وليام سارويان

وليام سارويان

وُلِد ويليام سارويان في فريسنو بكاليفورنيا في 31 أغسطس 1908. ترك سارويان المدرسة في سن الخامسة عشر لكنه واصل تعليمه بقراءة الكتب في المكتبة العامة. مجموعته الأولى من القصص ، الشاب المحبوب على الأرجوحة الطائرة ظهر في عام 1934. تبع ذلك يستنشق والزفير (1936).

شارك سارويان في مسرح المجموعة في نيويورك حيث عمل مع هارولد كلورمان ولي ستراسبيرغ وإيليا كازان وكليفورد أوديتس. يميل أعضاء المجموعة إلى تبني وجهات نظر سياسية يسارية ويريدون إنتاج مسرحيات تتناول قضايا اجتماعية مهمة. أنتجت المجموعة مسرحيته ، قلبي في المرتفعات (1939). في العام التالي حصل على جائزة بوليتسر عن مسرحيته وقت حياتكلكنه رفضها.

يتضمن عمل سارويان اللاحق سيرته الذاتية اسمي ارام (1940), طفلي العزيز (1944), الكوميديا ​​البشرية (1943), ماما أنا أحبك (1956), أبي ، أنت مجنون (1957), يوم واحد في ظهيرة العالم (1964) و الأماكن التي انتهيت فيها من الوقت (1975).

كتب سارويان ثلاثة مجلدات من السيرة الذاتية: راكب الدراجة في بيفرلي هيلز(1952), هناك يذهب ، أنت تعرف من (1961) و نعي (1979). توفي ويليام سارويان في 18 مايو 1981.


وليام سارويان

وليام سارويان [2] (/ s ə ˈ r ɔɪ ə n / 31 أغسطس 1908 - 18 مايو 1981) كان روائيًا وكاتبًا مسرحيًا وكاتب قصة قصيرة أمريكيًا من أصول أرمينية. حصل على جائزة بوليتسر للدراما عام 1940 ، وفي عام 1943 نال جائزة الأوسكار لأفضل قصة عن الفيلم. الكوميديا ​​البشرية. عندما رفض الاستوديو معاملته الأصلية المكونة من 240 صفحة ، حولها إلى رواية ، الكوميديا ​​البشرية.

كتب سارويان بإسهاب عن حياة المهاجرين الأرمن في كاليفورنيا. تدور أحداث العديد من قصصه ومسرحياته في موطنه الأصلي فريسنو. [3] بعض من أشهر أعماله وقت حياتك, اسمي ارام و قلبي في المرتفعات.

وقد وصفه في بيان صحفي صادر عن كلية ديكنسون بأنه "أحد أبرز الشخصيات الأدبية في منتصف القرن العشرين" [4] ومن قبل ستيفن فراي بأنه "أحد أكثر الكتاب الذين تم التقليل من شأنهم في القرن [العشرين]". يقترح فراي أنه "يأخذ مكانه بشكل طبيعي إلى جانب همنغواي وشتاينبيك وفولكنر". [5] قال كيرت فونيغوت إن سارويان كان "الأول ولا يزال الأعظم بين كل الحسّاسين الأمريكيين. [6]


الجدل حول إهداء الكاتب الأمريكي الأرمني في توجونجا يردد أصداء المناقشات المحلية

أثار تكريس قادم لتقاطع في Tujunga-Sunland لكاتب أمريكي أرمني جدلاً بين السكان المحليين الذين ادعوا أن المبادرة ستلقي بظلالها على الأهمية التاريخية الحالية للزاوية وأولئك الذين يعتقدون أن المعارضة تقوم على التمييز العرقي.

في 9 أكتوبر ، بعد يوم واحد من تصويت مجلس مدينة لوس أنجلوس على تعيين ساحة ويليام سارويان بلوحة عند تقاطع شارع كوميرس أفينيو وشارع فالمونت ، رد مجلس الحي المحلي ببيان تأثير ينص على أن الموضع غير مناسب.

تقع المنطقة المخصصة بجوار Bolton Hall ، وهو مبنى حجري تاريخي تم بناؤه في عام 1913 والذي كان يستخدم في الأصل كمركز مجتمعي لمجتمع يوتوبي محلي. تم استخدامه منذ ذلك الحين كقاعة American Legion ومكتبة عامة و Tujunga City Hall وسجن ، وهو الآن متحف للتاريخ المحلي.

قالت ليليانا سانشيز ، رئيسة مجلس حي صن لاند توجونغا: "إنه الموقع ، وهذا ما يعارضه الناس".

"إنها الأهمية التاريخية لذلك التقاطع. وأضافت أنه لا ينبغي وضع لافتات هناك.

كما تصادف أن يكون تقاطعًا استضاف العديد من الأحداث الثقافية الأرمينية ، وفقًا لعضو مجلس مدينة لوس أنجلوس مونيكا رودريغيز ، التي قادت المبادرة.

ومن المقرر أن يقام حفل تكريس للميدان للمؤلف الحائز على جائزة بوليتزر في 19 أكتوبر ، بالتزامن مع مهرجان صن لاند - توجونجا الثقافي الأرمني السنوي ، الذي يقام على طول شارع كوميرس أفنيو.

قال رودريغيز ، الذي يمثل منطقة توجونجا ، إلى جانب الأحياء بما في ذلك لا تونا كانيون وسيلمار وباكويما ونورث هيلز: "من المؤسف أن المزيد من الناس لا ينتهزون هذه الفرصة لاحتضان تنوع مجتمعنا".

قالت روبن جودي ، إحدى السكان المحليين منذ فترة طويلة ، إنها عارضت أيضًا التفاني لأن سارويان ، التي ولدت وتوفيت في فريسنو ، ليس لديها اتصال محلي بالمنطقة.

لقد كان شعورًا ردده الآخرون في تعليقاتهم العامة المكتوبة.

وقال رودريغيز إن اسم بولتون هول سمي على اسم مؤلف وناشط إيرلندي المولد لا علاقة له بالمنطقة المجاورة.

كتب فيك أغاخانيان Vic Aghakhanian ، وهو مقيم آخر منذ فترة طويلة ، في تعليق عام: "[سارويان] مواطن حقيقي من كاليفورنيا ، ابن مهاجرين ومصدر إلهام لنا جميعًا".

وأضاف: "أعتقد أن الوقت قد حان لمجتمعنا لاحتضان التعددية الثقافية وتقدير تنوعنا".

"إنه مجتمع ترحيبي. قالت جودي في مقابلة عبر الهاتف إنه مجتمع متنوع ، "لكن [سارويان] لم يزر هنا أبدًا. لا علاقة له هنا ".

اندلع نقاش مماثل في جليندال العام الماضي ، عندما صوت مجلس المدينة المحلي في يونيو لتغيير جزء من كتلتين من شارع ماريلاند في منطقة وسط المدينة إلى شارع أرتساخ ، بعد جمهورية آرتساخ ، وهي منطقة متنازع عليها بين أرمينيا وأذربيجان.

قال بعض معارضي تغيير الاسم إن الجمهورية لا علاقة لها بتاريخ غليندال. جادل العديد من أصحاب الأعمال بأن إعادة التسمية يمكن أن تضر بهم اقتصاديًا.

جادل المؤيدون ، بمن فيهم عضو المجلس آنذاك آرا نجاريان والعمدة الحالي ، بأنه كان من المتأخر منذ فترة طويلة أن يتم تسمية شارع غليندال تكريماً للجالية الأرمنية الأمريكية الكبيرة في المدينة.

في أكتوبر من العام الماضي ، أقيم احتفال لكشف النقاب عن لافتة الشارع الجديدة.

