التهاب امني

التهاب امني


Ameneritis - التاريخ

تغيير في علاج الأشكال. تفسح التماثيل الضخمة الآن مكانًا للأعمال
أكثر تفسيراً في الحجم ، ولكن تم الانتهاء من العناية الشاقة من النقش
أو لوحة مصغرة. المعالجة الواسعة والواسعة النطاق والسطح غير المنتظم لـ
يتم الآن استبدال التماثيل القديمة بالاستدارة بالتفصيل والأناقة المذهلة-
نيس من التلاعب. على الرغم من الاحتفاظ بالأشكال العامة الموروثة ،
هناك محاولة حاسمة لجعلها أكثر قبولًا من خلال تخفيفها
خطوط حادة ، ويمنحها دقة في التنفيذ. لكن الأعمال
من إنتاج الفن يفتقر إلى قوة الفترة القديمة. تخسر الصور الآن
شخصيتهم الواقعية تحت الحجاب ، كما هي ، من الأناقة في كثير من الأحيان
سلبهم أي مصلحة خاصة.

من بين أفضل الأعمال في هذا الوقت التمثال ، الموجود الآن
Boolak ، ملكة Ameneritis ، وهي سيدة لعبت دورًا مهمًا
في تاريخ يومها. كانت زوجة أحد ملوك إثيوبيا
الأسرة الخامسة والعشرون ، والجدة إلى Psammetichos I. شخصية
هذه الملكة ، التي يبلغ ارتفاعها 1.67 مترًا ، تقع في المرمر الشرقي المكلف ، ويبدو أنها تمتلك
يعلوها عمودان ذهبيان ، للأسف اختفى الآن. إنها ترتدي
في رداء مناسب بإحكام ، وشبكت ذراعيها بأساور منفذة بشكل مثير للإعجاب ،
ورأسها مغطى بغطاء رأس الآلهة المتقن. واحد
يعلمنا النقش أن هذا الشكل المختار للملكة قد تم تنفيذه أثناء
عاشت وأخرى ، على العمود الخلفي ، هي الدعاء الإلهي
للآلهة.

من ملوك الأسرة السادسة والعشرين الأقوياء والمستنيرين كذلك
بقي عدد قليل من الصور ، ويبدو الأمر كما لو كانوا كذلك
دمرت أو نفذت في الغزوات المتكررة للفرس ولكن من
o-ods والأشخاص العاديون ، توجد العديد من التمثيلات. على الرغم من الضوء
النقطة التي يتركز فيها الاهتمام الفني لهذه الفترة الطويلة المتدرجة هي
الأسرة السادسة والعشرون وبيت بسماتيكوس ، إلا أن تميزه المميز-
استمرت لنسز بلا هوادة حتى وقت الاحتلال اليوناني.
في مقبرة بسكارة تابعة لثلاثين - الأخيرة - مصرية
سلالة ، ثلاثة شخصيات في اعوج ، الآن في بولاك ، اكتشفت من قبل ماري-
ette ، التي توضح بشكل مثير للإعجاب كل خصوصيات هذه النهضة الأخيرة
الفن المصري 97 هذه الأشكال الصغيرة بالكاد 91 سم (3 أقدام) في
الارتفاع ، ويمثل أوزوريس إيزيس ، الذي شارك في حماية الموتى
وموظف رفيع المستوى في الدولة ، Psammetichos ، يقف تحت الحماية
للإلهة حتحور التي لها شكل بقرة. نموذج أكثر حذرا-
في مثل هذه المواد العنيفة ، التي لا تتساوى إلا من خلال نهايتها المتقنة ، فإنها ستفعل ذلك
يصعب العثور عليها مما هو واضح في هذه التماثيل ، وبالتالي وجود المزيد من
سحر النقش من تقديم التماثيل الجريئة.

في التخفيف من فترة Sai & # 39tic ، كما هو الحال في التماثيل ، هناك بعض التغييرات الرسمية التي تظهر-
صدمه خفيفه. تمثيلات الطقوس ، ومحن الراحل ، و
جيش الآلهة القضائية ، لا يزال يغزو القبر وبعض المشاهد مثل تلك
يمكن رؤية الإمبراطورية القديمة ، الهادئة والريفية. لكن هذه القوس لم تعد كذلك


القلعة مستطيلة الشكل ، يحيط بها برج مربع في كل زاوية. الهندسة المعمارية على طراز عصر النهضة ، مع واجهة مدهشة بشكل خاص بأناقتها: نوافذ وأقواس مخففة ، وأقواس تخفف الخطوط ، وأقنعة ، وشرفة منحوتة. الواجهة كنقطة مقابلة للسقف الضخم لإطار الكستناء ، بارتفاع ثلاثة طوابق.

يتميز التصميم الداخلي بدرج من أقواس أنيقة مخرمة تخدم جميع الطوابق. يحتوي صالون غرفة المعيشة الكبير في الطابق الأرضي ، وغرفة الأسقف في الطابق الأول ، على مدافئ منحوتة على الطراز الباروكي ، وميدالية تحمل ذراعي الأسقف وصورة لأرنود دي مايتي.


القرن الثالث والعشرون قبل الميلاد [عدل | تحرير المصدر]

في عام 2300 قبل الميلاد ، نجح أركاد في أركاديا من قبل يوروبس. في عام 2296 قبل الميلاد ، ذهب يانوس باروين من هامون إلى توباليا بينما أسس هناك نويلا ونوغلا على ساحل المحيط الأطلسي ، على اسم زوجة كام. من الممكن حتى أنه زار أتيلان. تم بناء العديد من المدن الأخرى في توباليا خلال فترة حكم توبال بما في ذلك ما يعرف الآن بأمبوستا وتافيلا وتوديلا وتوليدو وميريدا وستوبال. في مملكة كوش ، خلف حبسي كوش.

عام 2293 قبل الميلاد ، السنة الخامسة والعشرون من ناحور ، هي عندما حدثت معاناة أيوب ، وفقًا لحسابات ميخائيل السوري وبار هيبراوس. في عام 2287 قبل الميلاد ، جاء يانوس باروين إلى جوميرا ولإستيائه وجد كام يحكم هناك. لقد تحمل هذا لمدة 3 سنوات وفي عام 2284 قبل الميلاد قاد كام إلى صقلية ، حيث أسس كامسينا ، الآن Acireale ، وأخذ زوجة هامون ريا ، أخته ، وأنجب منها عدة أطفال. أسس يانوس باروين جانيكولوم ، التي أصبحت الآن جزءًا من روما ، ونفى حزب كام إلى كوريتس ، جنوب نهر التيبر ، وأسس ولاية راسينا بين نهري التيبر وأرنو. في عام 2282 قبل الميلاد ، توفي هوانجدي وحدث زلزال في هواشيا ، تولى ابنه شاوهاو العرش. في عام 2276 قبل الميلاد ، خلف تشوكداري شياكتوك في شينشي ، واستقر بارثولون ، وهو ماجوجيت منفي من السويد ، في أيرلندا مع 1000 مستعمر ، وخلف أكورغال أورنانشي في لاجاش. في عام 2275 قبل الميلاد ، جعل تسانغشي ، الذي كان رئيس وزراء هوانغدي ، Gaoyang ابن Changyi ، ملك Hwasya مع اسم العرش Zhuansu ، وأطاح Shaohao.

في عام 2271 قبل الميلاد ، غزا كام وريا مملكة حمون من صقلية واستولوا عليها ، مما أجبر هامون على المنفى في جزيرة كريت. أسس باروين مدينة فلورنسا. في عام 2266 قبل الميلاد ، طرد كلبوم سبتة من سومر وافترض أن بارثولون هزم قوة من كوريتس ، جوميرا (فوموريانز) التي استقرت عبر البحر الأيرلندي وداهمت إيري. في عام 2263 قبل الميلاد ، تزوج ناحور من يوسكا. في تلك السنة أيضًا ، غادر سبتة أراتا وأوان إلى برزانيز ، وذهب إلى أرض أبيه في كوش ، حيث خلف الحبسي ملكًا. في نفس العام ، استعاد ديونيسوس ، ابن هامون غير الشرعي الذي نشأ في كوش ، مملكة والده ، تريتونيا ، في الحرب التي عرفها المؤرخون لاحقًا باسم تيتانوماكي. أجبر كام وريا على العودة إلى مصر ، حيث عين ابنهما أبيس ، الذي تبناه ، بيرون بارسانوس (بار إسينوس أو سا ختي). في ذلك العام أيضًا ، قام Zhuansu بابتكارات في البروج التقويم الصيني.

