ignatius Farray became one of the most representative icons of this genre today.

Modern stand-up comedy in India is a young art form, however Chakyar koothu was prominent in Trivandrum and southern Kerala during the 16th and 17th centuries. It had all the attributes of modern stand-up comedy and is widely considered to be the oldest known staged comedy act anywhere in the world. [ بحاجة لمصدر ]

Even though the history of live comedy performances in India traces its early roots back to 1980s, for a long time stand-up comedians were only given supporting/filler acts in various performances (dance or music). [ بحاجة لمصدر ]

In 1986, India's Johnny Lever performed in a charity show called "Hope 86", in front of the whole Hindi film industry as a filler and was loved by audience. His talent was recognized, and he would later be described as "the iconic comedian of his generation". [54] [55]

It was not until 2005, when the TV show The Great Indian Laughter Challenge garnered huge popularity and stand-up comedy in itself started getting recognised. Thus, a lot more comedians became popular and started performing various live and TV shows. The demand for comedy content continues to increase. Some popular comedians around 2005-2008 include Raju Srivastav, Kapil Sharma and Sunil Pal. Most of them performed their acts in Hindi.

Raju Srivastav first appeared on the comedy talent show The Great Indian Laughter Challenge. He finished as second runner-up and then took part in the spin-off, The Great Indian Laughter Challenge — Champions, in which he won the title of "The King of Comedy". [56] Srivastava was a participant on season 3 of Bigg Boss. He has participated in the comedy show Comedy Ka Maha Muqabla. [57]

Kapil Sharma is ranked no. 3 at the most admired Indian personality list by The Economic Times in 2015. [58] Currently he is hosting the most popular Indian comedy show "The Kapil Sharma Show" after "Comedy Nights with Kapil". [59] Sharma had been working in the comedy show Hasde Hasande Raho on MH One, until he got his first break in The Great Indian Laughter Challenge, one of the nine reality television shows he has won. He became the winner of the show in 2007 for which he won 10 lakhs as prize money. [59]

Sharma participated in Sony Entertainment Television's Comedy Circus. [60] He became the winner of all six seasons of "Comedy Circus" he participated in. [61] He has hosted dance reality show Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 [62] and also hosted comedy show Chhote Miyan. [63] [64] Sharma also participated in the show Ustaadon Ka Ustaad.

Around 2008-2009, two other popular comedians Papa CJ and Vir Das returned to India and started making their marks on Indian comedy scene. Both of them were exposed to UK and US comedy routines and they performed mostly in English. At the same time, a few more youngsters got inspired and started taking plunge into stand-up comedy.

Since 2011, the stand-up comedy has been getting substantial appreciation. [ بحاجة لمصدر ] The Comedy Store from London opened an outlet in Mumbai's Palladium Mall where people would regularly enjoy comedians from UK. The Comedy Story also supported local comedians and helped them grow. This outlet eventually become Canvas Laugh Club in Mumbai.

Around 2011, people started organizing different comedy open mic events in Mumbai, Delhi (and Gurgaon), Bangalore. All of this happened in association with growth of a counterculture in Indian cities which catered to the appetite of younger generations for live events for comedy, poetry, storytelling, and music. Various stand-up events were covered by popular news channels such NDTV / Aajtak etc. and were appreciated by millions of viewers.

As a result of these developments, plus the increasing penetration of YouTube (along with Internet/World Wide Web), Indian stand-up comedy started reaching further masses. While the established comedians such as Vir Das, Papa CJ were independently growing through various corporate / international performances, other comedians such as Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill, Kunal Kamra grew popular through YouTube videos.

The industry, still in its early stages, now sees a lot more influx of aspiring comedians as it transforms the ecosystem around it.


Ten fun facts about Asia

Fact 1
Asia has the second largest nominal GDP of all continents, after Europe, but the largest when measured in PPP.

Fact 2
Asia has the most populous continent, with approximately 4 billion people (or 60% of the world’s current human population)

Fact 3
The largest economies in Asia are China, Japan, India, South Korea and Indonesia.

Fact 4
Most Asian countries have more than one language that is natively spoken.

Fact 5
It is the world’s largest continent and is traditionally defined as part of the landmass of Eurasia—with the western portion of Eurasia occupied by Europe. Asia occupies the eastern part of the Eurasian landmass and the adjacent islands, and is separated from Europe by the Ural Mountains.

Fact 6
Eastern philosophy and religion also play a major role in Asian culture, with Hinduism, Taoism, Confucianism, Buddhism, Christianity and Islam all represented.