ومع ذلك ، فإن الجدل لم يتوقف: رسم كاريكاتوري نشر في 4 أكتوبر من قبل جلينديل نيوز برس التي وضعت جنبًا إلى جنب لافتة شارع أرتساخ مع شخصية تندب ، "أفتقد شارع ماريلاند القديم" ، أثارت ردود فعل عنيفة من بعض القراء الذين اعتبروها كراهية للأجانب ضمنيًا أو صريحًا.

رأى آخرون في الرسوم الكاريكاتورية على أنها حنين إلى الماضي ، واستمعوا إلى وقت كانت فيه أعمال تجارية مختلفة على طول الشارع. كان الهدف هو الذكريات ، وليس التمييز العرقي ، وفقًا لمبدع الرسوم المتحركة بيرت رينغ.

قال كل من Sanchez و Jodi إنهما يشعران بأن مساهمة المجتمع حول تكريس ساحة William Saroyan كانت محدودة.

في 8 أكتوبر ، نشرت سانشيز منشورًا على Facebook على مجموعة مجتمعية يوضح أن الاقتراح قد تم تمريره و "لم يُسمح للجمهور بالتعليق" جذب أكثر من 374 تعليقًا.

قال سانشيز: "لم يكن لدينا صوت".

وقال رودريجيز إنه تم منح أفراد الجمهور الفرصة لتقديم تعليقات مكتوبة بعد تقديم الاقتراح في 11 سبتمبر. سُمح للمقيمين أيضًا بالتحدث عند النظر في هذا البند خلال اجتماع الأشغال العامة في 18 سبتمبر.

إنه نفس الإجراء الذي قالت رودريغيز إنها اتبعته للإهداءات الثلاثة الأخرى التي بدأتها داخل منطقتها.

قالت سانشيز إنها اعترضت على حقيقة أن التعليقات الشفوية الإضافية لم يُسمح بها خلال اجتماع مجلس مدينة لوس أنجلوس العادي عندما تمت الموافقة على التفاني بالإجماع.

بحلول الوقت الذي تم فيه التصويت على الاقتراح ، تم تقديم حوالي 240 تعليقًا عامًا - أكثر من أي قضية أخرى عمل المجلس عليها خلال فترة ولاية رودريغيز التي استمرت عامين ، بقدر ما تتذكره. وقالت إن الغالبية كانت تدعم التفاني.

قال رودريغيز: "من بين جميع القضايا التي أعمل عليها ، التشرد وكل شيء آخر ، [اجتماعات المجتمع الإضافية] ستكون مفرطة".


وليام سارويان - التاريخ

صور من عمليات الاستحواذ الجديدة:

يحتفظ مركز التراث بواحدة من المجموعات المؤسسية الرئيسية للمواد التي توثق مسيرة المؤلف المولود في فريسنو ويليام سارويان (1908-1981) ، وتتألف من حوالي 3000 عنصر. يمكن العثور على نسخ من أعمال سارويان المنشورة بشكل منفصل (الكتب والنشرات والعروض والمسرحيات) في المجموعة. توجد أيضًا رسائل ومخطوطات أصلية من Saroyan ظهور Saroyan في مختارات ومجلات ومقالات وكتب حول Saroyan أنواع مختلفة من الأحداث الزائلة المتعلقة بـ Saroyan (قصاصات وبرامج تشغيل ومواد ترويجية وما إلى ذلك) وعناصر صوتية / فيديو (سجلات وشرائط كاسيت وموسيقى ورقة وتسجيلات الفيديو وما إلى ذلك).

يوجد فهرس لمقتنيات Saroyan في مركز التراث متاح للاستخدام داخل المكتبة. بعض العناصر موصوفة أيضًا في الكتالوج الرئيسي للمكتبة.

مجموعات Saroyan الأخرى:

مؤسسة وليام سارويان: الأكثر أهمية بين مجموعات Saroyan ، الموجودة الآن في مكتبة جامعة ستانفورد. العثور على المساعدة متاح في Online Archive of California.

مكتبة هنري مادن ، في CSU Fresno

مجموعة جورج جان ناثان لدى جامعة كورنيل بعض مراسلات سارويان.

سجلات المؤتمر الصحفية في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس ، توجد مواد تتعلق بكتاب سارويان ، ثلاث مرات ثلاثة.

موارد آخرى :


2420 شارع ماريبوسا ، فريسنو ، كاليفورنيا 93721. (559) 600-READ (7323)
آخر تحديث 12 مايو 2021. حقوق النشر والنسخ 1997-2020. مكتبة مقاطعة فريسنو العامة. مقاطعة فريسنو.


أسس ويليام سارويان مؤسسة ويليام سارويان كمسؤول عن إرثه

في 30 ديسمبر 1966 ، أسس ويليام سارويان مؤسسة ويليام سارويان. الموقعون الأوليون على مواد التأسيس والمسؤولون والمديرون اللاحقون هم ويليام سارويان وشقيقه هنري وأخته كوزيت.

كان أول طلب عمل للمؤسسة هو القرار التالي:

"من خلال التصويت بالإجماع ، تم قبول صك الثقة من ويليام سارويان لمخطوطة" The Time of Your Life "وستة عشر قصة قصيرة ، لتكون متاحة للاستخدام الأدبي والتعليمي من قبل الجمهور."

شهد عام 2016 مرور 60 عامًا على تأسيس المؤسسة.

عندما توفي سارويان في عام 1981 ، ترك تركته الأدبية الشاسعة للمؤسسة ، ومنح قيادة المؤسسة لروبرت سيتراكيان ، وهو صديق مقرب لسنوات عديدة ومنفذ إرادة سارويان. بتوجيه من السيد سيتراكيان ، نظمت المؤسسة وجمعت أعمال سارويان - وهي مهمة كبرى تطلبت جمع الأعمال المنشورة وغير المنشورة ومقارنتها وتدوينها في باريس وسان فرانسيسكو وفريسنو وبيركلي وماليبو.

على مدار الخمسة عشر عامًا التالية ، أدارت المؤسسة الحوزة الأدبية بنفسها ، وبذلك ، تفاوضت على أكثر من 600 منحة إذن ومنشورات لروايات السيد سارويان والقصص القصيرة والمسرحيات والمسرحيات الموسيقية والأغاني والأوبرا في شكل كتاب وكذلك للإنتاج على المسرح والشاشة والراديو والتلفزيون. يتم الاستمتاع بعمل سارويان وإنتاجه في العديد من البلدان حول العالم. كما قام السيد سيتراكيان بتحرير ونشر مخطوطة السيد سارويان الأخيرة ، أين تذهب العظام.

جمعت المؤسسة مجموعة متنوعة من القادة في مجالات الفنون والتعليم والأعمال في مجلس أمنائها ، بما في ذلك: ديكران كويمجيان ، أستاذ بجامعة ولاية فريسنو ، دكتور هارولد هاك ، رئيس جامعة ولاية كاليفورنيا ، فريسنو ويليام أبراهامز ، مؤلف ، منفذ ليليان هيلمان إستيت ، جيمس دي هارت ، المدير التنفيذي ، مكتبة بانكروفت ، جامعة كاليفورنيا ، بيركلي دانيال ديبرت ، المحامي أندرو جيمسون ، النائب السابق لرئيس جامعة كاليفورنيا ، بيركلي ليون بيترز ، المدير التنفيذي للأعمال وأنتوني إم فرانك ، مدير مكتب البريد بالولايات المتحدة ، متقاعد.