في عام 2258 قبل الميلاد توفي كاينان وترك صلاح حاكما على بانونيا. في عام 2257 قبل الميلاد ، ولد تارح في أور لأبوين ناحور وإيوسكا. في ذلك العام ، خلف إيبروس والده توبال في توباليا ، والتي أصبحت تُعرف الآن باسم إيبيريا. تقول بعض الروايات إن توبال كان يستعد لمهاجمة جيتوليا عندما مات. خلال فترة حكمه ، أسس Iberus مدينتين على حد سواء اسمها Illiberis ، واحدة بالقرب من غرناطة ، وواحدة في Elne بالقرب من حافة أراضيه التي تمتد إلى ما بعد جبال البيرينيه إلى جنوب فرنسا. في عام 2255 قبل الميلاد ، كتب Zhuansu مقطوعة موسيقية تسمى The Answer to the Clouds Telchines خلفت Europs في Arcadia ، وخلف Magus والده Samothes في Samothea ، خلال فترة حكمه أسس العديد من المستوطنات الجديدة باسمه على أطراف أراضيه ، وكذلك عبر القناة في ما يعرف الآن بإنجلترا. في العام التالي ، هزم برزانيس من أراتا وأوان مسكانيغونا ، مما أدى إلى مقتله. كما سرق صنمًا من ناحور الذي كان كاهن أور. وخلفه ملكة Meskiagnuna Shamgan في أور. ولدت إيزيس في مصر أخت أوزوريس. في عام 2253 قبل الميلاد ، غادر سبتة كوش وزار أيبيريا ، حيث أسس شركة ساغونتوم.

في عام 2249 قبل الميلاد ، دمر زلزال أصنام معبد نيبور. في عام 2248 قبل الميلاد ، خلف مانوس والده Tuiscon في Tuiscones ، وأسس عاصمته في مانهايم على نهر الراين. في عام 2246 قبل الميلاد ، خلف إاناتوم Akurgal في Lagash ، وتوفي Partholon في Eire. في عام 2242 قبل الميلاد ، عين يانوس باروين من راسينا سبته مسؤولًا عن كوريتس. في عام 2237 قبل الميلاد ، هزم كلبوم كيش المشاة العيلاميين برزانيس على نهر دجلة بجيش ضم الأفيال ، وبعد ذلك نشر كلبوم عبادة الأصنام في أراتا المهزومة. لكن في عام 2235 قبل الميلاد قُتل على يد إناتوم من لكش ، بينما تمكن حدانيش من حمازي من الاستيلاء على نيبور. ثم قسم Eannatum ، المعروف أيضًا باسم Lumma و Hadanish و Shamgan ، سومر. في نفس العام ، في أركاديا Thelxion خلف Telchines ، الذي فر إلى رودس.

في عام 2232 قبل الميلاد ، عين سبتة سابا مسئولية كوريتس. في عام 2229 قبل الميلاد ، توفي لود في مايونيا بعد فترة حكم طويلة جدًا. في عام 2228 قبل الميلاد ، غادر أبيس عرش مصر مؤقتًا لنفر كارع أو كاريمون ، بينما قام هو ووالده كام بزيارة هادنيش لتعلم عبادة الأصنام. تأسست سدوم وعمورة وصوغر في كنعان في هذا الوقت. في العام التالي ، أصبح بريجوس ، ابن ماشك ، دوقًا من قبل مانوس وقام ببناء بريجانتيون وآرتسبورج في جنوب Tuiscones. في عام 2226 قبل الميلاد ، بينما بقي كام في حمازي ، ذهب أبيس إلى كوش وربما أصبح ملكًا هناك باسم إلكترون. في عام 2224 قبل الميلاد ، عاد أبيس إلى مصر واستأنف الحكم ، وأطلق على نفسه اسم أوزوريس ، وهو الاسم الذي أطلق على قايين المؤله قبل الطوفان.

في عام 2220 قبل الميلاد ، خلف إيوبيلدا Iberus في أيبيريا ، وخلف Hyokdase تشوكداري في شينشي. في عام 2219 قبل الميلاد ، تم تدمير معبد نيبور مرة أخرى ، هذه المرة بسبب إعصار. في عام 2214 قبل الميلاد ، استولى هيرمان ، قائد مانوس ، على مايونيا شمال نهر كايكوس مع وحدات من بريجي ومويسيان وبيثينيان. في العام التالي أنجب مانوس ابنًا سماه هيرمينون. في عام 2211 قبل الميلاد ، خلف ناني زاميس الملكة شمغان في أور ، وتوفي سبتة ، وعين يانوس باروين ابنه كرانوس حاكم كوريتس جنوب نهر التيبر. يشير جيروم أيضًا إلى أن كريس أسس كنوسوس في جزيرة كريت هذا العام.

في عام 2208 قبل الميلاد ، خلف Siggo أوبو في السويد ، وأسس عاصمته في Sigtuna. في العام التالي ، استولى إنشاكوشانا من أوروك على نيبور من هادانيش وادعى السيادة على جميع سومر ، على الرغم من أن لوما من لاجاش كان لا يزال منافسًا مستقلاً. بدأ Lumma خلال السنوات القليلة التالية في الاستيلاء على مدن أخرى في سومر وبالقرب منها ، وإخضاعها لإمبراطوريته ، بما في ذلك ماري وأشور وكيش وأور ، حيث ظل ناني زاميس حاكمًا اسميًا. في عام 2206 قبل الميلاد ، خلف سارون ماجوس في ساموثيا ، وأسس عاصمته في أولد ساروم ، إنجلترا ، وجامعة في تولوز خلال فترة حكمه. في العام التالي ، عبرت Treber نهر الراين إلى أراضي Sarron وبدأت في تأسيس عدد من المدن بما في ذلك Triers و Strasbourg. بعض الروايات تجعله ابن نينوس ، والبعض الآخر ابن مانوس من Tuiscones. في عام 2203 قبل الميلاد ، توفي يانوس باروين وخلفه ابنه كرانوس في راسينا. في هذا الوقت أيضًا ، غادر أبيس وأخته المسماة إيزيس مصر وذهبا إلى كنعان لنشر استخدام المعزقة.


الفصل الرابع. النيتوكريس.

الأسرة السادسة موضحة باسم الملكة نيتوكريس. مشهورة ، وربما تكون أسطورية ، اللمسة الطمس للقرون لم تسلم شيئًا من شخصيتها. "أجمل امرأة وحيوية في عصرها" هو السجل الذي ينزل إلينا من مصادر قديمة جدًا ، و "وردية الخدود" اللقب المطبق عليها. كانت آخر ملوك سلالتها ، لكن علينا أولاً أن نلقي نظرة على القليل ، الأقل شهرة ، التي سبقتها.

سلالة بعد سلالة سُميت حسب المدن الكبرى في المقاطعات ، وإلى الخامسة من قبل البعض ، أو من قبل البعض الآخر إلى السادسة ، تم تطبيق مصطلح الفنتين ، من مدينة إلفنتين ، في سين. وفقًا لبعض السلطات ، كانت السلالات الأولى والثانية والثالثة في مانيثو تحكم في هذا ، بينما سيطرت سلالاته الرابعة والسادسة على ممفيس ، وخلال جزء من الوقت كان حكمه الخامس في إلفنتين والتاسع في هليوبوليس والحادي عشر في طيبة أو ديوسبوليس. . يكاد يكون من المستحيل معرفة أي من العائلات أو الملوك كانوا معاصرين ، أو من هم الذين حكموا على التوالي. إن كشف خصلة التاريخ المتشابكة هذا هو خارج نطاق العمل الحالي.

مع الأسرة الثانية والرابعة لمانيثو توصلنا إلى شهادة الآثار ، والتي ربما تكون المصدر الرئيسي للمعلومات. رسم المصريون كل شيء ما عدا الأحجار الأصعب والأكثر قيمة ، وقد وفر كل من الفرشاة والإزميل شيئًا من قصتنا الجزئية والمجزأة. عاشت أميراتنا في وهج من الألوان ، في ضوء الشمس الساطع ، ووسط ألوان قوس قزح ، محميًا بجدران "مبطنة بالكامل بالمرمر الشرقي وملطخة بالورق البرتقالي لغروب الشمس المصري."

يظهر قرص الشمس المجنح كرمز لأول مرة على آثار الأسرة الخامسة ، وهو قرص بسيط بين جناحين يميلان إلى الأسفل. تحت السادس كان أكثر تقليدية ، تم تقويم الأجنحة وإضافة ASP. في مكان ما ، يبدو Pepi I محميًا من جانب صقر طائر وعلى الجانب الآخر بواسطة قرص ، من الواضح أنه يعتبر مكافئًا. تنتمي أيضًا إلى الأسرة الخامسة تعاليم باتاح-حتب ، والتي تم العثور عليها فيما يسمى بردية "بريسي" في باريس. يقول النص: "هذا هو تعليم الوالي باتاح حتب ، في عهد جلالة الملك آسا - عسى أن يعيش". يبدو أن هذا الملك كان أول فرعون من الأسرة الخامسة وأول من حمل الاسمين ، العرش والاسم العادي. قام الأخير ، أوناس ، ببناء هرم كبير مبتور ، يسمى الآن مصطبة ، أو "كرسي فرعون" شمال أهرامات دهشور.

أعطى الملك شبسسكاف ، بالقرب من الأسرة الخامسة أو في نهايتها ، والذي تبناه الملك [44] مينشيريس ، إلى صفحة مفضلة للغاية في منزله يد ابنته الكبرى ، الأميرة ماعت خا. في كثير من الأحيان أقل مما كان عليه في العصر الحديث كان السعي وراء التحالفات الأجنبية ، وبالتالي غالبًا ما صعد الزوج إلى مرتبة أعلى على السلم الاجتماعي ، أو حتى إلى العرش نفسه ، بمساعدة يد زوجته.