Fact 7
Colonization in Asia traces its roots back to the late 15th century with a series of voyages that sought a sea passage to India in the hope of establishing direct trade between Europe and Asia in spices.

Fact 8
It covers 8.7% of the Earth's total surface area and comprises 30% of its land area.

Fact 9
Asia was originally a concept of Greek civilization.

Fact 10
Bengali polymath Rabindranath Tagore was awarded the Nobel Prize for Literature in 1913, and became Asia's first Nobel laureate.


List of Greek Inventions

The Olympic Games

Olympic games are more than just a mere discovery, they are a global phenomenon. The Olympic games host participants of more than 165 countries around the world. The first record of the Olympics being played was on the big and wide plains of Olympia in ancient Greece in 776 B.C. These games were played in honor of their prime Greek God Zeus and it featured events such as running and wrestling. These games lasted for an entire day, then in 472 B.C. new games were added and the event was extended to five days. Olympics today have drawn a lot of inspiration from this rich heritage. This remains one of the most popular inventions by the Greek people used today.

Money

The concept of money is considered as one of the greatest discoveries in the history of mankind. Even before the barter services were introduced in ancient India, a part of ancient Greek people known as the Lydians were using circular metal pieces, the ancient Greek coins for trade which credits the Greeks with the discovery of money.

Research has shown that maps in the western literature were first produced in 6200 B.C. The first Greek scholar to invent a geographical map was Anaximander (610-546 BC) and the concept of longitude and latitude was introduced by a Greek geographer called Dikaiarch (350-290 BC). Maps are one of the most ancient Greek inventions that are used today.

Thermometer

Historians claim that ancient Greeks of Alexandria knew that when air is heated it expands and Philo of Byzantium who was alive when Christ was born invented the thermoscope which had a similar concept like Galileo’s air thermometer but it was Galileo who put the scale besides the tube and converted the device into a scientific instrument which distinguishes between temperature and heat.

Steam Engine

Heron, also known as hero, an ancient Greek engineer who lived during the first century AD invented the steam engine. He made it as a toy and named it “aeolipile”. The steam was generated in a pot filled with water which was covered and placed on fire the pot was connected with two tubes which collected the steam and allowed it to collect into a ball of metal. The metallic ball had two outlets from where the steam was released. As the steam passed through these tubes the metal ball rotated. In 1698, taking inspiration from Heron’s steam engine, Thomas Savery built it once again.

Mathematics

“The square of the hypotenuse of a right-angled triangle is equal to the sum of the squares of the other two sides” this is the world-famous Pythagoras theorem proposed by the Greek philosopher and mathematician Pythagoras (582-500 BC). This theorem was a major benchmark in the fields of mathematics, geometry and astronomy. Pythagoras’s teacher, mathematician Thales discovered the first mathematical deductions and developed the science of irrational numbers and axiomatic theory. The first book ever written on geometry was written by a Greek mathematician Euclid in 300 B.C.

Hippocratic Oath

Greek physician Hippocrates (460-377 BC), also known as the father of modern medicine, wrote the world-famous “Hippocratic Oath”. This oath prohibited doctors from performing abortions and unnecessary surgeries and stops them from having any sexual relations with their patients. According to the oath any private information divulged to the doctors should be secretive. This oath was a compulsion to all doctors till 1948 until the World Medical Association banned it and produced a new restatement called the ‘Declaration of Geneva’.

Medicine

George Papanicolaou (1883-1962), a Greek American doctor first detected cervical cancer in 1943 by a gynecological procedure known as the Pap Smear test which was named after him.

Theater and Music

The ancient Greeks developed theater to portray qualities such as patriotism, respect to their holy Gods, equality and hospitality thus instilling these values in their children. This became a ritual in 6 B.C. when they started performing in groups to educate people. Thespsis (a performer) while performing with the group broke away and started performing solo thus giving birth to solo performances. Ancient Greeks were ardent followers of art. In 468 B.C. a writer, called Sophocles created the greatest masterpiece of tragedy in Greek history Odepius Rex. Ancient Greeks had a special place for music in their lives. They invented musical instruments such as Pan Pipes which laid the foundations of the invention of the modern flute. Greece’s greatest music composer Michael Theodorakis has won global acclaim with his masterpieces like Epiphania and Zorba.

Archimedes Screw

The Greek born mathematician Archimedes (287-212 B.C.) invented an ingenious water pump which is globally known as the Archimedes Screw. It consists of a tube looped around a rod, set at an angle with the bottom end in water. It had a handle at the top. When the handle is rotated, the entire device turns up and water is collected in the tube, which is transported upwards. Archimedes also invented levers in around 260 B.C. Many of our basic instruments like tongs, nutcracker and scissors are based on his principles.