في عام 1997 ، قرر المجلس أن الاهتمامات التي أعرب عنها السيد سارويان فيما يتعلق بالإشراف على ممتلكاته الأدبية يتم خدمتها على أفضل وجه من خلال الجمع بين المجموعة الكاملة من الأعمال المكتوبة - المنشورة وغير المنشورة ، والقصص والمقالات والسيرة الذاتية والمذكرات والروايات والمسرحيات والرسائل - معًا في مكان واحد ، لجعل المجموعة بأكملها في متناول كتاب السير والعلماء والباحثين والطلاب. بعد التشاور مع مجموعة متنوعة من البدائل والنظر فيها ، وضع المجلس في النهاية جميع أوراق سارويان الأدبية في مجموعات خاصة في مكتبات جامعة ستانفورد ، والتي أصبحت الآن تسمى أرشيف ويليام سارويان. لقد قامت جامعة ستانفورد بعمل رائع في حماية ودعم وتعزيز إرث سارويان الأدبي.


س. التجمع يحتفل بالذكرى المئوية لسارويان

1 من 6 ملف - الكاتب ويليام سارويان يطرح نفسه في هذه الصورة في 2 مايو 1941. تم دفن رماد سارويان بعد 20 عامًا من وفاته ، في فريسنو ، كاليفورنيا ، 3 مارس 2002. تم إرسال نصف رماد سارويان إلى أرمينيا بعد وفاته عن عمر يناهز 72 عامًا في 18 مايو 1981 ، وكان النصف الآخر الجلوس في الظلمة على رف كنيسة فريسنو. (صورة / ملف AP) AP Show More Show Less

2 من 6 صورة ملف غير مؤرخة للمؤلف ويليام سارويان الحائز على جائزة بوليتسر. سارويان ، الذي كان أحد أكثر المؤلفين احترامًا في العالم ، وفاز بجوائز بوليتسر وأوسكار وعشرات من جوائز الكتابة بينما كان يروي قصصًا عن شبابه الذي يعيش في فريسنو. أسوشيتد برس / AP عرض المزيد عرض أقل

4 من 6 1933 صورة لويليام سارويان الذي كان أحد أكثر المؤلفين احترامًا في العالم الحائز على جائزة بوليتزر وأوسكار وعشرات من جوائز الكتابة أثناء سرد قصص عن عيش شبابه في فريسنو. متحف فريسنو متروبوليتان / بإذن من The Chronicle Show More Show Less

5 من 6 SAROYAN-01JUN1979-UNKNOWN - ويليام سارويان (يسار) وهربرت جولد مع أبناء جولد التوأم. ركض في: 01-01-2008 ويليام سارويان (يسار) وهربرت جولد مع أطفال جولد. سيحتفل عشاق سارويان بالذكرى المئوية لتأسيسه هذا العام. عرض المزيد عرض أقل

المعجبون بـ William Saroyan ، الكاتب الذي كان أكبر من الحياة ، يقيمون حفلة عيد ميلاد في سان فرانسيسكو الليلة للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاده.

ولد سارويان وتوفي في فريسنو ، المكان الأقرب إلى قلبه. عاش أيضًا في باريس ونيويورك وماليبو ، لكنه قام ببعض من أفضل أعماله في سان فرانسيسكو.

كتب قصصًا قصيرة ومسرحيات ، وحطمها دون عناء كما لو كان ينفخ فقاعات. كما تعلم سارويان الرسم والتلوين.

كانت لوحاته جزءًا أقل شهرة من قيادته الإبداعية. سيعرض حفل الليلة 125 لوحة ورسومات سارويان لم يسبق رؤيتها للعامة من قبل.

على الرغم من أن جذوره كانت في فريسنو ، إلا أن مواهبه كانت تغلي مثل المرجل في سان فرانسيسكو ، خاصة في سنوات الكساد القاتمة.

أول نجاح منشور لسارويان ، قصة قصيرة بعنوان "الشاب الجريء على ترابيز الطائرة" كُتبت في شقة في 348 شارع كارل تطل على حديقة غولدن غيت ، حيث كان يعيش مع والدته وأخيه وأخته.

تحفته ، "The Time of Your Life" ، هي مسرحية تدور أحداثها في صالون على الواجهة البحرية في سان فرانسيسكو.

ركب سارويان عربة ترام N-Judah في وسط المدينة إلى المكتبة العامة لقراءة الكتب التي لا يستطيع شراءها. لقد كان كاتبًا جائعًا ، ولم تكن الأسرة قادرة على دفع فاتورة الغاز أو الإيجار. حصل على قصة شعر 15 سنتًا في كلية الحلاقة بجوار طريق سكيد القديم في شارع ثيرد وهوارد ، وكتب عنها أنه فكر في الحياة في وادي سان جواكين ، وكتب عنها وهو يرتجف في ضباب منطقة الغروب. .

في وقت لاحق ، عندما بدأ في جني أموال جيدة ، اشترى لعائلته منزلاً في شارع 15 مع إطلالة على المحيط.

"الشاب الجريء" لفت انتباه النقاد الأدبيين في نيويورك ، وخاصة بينيت سيرف ، وبعد أن باع قصته الأولى - مقابل 15 دولارًا - انطلقت مسيرته مثل صاروخ كان مثل نيزك يضيء في سماء الأدب.

نُشرت قصته الكبيرة الأولى في عام 1934 ، وبعد خمس سنوات فقط ، عُرضت ثلاث من مسرحياته في برودواي في نفس الوقت.

فاز فيلم "The Time of Your Life" بجائزة بوليتسر ، لكنه رفضها ، على حد قوله ، على أساس أن التجارة لا علاقة لها بالفن. حصل على جائزة الأوسكار عام 1943 عن القصة الأصلية "الكوميديا ​​البشرية". عندما انقلبت حياته المهنية وحظه إلى أسفل ، باع سارويان الأوسكار ، وانتهى به الأمر في نافذة متجر رهن في شارع ميشن.

عندما كان الذهاب جيدًا ، قضى وقتًا من حياته في سان فرانسيسكو ، يتجول حول أفضل الحانات والمطاعم ، يجوب Tenderloin في محاولة لالتقاط الحوار.

كان صديقًا لكاتب العمود هيرب كاين ، ومصارع الثيران بارنابي كونراد. كتب كاين أنه كان "جزءًا صاخبًا بشكل ساحر" من سان فرانسيسكو في ذلك الوقت ، "يضحك على الكوميديا ​​البشرية التي ابتكرها".

قال هايغ مارديكيان ، المدير التنفيذي لمؤسسة ويليام سارويان: "لقد كان سان فرنسيسكان إلى حد كبير". قال سارويان ذات مرة: "أنا من فريسكو. الضباب ، المحيط ، التلال ، الكثبان الرملية ، حزن المكان. أحب هذه المدينة وقبحها جميل بالنسبة لي".

مرة أخرى قال: "سان فرانسيسكو نفسها فن ، وفوق كل شيء فن أدبي. كل قالب هو قصة قصيرة ، وكل تل رواية."

اعتقد كاين أن منظر سان فرانسيسكو كان جزءًا من نوع من حب الجراء للمدينة التي تغيرت فيها سان فرانسيسكو ، وكذلك تغير سارويان. دائمًا ما يكون صاخبًا وصاخبًا ، كان سارويان يعاني من مشاكل عائلية ومشاكل في الشرب وميل كارثي للمقامرة.