أول اسم نسائي يجذب الانتباه في الأسرة السادسة هو اسم الملكة شيش ، والدة الملك تيتي أو بيبي. يحدث هذا الاسم في أساطير الهندو مثل ملك الثعابين. سواء أظهرت الحكمة المنسوبة للثعبان أم لا يمكن التشكيك فيها. على أي حال ، لا نجدها منشغلة بشؤون الدولة ، حيث إن اهتمامها يكمن في الشؤون الداخلية ، ولكن ، مع ذلك ، فإن اسمها ينزل إلى الأجيال القادمة. اخترعت دهنًا ذائع الصيت عالميًا ، لأنه بعد مرور قرون ، لا يزال بإمكاننا القراءة عنه. كانت المكونات المعتادة هي أسنان الحمار المسلوقة بقدم الكلب والتمر ، لكن السيدة الملكية ضربت بجرأة واستبدلت الحافر بسن الوحش السابق. ومن يدري فضائل الإنقاذ أو الصفات التجميلية لهذا المركب ، والذي ربما منح جلالتها تكريم ليديا بينكهام ، نعمة لكل جنسها.

في الأسرة السادسة ، كان هناك العديد من الملوك الذين يحملون اسم Pepi أو Pepy ، وتم الاحتفال كثيرًا بالعهد الطويل لأحدهم ، Pepi-Merira. وفقًا لليونانيين ، فقد استمر مائة عام. من زوجته الأولى ، أنتيز ، لا نعرف شيئًا سوى اسمها ربما ماتت مبكرًا ، وربما لم تنجب أبناء. زوجته الثانية و [45] الملكة ، ميريرا أنكس ، هي أكثر شهرة حتى أن أسماء والديها تم الحفاظ عليها. والدها خوا ووالدتها نيكي بت وابناها ميرينرا ونوفر كا را ، بينما من بين الآثار الأكثر شمولاً مقبرة في أبيدوس ، آخر مكان تستريح فيه هذه الملكة.

كان "الذهاب إلى أبيدوس" بمثابة الحديث عن الموت. كان المكان المقدس للمصريين ، قبر أوزوريس ، حيث تجمع حوله أساطير إيزيس وأوزوريس حيث تم دفن مينا هذا ، مؤسس ممفيس ، وجميع الملوك اللاحقين من سلالته. يُعتقد أن الهرم المدرج في سقارة ، الذي يُقال إنه الأقدم ، ينتمي إلى الأسرة الأولى ، وميدوم إلى الأسرة الثالثة ، والجيزة إلى الأسرة الرابعة. يبدو أن الأسرة الخامسة كانت كهنوتية. تم العثور على أقدم بردية مؤرخة في هذه الفترة في عام 1893 في سكاراه ، بينما تم العثور على تمثال منكاهور في السيرابيوم. قيل إن الأسرة السادسة كانت أكثر محدودية في السلطة ، واستعادت بعض الإمارات الصغيرة استقلالها ، بينما في الجزء الأخير من الوقت اندلعت الحرب الأهلية ، وتبعها سباق جديد حتى الحادي عشر ، على الرغم من يعتقد أن بعض الأمراء الأصليين ما زالوا يحكمون ممفيس.

لكن بالعودة إلى الملكات. تتحدث إحدى السلطات عن الملكة أميتسي ، "زوجة الملك العظيمة" ، ووالدتها ، الأميرة نبيت ، التي نقلت حقوق ابنتها ، من الدم الملكي ، إلى ابنتها ، مما جعلها وريثة العرش في الجزء الأول من العهد. الأسرة السادسة. لا يمكن التوفيق بين الإشارة الموجزة لهذه الملكة والملكة ميريرا أنكنيس تمامًا ، [46] ولكن ربما تنطبق على نفس الشخص. يقال إن الملكة ميريرا أنكنيس لم تكن من الدم الملكي ، أو إذا كانت هي نفس السيدة ، فمن المحتمل أن يكون ادعاءها بالنسب المرتفع من جانب الأم. بغض النظر عن أصلها ، من الواضح أنها كانت موضع تقدير جيد ، حيث تم الاحتفاظ بأسماء أقاربها. حملت في البداية بعض الأسماء الأخرى ، ولكن بعد التتويج تبنت ما عرفت به في التاريخ ، والذي من الأزواج ، إلى حد ما ، زوجها وزوجها. يقول النقش الموجود على قبرها - الموجود على اللوح الذي عليه صورة بيبي - "زوجة ميرا الملكية ، رائعة في كل شيء ، رفيقة حورس ، والدة ميرين رع". قد يكون هناك القليل من الشك في أنها كانت مكرسة بشكل خاص لخدمة الآلهة ، وكان الكهنة سعداء بتسليم نقوش مدح اسمها وشهرتها إلى الأجيال اللاحقة.

هناك ذكر لبيبي ميرا الذي "أنجز أعمالاً لحتحور" في دندرة ، وهو معبد يظهر آثار يد ملوك مختلفين من الأقدم إلى الأحدث. تميزت نهاية هذا العهد أيضًا بمهرجان افتتاح فترة جديدة من السنوات ، تسمى "Hib-set ، مهرجان الذيل" ، على أساس المبدأ ، ربما ، الذي يُطلق عليه اسم "بدء" ، التي قد نكون على يقين من أن الملكة مراري أنكنيس تحملت جزءًا مميزًا.

الابن البكر ، ميرين ره ، خلف والده ، ولكن والدته أيضًا بقيت على قيد الحياة ، في عهد الابن الثاني ، نوفر كا را ، كانت تأخذ موقعًا بارزًا ، إن لم يكن نصيبًا مميزًا في الحكومة ، و يبدو أن اسمها على النصب [47] يحتل مكانًا مهمًا مثل مكانة الملك.

كان هناك نوع من نيستور بين هذه الشخصيات الملكية كان أونا ، أو أون ، وزيرًا مفضلًا لأكثر من واحد من الملوك. كان موثوقًا به للغاية ويعمل في العديد من السفارات المهمة. سجلاته ، المحفوظة من الدمار ، تشكل رابطًا قيمًا في السلسلة التاريخية. إنه يتحدث عن بيبي بمصطلحات يستخدمها الآن مؤمنو البابا ، على أنها "قداسته". يؤرخ الحروب الأجنبية لتوسيع الأراضي ، والبعثات بحثًا عن الحجر والمواد الأخرى للواجب المعتاد والمتعة ، وبناء قبر الملك ، والأخير ، وربما الأكثر إثارة للاهتمام من كل شيء فيما يتعلق بالملكات ، المحاكمة الخاصة لأحدهم. من هؤلاء الحكام. إنتيس ، ملكة أحد آل بيبس ، كانت الشخص المعني. من الواضح أن الملك لم يرغب في نشر الفضيحة ، مهما كانت ، وكان أونا ومسؤول آخر حاضرين بمفردهما. إنها السيرة الذاتية لهذا الوزير غير المتقلب إلى حد ما التي تعطينا جزء من القصة ، الذي يفتقر ، مثل كثيرين آخرين ، إلى نهايتها. ربما لم يجرؤ على كتابة الخاتمة فربما اختفى جزء من العمل ، أو ربما عندما توقف الأمر عن احتواء نفسه فقد الاهتمام. نتمنى ، إذا كان افتراضنا النهائي صحيحًا ، ألا يكون هذا هو الحال ، ونتمنى أيضًا ، بمعرفة الكثير ، أن نعرف أكثر قليلاً ما إذا كانت السيدة بريئة أو مذنبة ، وما إذا كانت قد غُفِر لها أو قابلتها مصير مأساوي.

تقول أونا: "عندما أُقيمت الدعوى سراً في العائلة المالكة ضد الرفيق العظيم [48] ، إنتيس ، أمرني جلالة الملك بالمثول لإجراء الإجراءات - أنا وحدي ، لم أكن حاضرًا رئيسًا للقضاة ولا حاكمًا ولا أميرًا. أنا وحدي ، لأنني كنت مقبولة وممتعة لقلب جلالته ، ولأن جلالته أحبني. أنا بنفسي جمعت التقرير المكتوب - أنا وحدي وقاض واحد من بلدة نيشينت. ومع ذلك ، كان مكتبي سابقًا هو فقط مشرف الدولة الأمامية الملكية ، ولم يسمع أي شخص في منصبي في وقت سابق سر الأسرة المالكة. لقد استثنيت وحدي أن جلالته سمح لي بسماعها ، لأنني كنت أكثر قبولًا لقلب جلالته من جميع أمرائه ، من جميع نبلائه ، ومن جميع خدامه ". الجمل متشابكة إلى حد ما مع "أنا" ، وجميع العواصم الأخرى معلقة. إنه يحتضن نفسه تمامًا ، ويفعل خير أونا ، على فضائله وأوسمه. لقد التقط شيئًا من روح تمجيد الذات التي ميزت العديد من الملوك. لا يبدو أن القاضي الآخر يعول كثيرًا على الملكة نفسها في الخلفية. ومع ذلك ، فإن سذاجة هذا المراسل القديم - مثل هذه الخاصية في جميع الأعمار - لا تخلو من سحرها.