Astronomy

The Greeks also made valuable contributions to the field of astronomy. They developed astrolabe, an instrument used to decide the position of the sun and the stars in the sky. It was first used in 200 BC by astronomers in Greece.

Umbrella

The Greeks used wood or big bones of animals to protect themselves from the sun or rain. Later they started using big leaves thus laying the basis of inventing an umbrella. Finally in 1852 Samuel Fox an English inventor invented steel umbrella which we use today.

Alarm Clock

Yes, it was the ancient Greeks that came up with the idea of an alarm clock. The alarm clock was created in 200 BC by Ctesibius (285 to 222 BC). The traditional alarm clock was made with a dial and a pointer for the time and it had an alarm system that would drop pebbles into a gong at a pre-set time.


Which country traces its roots back to the oldest civilization? - تاريخ

Teribe Indigenous Cultural Association TÉRRABA

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

OVERVIEW

The Térraba are a warrior people that trace its roots back to the pre-Colombian Chiriquí civilization that dominated Costa Rica. When the Spanish Conquistadors arrived in the early 1500s, they found Costa Rica to be a harsh country with few resources to exploit. In comparison to other pre-colonial civilizations, there were few indigenous to use for labor.

The Spanish brought Catholicism and smallpox, and many tribes were not able to survive both. Despite Spanish influence, the Térraba can trace their history back to specific events as early as the 1600s. The Térraba were able to maintain their culture, traditions and language in spite of the Spanish occupation and Catholic influence. They have recorded an extensive oral history to preserve it for future generations.

The Chiriquí civilization dates back 10,000 years with evidence of caves, rock shelters, and stationary camps that correspond with hunter-gatherer groups. The social and cultural development started then and was at its peak in 600 A.D. until the arrival of the Spaniards at the beginning of the 16th century.

The government has amended and reduced their rights – or ignored them entirely – in the years since implementing the indigenous laws. The Diquís Hydroelectric Project and the trouble in the education system represent the ongoing struggles the Térraba have for rights guaranteed by law.

الجدول الزمني

The Térraba participated with the indigenous groups Ateos, Viceitas and Cabecares in the rebellion that destroyed Santiago of Salamanca.

Missionaries led by Fray Pablo de Rebullida and the Spanish military moved part of the Térraba population to the southwestern region of Costa Rica, near Boruca and the Térraba River. The town, San Francisco de Térraba, was founded in 1689. Its name was later shortened to Térraba.

The northern Indians attacked San Francisco de Térraba, burning it, killing the men and capturing the women, a day after an attack on Cabagra, another local indigenous group. After the massacre, Térraba only had 300 people left.

1845-1848

After a church was burned, the Catholic priests decided that reducing the territory would conserve and protect the population. Within several years Pauline priests arrived to take over the Térraba community, but brought smallpox. The epidemic decimated the population.

1956-1977

Legislation to establish and protect the indigenous territories gave the Térraba the inalienable right to their traditional land, the use of their resources and some autonomy in self-governance.

السبعينيات

Costa Rica began promoting clearing forests to convert them to agricultural and pastoral lands. Much of the Térraba’s forest was lost.

The Térraba lost the right to own the minerals beneath the soil on their own land, under a new mining law.

Costa Rica recognized indigenous languages in its constitution.

Indigenous communities began protesting against the Diquís Hydroelectric Project, which was then known as the Boruca Hydroelectric Project.

The title to the territory was amended and reduced without asking the Térraba, fragmenting the territory into blocks.

Diquís project workers moved to the region and started work without consulting the Térraba community.

On Oct. 6, more than 150 Térraba and others marched along the inter-American highway to demand respect for their right to participate in decisions involving their lands. They marched all the way to the town of Buenos Aires, more than 8 miles (13 kilometers) from Térraba territory. ICE employees filmed and shouted at them in Buenos Aires, causing a confrontation that required police intervention.

The Costa Rican Electricity Institute (Instituto Costaricense de Electricidad – ICE) removed their equipment and suspended work in Térraba territory.

After feeling that they still weren’t being heard, the Térraba occupied the local school to demand change. The Térraba wanted the right to influence how the students are taught about the culture, and how the language is taught in the schoo


شاهد الفيديو: 10 حقائق غامضه عن حضارة العراق القديمة سومر أقدم حضارة في التاريخ وسبب اختفائها المفاجئ