13 يونيو 2017 | بواسطة مارك أ ماميغونيان

لقد رأيتها منحوتة في نصب حجرية ، مضاءة على الشاشة الكبيرة في The Promise ، مؤطرة ومعلقة على الحائط خارج مكتبي. يعرفهم كل أرميني عمليا ، وربما يعرفهم القليل عن ظهر قلب و [مدش] هذه ، أشهر كلمات ويليام سارويان:

أود أن أرى أي قوة في العالم تدمر هذا العرق ، هذه القبيلة الصغيرة من الناس غير المهمين ، الذين خاضت حروبهم وخسروا جميعًا ، وانهارت هياكلهم ، والأدب غير مقروء ، والموسيقى لم يسمع بها ، والصلاة لم تعد تستجيب. هيا ، دمر أرمينيا. نرى ما اذا كان يمكنك أن تفعل ذلك. أرسلهم إلى الصحراء بدون خبز أو ماء. حرق بيوتهم وكنائسهم. ثم انظر إذا كانوا لن يضحكوا ويغنيوا ويصلوا مرة أخرى. فعندما يلتقي اثنان منهم في أي مكان في العالم ، انظر ما إذا كانوا لن يخلقوا أرمينيا الجديدة.

يتردد صدى هذه الكلمات في الأرمن في كل مكان ، وليس فقط الأرمن. لقد تم اقتباسهما على الأرض في الكونغرس. يستخدمها ديفيد ماميت كنقوش كتابية في كتابه الابن الشرير: معاداة السامية وكراهية الذات واليهود. يتحدثون عن شوق عميق وآمال مغرمة و [مدش] لخلود الروح الأرمنية والأمة الأرمنية.

هناك مشكلة واحدة فقط. هذه ليست الكلمات التي كتبها ويليام سارويان. [1]

المقطع الأصلي ، إذا كنت مهتمًا بقراءته ، يأتي في الفقرتين الأخيرتين من & ldquo الأرمني والأرمني ، & rdquo الجزء الأخير في كتاب Saroyan & rsquos الثاني ، Inhale & amp Exhale (1936). [2]

أود أن أرى أي قوة في العالم تدمر هذا العرق ، هذه القبيلة الصغيرة من الناس غير المهمين ، الذين انتهى تاريخهم ، وخاضت حروبهم وخسروا جميعًا ، وانهارت هياكلهم ، وأدبهم غير مقروء ، وموسيقاهم غير مسموعة ، الذين لم تعد صلواتهم تتلفظ.

انطلق ، دمر هذا السباق. لنفترض أنه مرة أخرى عام 1915. هناك حرب في العالم. تدمير أرمينيا. نرى ما اذا كان يمكنك أن تفعل ذلك. أرسلوهم من منازلهم إلى الصحراء. ليس لديهم خبز ولا ماء. حرق بيوتهم وكنائسهم. انظر ما إذا كانوا لن يعيشوا مرة أخرى. انظر ما إذا كانوا لن يضحكوا مرة أخرى. لاحظ ما إذا كان العرق لن يعيش مرة أخرى عندما يلتقي اثنان منهم في محل بيرة ، بعد عشرين عامًا ، ويضحكون ويتحدثون بألسنتهم. انطلق ، انظر إذا كان بإمكانك فعل أي شيء حيال ذلك. انظر إذا كان بإمكانك منعهم من السخرية من الأفكار الكبرى للعالم ، أنتم أبناء العاهرات ، وزوجين من الأرمن يتحدثون في العالم ، انطلقوا وحاولوا تدميرهم.

أول شيء يجب ملاحظته هنا هو غياب العبارة الذروة & ldquosee إذا لم يخلقوا أرمينيا الجديدة. & rdquo هذه هي الكلمات التي لم يكتبها سارويان أو ينطق بها مطلقًا. النسخة الشهيرة لا تقوم فقط بتعقيم المقطع الأصلي لآذان العائلة أو ضغطها من أجل المساحة: إنها تعيد كتابة سارويان بشكل كبير لتضمين عبارات ومفاهيم جديدة. والآن حلت النسخة الزائفة من Saroyan بشكل فعال محل المقالة الأصلية. كيف حدث هذا؟

سيتعين على المرء أن يتتبع الأمر إلى النجاح الدائم للملصقات التي تعرض الاقتباس وصورة Saroyan ، وعلى الأخص ملصق 1982 المحمي بحقوق النشر بواسطة WizMen Productions والذي أنشأه Zaven Khanjian والمصمم Mher Tavitian. لا يساعد بالطبع أن Inhale & amp Exhale قد نفد منذ ثلاثينيات القرن الماضي. ولكن تم تسجيل سارويان بنفسه وهو يقرأ & ldquo The Armenian and the Armenian & rdquo للمجموعة الثلاثة LP عام 1973 هنا & rsquos William Saroyan وهو يقرأ أغراضه الخاصة ويتحدث ، لذا لم يكن الأمر كما لو أن الكلمات الأصلية أصبحت غير قابلة للوصول. لو كان يتعذر الوصول إليهم ، لما تم تذكرهم على الإطلاق.

mv2.png / v1 / fill / w_184، h_130، al_c، usm_0.66_1.00_0.01، blur_2 / Screen٪ 20Shot٪ 202019-01-23٪ 20at٪ 202_43_31٪ 20 PM.png "/>

يُحسب لخانجيان أنه قد شرح بإسهاب تاريخ هذا الملصق ، في محاولة لتصحيح الأمور في المقالات المنشورة في الصحف الأرمنية. [3] على الرغم من جهوده ، لا يزال السجل معوجًا بعض الشيء.

وفقًا لخانجيان ، رأى لأول مرة & ldquoquotation & rdquo في أوائل عام 1982 على ملصق (أعلى اليسار) من الواضح أنه تم إنشاؤه بواسطة بيتر ناكاشيان. باستخدام نفس الكلمات ، التي افترض أنها صحيحة ، كان لخانجيان ملصق جديد (أعلى اليمين) صممه Mher Tavitian ، وفي السنوات التالية حظي الملصق بشعبية كبيرة. بالتأكيد تم بيع العديد من النسخ من مكتبة الجمعية الوطنية للدراسات والبحوث الأرمنية (NAASR). [4] على الرغم من أنها لم تعد متوفرة ، إلا أن الناس ما زالوا يطلبونها.

وليام سارويان ، بعد وفاته عام 1981 ، لم يكن متاحًا لتقديم تصحيح لنكاشيان أو خانجيان. في النهاية اتصلت جمعية وليام سارويان بخانجيان ، لكنهم لم يكونوا قلقين بشأن التغيير غير المصرح به لكلمات سارويان ورسكووس. كانوا قلقين بشأن الحقوق و [مدش] واقترحوا عليه الكف والكف أو تقاسم الأرباح. توقف وكف.

mv2.png / v1 / fill / w_182، h_138، al_c، usm_0.66_1.00_0.01، blur_2 / Screen٪ 20Shot٪ 202019-01-23٪ 20at٪ 202_45_26٪ 20 PM.png "/>

في النهاية ، أصدرت جمعية سارويان ملصقًا خاصًا بها ، مستشهدة بالمصدر الظاهري ، استنشق وأمبير إكسهيل ، وإلحاق ترجمة أرمينية للدكتور آرا س. صموئيل تومايان ونشر في لبنان. بشكل لا يصدق ، نظرًا لمهمتها للترويج لأعمال Saroyan & rsquos وتثقيف الجمهور ، استخدمت جمعية Saroyan الاقتباس المعدل مرة أخرى & ndash ليس عمل الراحل ويليام سارويان ولكن عمل متعاون مجهول وعين نفسه بنفسه & ndash والترجمة الأرمنية ، وصولاً إلى ولا Hayastan ، على أساس النص المختلق.