نتذكر بيبس في القرن السابع عشر وبوسويل في القرن الثامن عشر. قال الدكتور جونسون ، في مقابلة مع كاتب السيرة الذاتية في الشارع ، "بوسويل" ، "كنت أقرأ بعض مخطوطاتك. هناك قدر كبير عن نفسك فيها. إنهم يبدون لي يومير بدلاً من مذكرات ". نحن نضحك قليلاً في أكمامنا ربما في وقت مبكر من هذا جاك هورنر ، "الذي وضع إبهامه وأخرج حبة برقوق ، وقال ما [49] أنا فتى طيب" لكننا ممتنون للصور الواقعية التي يقدمها لنا ، ونشعر بلمسة إنسانية مشتركة تظهر ، في جميع أنحاء العالم ، من البداية إلى النهاية ، نفس الفضائل ونقاط الضعف ، مهما كانت خصائصها العرقية أو شخصياتها القومية. .

لذلك تختفي وشتي الملكية في الظل وتحل مكانها إستر الأكثر سعادة. من الواضح أن إنتيس لم تفز بالموافقة التي لم تحصل عليها الملكة مراري أنكنيس أي نقش مدح على نصب تذكاري أو قبر يحمل اسمها كرفيق للآلهة.

يبدو أن الطموح إلى مساحة أكبر وحروب خارجية يخنق ، كما هو الحال عادة ، الروح الفنية ، وقليل من روائع النحت والتماثيل البورتريه تُنسب إلى الأسرة السادسة التي جعلت العجائب السابقة لجميع الأعمار التالية.

يضيء اسم المرأة هذه الفترة ، ومع الملكة الجميلة نيتوكريس تنتهي السلالة. Nitocris ليس اسمًا مألوفًا في التاريخ المصري ، لكننا نجده مذكورًا في بعض الأحيان هناك وفي أماكن أخرى. في أوقات لاحقة ، حملتها ابنة Psammetic I ، والتي تم حفظ تابوتها. بعض الكتاب الأوائل عن مصر ، الذين توصلوا على عجل إلى استنتاجات من عدم كفاية البيانات وسابقًا للاكتشافات الأكثر حداثة ، صنعوا نوعًا من الصور المركبة للملكة من خلال الجمع بين التاريخ المختصر للعديد مع بعض الخصائص الفردية الأكثر من هاتاسو العظيم. ، وأطلقوا عليه اسم نيتوكريس ، لكن الوقت أظهر أنهم مخطئون. يوجد تقليدان - تلك المشتقة من مانيتو وتلك الخاصة بالمترجمين [50] من بقايا أبيدوه وسكارة ومؤلف بردية تورين.

ملكة أخرى مشهورة في التاريخ القديم كانت تسمى نيتوكريس ، وحولها أيضًا ، غيوم الضباب والخرافة تتغذى على نفسها. كانت هذه ملكة بابل نيتوكريس ، التي عاشت خمسمائة جيل بعد سميراميس الحربي. لقد قلبت مجرى نهر الفرات لتجعل الملاحة متعرجة وصعبة ، وبذلك يمكن الحفاظ على المدينة من هجمات الأعداء. أمرت بدفنها في غرفة فوق إحدى البوابات ، والتي لم يكن أحد على استعداد للمرور من خلالها لفترة طويلة. كما وعدت الملك بالكنز الذي يجب عليه ، في حالة الضرورة القصوى وفي حالة الضيق فقط ، أن يفتح قبرها ، ولكن عندما سعى داريوس أخيرًا للاستفادة من هذا ، وجد مجرد عقوبة مسيئة لإزعاجها.

ووفقًا لهيرودوت ، فإن نيتوكريس المصري ، الذي اشتق تقليده من مانيتو ، عاش 3066 عامًا قبل الميلاد ، بينما خصص لسلالتها 206 سنوات ، لكن بردية تورين وغيرها من السجلات تدحض هذا الأخير. هذه التواريخ ، إذا كانت لها أي علاقة بالواقع (لأن السلطات عند هذه النقطة تختلف على نطاق واسع) ، تبدو تقريبًا مثل الأرقام المذهلة التي يقودنا بها الفلكي من عالم إلى آخر في أبحاثه السماوية ، ويجد خيالنا صعوبة في استيعاب مثل هذه الفترات. ، وليس من الغريب أن يتم استجوابهم بجدية من قبل العديد من الطلاب.

يظهر اسم الملكة نيتوكريس ضمن قائمة من ثلاثمائة وثلاثين ملكًا ، ويقال إن فترة حكمها [51] كانت اثني عشر عامًا. يرتبط بها نوع من أسطورة سندريلا. حمل نسر صندل الفتاة الجميلة وأسقطه أمام الأمير الذي كان جالسًا في محكمة مكشوفة في مكتبه قاضيًا. في الحال تم فصله من العمل برغبة في العثور على صاحب هذا النعال الساحر ، والذي أصبح عند العثور عليه القرين الملكي.

في الأزمنة الأولى ، كما ذكرنا سابقًا ، لم يكن حتى النبلاء في الأرض يرتدون أغطية للقدم داخل الأبواب ، وعلى الرغم من أن الصنادل كانت أكثر شيوعًا في وقت لاحق ، إلا أنها في عهد الإمبراطورية الجديدة كانت تحملها في كثير من الأحيان من قبل العبد المرافق وتؤجل دائمًا في الوجود. الرؤساء. كانت مصنوعة من الجلد أو ورق البردي ، مع أشرطة تمر فوق مشط القدم ، وبين أصابع القدم ، وأحيانًا حزام ثالث لدعم الكعب. في بعض الأحيان ، خاصة للمناسبات الاحتفالية ، تم صنعها مع ظهور ذروة في المقدمة ، مثل الأحذية الإيطالية في القرن الرابع عشر ، ومع مرور الوقت ، تم رفعها على الجانب (كان في البداية يتكون فقط من نعل مسطح) وافترض المزيد من شكل الأخفاف أو النعال والأحذية العادية.

مع شعر مستعار واسع ، ورداء من الكتان الخشن ، وأقدام عارية أو صندل مكشوف ، تبدو لنا السيدة منذ زمن طويل شخصية غريبة. كان المصريون ، لاستخدام اللغة العامية الحديثة ، مغرمين جدًا بـ "الجلوس على الناس" ، وكانت الطاولات والكراسي مدعومة بأشكال الأسرى المنحوتة ، وحتى قدم السيدة الملكية كانت تضغط أحيانًا على الصورة المرسومة للعبد ، حيث كان النعال في بعض الأحيان مبطنة بقطعة قماش ومزينة. يمكن رؤية عينة [52] من صنادل البردي في العديد من المتاحف ، من بينها برلين ، ومجموعة الملح في قلعة ألنويك ، وجمعية نيويورك التاريخية وأماكن أخرى.

مع كليوباترا ، ماري ستيوارت ومثل هؤلاء السحرة في جميع أنحاء العالم ربما يصنفون هذا الجمال الشهير في العصور الأولى. لا نعرف شيئًا عن أسلافها. يبدو أن الشعر الفاتح والخدود الوردية والبشرة الفاتحة بالكاد تشير إلى النوع المصري ، ولكن هناك ذكر لحالات عرضية من الشعر الأشقر ، وكانت البشرة غالبًا صفراء صافية ، وأصفر فاتح ، وتزداد قتامة كلما اتجه المرء جنوبًا. لذلك ، بصفته شقراء ، عالية الروح ، ساحرة ، جميلة ومنتقمة ، يقف نيتوكريس أمامنا. Nit-a-ker ، "الصئبة المثالية" ، كما ورد في "كتاب الملوك" المصاب بشدة في بردية تورين ، حيث يقول البعض إن اثنين من هذا الاسم مذكوران. على النقيض من ذلك ، نشعر أنها ، في المظهر على الأقل ، للملكة Mertytefs ، لكن كلاهما كانا امرأتين قديرتين تركتا بصماتهما على جيلهما. مثل الآخرين ، يُنقل اسمها بشكل مختلف إلى Nitocris - أشهر تسمية - Nitokris ، الأول من اليونانية Nitaquert ، (المصرية) Neit-go-ri ، أو Neit-a-cri.

يكمن ادعاءها الرئيسي في إحياء الذكرى في بناء هرم ثالث ، أو بشكل أدق إعادة بناء هرم مانكورا أو مينكيريس. يقول رولينسون ، "إذا كان من المقرر أن يُنظر إلى نيتوكريس على أنه مُنهي الصرح ، فيجب اعتبارها ملكة عظيمة ، واحدة من القلائل الذين تركوا بصماتهم على العالم من خلال بناء نصب تذكاري عظيم حقًا."

لقد وضعت أجمل باب ، أو رف ، [53] من الجرانيت Syenitic على هرم Men-kau-ra غير المكتمل ، والذي بدأ قبل ألف عام ، وكان دورها مهمًا لدرجة أن الانتصاب كله كان يُنسب إليها أحيانًا. ربما تركت جسد مين كاو را في غرفة سفلية ، وأمرت بوضع جسدها ، في تابوت من البازلت الأزرق ، فوقها. ويقال إن تابوت البازلت الناعم الموجود في هذا الهرم هو تابوتها.

فُقد جزء من سفينة Men-kau-ra التي كانت تُنقل إلى إنجلترا ، في سفينة تحطمت بالقرب من جبل طارق. غطاء التابوت ، عليه صلاة لأوزوريس ، موجود في المتحف البريطاني. تقول: "يا أوزوريس الذي أصبح ملك مصر. الجلالة الحية إلى الأبد ، ابن أوليمبوس ، ابن يورانيا. وريثة كرونوس ، عليك أن تمد نفسها وتغطيك ، أمك الإلهية ، أورانيا ، باسمها بصفتها سيدة السماء. عسى أن تكون مثل الله ، خالية من كل الشرور. جلالة الملك ، يعيش إلى الأبد ". تم وضع بقايا Men-kau-ra المخففة في أحد المتاحف ، وكانت الصورة الملتقطة لها في جميع مجموعات الملوك المصريين ، على ما يبدو للتحقق من حقيقة أن "الإنسان ليس سوى ظل". هناك قصة مفادها أن مومياء ابنة مين كا را ، أو صورة مطلية بالذهب بالخشب ، وُضعت في صورة بقرة في حجرة جنازة في سايس.

يقف خرطوش الملكة نيتوكريس ، الذي يحيط به الأرابيسك ، بجانب زوجها ، في قائمة مانيتو الطويلة. أُطلق اسمه على Nefer-ka-ra ، وبصفته Me-tes-ou-phis II ، فإن السؤال عما إذا كان شقيقها أم لا [54] لا يزال غير محسوم. عند وفاة الملك ، نجحت الملكة بطبيعة الحال ، لكن قتل زوجها أو شقيقها الآخر ، ربما على يد خصوم سياسيين ، وتبع موتها نتيجة له. إذا كان زوجها هو الذي انتقم من رغبتها في تدمير أعدائه المتصاعد في صدرها. قامت ببناء قاعة ذات أبعاد كبيرة وجمال بلا شك تحت مستوى النيل ودعت القتلة إلى وليمة داخل أسوارها. لإخفاء هدفها وتهدئة الشكوك يجب أن يكون قد فرض ضرائب على كل سلطاتها وسحرها. الأسماك ، ولحم البقر ، والأطفال ، والغزلان ، والإوز ، وفطائر اللحم ، والتوابل والحلويات من جميع الأنواع تم تحميلها على المائدة. جلس الضيوف على اللوح بدلاً من الاتكاء ، كما هو الحال في العديد من البلدان الشرقية. يقال إن البيرة قديمة قدم الأسرة الرابعة وربما كان نبيذ النخيل يتدفقان بحرية. كما هو الحال في يومنا هذا ، ربما تم خلط عجينة اللوز مع مياه النيل لتنقيتها ، وكان النبيذ والماء يقفان في أوعية مسامية ، ويبردان من خلال عملية التبخر ، ويقوم العبد المرافق بتهوية الأوعية لتسريع التأثير. كانت الأزهار تزين كل شيء وتتدلى في أكاليل الزهور وتزخرف بالورود حول المائدة وأوعية المياه وأشخاص الضيوف.

سرعان ما يتبع الظلام نهار النهار في مصر ، ولكن ربما حدث العيد في الليل. رافقت الموسيقى المهرجان والقيثارات والمزامير وغيرها من الآلات ، كما أضافت الفتيات الراقصات والمشعوذون الترفيه والحيوية إلى الساعة الماضية. بعد ذلك ، مع تحذير لم يكن مشكوكًا فيه كثيرًا ، تم نقل صورة صغيرة مرسومة ومذهبة لمومياء وسط الحشد المبتهج. يقول بلوتارخ ، "الهيكل العظمي الذي [55] يقدمه المصريون بشكل مناسب في مآدبهم ، ويحث الضيوف على تذكر أنهم سيكونون مثله قريبًا ، على الرغم من أنه يأتي كرفيق نعمة غير مرحب به وغير مناسب ، ومع ذلك ، إلى حد ما ، موسميًا ، إذا حثهم على عدم الشرب والانغماس في اللذة ، ولكن على تنمية الصداقة والمودة المتبادلة ، وعدم جعل الحياة ، التي هي قصيرة المدة ، طويلة ، من خلال الأعمال الشريرة ".

من المحتمل أن نيتوكريس شارك في العيد ، جميل وكريم ، متألق في الجواهر ومتوهج بنار الإثارة الداخلية المكبوتة ، مثل التي قد يشعر بها الرجل عندما يخوض المعركة. Not one moment did she repent of her fearful scheme though she may well have foreseen that she herself would probably fall a victim. Possibly she shared the feast and left them to their revels, or her position as queen may have made it derogatory to her dignity to be present, but by her orders the waters of the great river were let in upon them and they were drowned. Many lives perhaps for one.

But they were probably powerful nobles, with families and numerous adherents and the queen feared the consequences of her act and preferred to take her own life than trust to the mercy of their avengers. She is said to have smothered herself with the fumes of ashes, a noble form of self-destruction or so considered, like the Japanese hari-kari, but as this was a Persian custom the story may belong to that period.

So ended the career of this beautiful and celebrated queen, called “the Minerva Vietrix” of her time, “Neith the victorious,” and it is to be [56] inferred that the Sixth Dynasty closed with a period of convulsions. The Arabs believe that the queen still haunts (a sort of Lorelei) the vicinity of her pyramid, in the form of a naked woman, of such beauty that all men who see her must needs fall in love with her and lose their wits. Avenger, murderer, suicide, syren—all these characters are attributed to her, but it is the image rather of the fair, innocent, rosy-cheeked, beautiful young queen that the centuries have crystallized and preserved for us.

Memphis had in previous reigns been the greatest city in Egypt, but now others contested its claim, nevertheless it seems likely that it was the scene of Queen Nitocris’ tragic fate. Some one has described Egypt as a green belt, four miles wide, the Nile like a silver band, and the cities on its borders like precious stones, and the river swept on, as Leigh Hunt expressed it, “like a great purpose threading a dream,” swept silently by, the giver of life and of death, the god beloved, worshipped and adored, while the beautiful queen died and was buried, and the city waned in prominence and power, and a new metropolis grew in strength and magnificence and new dynasties lorded it over the land.


Page:A History of Art in Ancient Egypt Vol 2.djvu/466

430 Index. Petamounoph, tomb of, i. 296, 313. Petenef-hotep, i. 159. Petronius, i. 44. " Phamenoph," i. 268. Phiale, the Greek, ii. 370. Philip the Arab, i. 55. Philse, the great temple at, i. 351  the island and its ruins, 433  arches at, ii. 82  columns at, 104-112. Philo, i. 224, 232. Philostratus, i. 268. Piankhi, i. 22  married to Ameneritis, ii. 264 father of Shap-en-ap, id. Pier, ii. 85  origin of the quadrangular P. 90  the Hathoric, 91  the Osiride, 92  the stele, 93  the octagonal, 94  the sixteen-sided, 94-8  the poly- gonal, 95 8  with a flat vertical band, 98  do. with mask of Hathor, id. Pierret, Paul, i. 47  his study of the dogma of the resurrection, i. 135, 147, 152, 436 ii. 63, 76, 107, 126, 170, 227, 235, 278  jewelry in the Louvre, 289. Pietschmann, i. 57, 147. Pig, in the bas-reliefs, i. 219. "Pipes" (Theban tombs), i. 255. Piranesi, i. سابعا. Piroli, i. سابعا. Pisani, ii. 202. Pise', i. 105. Plans, Egyptian ground-, ii. 6. Plato, quoted, i. 70, 71, 84. Pliny, quoted, i. 224, 321  ii. 76. Plutarch, pseudo-, quoted, i. 242, 327. Pluteus, ii. 149  at Denderah, id. Polishing statues, the methods of, ii. 307-10. Polychromatic decoration  of the Greeks, i. XIV.  of the Egyptians, necessary in their sunlight, 126 its influence upon their sculpture, ii. 325-.. Pompeii, ii. 89. Population of Egypt under the Roman Empire, ii. 26. Porcelain, Egyptian, i. 146. Porcupine, the, ii. 218. Portcullis stones, i. 220. Portraiture, the foundation of Egyptian art, ii. 275. Posno, collection of M. Gustave, bronzes, ii. 200  enamelled bricks, 374- Pottery  potter's wheel in use during the Ancient Empire, ii. 367  Dr. Birch's illustrations, 367  arybalius, 368  " Egyptian porcelain," 369  should ba Egyptian faience, id. colour of designs, 370  doorway in Stepped Pyramid, 372  tiles, id. Priene, i. الثالث عشر. Priests, i. 31. Prisoners, Eigures of, under brackets at Medinet-Abou, ii. 24, 94 upon frie/.es, 154  in the tomb of Seti I., 348  upon the soles of sandals, 354. Prisse d'Avennes, his History, i. 26 his papers, 95, 249, 356, 408 ii. 54, 66, 80, 94, 146, 155  his ideas upon the so-called canon, ii. 319. Processions, i. 435. Profile, its almost exclusive use by* painters, and in bas reliefs, ii. 293. Pronaos, i. 351. Propylon, i. 341-4 ii. 156. Proto-doric columns, i. 418  differences between them and doric, ii. 97. Proto Semitic races, i. 10. Provincial art in Greece, i. ثاني عشر. Psemethek I., i. 19, 38, 77, 92, 347, 389, 430  group of, with Hathor, ii. 267 II., ii. 266 Nefer-sam, 271. Pschetit., i. 16. Psousennes, ii. 233. Ptah, i. 22, 51, 54, 55, 67, 389, 430. Ptah-hotep, tomb of, i. 174. Ptah-Osiris, i. 68  Ptah-Sokar-Osiris, id. Ptolemaic art, ii. 272. Ptolemy, Philopator, i. 264  Euergetes, ii. 407. Punt, the land of, i. 260. Pylon, i. 341-4 ii- 156- Pyramids, i. 189 derivation of the word, 190 origin of, 195 com- parative sizes, 199 mode of con- structing, 201  cubic contents of Great Pyramid, 202  Pyramids of Gizeh, 206 of Dashour, id the Stepped P., 207-212 German theory as to the construction of the Pyra- mids, 208 construction of the Blunt Pyramid, Dashour, 210 Pyra- mid of Abousir, 212 of Meidoum, 214, of Righa, 216 of Hawara, id.  of Illahoun, /./.  proportions of Nubian pyramids, 218 methods of preventing intrusion, 219 discharg- ing chambers in Great Pyramid, 221  colossi on pyramids, 228 Pyramid of Mycerinus, 329. I'yramidion, i. 226 ii. 174.