حتى الآن ، لم أر مطلقًا المقطع الفعلي من Inhale & amp Exhale المقتبس على ملصق ، وستنظر طويلًا وبقوة قبل أن تجده مقتبسًا بشكل صحيح في أي مكان. لقد رأيت الملصق المزيف على الكثير من الملصقات ، ناهيك عن اللوحات الجدارية والقمصان وما لا تعرفه سوى متاجر التجزئة الأخرى. زافين خانجيان ، في تقييمه لإرث الملصقات ، يتبنى وجهة نظر متفائلة بأنه لم يحدث أي ضرر ولم يتم المساس بروح فكرة Saroyan & rsquos. & ldquo بينما كان من الخطأ بلا منازع تعديل النص الأصلي لـ Saroyan & rsquos ، فقد تم ذلك فقط بهدف جعله أكثر قوة ، ويجادل. من وجهة نظري ، فإن النص المعاد كتابته ليس أكثر قوة ، ولكنه أكثر قبولا (بمعنى ضيق للغاية). إنه بالتأكيد أقل إثارة للاهتمام. سواء كان ذلك & rsquos بروح ما كتبه سارويان أمر قابل للنقاش.

لا يمكنني الدفاع عن هذا النوع من الرمي ، حتى لو تم ذلك بحسن النوايا. بهدوء حذف & ldquoyou أبناء الكلبات & rdquo من أجل إنشاء ملصق مناسب للعائلة و [مدش] جيدًا ، حسنًا. لكن الأمر استغرق الكثير من الوقاحة لشخص ما للنظر في نص Saroyan & rsquos المنشور ورؤيته كمسودة تقريبية لديه ترخيص للعمل عليها. & ldquo شاهد ما إذا كانوا لن يصلوا مرة أخرى & rdquo: مفهوم جديد تمامًا قدمه مؤلف مشارك غير معتمد لـ Saroyan & rsquos! بعيد كل البعد عن الأرض التي يعيشها اثنان من الأرمن يلتقيان في محل لبيع الجعة ويلعنان. عند الحديث عن الصلوات ، في الأصل ، كانت & ldquono تُنطق بعد الآن ، & rdquo أثناء إعادة كتابتها & ldquono & ldquono & ldquono أطول يجيبان & rdquo و [مدش] كما لو أن الفكرة المأساوية القائلة بأن الأرمن بعد الإبادة الجماعية لم يعودوا يهتمون بالصلاة كانت صادمة للغاية ويجب عكسها.

ويا له من فرق بين القومية العاطفية لـ & ldquo ، فعندما يلتقي اثنان منهم في أي مكان في العالم ، انظر ما إذا كانوا لن يخلقوا أرمينيا الجديدة ، & rdquo من ناحية ، و & ldquo انظر ما إذا كان يمكنك منعهم من السخرية من الأفكار الكبرى في العالم ، يا أبناء العاهرات ، زوجان من الأرمن يتحدثون في العالم ، انطلقوا وحاولوا تدميرهم ، ومن ناحية أخرى. سي. ك. جارابيد يسمي جملة & ldquoNew Armenia & rdquo & ldquocotelylylessous، & rdquo وأنا أوافق. ومع ذلك ، فإن معظم الأشخاص الذين يعرفون اليوم عن ويليام سارويان ، أشهر الكتاب الأرمن الأمريكيين ، يعرفون هذه الجملة المبتذلة ولا شيء آخر كتبه على الإطلاق. هذا هو مصير رجل رفض جائزة بوليتسر لأنه شعر بأنه لا يجب على التجارة أن تحكم على الفن. من فضلك خذ علما السادة الحديد.

تزداد الأمور سوءا. بالقرب من بداية هذه القصة العظيمة التي لا يكترث أحد لقراءتها ، يكتب سارويان ، "هناك أرمن فقط ، وهؤلاء يسكنون الأرض ، وليس أرمينيا ، حيث لا توجد أرمينيا ، أيها السادة ، ولا توجد أمريكا ولا توجد إنجلترا ، و لا فرنسا ، ولا إيطاليا ، هناك فقط الأرض ، أيها السادة. & rdquo ولست متأكدًا من أن الملصق الأكثر مبيعًا لتعليقه في كل منزل أرمني ، لكن بينما كان سارويان بالفعل أرمنيًا فخورًا ، كان أيضًا معارضًا فخورًا.

& ldquo The Armenian and the Armenian & rdquo عبارة عن اختصار و mdash تحت صفحتين ، يتم وضعه بعناية في نهاية Inhale & amp Exhale ، آخر مجموعة و rsquos 71 قطعة. الكثير ممتلئ في هاتين الصفحتين. مثل معظم أفضل أعمال Saroyan & rsquos ، فهي مليئة بالفكاهة والحيوية والتناقضات. كما هو الحال في الكتابات الأخرى ، يبدو أنه يقول: أن تكون أرمنيًا مختلف وليس أفضل من أن تكون أي شيء آخر ، ولكنه أيضًا أفضل شيء في العالم. إنه يقول: لا توجد أرمينيا ، إذا كان هناك مكان مثل هذا فقد تم تدميره ، لكن يمكنك & rsquot تدمير الأرمن. هذا ليس أكثر أو أقل مما يقوله في قصته العظيمة & ldquo سبعين ألفًا آشوريًا & rdquo في كتابه الأول ، الشاب الجريء على الأرجوحة الطائرة ، واصفًا الحلاق الآشوري ثيودور بادال بأنه وسبعين ألفًا من الآشوريين وسبعين مليونًا من الآشوريين ، وهو نفسه آشور ، و رجل يقف في محل حلاقة ورسكووس ، في سان فرانسيسكو ، في عام 1933 ، ولا يزال ، هو نفسه ، الجنس بأكمله. & rdquo الفقرة الثالثة إلى الأخيرة من & ldquo الأرمني والأرمني ، & rdquo التي تسبق المقطع سيئ السمعة ، هي يستحق أيضًا الاقتباس ، مع كتالوج Whitmanesque تقريبًا:

والإيماءات الأرمنية تعني الكثير. صفع الركبة وزئير من الضحك. اللعن. الاستهزاء الخفي بالعالم وأفكاره العظيمة. الكلمة باللغة الأرمينية ، النظرة ، الإيماءة ، الابتسامة ، ومن خلال تلك الأشياء إعادة الميلاد السريع للعرق ، خالدة وقوية مرة أخرى ، على الرغم من مرور السنين ، على الرغم من تدمير المدن ، قتل الآباء والإخوة والأبناء ، والأماكن المنسية ، الأحلام تنتهك ، القلوب الحية تسود بالكراهية.

بعبارة أخرى ، هناك نسخة أكثر دقة من & ldquow عندما يلتقي اثنان منهم في أي مكان في العالم ، انظر ما إذا كانوا لن يخلقوا أرمينيا الجديدة & rdquo؟ ليس تماما. سارويان اعتنق خط ويتمان ورسكووس من أوراق العشب ، & ldquo هل أناقض نفسي؟ / حسنًا ، إذن ، أنا أعارض نفسي ، / أنا كبير ، لدي جموع ، وحققت مسيرة مهنية جيدة. Saroyan الذي يكتب في & ldquoAntranik of Armenia & rdquo (مُدرج أيضًا في Inhale & amp Exhale) ، & ldquoArmenia. لا توجد أمة هناك ، لكن كل هذا أفضل. وما هو الاختلاف الذي يصنعه ما هي الأمة أو ما هي النظرية السياسية التي تحكمها؟ & rdquo هو نفس سارويان الذي يسعد بسماع أن المواطن الذي يقابله ، على بعد آلاف الأميال من المنزل ، في محل بيرة في روستوف ، من موش. & ldquo موش. أحب تلك المدينة ، ويكتب. & ldquo يمكنني أن أحب مكانًا لم أره من قبل ، مكانًا لم يعد موجودًا ، قتل سكانه. إنها المدينة التي زارها والدي أحيانًا عندما كان شابًا. & rdquo في بعض الأحيان يرفع سارويان الأمة الأرمنية في أوقات أخرى يبدو مثل ستيفن ديدالوس في يوليسيس الذي يسخر من فكرة أنه قد يكون مهمًا لأنه ينتمي إلى الأمة الأيرلندية ، قائلاً هذا ، على العكس من ذلك ، & ldquo أظن أن أيرلندا يجب أن تكون مهمة لأنها تخصني. & rdquo