Ameneritis - History

Mitchell, Lucy M.
A history of ancient sculpture &mdash New York, 1883

استشهد بهذه الصفحة

  • Einband
  • Titelblatt
  • Widmung
  • V-IX Preface
  • XI-XXI Contents
  • XXIII-XXXI List of illustrations
  • 1 Egyptian sculpture
    • 3-20 Chapter I: Introduction
    • 21-33 Chapter II: The Memphitic or Ancient Empire
    • 34-63 Chapter III: The Theban Empire
    • 64-68 Chapter IV: The Saïtic and lower Empires
    • 71-79 Chapter V: Chaldæa
    • 80-103 Chapter VI: Assyria
    • 104-109 Chapter VII: Persia
    • 110-123 Chapter VIII: Phœnicia and its dependencies
    • 124-133 Chapter IX: The earliest monuments in Asia Minor
    • 137-161 Chapter X: Pre-Homeric and Homeric Art
    • 162-172 Chapter XI: Art among the Greek peoples during the eighth and seventh centuries B.C.
    • 175-200 Chapter XII: Beginnings and growth of sculpture in marble during the sixth century B.C.: Asia Minor and the islands
    • 201-222 Chapter XIII: Beginnings and growth of sculpture in marble during the sixth century B.C. (concluded): Greece and Sicily
    • 223-248 Chapter XIV: Advanced archaic sculpture, from about 500 to about 450 B.C.: Asia Minor and the islands
    • 249-282 Chapter XV: Advanced archaic sculpture from about 500 to about 450 B.C. (continued): Peloponnesos, North Greece, Southern Italy, and Sicily
    • 283-296 Chapter XVI: Advanced archaic sculpture (concluded): Attica
    • 299-317 Chapter XVII: Pheidias and his works
    • 318-326 Chapter XVIII: Scholars and contemporaries of Pheidias and of Myron
    • 327-364 Chapter XIX: Attic sculptures of the second half of the fifth century B.C.: The Parthenon
    • 365-383 Chapter XX: Attic sculptures of the second half of the fifth century B.C. (concluded)
    • 384-396 Chapter XXI: Sculptures of the second half of the fifth century B.C., outside of Attica. Polycleitos
    • 397-424 Chapter XXII: Sculpture outside of Attica during the second half of the fifth century (concluded)
    • 427-435 Chapter XXIII: Historical introduction and earliest Attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 436-454 Chapter XXIV: Praxiteles and his works
    • 455-474 Chapter XXV: Scopas and his associates. The Mausoleum
    • 475-483 Chapter XXVI: The Niobe Group. Attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 484-507 Chapter XXVII: Extant attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 508-519 Chapter XXVIII: Lysippos and the Argive-Sikyon School during the fourth century B.C.
    • 520-537 Chapter XXIX: Divers sculptors and monuments from other parts of the Greek world during the fourth century B.C.
    • 541-560 Chapter XXX: Introduction. Sculpture in Greece and Samothrake
    • 561-599 Chapter XXXI: Sculpture in Asia Minor. Pergamon
    • 600-609 Chapter XXXII: Sculpture in Rhodes, Sicily, and the Orient
    • 610-630 Chapter XXXIII: Other sculptures traceable to the Hellenistic Age
    • 633-643 Chapter XXXIV: Ancient Italian Art
    • 644-669 Chapter XXXV: General conditions of sculpture under the Romans. Known artists and their works
    • 670-694 Chapter XXXVI: Sculptural monuments in their historical sequence, from the Golden Age under Augustus (29 B.C.-14 A.D.) to the fall of art under Constantine (306-337 A.D.)
    • 697-731 Notes and references
    • 732-734 Index of citations from Greek and Latin writers
    • 735-754 General index
    • 755-766 Tables of museums

    Alexicacos (warder-off of evil), title of Heracles, by Ageladas,

    249 of Apollo, by Calamis, 289.
    Alkestis, myth of, 535 on Ephesos column, 536.
    Aikibiades, family of, 283 represented by Nikeratos, 325 naval

    victories of, 376 character of, 429 portrait of, by Polycles,

    Allegorical subjects in Greek art, Virtus crowning Gracia, 483
    Cairos, 511 in apotheosis of Homer, 668 on sarcophagi,
    690.

    Alpheios, largest river at Olympia, 254 destruction of hippo-
    drome by, 226 Phoenician bowl found in, 167 statue of, in
    east pediment of Zeus' temple, 264.

    Ahar, Darius worshipping before, 109 worship at open-air,
    earliest among Greeks, 165 hymns sung about, 166 im-
    portance of, 166 utensils for, 167 of Peisistratida: in
    Athens, 218 colossal, of Zeus at Olympia, Note 233 in
    Buleuterion, 226 votive gifts found in ashes of, 166 in Zeus
    temple at Olympia, 226 in Parthenon, 226 with relief of
    Hermes, 288 on Archandros' votive tablet to nymphs, 380
    on votive tablet to Asclepios, 506 by Kephisodotos, in
    Peiraieus, 433 by Praxiteles in Ephesos, 453 on relief from
    Lampsacos, to nymphs and Pan, 550 Great Pergamon,
    573 of Peace (Ara Pact's), built to honor Augustus, 671
    on Sosibios vase, 662 in Apotheosis of Homer, 668,

    Altis, sacred grove at Olympia, dampness of, 302.

    Alxenor, Naxiau sculptor in Bceotia, 193, Note 298 motive used
    by, like that of Agasinos' tombstone, 273.

    Amasis, encouragement of Greek colonization in Egypt by, 64
    sphinx of, discovered in Rome, 665.

    Amravati, late Indian sculptures at, 609.

    Amazon, myth originated in Asia Minor, 125 myth of Queen
    Hippolyte in Olympia metope, 258 by Pheidias, 300 on
    throne of Olympic Zeus, 304 by Cresilas, 323 by Poly-
    cleitos, 390 by Strongylion, 325 by Phradmon, 395 ex-
    isting types of, 390 conflicts with, in Parthenon metopes,
    330 in frieze of Apollo temple at Phigaleia, 398 in reliefs
    at Gjblbaschi, 416 in Carian myth, 468 frieze of Mau-
    soleum, 468 rider of Mausoleum, 473 of Ephesos frag-
    ments, 536 Attalos* group with, 570: fallen Amazon in
    Naples, 571 conflicts of, on sarcophagi, 640 sarcophagus
    in Vienna, 471.

    Ambrakia, works in, by Dipoinos and Skyllis, 201 collections
    of Pyrrhos at, 556 despoiled by Romans, 646.

    Amenophis III., king of 18th dynasty, 42 Memnon statue,
    portrait of, 19, 48 decorations of throne of, 51 portrait of,
    in British Museum, 54 funereal temple of, 48 IV., heretic
    Khoo-en-aten, 42 portrait of, 54 relief from temple of,
    59 representation of granddaughter of, 60.

    Amnion, Egyptian god, 16 statue of priest of, in New York,
    40 ram, symbol of, 50 witnesses processions in Hata-
    soo's reliefs, 47 imitated in Cypriote art, 121 Greek god,
    vid. Zeus.

    Ampelius, on Great Pergamon Altar, 574, Note 1144.

    Amphiaraos, myth of represented on Kypselos chest, 171 anx-
    ious seer, in representations of, 264 in Gjblbaschi reliefs,
    4*5-

    Amphicrates, statue to Lcainaby, 285.

    Amphion, king of Thebes, and husband of Niobe, 475 in myth
    of Dirke, 594 in group of Farnese Bull, 595 lyre, attri-
    bute of, 594.

    Amphitrite, in Parthenon pediment, 359 in Munich frieze,
    459 in Pergamon frieze, 577, 581.

    Amyclai, throne of Apollo, Graces, and Artemis Lcucophryne,
    by Bathyclcs, at, 178 tripod and Core by Callon at, 238
    tripods consecrated by Lysander at, 238.

    Anacreon, age of, 176 statue of, 629.

    Anaxagoras, ^Eginetan sculptor, Zeus by, 224, 238 philosopher,
    225.

    Ancient Empire, sec Memphitic Age.

    Andros, Hermes and draped figure from, 53c.

    Andronicos of Kyrrhos, tower built by, 551.

    Animals, models of in Egypt, 61 in Assyrian art, 98 images
    of, offered by early worshippers in Greece, 166 by Myron,
    292 by Phradmon, 395 by Lysippos, 518 sec Lion, Dog,
    Horse, Eagle.

    Annecy, bronze discovered at, 387.

    Antefixes of Etruscan tombs, 637.

    Antigonos, Pergamene sculptor, 565 Hellenistic ruler, coins of,
    663.

    Antikyra, Artemis by Praxiteles at, 450 coins of, 450.

    Antinous of Homeric myth, 418.

    Antinous, Hadrian's favorite, statue of in Berlin, 592 cult of,
    653 relief of, 686.

    Antioch, Apollo by Bryaxis in, 462 splendor of, 543 statue
    by Euthychides at, 553 coins of, 554.

    Antiocheia on the Meander, 596.

    Antiochos, ruler of Commagene, tomb of, 608 sculptor of
    Roman age, 660.

    Antonines, sculpture under, 687.

    Antoninus Pius, column to, 688.

    Antony, robbery of Samos group by Myron, 291.

    Aoota, Egyptian sculptor, 59.

    Apclles, portrait of Alexander by, 514.

    Apes, in Egypt
    bowl, being hunted, 115 led on Euyuk monuments, 128.

    Apex, worn by Roman Jlameu, 672 Augustus appears in,
    672 Julius Caesar in, 672.


    A History of Art in Ancient Egypt Volume II Part 22

    You’re read light novel A History of Art in Ancient Egypt Volume II Part 22 online at NovelOnlineFull.com. Please use the follow button to get notification about the latest chapter next time when you visit NovelOnlineFull.com. Use F11 button to read novel in full-screen(PC only). Drop by anytime you want to read free – fast – latest novel. It’s great if you could leave a comment, share your opinion about the new chapters, new novel with others on the internet. We’ll do our best to bring you the finest, latest novel everyday. يتمتع

    We have, then, every reason to believe this to be a good portrait.

    Both form and expression are just what might be expected in a high-born Egyptian female possessed of sovereign power. The treatment of the body is rather conventional. The bust, so far as it can be traced under the clinging robe, is younger than the head, which is that of a woman in middle life. With these reserves the statue is very pleasing. The arms are a little stiff, but the figure as a whole is characterized by a chaste and sober elegance. The modelling is not insisted upon too much, but its undulating contours are discreetly indicated under the soft though by no means transparent drapery. The whole work is imbued with the spirit of Saite art, an aftermath which was characterized by grace and refinement rather than by freedom and power.

    -- 5. _The Art of the Saite Period._

    After the last of the Ramessids the decadence of Egypt was continuous, but in the seventh century B.C. while the Ethiopians and a.s.syrians contended for the possession of the country, it was particularly rapid. Under Psemethek, however, there was a revival. The foreigners were driven out, the national unity was re-established, and Syria was again brought under the Egyptian sceptre. An artistic renascence coincided with this restoration of political well being, and the princes of the twenty-sixth dynasty set themselves to restore the monuments which had perished during the intestine troubles and foreign inroads. Their attention was mainly directed to the architectural monuments of Lower Egypt but little now remains of the buildings which drew so much praise from the Greek travellers. Their sculptured achievements have been more fortunate. Their statues were sprinkled over the whole country, and many of them have been found at Memphis, at Thebes, and even among the ruins of cities which have long ago disappeared. Thus we find that most Egyptian collections contain figures which may be a.s.signed to this time, or rather to this school, for the style held its own even as late as the first two or three Ptolemies. Among them may be mentioned the _pastophorus_[249] of the Vatican, the _Arsaphes_[250] of the British Museum, the statues of serpentine found at Sakkarah in the tomb of a certain Psemethek, a high officer under the thirtieth dynasty,[251] and the fine bronzes of Osiris discovered at Medinet-Abou.[252] All the bronzes found in the Serapeum belong to the same category.[253]

    [249] For the meaning of this word see PIERRET, _Dictionnaire_, &c.

    [250] For ill.u.s.trations of this statue and an explanation of the name here given to it, see BIRCH, _Gallery of Antiquities_, London, 4to.--ED.

    [251] MARIETTE, _Notice du Musee de Boulak_, No. 385.

    By means of secondary remains, such as sphinxes, steles, and scarabs, we can just contrive to get a glimpse at the features of those brilliant sovereigns who, after dazzling Egypt and the surrounding countries early in the seventh century B.C., fell before the first attacks of the Persians.[254] Many of their effigies must have been destroyed by the invaders, either at their first conquest, or during the three subsequent occasions when they were compelled to re-establish their ascendency by force. A similar fate must have overtaken the statues of Inaros and Nectanebo, who succeeded for a time in restoring the independence of their country. For the whole of this period the royal iconography is much more scanty than for the two Theban empires.

    [254] The Boulak Museum possesses a very fine scarab which shows Nechao between Isis and Neith, one of whom hands him a mace and the other a small figure of Mentou-Ra, the G.o.d of Battles. Two chained prisoners are prostrate at the base of the scarab.

    We shall not dwell upon the figure in green basalt which stands in the middle of the _Salle Historique_ in the Louvre. We know from the inscription upon its girdle that it represents the king Psemethek II.

    The execution is careful, but the work has suffered great mutilation, the head and parts of the limbs being modern restorations.[255] On the other hand, the two little bronze sphinxes which stand upon the chimney-piece in the same room are in excellent condition. According to De Rouge their heads reproduce the features of Ouaphra, the Apries of the Greeks (Fig. 227).[256] In the ground-floor gallery there are several sphinxes which, according to their inscriptions, should include portraits of some of those princes who between 527 and 332 B.C. temporarily freed Egypt from the Persian yoke Nepherites, Achoris, Nectanebo, &c. None of them, however, show enough individuality in their features to suggest that they were copied from nature. Their heads are all clothed indiscriminately in the same elegance of contour, and in looking at them we find ourselves far indeed from the admirable portraits of the early empire, or even from that statue of Ameneritis which closes the series of royal effigies.

    [255] PIERRET, _Catalogue de la Salle Historique_, No. 269.

    [256] DE ROUGe, _Notice Sommaire_, p. 59.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 227.--Bronze Sphinx. Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    The chief pre-occupation of the Saite sculptor was to obtain suppleness of modelling and an apparent finish of execution, both of which, in his opinion, were effective in proportion as the material used was hard and unyielding.[257] His chisel was employed much more than formerly in fusing together the various layers of muscle which form the walls of the human structure. He did not lay so much stress on the skeleton, or on the leading lines of the figure, as his early predecessors. His care was mainly devoted to rendering the subtle outward curves and contours, and this he often carries to such excess as to produce a result which is simply wearisome from its want of energy and accent. There is a group at Boulak upon which too much praise has been lavished, to which this stricture thoroughly applies.

    It represents one of the Psemetheks, clothed in a long robe, standing before the G.o.ddess Hathor who is in the form of a cow. The head and torso are finely chiselled, but, through an exaggerated desire for elegance, the arms have been made far too long, and the divine cow is entirely without truth or expression. This defect is still more conspicuous in the two figures of Isis and Osiris that were found with this group. Their execution has reached the extremity of coldness through the excessive use of file and sand-paper.[258]

    [257] It would appear that wood-carving was never so popular in Egypt as it was under the Second Theban Empire. The numerous wooden statues which fill our museums date from that period. We have given an example of them in Fig. 50, Vol. أنا.

    [258] MARIETTE, _Notice du Musee_, Nos. 386 and 387. Mariette seems to estimate these two statuettes far too highly.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 228.--Statue of Nekht-har-heb, Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    Sometimes the sculptor knows where to leave off, and the result is better. The sandstone statue of Nekht-har-heb, in the Louvre, is one of the best productions of the Saite artists (Fig. 228).[259] The execution of hands and feet is sketchy, and the countenance is without much expression, but the att.i.tudes of the arms and legs, the modelling of the trunk, and the pose of the head, unite breadth with facility and dignity to such a degree, that we are reminded, for a moment, of a Greek marble. In spite of the singular att.i.tude there is much in the execution which recalls a much more ancient work, the statue of Ouah-ab-ra, which dates from the twenty-sixth dynasty (Fig. 51, Vol.

    [259] DE ROUGe, _Notice des Monuments Exposes au Rez-de-chaussee_, No. 91.