لذلك ، يمكننا التقرب من سارويان الذي يبدو وكأنه دنيوي ما بعد قومي ، رجل خارج الدولة القومية ، مواطن من العالم. أو يمكننا احتضان سارويان الوطني الأرمني الذي يحتفل بالأمة الأرمنية ويتوق إلى إحيائها. وفي كلتا الحالتين ، نكون مخطئين تمامًا. وصحيح جزئيًا أيضًا. تجريد Saroyan من تناقضاته ولم يعد هو & rsquos سارويان ، ولم يعد يستحق وقتنا. أعتقد أنك إما تحتضن سارويان في كل تناقضاته و [مدش] عظمته وامتيازه ، وحبه للناس وكراهيته للبشر ، وعرقته وكوزموبوليتانيته ، ونزاهته الفن مقابل الفن والسعي لتحقيق النجاح التجاري ، ونفسه- الفردية القابلة للتدمير ، فوضويته المسيحية (على حد تعبير جيمس أجي) و [مدش] أو أنت لا & rsquot. لسوء الحظ ، في الغالب ، يبدو أن الناس لا يفعلون ذلك.

& ldquo الحقائق أشياء عنيدة ، & rdquo قال جون آدامز ذات مرة. (على الأقل ، أعتقد أنه قال ذلك.) لكن ربما تكون الأساطير أكثر عنادًا من الحقائق. إن Saroyan & ldquoquotation & rdquo الملفق هو أسطورة و [مدش] بمعنى & ldquoa المعتقد أو التقليد الشعبي الذي نشأ حول شيء أو شخص & rdquo و & ldquoan لا أساس له من الصحة أو فكرة خاطئة. & rdquo من الواضح أنه يعبر عن شيء يريد الأرمن أو يحتاجون إلى تصديقه ، و ربما بطريقة قد لا تكون كذلك مع الأصل. في بعض الأحيان ، للأسف ، تأتي الأفكار العظيمة للعالم الكلمة الأخيرة. عندما يحدث ذلك ، فإن أقل ما يمكننا فعله هو التفكير للحظة في ما تم فقده. [5]

[1] أريد أن أوضح أنني لست أول شخص يلاحظ هذا ولا يكتب عنه. (ودعنا نواجه الأمر ، ربما ربحت & rsquot أكون الأخير.) على سبيل المثال ، في 8 أغسطس 2009 ، طبعة من مجلة Armenian Weekly ، C.K. كتب جرابيد مقطوعة بعنوان "كلمات مقنعة" تقدم جميع متغيرات "الاقتباس" التي عرفها ، دون ، كما كتب ، "قصد أن تكون ناقدة".

[2] تظهر أيضًا في المجموعات التالية: 31 قصة مختارة من Inhale & amp Exhale (1943) ، و Saroyan Special (1948 ، أعيد طبعه في 1970) ، ومؤخراً في He Flair عبر الهواء بأكبر قدر من السهولة: A William سارويان ريدر (2008).

[3] انظر & ldquoHow I Came to Know Saroyan: The Story of a Poster، & rdquo Armenian Reporter، Nov. 1، 2008، and quotSaroyean & ecirc yev Yes، & quot Asbarez، 13 أغسطس 2008.

[4] NAASR هو المكان الذي أعمل فيه. أنا مدير الشؤون الأكاديمية بها.

[5] شكري لديكران كويمجيان لمشاركته أفكاره وذكرياته فيما يتعلق بملصقات سارويان وآرائه العديدة حول عمل سارويان ورسكووس لفارتان ماتيوسيان على مساعدته وزافين خانجيان على الرد على استفساراتي.

عمل مارك أ. ماميغونيان في NAASR منذ عام 1998 وشغل منصب مدير الشؤون الأكاديمية بها منذ عام 2009. Mamigonian هو محرر كتاب The Armenians of New England and the Journal of Armenian Studies ، وهو مؤلف مشارك للطبعات المشروحة لجيمس جويس ورسكووس صورة للفنان كشاب وأوليسيس.


Analysis of William Saroyan’s Stories

Although William Saroyan ( August 31, 1908 – May 18, 1981) cultivated his prose to evoke the effect of a “tradition of carelessness,” of effortless and sometimes apparently formless ruminations and evocations, he was in reality an accomplished and conscious stylist whose influences are varied and whose total effect is far more subtle than the seemingly “breezy” surface might at first suggest. His concern for the lonely and poor—ethnic outsiders, barflies, working girls, children—and their need for love and connectedness in the face of real privation recalls Sherwood Anderson. All of Saroyan’s best work was drawn from his own life (although the central character must be regarded as a persona, no matter how apparently connected to the author). In this aspect, and in his powerful and economical capacity to evoke locale and mood, Saroyan is in the tradition of Thomas Wolfe. The empathetic controlling consciousness and adventurous experiments with “formless form” also place Saroyan in the tradition that includes Walt Whitman and Gertrude Stein. It might also be noted that Saroyan’s work shows the influence of Anton Chekhov in his use of seemingly “plotless” situations which nevertheless reveal some essential moment in the characters’ lives and philosophical insight into the human condition.

Certainly, while the tone of Saroyan’s stories evolves from the comic to the stoical to the sadly elegiac mood of his later work, his ethos stands counter to the naturalists and the ideologically programmatic writers of the 1930’s, the period during which he produced some of his best work. Often his stories portray the world from the perspective of children, whose instinctual embrace of life echoes the author’s philosophy. Saroyan wrote, “If you will remember that living people are as good as dead, you will be able to perceive much that is very funny in their conduct that you might never have thought of perceiving if you did not believe that they were as good as dead.” Both the tone and outlook of that statement are paradigmatic.

The Daring Young Man on the Flying Trapeze

The title story of his first and most enduring collection, “The Daring Young Man on the Flying Trapeze,” is still one of the most ambitious stylistic exercises of the Saroyan canon and an embodiment of the first phase of his career. The impressionistic style uses a welter of literary allusions in a stream-of-consciousness technique to portray the inner mind of an educated but destitute writer during the Depression who is literally starving to death as his mind remains lucid and aggressively inquiring. The poignant contrast between the failing body and the illuminated mind might evoke pity and compassion on the part of the reader, but somehow Saroyan invokes respect and acceptance as well.

The story begins with the random associated thoughts of the half-dreaming writer which reveal both the chaos of the present era—“hush the queen, the king, Karl Franz, black Titanic, Mr. Chaplin weeping, Stalin, Hitler, a multitude of Jews . . .”— and the young protagonist’s literary erudition: “Flaubert and Guy de Maupassant, a wordless rhyme of early meaning, Finlandia, mathematics highly polished and slick as green onions to the teeth, Jerusalem, the path to paradox.”

Upon awakening, the writer plunges into “the trivial truth of reality.” He is starving, and there is no work. He ironically contemplates starvation as he combines the food in a restaurant into a mental still life yet without a shred of self-pity, and with great dignity in spite of a clerk’s philistine and patronizing attitude, he attempts to obtain a job at an employment agency where the only skill which the writer can offer to a pragmatic world is the ability to type. He is relieved when there is no work because he can now devote his remaining energies to writing a literary last will and testament, an “Apology for Permission to Live.”