    [260] DE ROUGe, _Notice des Monuments Exposes au Rez-de-chaussee_, No. 94.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 229--Statue of Horus, Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    Not less remarkable is the headless statue of a personage called Horus, which dates from about the same period (Fig. 229).[261] It is of black granite and yet both limbs and torso are as delicately modelled as if they were of the softest limestone. The att.i.tude of the arms is unusually easy and natural, and the whole figure is freer and less constrained than anything we find in the ancient statues. There is, too, a certain spirit of innovation discoverable in the feet. The toes are well separated and slightly bent, instead of being flat and close together.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 230.--Bas-relief from Memphis. Length forty inches, height ten inches, Boulak. Drawn by Bourgoin.]

    [Ill.u.s.tration: FIG. 231.--Continuation of Fig. 230.]

    The same style, taste, and general tendency are to be found in the steles and in the decoration of the tombs. In a few sepulchral bas-reliefs we can detect a desire to imitate the compositions on the walls of the mastabas. Such attempts were quite natural, and we need feel no surprise that the Egyptians in their decline should have turned to the artistic form and motives which had been invented in their distant and vigorous youth. The old age of many other races has shown the same tendency in their arts and literature.

    The beautiful band of sculpture in low relief which was found, together with another very similar to it, at Mitrahineh, upon the site of ancient Memphis, might easily be taken at first sight for a production of the early centuries (Figs. 230 and 231). It formed the lintel to the door of a house dating from the Greek or Roman period, for which purpose it had doubtless been carried off from some tomb.[262] At one end a dignified individual is seated upon a low-backed chair, in his left hand he holds the long wand of office, in his right a ribbon. His name and t.i.tles are engraved in front of him: he was a writer, and was called Psemethek-nefer-sam. A scribe bends respectfully before him and introduces a procession of men, women, and children, who bring offerings of various kinds, jars of liquid, coffers, flowers, birds, and calves led by a string. It is the favourite theme of the mastabas over again. The att.i.tudes are similar, but the execution is different. There is a lack of firmness and rotundity in the modelling, and considerably more striving after elegance. The children especially should be noticed the fashion in which they all turn towards their elders betrays a desire on the part of the artist to give freshness and piquancy to his composition.

    [262] MARIETTE, _Notice du Musee_, Nos. 35-6.

    Most of those bronze figures of the G.o.ds, which are so plentiful in the European museums, date from this period. We have reproduced several of them in our chapter upon the Egyptian pantheon (Figs.

    34-37, Vol. أنا.). With the advent of Alexander and his successors, a number of Greek artists became domiciled in Egypt they employed their talents in the service of the priests and scribes without attempting in any way to affect the religion, the inst.i.tutions, or the habits of the people. The Egyptian artists were heirs to the oldest of all civilizations, their traditions were so firmly established, and their professional education was so systematic, that they could hardly consent to modify their ideas at the first contact with a race whom they secretly despised, although they were compelled to admit their political and military supremacy. Many years had to pa.s.s before Egyptian sculpture, and with it the written character and language, became debased as we find it in certain Roman and Ptolemaic temples.

    Several generations had to come and go before a hybrid Egypto-Greek style, a style which preserved the most unhappy forms and conventions of Egyptian art while it lost all its native freshness and originality, imposed itself finally upon the country.

    The worst of the Saite statues are still national in style. It is an Egyptian soul that inhabits their bodies, that breathes through the features, and places its mark upon every detail of the personality represented. This is no longer the case with the figures which, from the time of Augustus to that of Hadrian, seem to have been manufactured in such quant.i.ties for the embellishment of Roman villas.

    Costumes, accessories, and att.i.tudes are all Egyptian, but the model upon which they are displayed is Greek. Until the beginning of the present century archaeologists were deceived by the masquerade, and were unable to distinguish between pasticcios, many of which may not even have been made in Egypt, and the really authentic works of the unspoiled Egyptian artists. Such mistakes are no longer probable, but even now it is difficult to say exactly where the art of Sais was blended into that of the Ptolemies. When there is no epigraph upon which to depend the most skilful archaeologist may here make mistakes.

    There are, however, a few figures in which the influence of the Greek works brought to Alexandria by the descendants of Lagus, may be detected in an incipient stage. The motives and attributes are still purely Egyptian, but the modelling, the carriage of the head, and the att.i.tude are modified, and we see, almost by intuition, that the Greek style is about to smother the Egyptian. This evidence of transition is, we think, very marked in a bronze group of _Isis suckling Horus_ in the Louvre (Fig. 55, Vol. I.), and in _Horus enthroned supported by lions_ (Fig. 232). And yet the difference between these things and those which are frankly Graeco-Roman is great, and at once strikes those who come upon the latter in the galleries of Boulak, where they are mixed up with so many creations of Egyptian genius. The distinction is equally obvious in works produced by foreign sculptors established in Egypt, and in those by Egyptians working under Greek masters. Look at the head found at Tanis, which is reproduced both in full face and profile in Fig. 233. It is of black granite, like so many Egyptian statues, but we feel at once that there is nothing Egyptian about it but the material. It is obviously a portrait of a man of mature age the face is beardless, the curly hair cut short.

    During the Greek and Roman period the temple of San was enriched by the statues of private individuals, and doubtless this fragment belonged to one of them. Tradition says that the statue was placed in front of a pier with which it was connected by the Ionic moulding which is still to be traced upon the right side of the head. With this exception the treatment is that of the best Augustan period. The person represented may very well have been one of the first Roman governors of Egypt.[263]

    [263] MARIETTE, _Notice du Musee_, No. 18.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 232.--Horus enthroned. برونزية. Louvre.]

    [Ill.u.s.tration: FIG. 233.--Roman head, Boulak. Drawn by Bourgoin.]

    -- 6. The Princ.i.p.al Themes of Egyptian Sculpture.

    When we come to study Greek sculpture we shall find that the masterpieces in which its highest powers are displayed, are statues of divinities, such as the Athene of the Parthenon and the Olympian Zeus.

    In our review of the Egyptian works of the same kind we have not had occasion to call attention to a single G.o.d or G.o.ddess. Their representation was not, as in Greece, the aim of the highest art. The figures of deities were, indeed, numerous enough in Egypt, but the national artist did not show such originality in their conception as in those of kings and private individuals. This phenomenon may seem inconsistent with what we know of the piety of the Egyptians and the place occupied by religion in their daily life it is to be easily explained, however, by the origin of Egyptian sculpture and the part which the statues of the G.o.ds played in it.

    Egyptian art began with portraiture. As soon as it was capable of carving and painting stone it was realistic, not so much by instinct and taste as by duty. After such a beginning it found great difficulty in raising itself above intelligent and faithful reproduction of fact.

    Such inventive powers as it possessed were spent in creating a type for the royal majesty, and in that case it had concrete reality as a starting point. When it came to representing the G.o.ds it had no such help. It could not fall back upon fidelity to fact, and, unlike the Greeks of after ages, it was unable to give them distinction by the superior n.o.bility and dignity of their physical contours and features.

    It was reduced to differentiating them by the variety of their attributes. By such a proceeding it obtained an almost infinite number of divine types, but each type was only recognizable on condition that its pose and accessories, once determined, should remain without material change. There was none of the mobility and elasticity which distinguishes the dwellers on the Greek Olympus, as may be clearly seen by comparing the poverty and want of variety of a Horus or a Bast with the infinite diversity of an Apollo or an Artemis.

    When the Egyptian sculptor had to endow the national G.o.ds with concrete forms he found himself, then, in a condition much less favourable than that of his Greek successors. This position, too, was materially affected by the fact that the best site in the temple, the centre of the naos, was reserved for a symbol, sometimes living, sometimes inanimate, which was looked upon as the true representative of the G.o.d. It was to this symbol, jealously hidden from all but the high priest and the king, that the prayers of the faithful were addressed. It has been called a survival from the early fetish worship. Perhaps it was so. But at present we are only concerned with its unfortunate results upon artistic development. His statues being excluded from the place of honour, the sculptor was not, as in Greece, stimulated to combine all the qualities ascribed by the nation to its G.o.ds in one supreme effort of his knowledge and skill he was not raised above himself by the desire to produce a work which might give point to the magnificence of a temple and augment the piety of a race.

    Mariette was right in insisting upon this difference. "The temples,"

    he says, "hardly contain a statue which is not votive. Sometimes these statues are found irregularly distributed about the foundations or in the sand, sometimes they are of large size and are arranged along the walls, but they hardly ever exceed the life-size of a man. _I cannot say that each temple had a figure which could be specially called the statue of that temple._ The divine images were plentiful enough but each had its own particular ministration. In the prayers addressed to it the name of its consecrator was always included. _Such a thing as a statue forming the central object of a temple and representing its G.o.d without votive appropriation did not, perhaps, exist._"[264]

    [264] MARIETTE, _Notice du Musee_, p. 16. See also his _Catalogue General_, c. أنا.

    Figures of Sekhet, the G.o.ddess with the head of a lioness, have been discovered in hundreds in the building at Karnak known as the Temple of Mouth, or Maut. This mine of statues has been worked ever since 1760, and all the museums of Europe have shared the results.[265]

    Being so numerous these statues could not have reached great excellence of execution. They were devotional objects produced in mechanical fashion, and there is little chance of finding a masterpiece of sculpture among them. In an inscription at Karnak we find Thothmes III. boasting of having endowed the temple with a statue of Amen "such that no other temple could show one equal to it."[266]