The writer drinks copious amounts of water to fill his empty belly, steals some writing paper from the Y.M.C.A., and repairs to his empty apartment to compose his manifesto. Before beginning to write, he polishes his last remaining coin—a penny (he has sold his books for food, an act of which he feels ashamed)—and savors the “absurd act.” As he contemplates the words on the coin which boast of unity, trust in God, and liberty, he becomes drowsy, and he takes final leave of the world with an inner act of grace and dignity reminiscent of the daring young man of the title. His last conscious act of thought is the notion that he ought to have given the coin to a child.

A child could buy any number of things with a penny. Then swiftly, neatly, with the grace of the young man on the trapeze he was gone from his body. . . . The city burned. The herded crowd rioted. The earth circled away, and knowing that he did so, he turned his lost face to the empty sky and became dreamless, unalive, perfect.

The story embodies Saroyan’s control of his materials and the sensitive and ironic understatement for which he is famous. Although the stories written during the Depression express bitterness about the situation, Saroyan eschews political solutions of any particular stripe and emphasizes the dignity of the individual and his tenacious connection to the forces of life and survival with grace and good humor.

My Name Is Aram

A second collection which gained worldwide fame is the series of interconnected stories which form the book My Name is Aram. Told through the eyes of the title character, a young boy in the milieu of Armenian Fresno, the collection reveals the characteristics of the stories of the middle part of Saroyan’s career and foreshadows the direction taken in his later work. The reader sees childlike adults and children imbued with the burdens of adulthood. Throughout, the collection explores the often contradictory claims of emotional, poetic, and instinctive needs and the claims of reality. The author’s vision is dualistic. Some of the stories show a happy symbiosis between the poetic and the rational needs of his characters others portray the conflicting demands unresolved. Even in the latter case, however, his characters cheerfully accept their fate, not with a stoicism so much as with a recognition that such a condition is a necessity to life and does not preclude savoring the moments of beauty which occur even in the midst of squalor or hardship.

The Summer of the Beautiful White Horse

The first aspect of the mature and late phase of Saroyan’s writing is aptly illustrated by the story “The Summer of the Beautiful White Horse.” Typical of Saroyan’s boyhood reminiscences, this tale concerns the seven-year-old Aram Garoghlanian and his slightly older cousin Mourad, who “borrow” a horse from their neighbor’s barn and keep him for months at an abandoned farm, enjoying clandestine early morning rides. The owner of the horse, John Byro, complains to the boys’ uncle Khosrove, a Saroyan eccentric who responds, “It’s no harm. What is the loss of a horse? Haven’t we all lost the homeland? What is this crying over a horse?” When the owner complains that he must walk, the uncle reminds him that he has two legs. When Byro laments that the horse had cost him sixty dollars, the uncle retorts, “I spit on money.” Byro’s loss of an agent to pull his surrey brings a roar of “Pay no attention to it!”

Uncle Khosrove’s attitude is typical of the charming impracticality of many of Saroyan’s characters. When the boys at last secretly return the animal, the farmer is merely thankful that it has been returned and makes no attempt to find out who had stolen it. He marvels that the horse is in better condition than when it had been stolen. The story charmingly resolves the conflicting demands of the poetic and the practical (in favor of the poetic).

Pomegranate Trees

“Pomegranate Trees” illustrates the darker and more elegiac side of the later Saroyan canon. Uncle Melik purchases some arid desert land which he intends to farm. The land is obviously impossible to render productive yet the uncle persists in tilling the soil, planting his crops, and beating back the encroaching cactus while holding little dialogues with Aram and the prairie dogs. He decides against all reason to produce pomegranate trees, since he associates the fruit with his Assyrian past, but the trees are stunted, and the fruit yield is merely enough to fill a few boxes. When the meager harvest fails to bring a high enough price to suit Melik, he has the fruit sent back to him at still more expense. For the uncle, the enterprise has nothing to do with agriculture. “It was all pure aesthetics. . . . My uncle just liked the idea of planting trees and watching them grow.”

The real world of unpaid bills intrudes, however, and the man loses the land. Three years later Aram and his uncle revisit the land which had given Melik such quixotic pleasure. The trees have died and the desert has reclaimed the land. “The place was exactly the way it had been all the years of the world.” Aram and his uncle walk around the dead orchard and drive back to town. “We didn’t say anything because there was such an awful lot to say, and no language to say it in.”

There is nominal defeat, yet the still wistfully remembered joy in attempting the impossible for its own sake is a counterweight to the sadness of the finality of the experience. Such a resonance is at the heart of Saroyan’s ethos, expressed in countless stories which have made him a popular favorite, and which are beginning to elicit a high critical acclaim as well.

Major Works
Children’s literature: Me, 1963 Horsey Gorsey and the Frog, 1968 The Circus, 1986.
Plays: My Heart’s in the Highlands, pr., pb. 1939 The Hungerers: A Short Play, pb. 1939, pr. 1945 The Time of Your Life, pr., pb. 1939 Love’s Old Sweet Song, pr., pb. 1940 Subway Circus, pb. 1940 The Beautiful People, pr. 1940, pb. 1941 The Great American Goof, pr. 1940, pb. 1942 The Ping-Pong Game, pb. 1940 (one act) Three Plays: My Heart’s in the Highlands, The Time of Your Life, Love’s Old Sweet Song, pb. 1940 Across the Board on Tomorrow Morning, pr., pb. 1941 Hello Out There, pr. 1941, pb. 1942 (one act) Jim Dandy, pr., pb. 1941 Three Plays: The Beautiful People, Sweeney in the Trees, Across the Board on Tomorrow Morning, pb. 1941 Razzle Dazzle, pb. 1942 (collection) Talking to You, pr., pb. 1942 Get Away Old Man, pr. 1943, pb. 1944 Sam Ego’s House, pr. 1947, pb. 1949 A Decent Birth, a Happy Funeral, pb. 1949 Don’t Go Away Mad, pr., pb. 1949 The Slaughter of the Innocents, pb. 1952, pr. 1957 The Cave Dwellers, pr. 1957, pb. 1958 Once Around the Block, pb. 1959 Sam the Highest Jumper of Them All: Or, The London Comedy, pr. 1960, pb. 1961 Settled Out of Court, pr. 1960, pb. 1962 The Dogs: Or, The Paris Comedy, and Two Other Plays, pb. 1969 An Armenian Trilogy, pb. 1986 (includes Armenians, Bitlis, and Haratch)Warsaw Visitor and Tales from the Vienna Streets: The Last Two Plays of William Saroyan, pb. 1991.
Novels: The Human Comedy, 1943 The Adventures of Wesley Jackson, 1946 Rock Wagram, 1951 Tracy’s Tiger, 1951 The Laughing Matter, 1953 (reprinted as The Secret Story, 1954) Mama I Love You, 1956 Papa You’re Crazy, 1957 Boys and Girls Together, 1963 One Day in the Afternoon of the World, 1964.
Miscellaneous: My Name Is Saroyan, 1983 (stories, verse, play fragments, and memoirs) The New Saroyan Reader, 1984 (Brian Darwent, editor).
Nonfiction: Harlem as Seen by Hirschfield, 1941 Hilltop Russians in San Francisco, 1941 Why Abstract?, 1945 (with Henry Miller and Hilaire Hiler) The Twin Adventures: The Adventures of William Saroyan, 1950 The Bicycle Rider in Beverly Hills, 1952 Here Comes, There Goes, You Know Who, 1961 A Note on Hilaire Hiler, 1962 Not Dying, 1963 Short Drive, Sweet Chariot, 1966 Look at Us, 1967 I Used to Believe I Had Forever: Now I’m Not So Sure, 1968 Letters from 74 Rue Taitbout, 1969 Days of Life and Death and Escape to the Moon, 1970 Places Where I’ve Done Time, 1972 Sons Come and Go, Mothers Hang in Forever, 1976 Chance Meetings, 1978 Obituaries, 1979 Births, 1983.
Screenplay: The Human Comedy, 1943.

فهرس
Balakian, Nona. The World of William Saroyan. Lewisburg, Pa.: Bucknell University Press, 1998.
Dyer, Brenda. “Stories About Stories: Teaching Narrative Using William Saroyan’s ‘My Grandmother Lucy Tells a Story Without a Beginning, a Middle, or an End.’” In Short Stories in the Classroom, edited by Carole L. Hamilton and Peter Kratzke. Urbana, Ill.: National Council of Teachers of English, 1999.
Floan, Howard R. William Saroyan. New York: Twayne, 1966.
Foster, Edward Halsey. William Saroyan: A Study of the Short Fiction. New York: Twayne, 1991.
Haslam, Gerald W. “William Saroyan and San Francisco: Emergence of a Genius (Self-Proclaimed).” In San Francisco in Fiction: Essays in a Regional Literature, edited by David Fine and Paul Skenazy. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1995.
Keyishian, Harry, ed. Critical Essays on William Saroyan. New York: G. K. Hall, 1995.
Lee, Lawrence, and Barry Gifford. Saroyan: A Biography. New York: Harper and Row, 1984.
Leggett, John. A Daring Young Man. New York: Alfred A. Knopf, 2003.
May, Charles E., ed. Masterplots II: Short Story Series, Revised Edition. 8 vols. Pasadena, Calif.: Salem Press, 2004.
Whitmore, Jon. William Saroyan: A Research and Production Sourcebook. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1994.


The Personal Travels - Stuck to his own values and didn’t cave

Diana Der Hovanessian, a writer, poet, teacher and translator of Armenian poetry into English remembers admiring Saroyan’s ability to make it look “light and easy, poignant and funny, ethnic and so American all at the same time. He appeared in the grim 30’s and 40’s just when American writing needed him. And with Hemingway and Faulkner, he was one of the big three…”

Armine Iknadossian, Armenian Reporter, August 2, 2008

In 1958 Saroyan headed for Europe with no clear plan. He loved traveling from one country to another. While living in Paris he wrote several plays which were very popular in Eastern Europe, especially Czechoslovakia. Diana Der Hovanessian said his work translated very well. In many European countries he is taught as one of the most significant American writers.

Saroyan visited Armenia four times from 1935 to 1978 and found himself at ease not only with the established and emerging writers but with the “man on the street”. After his first trip he had this to say: “I’m no Armenian. I’m an American. Well, the truth is I am both and neither. I love Armenia and I love America and I belong to both, but I am only this an inhabitant of the earth, and so are you, whoever you are. I tried to forget Armenia but I couldn’t do it.” In a documentary about his life Saroyan said “My birthplace is California, but I can’t forget Armenia. I have always been an Armenian writer, only my writing is in English.”

Throughout the milestones in his life, Saroyan continued to write hundreds of pieces plays, books, essays, collections of stories and unbelievably he found time for art. He was an accomplished artist who created hundreds of drawings and paintings during his lifetime.

He said “The drawings and paintings were part of my writing, partly of my finding out about writing, and about how I would live my life and write my writing.”

Artwork by William Saroyan/WS Foundation


Seventy Thousand Assyrians – William Saroyan

I’m kicking off my Short Story Mondays (hosted by The Book Mine Set ) with a review of William Saroyan’s Seventy Thousand Assyrians. William Saroyan (1908-1981) was born, and raised in California, to Armenian immigrants.

In the opening paragraph of the story, he writes :

“I hadn’t had a haircut in forty days and forty nights, and I was beginning to look like several violinists out of work. You know the look: genius gone to pot, and ready to join the Communist Party. We barbarians from Asia Minor are hairy people: when we need a haircut, we يحتاج a haircut…(I am writing a very serious story, perhaps one of the most serious I shall ever write. That is why I am being flippant. Readers of Sherwood Anderson will begin to understand what I am saying after a while they will know that my laughter is rather sad.) …

With his self-deprecating humor, Saroyan hopes to take the edge of the tension he feels regarding the story he is about to write. He is apologetic he lets his guard down and takes us into his confidence. In the next paragraph, Saroyan manages to convey the conditions facing both an unemployed young adult and a struggling writer in 1930s California while at the same time giving us a taste of his obsession with Hemingway’s work.

“Outside, as Hemingway (تشرق الشمس أيضا …) would say, haircuts were four bits… Iowa said, “I just got in from Salinas. No work in the lettuce fields. Going north now, to Portland …” I wanted to tell him how it was with me: rejected story from Scribner’s, rejected essay from The Yale Review, no money for decent cigarettes, worn shoes, old shirts, but I was afraid to make something of my own troubles. A writer’s troubles are always boring, a bit unreal. People are apt to feel, Well, who asked you to write in the first place? A man must pretend not to be a writer. I said, “Good luck, north”… Fine boy, hope he isn’t dead, hope he hasn’t frozen, mighty cold these days.”

For the following paragraph, he continues to fix his gaze on working-class folk and immigrants working around the Fresno area. But just like that, he changes his gaze and looks squarely at his role as an author. Now, one can feel the mood of the story changing, the easy-going tone is gone, foundations begin to give way:

“I am not out to win the Pulitzer Prize or the Nobel Prize or any other prize. I am out here in the far West, in San Francisco, in a small room on Carl Street, writing a letter to common people, telling them in simple language things they already know. I am merely making a record,… I see life as one life at one time, so many millions simultaneously, all over the earth.”

And then, feeling guilty about having “used all this language and beginning to feel that I have said nothing”, he rewrites the opening sentence, drops any pretense at being flippant and introduces us to Theodore Badal, the barber, of whom he asks: “Are you an Armenian?” And then the floodgates open, and all that he has bottled up about his people their habits, their trials and tribulations, how they are obsessed with figuring out how many Armenians there are in this world, come tumbling out. But Badal responds “I am an Assyrian". What ensues is a conversation between the two about lost races, old worlds and countries. Badal says:

”We were a great people once,” he went on. “But that was yesterday, the day before yesterday. Now we are a topic in ancient history. We had a great civilization. … We’re washed up as a race, we’re through, it’s all over, why should I learn to read the language? We have no writers, we have no news- well, there is a little news: once in a while the English encourage the Arabs to massacre us, that is all. It’s an old story, we know all about it. The news comes over to us through the Associated Press, anyway.”

Saroyan has captured not just what Armenians feel about their old country but what most immigrants feel about their lost homes. This was written in 1933. But it holds true today – just substitute Facebook, or Twitter or New York Times for the Associated Press, if you prefer. Unlike the writer, Badal does not dream of an independent Assyrian state, there being only “seventy thousand Assyrians in the world”. A people who made a bad choice and took the wrong road:

“We didn’t go in for machinery and conquest and militarism. We didn’t go in for diplomacy and deceit and the invention of machine-guns and poison gases. Well, there is no use in being disappointed. We had our day, I suppose.”

These sentiments are incredibly personal and uttered publicly are also incredibly heavy and loaded. In Saroyan’s work, there is no distance between the writer and his audience, his community. No pretense. At the end of the story, he writes:

“I am thinking of Theodore Badal, himself seventy thousand Assyrians and seventy million Assyrians, himself Assyria, and man, standing in a barber shop, in San Francisco, in 1933, and being, still, himself, the whole race.”

Seventy Thousand Assyrians was written over 70 years ago and yet the issues raised are still valid today. Saroyan’s stories are timeless, intensely profound, funny and yes, explosive. I highly recommend this story.


شاهد الفيديو: من الأدب الأمريكي الخروج إلى الحياة ويليام سارويان